Depois de alguns anos trabalhando no Paraná, em São Paulo e no Rio de Janeiro, o arquiteto João Antônio Monteiro Neto chega a Porto Alegre já no final do ano de 1929, cidade onde atuou até o ano de seu falecimento em 1956. No início de sua carreira na capital gaúcha atua como escritor de arquitetura no jornal Diário de Notícias, entre os anos 1930 e 1933. Sua coluna semanal, que tratava de construção, higiene, projetos econômicos, estilos arquitetônicos e urbanismo, entre outros assuntos, ganhou destaque quando se tornou um instrumento de interatividade com o leitor. Cartas solicitando orientação de projeto eram respondias nas edições seguintes do jornal. Estes artigos eram ilustrados com perspectivas e plantas baixas, além da descrição do projeto e justificativa da solução proposta. Contudo, a atuação de Monteiro Neto alcançou maior destaque através de projetos e obras, muitas das quais em estilo moderno, acompanhado de algumas incursões pelo ecletismo, pelo neocolonial e por um bom número de obras filiadas ao estilo californiano. Dono de numerosa produção durante os 26 anos que atuou em Porto Alegre, Monteiro Neto também fez parte de importantes empresas construtoras da época, como Barcellos & Cia., Azevedo Moura & Gertum e Spolidoro & Cia., entre outras, além de ter dirigido a sua própria empresa construtora. A maioria de seus projetos foram residências, mas outros gêneros como edifícios comerciais e residenciais, cinemas, escola e sinagoga foram alguns exemplos de sua versatilidade. Sua produtiva trajetória como arquiteto ilustra o quadro da arquitetura em Porto Alegre em seu tempo, assim como o debate arquitetônico em torno dela. / After a few years working in the state of Paraná and in the cities of São Paulo and Rio de Janeiro, the architect João Antônio Monteiro Neto arrived in Porto Alegre at the end of 1929. He worked in that city until the year of his death in 1956. Soon after his arrival in Porto Alegre he started to write about architecture in the daily newspaper Diário de Notícias, between the years 1930 and 1933. He was responsible for a weekly column that dealt with construction, hygiene, economic projects, architectural styles and urban design, among other issues. The column gained prominence when it became an instrument of interactivity with the readers. Letters requesting guidance in projects were responded in the following editions of the newspaper. These articles were illustrated with prospects and floor plans, aside from the project description and justification of the proposed settlement. But the work of Monteiro Neto was not restricted to writing about architecture. His main contribution to the field was a great number of buildings and projects, most aligned with modern architecture but also a number of works linked with eclectic historicism, nationalist neocolonial and the Californian (Spanish Missions) style. During his 26 years of activity in Porto Alegre, Monteiro Neto worked in some of the most important companies of the local building industry, such as Barcellos & Co. Azevedo Moura & Gertum, Spolidoro & Co., among others, and later directed his own company. Most of his projects were houses, but other types such as commercial and residential buildings, movie theaters, a school and a synagogue building were some examples of its versatility. The course of his productive career offers a profitable illustration of the architecture of his time in Porto Alegre and the architectural debate around it.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Baldoino.pdf: 837462 bytes, checksum: 3683f4834456b7ef6e8879b7bf369035 (MD5) Previous issue date: 2012-09-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study is to dialogue with A Paixão de Ajuricaba , theater piece of Márcio Souza, relating to its characters, the way they experience their dramas, relate themselves, make their choices, build and rebuild their identities. This perspective guided the study through the investigation of the tragic aspects of the text, based on the theoretical construction of Pierre Grimal and Rene Girard, and also the Greek philosopher Aristotle and the French Descartes. Approaching the concepts of Passion, it were used the authors Adauto Noves and Maria Luísa Ferreira. Interpretations and discussions detailed in the identity process, using the literary work of the social psychologist Antônio Ciampa, demonstrated that the identity, even fictional, concerning the characters of Ajuricaba, Inhambu, Teodósio e Comandante Português, is metamorphosis and not a static event, and such as the passion, should possess mobility. The identities are not constituted only by the identical, but also based in differences, among which, to be an indian is necessary not to be white, and vice-versa. Results allowed access to new theoretical constructs, unveiling the complexity of the identity process and the importance of artistic and literary works in the Amazon. / O objetivo dessa dissertação é dialogar com A Paixão de Ajuricaba, obra teatral de Márcio Souza, nos aspectos referentes a seus personagens, a maneira que vivenciam seus dramas , relacionam-se, realizam suas escolhas, constroem e reconstroem suas identidades. Foi com