[pt] Esta dissertação se organiza em torno da leitura e da análise de um conjunto de crônicas de António Lobo Antunes, publicadas em jornais e revistas e, posteriormente, reunidas em livro. Tratadas pelo autor como textos periféricos no escopo de sua obra, as crônicas assumem, nesta dissertação, lugar central pela sua especificidade de gênero e por revelarem, de forma condensada, temas que são fundamentais no projeto de escrita do autor. Consideradas por parte da crítica como antecâmaras dos romances, as crônicas de Lobo Antunes privilegiam tanto o contexto das guerras coloniais portuguesas quanto às novas condições políticas no final do século XX em Portugal. Partindo de uma investigação acerca de práticas simbólicas e afetivas marcadas por estas novas condições políticas, culturais e sociais, esta dissertação busca formular argumentos que possibilitem uma leitura dessas narrativas breves como eficazes operadores de sentido para uma reflexão crítica de alguns impasses e desafios da cultura portuguesa contemporânea presentes na obra de António Lobo Antunes. / [fr] Cette dissertation s organise autours de la lecture et de l analyse d un ensemble de chroniques d Antonio Lobo Antunes, publiées dans des journaux et revues et, postérieurement, réunies dans un livre. Traitées par l auteur comme des textes périphériques dans l objectif de son oeuvre, les chroniques assument, dans cette dissertation, la place principale par sa particularité de genre et pour révéler de manière condensée, des thèmes qui sont fondamentaux pour le projet d écriture de l auteur. Considérées de la part de la critique comme l antichambre des romans, les chroniques de Lobo Antunes privilégient autant le contexte des guerres coloniales portugaises que les nouvelles conditions politiques de la fin du XX au Portugal. En partant d une recherche à propos des pratiques symboliques et affectives marquées par ces nouvelles conditions politiques, culturelles et sociales, cette dissertation cherche à formuler des arguments qui rendent possible une lecture de ces brèves narrations comme d efficaces opérateurs de sens pour une réflexion critique des impasses et des défis de la culture portugaise contemporaine présents dans l’oeuvre de António Lobo Antunes..

António Lobo Antunes’s fiction has been widely studied in Brazilian and Portuguese’s academia through the years. His novelistic writing’s many peculiarities: proliferation of memorialistic patterns, diversification of voices and narrative perspectives, interweaving of space-temporal levels, fragmentation of subjects, joined to historical and existential themes, are some of the elements that most drum the researchers attention up. In this context, this study analyzes O esplendor de Portugal’s narrative based in the rhizome concept developed by Deleuze and Guattari, so proposing a new possible reading to Antunian’s fiction. The study’s development falls back on historical, political and social issues’ surveying, involved with the narrative and with the analysis of Antunian’s narrative technic, starting from the study of narrative categories: time, space, character, narrator, plot. This process allows plainly observing of the many intermediations into the text, unraveling its rhizomatic composition. Furthermore, it enables verifying how this text does rhizome with the world. / A ficção de António Lobo Antunes tem sido amplamente estudada nos meios acadêmicos do Brasil e de Portugal ao longo dos anos. As muitas peculiaridades de sua escrita romanesca: multiplicação de planos memorialísticos, diversificação de vozes e perspectivas narrativas, imbricamento de níveis espaço-temporais distintos, complexificação de personagens, aliadas a problemáticas históricas e existenciais, são alguns dos pontos que mais despertam o interesse dos pesquisadores. Nesse contexto, o presente estudo objetiva analisar a narrativa de O esplendor de Portugal com base no conceito de rizoma desenvolvido por Deleuze e Guattari, propondo, assim, uma nova leitura possível à ficção antuniana. O desenvolvimento do estudo recai sobre o levantamento de questões históricas, políticas, sociais, envolvidas com a narrativa e a análise da técnica romanesca antuniana, partindo do estudo de categorias da narrativa: tempo, espaço, personagem, narrador, enredo. Tal processo permite observar com mais clareza os diversos agenciamentos presentes no texto, deslindando sua composição rizomática. Além disso, possibilita que se verifique como esse texto faz rizoma com o mundo.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1105874 bytes, checksum: 697f5842f4010e3434f86c884f6f9e71 (MD5) Previous issue date: 2012-05-04 / The study on memoir writings in the novel Os cus de Judas by the Portuguese author António Lobo Antunes, published in 1979, is inserted in a search for understanding the constitution of the subject in the contemporary society. In this novel, a physician reports his memoirs with his own life experience in the Portuguese army, fighting in the battle fields as its central axis. The narrator refers the participation in the colonial war as agony learning . However, the learning was not efficient as the initiation expected by the family, but as a metamorphose which leads the narrator to think on the conceptions which were taken as truth in his life so far. This agony whose learning was initiated by the narrator of Os cus de Judas during the war is also learned by the human being in other battles imposed by the contemporary society, in which the fixed identities pressed in the belonging to safety and comfort promoting groups have been shattered. Thus, reconfiguration of the national identity works in reconfiguring the individual identity, in the agony search for configuring one answer to the question: Who am I? therefore, this narrator and the work of Zygmunt Bauman on social conditions during that time was called by him net modernity , in addition of the critical rich appreciation of the author and the of the work. / O estudo da escrita da memória no romance Os cus de Judas, do português António Lobo Antunes, publicado em 1979, insere-se numa busca de compreensão da constituição do sujeito na sociedade contemporânea. No romance estudado, um médico relata suas memórias tendo como eixo central a própria vivência nos campos de batalha no exército português. O narrador se refere à participação na Guerra Colonial como uma aprendizagem da agonia . No entanto, a aprendizagem não se efetiva como a iniciação esperada pela família, mas como uma metamorfose que leva o narrador a questionar as concepções até então tomadas como verdade em sua vida. A agonia cuja aprendizagem foi iniciada pelo narrador de Os cus de Judas na Guerra é também aprendida pelo ser humano em outras batalhas impostas pela sociedade contemporânea, em que as identidades fixas calcadas no pertencimento a coletividades promotoras de segurança e conforto estão sendo estilhaçadas. Assim, a reconfiguração da identidade nacional se desdobra na reconfiguração da identidade individual, na busca agônica pela configuração de uma resposta à pergunta: Quem sou eu? . Nesse sentido, este trabalho se propõe a estudar como é configurada a identidade do narrador-protagonista no romance contemporâneo português Os cus de Judas, apoiando-se, especialmente, nas teorizações de Paul Ricoeur acerca da escrita da memória, de Walter Benjamin sobre o narrador e de Zygmunt Bauman a respeito das condições sociais desta era chamada por ele de modernidade líquida , além da apreciação da fortuna crítica do autor e da obra.

