Texte remanié de: Thèse de doctorat--Littérature comparée--Paris 10, 2006. Titre de soutenance : Mémoire, représentation, fiction : l'écriture de la mémoire dans l'oeuvre d'Antonio Lobo Antunes et de Claude Simon. / Bibliogr. p. 291-304. Index.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T16:23:40Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Elina Padilha Fernandes.pdf: 2994124 bytes, checksum: 3286c2645efb730b65d06819dd4b5878 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T16:23:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Elina Padilha Fernandes.pdf: 2994124 bytes, checksum: 3286c2645efb730b65d06819dd4b5878 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-08T16:23:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Elina Padilha Fernandes.pdf: 2994124 bytes, checksum: 3286c2645efb730b65d06819dd4b5878 (MD5) Previous issue date: 2015-09-17 / Esta pesquisa trata da produção do compositor e maestro brasileiro Jorge Antunes (1942- ), analisando sua poética musical e o gesto político de duas de suas principais obras: Elegia Violeta para Monsenhor Romero (1980) e Sinfonia das Diretas (1984). Através destas obras é possível dimensionar sua militância política e artística – empreendidas durante um momento histórico no Brasil de ditadura militar (1964-1985) – e deixar transparecer sua poética musical inovadora e experimental. / This research deals with the production of the Brazilian composer and conductor Jorge Antunes (1942-), analyzing his musical poetics and the political gesture in two of his major works: Elegia Violeta para Monsenhor Romero (1980) and Sinfonia das Diretas (1984). Through these works it is possible to scale his political and artistic activism – during a historical moment in Brazil's military dictatorship (1964-1985) – and must disclose his innovative and experimental musical poetics.

A proposta desta dissertação é analisar comparativamente a maneira como António Lobo Antunes e Mia Couto retratam a guerra em suas crônicas. Para isso, foram selecionadas narrativas publicadas nos livros: Livro de Crônicas, Segundo Livro de Crônicas e Terceiro Livro de Crônicas, do escritor português, e Cronicando, do escritor moçambicano. Ao abordarem episódios relacionados à guerra propõem também uma releitura do processo histórico de seus países e incitam seus leitores à criticidade em relação aos fatos retratados. A partir da articulação entre História e Ficção, os autores explicitam os mecanismos de sustentação da guerra e particularizam os efeitos do conflito nas relações humanas, dando-lhes perspectivas divergentes, notadamente, utópica e melancólica. / This work aims at analyzing comparatively the way how António Lobo Antunes and Mia Couto represent the war in their chronicles. The selected narratives were published in First Chronicles Book, Second Chronicles Book and Third Chronicles Book by the Portuguese writer, and Chronicling by the Mozambican author. Approaching facts associated with the war, the propose a new interpretation of the historic process, by inciting the readers to have a critical point of view of the depicted conflicts. Starting from de articulation between History and fiction, the two authors make explicit the supporting mechanisms of war and particularize the effects of the conflicts in human relations, by giving them divergent perspectives, more notably utopian and melancholic ones.