essa perspectiva que este trabalho investigou os aspectos trágicos do texto, baseando-se na construção teórica de Pierre Grimal e Rene Girard, além do pensador grego Aristóteles e o francês Descartes. Para abordar os conceitos de Paixão, foram referidos os autores Adauto Noves e Maria Luísa Ferreira. As interpretações e discussões detalhadas dos processos identitários, a partir das obras do psicólogo social Antônio Ciampa, demonstraram que a identidade, mesmo a ficcional, no caso dos personagens Ajuricaba, Inhambu, Teodósio e Comandante Português, é metamorfose, e não um fenômeno estático, e tal como a paixão, deve ter mobilidade. As identidades constituem-se não somente dos idênticos, também a partir das diferenças, entre as quais para ser índio é necessário não ser branco, e vice-versa. Os resultados alcançados com a pesquisa possibilitaram a abertura para novas construções teóricas, desvelando a complexidade dos processos identitários e a importância das obras artísticas e literárias da Amazônia.

Esta dissertação pretende apresentar uma leitura da poética de Cacaso, partindo de uma comparação entre o modernismo, frequentemente visto como forte influência para a poesia dos anos 70, e os textos do poeta mineiro e chegando ao livro Beijo na boca de 1975, o qual consideramos ser a obra mais madura de Antônio Carlos de Brito. Divido em três partes, o trabalho pretende se concentrar no uso que Cacaso faz de diversas situações enunciativas, ressignificando os enunciados. Na primeira parte, a questão da liberdade é trabalhada, a qual é buscada nos poetas modernistas, principalmente Mário de Andrade e Oswald de Andrade; na segunda parte o foco é nas diferenças de abordagem, quanto ao tema da liberdade e do uso de técnicas poéticas consagradas pelos modernistas, causadas pelas diferentes questões tratadas no campo literário; a terceira e última parte foca-se na especifidade do texto cacasiano, não apenas em relação aos modernistas, mas em relação aos outros poetas dos anos 70. / This dissertations intends to present a view of Cacasos poetics, beginning at a comparison between the brazilian modernism from 20s, usually seen as a very strong influence for the poetry of the 70s, and Cacasos texts. Divided in three parts, this work focus in finding how Cacaso deals with a variety of enunciations, resignifying the enunciates, arriving at the 1975 book, Beijo na boca. In the first part, the liberty, which comes from the modernista poets, mostly Mário de Andrade and Oswald de Andrade, is the starting point; in the second part, the focus is on why there are differences on the approach and use of liberty and other poetic tecniques between the modernists and the poets of the 70s, comparing only the literary fields; the third and last part centers on the especifities of Cacasos poetics not only concerning the relation with the modernists, but also the relation with other poets from the 70s.

A dissertação elabora a análise de alguns contos de João Antônio com a intenção de traçar o percurso narrativo de sua obra. A seleção de contos se organiza sob o arco histórico da ditadura militar, e as análises buscam se associar a temas da identidade nacional. Partindo de Malagueta, Perus e Bacanaço, trata de seus assuntos mais imanentes, como a anonímia e o negacear do malandro, relacionando-os à sua época e ao empenho inicial do autor. Segue com a análise de Paulinho Perna Torta, em que se discute os desdobramentos de um tipo de progresso que a experiência nacional tornou particular. Neles se inserem tanto a violência urbana quanto a nova formação do sujeito. E elabora em seguida as leituras de Dedo-Duro e Toni Roy Show, contos que servem para a retomada do gênero conto e passam a delinear uma abertura formal e temática que se resolve no conto Abraçado ao meu rancor. Em perspectiva, esta dissertação busca depreender da obra do autor uma constante que atravessa o seu fazer literário e seu tempo histórico, nomeada aqui como uma \"literatura de negação\". / The dissertation elaborates some analysis of short stories of João Antonio with the intention of tracing the narrative course of his work. The selection of short stories is organized under the historical arc of the Brazilian military dictatorship, and the analyses seek to associate themselves with themes of national identity. Starting with Malagueta, Perus and Bacanaço, it deals with its most immanent subjects, such as the anonymous portion of poor people and the flutter of the malandro, relating them to his time and to the author\'s initial commitment. It follows with the analysis of Paulinho Perna Torta and the dissertation discusses a type of progress that the national experience made particular in reason of urban violence and the new formation of the subject. And then this work elaborates the readings of Dedo-Duro and Toni Roy Show, short stories that serve to retake this textual genre and begin to delineate a formal and thematic opening that is resolved in other short story, Abraçado do meu rancor. In perspective, this dissertation seeks to understand from the author\'s work a constant that goes through his literary work and his historical time, named here as a \"literature of denial\".