Esta tese tem como proposta verificar as diferentes estratégias metaficcionais empregadas por António Lobo Antunes ao longo de sua produção romanesca. Considerando-se que a construção de uma narrativa metaficcional exige dois aspectos importantes o aspecto linguístico e a estrutura narrativa, bem como uma mudança no papel do leitor o presente estudo busca empreender uma leitura da produção romanesca do autor de forma a demonstrar que, se nos romances iniciais a metaficção apresenta-se com a composição da obra sublinhando a sua própria ontologia, expondo a sua construção como entidade específica e até certo ponto autônoma, posteriormente, estende-se ao questionamento das estruturas narrativas e emergência do narrador a assomar na obra como autor, procedimentos esses que implicam mudanças no papel do leitor. Essa possvel leitura , empreendida a partir de três romances: Memória de Elefante (1979), Não entres tão depressa nessa noite escura (2000) e Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), títulos esses que dialogar constantemente com as demais obras do autor. Mais do evidenciar o emprego de tais estratégias, buscamos demonstrar como, por meio delas, o autor permite-nos discutir importantes questes da teoria literária, como a concepção de Literatura e Tradição, a confluência dos gêneros literários, bem como o redimensionamento dos papéis assumidos pelo autor e leitor na narrativa contemporânea. O presente estudo visa, também, a demonstrar como, sempre via linguagem, o romance antuniano dialoga com o contexto em que se insere, apontando para um retrato do homem e do mundo contemporâneos. / This thesis proposes to verify the different metafictional strategies used by Anto,,nio Lobo Antunes in his novel production. Considering that the construction of a metafictional narrative demands two important aspects the linguistic aspect and narrative structure, as well as a change in the readers role the present study undertakes a reading of the authors novel production in order to demonstrate that, if in the first novels the metafiction presents itself with the work composition emphasizing its own ontology, exposing its construction as specific entity and to a certain extent independent, afterwards it reaches the questioning of the narrative structure and the emergence of the narrator in the novel as an author, procedures which imply changes in the readers role. This possible reading considers three novels: Memória de Elefante (1979), Não entres tão depressa nessa noite escura (2000) and Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), titles which dialog with the other pieces of work of the author. More than showing the use of the strategies, its demonstrated as, through them, the author allows us to discuss important issues of the literary theory, such as the conception of Literature and Tradition, the confluence of literary genres, and the redimensionament of the roles assumed by the author and the reader in the contemporary narrative. The present study also aims to demonstrate how, always through the language, Lobo Antuness novel dialogs with the context in which it is inserted, pointing to a portrait of the contemporary man and world.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / This work speaks of the narrative. Focuses on this speech, on the what it can say and on the ways in which it operates this diction. This research is absent from the place it deserves to go out looking for another, another place where there is no place, but only a possibility, where we settled in less as researchers than listeners speech mysterious to narrate. We circulate in this. Taken by the regime of signs of fragments of sentences and the words of the AntÃnio Lobo Antunesâ speech (1942), we entered the bersgoniana duration of the flow of time that continues, not ending the event, which becomes infinite, open to the potential of the happening, dying infinitely without dying. It is the place of origin benjaminiana, pure vortex of a ceaseless becoming, which encompasses everything in a whirlwind that confuses memories, places, subjects, language. It is the voice of disorganized subject, disorganism-subject, who can only speak in the voice of the narrativeâs unrepresentative without own language. It is the memory that can not represent the past, fails, change it in a speech desiring, stammering, impossible to mean. This listening, reading this (which is the research) appropriates of a thinking speech became of the voices of Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger, Deleuze, Baruch Spinoza, Maurice Blanchot, Michel Foucault, Jacques Derrida, Walter Benjamin, Georges Bataille, Giorgio Agamben. Easily identifies this polyphony, among other considerations, the central issues on which these authors have addressed: language, memory and subject (or experience). The ideas offered by these thinkers reverberated in other propositions on writing, the writer, the dimensions and the art politics, also present in the voices of other theorists, artists, writers who take part here as well. It is a work about the (im)possibility of meaning of this speech in which creep Simone, Celina, Mimi, Fatima Cristina, her father, Alice, subjectivity in becoming the deed that is established in ExortaÃÃo aos crocodilos (1999), in ComissÃo