O presente trabalho analisa a construção da personagem malandra em dois contos da literatura brasileira: A volta do marido pródigo (1946) de Guimarães Rosa e Paulinho Perna Torta (1965) de João Antônio. O foco da análise incide na representação, respectivamente, culturalista e histórica do malandro pelos seus protagonistas. A construção da personagem malandra nesses contos corresponde à redução estrutural dessa figura na sociedade, seja como um tipo cultural, que, ideologicamente, representa o tipo simpático e cordial do brasileiro, ou como figura histórica, que se transformou na figura marginal e violenta do narcotraficante. / This paper discusses the construction of the roguish character in two tales of Brazilian literature: \"The Return of the Prodigal Husband\" (1946) by Guimarães Rosa, and \"Paulinho Bowleg\" (1965) by João Antônio. The focus of the analysis will concern mostly on the representation, respectively, culturalist and historical of the trickster by its protagonists. The construction of the roguish character in these tales corresponds to the structural reduction of this figure in society, either as a cultural type, which, ideologically, is the friendly and cordial kind of Brazilian, or as a historical figure who became the drug dealer\'s marginal and violent figure. Keywords: Tales, Roguish, Trickster, Guimarães Rosa, João Antônio

A cultura ocidental concebeu a interioridade do ser humano de vários modos segundo o clima cultural e o período histórico. No período colonial, a oratória religiosa oferece uma rica matriz para o estudo de saberes psicológicos veiculados na época. A cultura do século XVII, rotulada como barroco é uma cultura de persuasão, sendo a pregação religiosa o meio de comunicação de massa privilegiado. O objetivo desta dissertação é geral realizar uma reconstrução histórica dos saberes psicológicos contidos nos sermões do jesuíta Antônio Vieira (1608-1697). Procuramos descrever e analisar os conceitos de imaginação e memória e outros conceitos a eles relacionados. Utilizamos como fonte primária a obra de sermões publicada pelo jesuíta em edição moderna. A partir de elementos teóricos retirados seja da História Cultura, seja da História da psicologia, buscamos identificar o contexto de produção e as apropriações feitas pelos sujeitos dos conceitos evidenciados. A leitura dos sermões foi feita a partir da hipótese da unidade teológico-retórico-política de sua \"matriz sacramental\" proposta por Alcir Pécora. Os sermões estão embebidos em uma matriz epistêmica de orientação aristotélico-tomista. Trata-se de uma psicologia filosófica que remonta ao mundo helênico, porém no século XVII é perpassada pelo humanismo e cristianismo. Nesta concepção há tanto uma visão de homem (uma antropologia filosófica cristã), como um modelo de funcionamento do que poderíamos chamar de \"psiquismo\", identificado com o termo \"alma\". Segundo o pressuposto da época, potências internas e externas, paixões, apetites, vontade, intelecto e espírito são os elementos que compõem a alma. Imaginação e memória tem influência preponderante nesta dinâmica e no processo persuasivo. / Altogether, western culture conceived the interiority of us human beings in many ways according to cultural standards and historical periods. During the colonial period, religious oratory offers a rich environment for the study of psychological knowledge transmitted at that time. XVII century culture, labeled as baroque is a culture of persuasion, having religious preaching as the privileged means of mass communication. The main goal of this study was to historically reconstruct psychological knowledge contained in the sermons of the Jesuit priest Antônio Vieira (1608-1697). Our goal was to describe and analyze the concepts of imagination and memory as well as other concepts to these related. As a primary information source, a recent edition of his published sermons was used. From theoretical elements brought from either the History of Culture or the History of Psychology, we attempted to identify the production context and appropriations made by the subjects of the evidenced concepts. The reading of the sermons had as a starting point the hypothesis of the theological-rhetorical-political unity and its \"sacramental matrix\" proposed by Alcir Pécora. The sermons are embedded into an epistemic matrix of Thomist-Aristotelian orientation. We have spoken about a philosophic psychology originated in the Hellenic world, however, in the XVII century it is replaced by Humanism and Christianism. Under such conception, there is a vision both of the man (Christian philosophical anthropology), and of a working model of what we could call \"psychism\", identified by the term \"soul\". According to assumptions of that such period, internal and external forces, passions, appetites, desire, intellect and spirit are the elements that compose the soul. Imagination and memory have predominant influence in such dynamics and in the persuasive process.

A hipótese apresentada em nossa pesquisa de doutorado é a de que as chamadas óperas joco-sérias do luso-brasileiro Antônio José da Silva (1705-1739) reproduziriam o theatrum mundi o teatro do mundo , topos recorrente no pensamento e na produção cultural do século XVII. Nesse sentido, desenvolveremos a análise e a interpretação das peças cunho mitológico do autor, a saber, Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736), As variedades de Proteu (1737) e Precipício de Faetonte (1738). Nelas, a teatralidade barroca manifesta-se não apenas no uso inflacionado das maquinarias e demais recursos cênicos, mas, sobretudo e especialmente, no fingimento (ou simulação), e na mutabilidade das personagens, de modo que tal noção inscrever-se-ia na própria ação dramática, servindo como motor das intrigas. Em nossa argumentação, recorreremos não só ao procedimento analítico e interpretativo do corpus principal da investigação, mas à busca do diálogo com a perspectiva de pensadores, retóricos e dramaturgos especialmente do Seiscentos que atualizaram, explícita ou implicitamente, a ideia da teatralização da existência mundana. A escolha das óperas joco-sérias que resgatam a mitologia greco-latina justifica-se pela maior possibilidade de cotejamento de tais peças com outras fontes/paradigmas intertextuais, com o fito de investigarmos que elementos foram emulados por Antônio José da Silva no que se refere aos fingimentos e ao uso de artifícios levados a efeito pelas personagens. / The hypothesis presented in our doctoral research is that the so-called joco-serious operas of Luso-Brazilian Antônio José da Silva (1705-1739) would reproduce theatrum mundi - the theater of the world -, recurrent topos in thinking and cultural production of the seventeenth century. In this sense, we will develop the analysis and interpretation of the mythological pieces of the author, namely Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736) and Precipício de Faetonte (1738). Baroque theatricality manifests itself not only in the inflated use of machinery and other scenic resources, but especially in the pretense (or simulation), and in the mutability of the characters, so that this notion would be part of own dramatic action, serving as the engine of intrigue. In our argument, we will resort not only to the analytical and interpretative procedure of the main body of research, but to the search for dialogue with the perspective of thinkers, rhetoricians and playwrights - especially the XVII century - who have explicitly or implicitly updated the idea of the theatralization of existence. The choice of the joco-serious operas that rescue the Greco-Latin mythology is justified by the greater possibility of comparing such pieces with other intertextual sources / paradigms, with the purpose of investigating which elements were emulated by Antônio José da Silva in what refers the pretenses and the use of artifacts carried out by the characters.