das LÃgrimas (2013), and Caminho como uma casa em chamas (2014). There is a babble that makes the language vibrate in these novels; a almost-speech that happens to promote the inconsistency of the subjects of the narrative as organisms, and of the language as a structure, both happenning as the movement of the opening of the being of the language, where it arises and speaks the thing itself, the being of the language happening in speech without voice to say infinitely. This is almost to say that he speaks in the narrative he wishes to narrate; it is the one we are seeking to hear. / Este trabalho fala da narrativa. Concentra-se nessa fala, no que ela pode dizer e nos modos em que se opera. A presente pesquisa se ausenta do lugar que lhe cabe para sair à procura de outro, do outro do lugar, onde nÃo hà lugar, mas apenas sua possibilidade, onde nos instalamos menos como pesquisadores do que ouvintes da fala misteriosa do narrar. Circulamos neste. Levados pelo regime de signos dos pedaÃos de frases e das palavras da fala de AntÃnio Lobo Antunes (1942), entramos no fluxo da duraÃÃo bersgoniana de um tempo que continua, inacabando o acontecimento, que se torna infinito, aberto Ãs potencialidades do acontecer, morrendo infinitamente sem morrer. à o lugar da origem benjaminiana, puro vÃrtice de um devir incessante, que tudo engloba em um redemoinho que confunde as memÃrias, os lugares, os sujeitos, a linguagem. à a voz do sujeito desorganizado, desorganismo-sujeito, que sà pode falar na voz do irrepresentÃvel da narrativa sem lÃngua prÃpria. à a memÃria que nÃo consegue representar o passado, fracassa, muda-o na fala desejante, gaguejante, impossÃvel de significar. Essa escuta, essa leitura (que à a pesquisa) se apropria de uma fala pensante vinda das vozes de Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger, Gilles Deleuze, Baruch Spinoza, Maurice Blanchot, Michel Foucault, Jacques Derrida, Walter Benjamin, Georges Bataille, Giorgio Agamben. Facilmente se identifica nessa polifonia, entre outras reflexÃes, as questÃes centrais sobre as quais esses autores se debruÃaram: linguagem, memÃria e sujeito (ou experiÃncia). As ideias trazidas por esses pensadores reverberaram em outras proposiÃÃes sobre a escrita, o escritor, as dimensÃes e as polÃticas da arte, tambÃm presentes nas vozes de outros teÃricos, artistas, escritores que aqui tomarÃo parte tambÃm. à um trabalho sobre a (im)possibilidade de significar dessa fala em que se insinuam Simone, Celina, Mimi, FÃtima, Cristina, o pai, Alice, o do Segundo esquerdo, o do Terceiro direito, subjetividades em devir na escritura que se estabelece em ExortaÃÃo aos crocodilos (1999), em ComissÃo das LÃgrimas (2013) e em Caminho como uma casa em chamas (2014). Hà um balbucio que faz vibrar a linguagem nesses romances; um quase falar que acontece a promover a inconsistÃncia dos sujeitos da narrativa enquanto organismos, e da linguagem enquanto estrutura, acontecendo ambos como movimento de abertura do ser da linguagem, onde surge e fala a coisa mesma, o ser da linguagem acontecendo numa fala sem voz a dizer infinitamente. à esse quase dizer que fala na narrativa que deseja narrar; à ele que estamos a procurar ouvir.

O principal objetivo deste trabalho é demonstrar que no romance Os cus de Judas, de Antonio Lobo Antunes, o momento histórico que corresponde à guerra colonial na África no começo dos anos 70, é questionado por meio da ficção, com a finalidade de esclarecer que não existe uma única verdade a respeito do passado, revisitado neste romance para que possa, finalmente, ser compreendido sob uma nova perspectiva, o que sugere que as verdades são muitas e o registro histórico documentado constitui apenas mais uma delas. O trabalho será realizado na seguinte ordem: primeiro apresentaremos e discutiremos a teoria a respeito do discurso da História e da Ficção. Depois disso, faremos uma análise comparando os cronotopos discutidos por Bakhtin e os encontrados no romance de Lobo Antunes, para finalmente verificarmos como os cronotopos são atualizados em Os cus de Judas e de que forma eles contribuem para que possamos explicar a relação entre ficção e história e também para discutirmos aquilo que Linda Hutcheon denomina metaficção historiográfica. / The main objective of this assignment is to show that in the novel Os cus de Judas by Antonio Lobo Antunes , the historical moment, which is related to the colony war in Africa in the beginning of the 1970, is coming back through the fiction, in order to make clear that there isn\'t only one true about the past, seen again in this novel to make possible for us to understand it in a new point of view, and it suggest that there is a lot of true possibilities and the historical documents are only one of them. This assignment is going to be doing in this order: in the first time, we are going to show and discuss the theory about the speech that differ History and Literature. Secondly we are going to analyze and compare the chronotopes from Bakhtin with the ones finding in Lobo Antunes\'s novel and finally we are going to verify that the chronotopes are actualized in the Cus de Judas and that they are important for us to explain the relationship between History and Literature and to discuss what Linda Hutcheon call historiografic-metafiction.

Esta dissertação se propõe a investigar a função do ator e seu modelo de interpretação para o cinema, partindo de apropriações da pesquisa teatral. A partir do sistema de atuação criado por Konstantin Stanislavski, estabeleço uma trajetória de apropriações que se inicia concomitantemente ao desenvolvimento da linguagem cinematográfica, contemplando primeiramente a pesquisa dos cineastas russos Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein e Vsevolod Pudovkin. Em um segundo momento, analiso como as ideias de Stanislavski chegaram nos Estados Unidos, influenciando tanto o teatro quanto o cinema americanos. A criação do Actors Studio e a formulação do \"Método\" americano de interpretação são abordadas sobretudo a partir das ideias de Elia Kazan e Lee Strasberg. Por fim, no Brasil, discorro sobre o projeto Prêt-à-Porter (1998 - 2011), criado por Antunes Filho, e sua influência na formação de toda uma geração de atores presentes na produção cinematográfica contemporânea. Nesse percurso que vai do teatro ao cinema, em certos momentos numa via de mão dupla, destaco os procedimentos que contribuíram para o processo de criação dos atores, e a forma como influenciaram sua expressão em ambas as áreas da criação artística. / This project aims at investigating the role of the actor and his/her model of acting for the screen, from a theatrical perspective. Starting with the System created by Konstantin Stanislavski, I establish a trajectory of appropriations, contemplating primarily the researches of Soviet filmmakers Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein and Vsevolod Pudovkin. Then, I analyze the arrival of Stanislavski\'s ideas at the United States, and how they influenced both American theater and cinema. The creation of the Actors Studio and the formulation of the American Method of acting will be approached mainly through Elia Kazan and Lee Strasberg\'s ideas. Finally, in Brazil, I analyze the project Prêt-à-Porter (1998 - 2011), created by Antunes Filho, which influenced the formation of a whole generation of actors also present in contemporary film production. Thus, I highlight some procedures that highly contributed to the creative process of actors, from the stage to the screen.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-03T18:46:51Z No. of bitstreams: 1 elisabethprobst.pdf: 2354440 bytes, checksum: f1bd239fa0bc99a3a149ae7ae673c2a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-03T18:52:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 elisabethprobst.pdf: 2354440 bytes, checksum: f1bd239fa0bc99a3a149ae7ae673c2a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 elisabethprobst.pdf: 2354440 bytes, checksum: f1bd239fa0bc99a3a149ae7ae673c2a9 (MD5) Previous issue date: 2015-06-15 / PROQUALI (UFJF) / A partir da análise da coletânea de videopoemas de Arnaldo Antunes(2005), intitulada Nome (DVD+cd), foram investigadas as recentes possibilidades do fazer poético e as modificações em seus atributos, inclusive no que tange à relação autor-leitor (ou autor-receptor), propiciadas pelos novos suportes trazidos pelo que comumente se tem designado como Era digital, os quais potencializam a interação entre as diversas formas de linguagem artística (música, vídeo, desenho, pintura, literatura).A relevância do presente trabalho reside na averiguação de novos espaços e possibilidades para a literatura os quais são abertos pelas tecnologias contemporâneas. Visa-se a contribuir, dessa forma, para que haja maior compreensão das alterações sofridas na percepção e na fruição do leitor e, até mesmo, no status deste último, que passa a participar da criação poética. A escolha do presente tema foi motivada pela contínua inquietação quanto às relações homem-máquina e às modificações daí resultantes, em suas diversas camadas –social cultural e individual.Desse modo,tomaremos a arte escrita, sonora e gestual da imagem, a fim de encontrar espaço para refletir tais formas sendo concomitantes a elementos literários. Considerando-se,assim, a forma criativa, interativa e multicultural de Arnaldo Antunes, esses