A dissertação elabora a análise de alguns contos de João Antônio com a intenção de traçar o percurso narrativo de sua obra. A seleção de contos se organiza sob o arco histórico da ditadura militar, e as análises buscam se associar a temas da identidade nacional. Partindo de Malagueta, Perus e Bacanaço, trata de seus assuntos mais imanentes, como a anonímia e o negacear do malandro, relacionando-os à sua época e ao empenho inicial do autor. Segue com a análise de Paulinho Perna Torta, em que se discute os desdobramentos de um tipo de progresso que a experiência nacional tornou particular. Neles se inserem tanto a violência urbana quanto a nova formação do sujeito. E elabora em seguida as leituras de Dedo-Duro e Toni Roy Show, contos que servem para a retomada do gênero conto e passam a delinear uma abertura formal e temática que se resolve no conto Abraçado ao meu rancor. Em perspectiva, esta dissertação busca depreender da obra do autor uma constante que atravessa o seu fazer literário e seu tempo histórico, nomeada aqui como uma \"literatura de negação\". / The dissertation elaborates some analysis of short stories of João Antonio with the intention of tracing the narrative course of his work. The selection of short stories is organized under the historical arc of the Brazilian military dictatorship, and the analyses seek to associate themselves with themes of national identity. Starting with Malagueta, Perus and Bacanaço, it deals with its most immanent subjects, such as the anonymous portion of poor people and the flutter of the malandro, relating them to his time and to the author\'s initial commitment. It follows with the analysis of Paulinho Perna Torta and the dissertation discusses a type of progress that the national experience made particular in reason of urban violence and the new formation of the subject. And then this work elaborates the readings of Dedo-Duro and Toni Roy Show, short stories that serve to retake this textual genre and begin to delineate a formal and thematic opening that is resolved in other short story, Abraçado do meu rancor. In perspective, this dissertation seeks to understand from the author\'s work a constant that goes through his literary work and his historical time, named here as a \"literature of denial\".

A presente pesquisa tem como objetivo analisar os escritos do jesuíta Antônio Vieira a partir do recorte temático da pobreza e de sua estreita ligação com o pensamento religioso vigente. Considerando o grande volume de escritos, tanto sermões quanto epístolas e apontamentos históricos, selecionamos aqueles que mantêm relação mais próxima com o tema proposto. A fim de discutirmos essa problemática, buscamos historiadores que discorreram sobre o século XVII, abordando prioritariamente a questão da pobreza, da indigência e da bastardia. A ligação dos discursos históricos e documentais com outros escritos do autor nos revelou as dinâmicas das sociedades gestadas pelos portugueses e a tentativa desses de se inserirem na modernidade, repensando a organização econômica e redesenhando o panorama social de Portugal. / This research aims to analyze the writings of the Jesuit Antonio Vieira about poverty, inasmuch they are related to religious thoughts in that period. Considering the quantity of writings, either speeches or letters, we have selected those ones keeping closer relationships to that theme. Discussing this issue, we have researched about XVII Century, focusing mainly the poverty, misery and bastardy. The close relationships of historical and documental speeches to Vieiras writings reveal us how was the society managed by the Portuguese and how they tried to insert themselves in the Modernity, rethinking the economical organization and redrawing the social panorama in Portugal.

O presente trabalho realiza um estudo do tema da busca e seus desdobramentos nos contos de João Antônio. A dissertação focaliza, em especial, as narrativas que integram os livros Malagueta Perus e Bacanaço (1963) e Abraçado ao meu Rancor (1986). O eixo teórico se constitui a partir das conceituações de tema desenvolvidas por B. Tomachevski, acrescidas de formulações de T. Todorov, Maurice Blanchot e Jean-Pierre Richard. Com o auxílio deste referencial teórico, identifica-se os elementos relacionados à busca, investigando sua ocorrência em ambos os livros e evidenciando seu papel estruturador nas narrativas. Na elaboração das análises textuais, sempre que pertinente, lança-se mão de conceitos da psicanálise freudiana que contribuem para a compreensão dos núcleos afetivos em torno dos quais se organiza a temática em foco. / This work analyses the subject matter of the search and its unfolding within João Antônios short stories. The dissertation is mainly focused on the narratives that form Malagueta Perus e Bacanaço (1963) and Abraçado ao Meu Rancor (1986) books. Theoretical axis is based on the thematic concepts developed by B. Tomachevski, added by formulations from T. Todorov, Maurice Blanchot and Jean-Pierre Richard. Supported by this theory references, the elements connected to the search have been identified, investigating occurrence in both books and evidencing its structuring role in the narratives. For textual analysis preparation, whenever applicable, concepts of Freudian psychoanalysis were used in order to cooperate for the understanding of the affection cores which center the organization of the referred subject matter.