elementos (escrita, sonoridade, gestualidade), aliados à tecnologia, permitem ao eu lírico uma grande liberdade de transformações criativas. / From the analysis of Nome (DVD+CD), Arnaldo Antunes'(2005)collection of videopoems, recent possibilities of making poetry were investigated as well as changes in their attributes. This investigation includes the relationship between author and reader (or author and receiver), provided by the new mediathat maximize the interaction between the various forms of artistic expression (music, video, drawing, painting, literature) brought by the so-called "digital age".The relevance of this work lies in its investigation of new spaces and possibilities for literature, openedby contemporary technologies. The aim is to contribute to a better understanding of the changes experienced in the reader's perception and enjoyment –and even in the reader's status, now part of the poetic creation. The choice of the present subject was motivated by ongoing concerns about the relationship between man and machine and the social, cultural and individual changes caused by this relationship.Therefore, we shall investigate the art of Nomein its written, sound and gestural images, finding space to conceive such forms as being concomitant with literary elements and taking into consideration Arnaldo Antunes' creative, interactive and multicultural forms. These elements (writing, sound, gesture), combined with technology, allow the poetic persona great freedom of creative transformations.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-17T18:36:46Z No. of bitstreams: 1 hernanyluiztafuriferreirajunior.pdf: 3135270 bytes, checksum: 9ec3a3692bc5183794a0b49c88af8e36 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T14:56:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hernanyluiztafuriferreirajunior.pdf: 3135270 bytes, checksum: 9ec3a3692bc5183794a0b49c88af8e36 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T14:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 hernanyluiztafuriferreirajunior.pdf: 3135270 bytes, checksum: 9ec3a3692bc5183794a0b49c88af8e36 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Experimentação: palavra que melhor resume a escrita de Arnaldo Antunes. O poeta figura no cenário artístico brasileiro como um autor de multifaces: cantor, compositor, artista plástico, poeta. Por acreditarmos que suas produções possuam importante relevância no cenário literário contemporâneo, com sua escrita conservando traços que a vinculam a movimentos de Vanguarda e Pós-vanguarda, nossa pesquisa tem como proposta o mapeamento das possíveis influências que aproximam a poética do autor a algumas características percebidas desde o Modernismo brasileiro, passando por sua relação com a Poesia Concreta, pelo Tropicalismo e pela Poesia Marginal, não tencionando classificá-lo como epígono daqueles movimentos. Através de análises de poemas extraídos de seus três primeiros livros – Psia, Tudos e As coisas –, tentaremos mostrar, além de tais aspectos, como o autor conjuga peculiaridades de suas artes, o uso de novas tecnologias visando uma poesia cuja intervenção do leitor se faz necessária, atingindo um resultado ludicamente multifacetado. / Experimentation: word that best sums up the writing of Arnaldo Antunes. The poet figures in the Brazilian art scene as a multifaceted author: singer, songwriter, artist, poet. Since we believe his productions have important relevance in the contemporary literary scene, while his writing conserves features which link that one to the Vanguard and Post-Vanguard movements, our research purposes to map the possible influences which draw close the author's poetry to some characteristics seen from the Brazilian Modernism on, passing through its relationship with the Concrete Poetry, through Tropicalismo and Marginal Poetry. Nevertheless, we do not intend to classify him as a disciple of those movements. By analyzing poems extracted from his first three books - Psia, Tudos and As coisas - we will try to show, in addition to such aspects, how the author combines peculiarities of his arts, the use of new technologies aiming a poetry where the reader must intervene, reaching a playfully multifaceted result.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-04-02Bitstream added on 2014-06-13T21:03:24Z : No. of bitstreams: 1 fernandesjunior_a_dr_arafcl.pdf: 936826 bytes, checksum: 1b6377d5cdebd4a6f7f645a9d0ad7624 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho destina-se ao estudo dos procedimentos de escritura e autoria na produção poética de Arnaldo Antunes, cuja poesia, configura-se como um espaço de confluência de diferentes linguagens (visual, sonora, verbal) e formas de veiculação (livro, vídeo, CD, corpo), elementos desencadeadores de sua linguagem poético-musical. Na obra desse poeta, a prática de escritura não se limita somente a citações de outros textos (externos), mas também de movimentos internos à própria obra, por meio de citações, deslocamentos e apropriações que o poeta efetua para a composição de outro texto. Da fusão entre o verbal, o visual e o sonoro, bem como das desconstruções da palavra e do verso realizadas, merece destaque os movimentos intertextuais efetuados dentro de sua própria obra. A alternância de suporte (livro, vídeo ou encarte de CD) permite obter diferentes efeitos de sentido de um mesmo poema, pois, além da diferença do suporte, existem as modificações realizadas na materialidade do texto. Nesse deslocamento interno, há alterações da disposição gráfica dos poemas, permitindo ao texto re-significar ao mudar de contexto (suporte). Para a estruturação deste trabalho, dividimo-lo em quatro etapas: análise dos textos de Antunes com base na noção de devir-criança, concebida por Gilles Deleuze; apresentação teórica do conceito de suporte, a partir de Roger Chartier, e sua aplicabilidade para a leitura dos poemas e canções do referido autor; discussão do conceito de subjetividade, desenvolvido por Michel Foucault, com o objetivo de perceber as metamorfoses do sujeito na poesia de Antunes; por último, tratamos das questões de autoria e escritura, que, de alguma maneira envolvem os tópicos anteriores, como tentativa de empreender um outro gesto de leitura da/na poética de Antunes. Portanto, neste estudo... / Ce travail a comme but l'étude des procédés d'écriture et de la qualité d'auteur dans la production poétique d'Arnaldo Antunes, dont la poésie se montre comme un espace de confluence de différents langages (visuel, sonore, verbal) et les formes véhiculées (livre, vidéo, CD, corps), des éléments déclancheurs de son langage poétique-musical. Dans lþoeuvre de ce poète, la pratique d'écriture ne se limite pas seulement aux citations d'autres textes (externes), mais aussi aux mouvements internes à l'oeuvre elle même, par le biais des citations, des déplacements et des appropriations, que le poète réalise pour la composition dþautre texte. De la fusion du verbal, du visuel et du sonore, aussi que des (dé)constructions du mot et du vers réalisées, on souligne les mouvements intertextuels faits à l'intérieur de son oeuvre. L'alternance de support (livre, vidéo ou des textes qui accompagnent le CD) permet d'obtenir de différents effets du sens d'un même poème, puisqu'au délà de la différence du support, ils existent des modifications réalisées dans la disposition graphique des poèmes en permettant aux texte de signifier à nouveau le moment où il change de contexte (support). Pour structurer ce travail on lþa divisé dans quatre étapes: analyse des textes d'Antunes basée sur la notion de devenir-enfant, conçue par Gilles Deleuze; preséntation théorique du concept du support, à partir de Roger Chartier, et sa capacité dþapplication pour la lecture des poèmes et des chansons de lþauteur en étude; discussion du concept de subjectivité, développé par Michel Foucault, pour percevoir les métamorphoses du sujet dans la poésie d'Antune; et dernièrement, on a abordé des questions de la qualité d'auteur et de l'écriture, qui, dans une certaine mesure, enveloppent les topiques antérieures, comme tentaive d'entreprendre un autre geste... (Complete abstract, click electronic access below)