Entender a multiplicação das faces e funções do humor na prosa de Antônio Lobo Antunes é o objetivo desta tese. Frente à vasta obra, o foco da análise foi dirigido para a Trilogia sobre o poder. Agrupados pela temática e sem prejuízo da feição individual de cada romance, o trio, O Manual dos Inquisidores, O Esplendor de Portugal e Exortação aos Crocodilos, tece painel sobre a violência e o medo que se instauraram em Portugal e suas colônias de África no período pré e pós- Revolução dos Cravos com enredos aparentemente incompatíveis com o processo da comicidade, do humor e do riso. Sem explicitar apenas os recursos técnicos e o fazer artesanal do texto antuneano, estudou-se a tessitura estilística da comicidade para entender os mecanismos e elementos que imprimem representatividade cômica ao texto de Lobo Antunes. Mesmo que Bergson, Propp, Bakhtin, Kyser tenham contribuído com a base teórica de produção do cômico, são as teorias de Freud sobre humor e chiste que melhor abarcam a prosa de Antunes. Essas teorias ajudaram a mostrar que, em Lobo Antunes, os processos que resultam em humor, muita vez, possuem características antagônicas aos \"modelos\" estabelecidos. Para demonstrar as dimensões possíveis do jogo textual e do jogo irônico nos romances da Trilogia, lançou-se mão das teorias, entre outros, de São Tomás de Aquino, Huizinga, Callois, Piaget e Iser. Evidenciou-se, também, que o humor da Trilogia é áspero porque corrói, desbasta e denuncia os abusos do poder, das instituições e os absurdos do mundo moderno. / The aim of this thesis understands the multiplication of the faces and the humour functions in Lobo Antunes\' prose. Facing his great literary work, the analysis focus was pointed towards the Trilogy about power. Gathered by the thematic and without prejudice the individual feature of each romance, a set of three, \"O Manual dos Inquisidores, O Esplendor de Portugal and Exortação aos Crocodilos\", comments about the violence and the fear that was established in Portugal and its African colonies in the Pre and Post Cravos Revolution period with plots apparently incompatible to the comicality, humour and laugh process. Not only making explicit the technical resources and Antunes\' handicraft text, but it was also studied the comicality stylistic contexture to understand the mechanisms and elements that transcribe comic representativity to Lobo Antunes\' text. Bergson, Propp, Bakhtin, Kyser contributed to the theoretical basis of the comic production, but Freud´s theories about humour and pleasantry comprise better Antonios\' prose. These theories helped to show that, in Lobo Antunes, the processes that result in humour may have antagonistic characteristics to the \"established models\". To demonstrate the possible dimensions of the textual and ironic games in the Trilogy novels, it was made use of Callois and Iser from among. It also became evident that Trilogy humour is austere because destroys slowly, devastates and informs against the abuse of power, the institutions and the nonsense modern world.

Esta tese propõe-se a descrever as aproximações entre texto literário e a fotografia centrando sua análise na obra ET Eu Tu, de Arnaldo Antunes em Marcia Xavier. Inicia-se apontando a presença maciça da imagem visual na experiência da contemporaneidade e suas relações com a criação literária. Para a compreensão da presença hiperbólica da imagem na contemporaneidade faz-se uma descrição do início da criação da imagem técnica: a fotografia. Ela é descrita em seu contexto de criação, na novidade que introduz na experiência do universo das imagens e nas suas especificidades técnicas. A partir da descrição da história e das inovações provocadas pela fotografia, sugere-se que a literatura é um espaço privilegiado para se perceber como as subjetividades foram tocadas por esta imagem técnica e quanto se transformou ao tê-la como tema, objeto, paradigma ou reflexão. Empreende-se um breve resgate de nomenclaturas que têm sido empregadas para abordar as criações que comportam literatura e fotografia. A partir delas são investigadas as especificidades da fotopoesia e algumas possibilidades de leitura. Parte-se para a descrição dos procedimentos que articulam o campo verbal e o imagético em ET Eu Tu. São descritos alguns procedimentos de formulação de sentido específicos da fotopoesia. A obra é analisada como um projeto poético em que palavra e imagem são empregadas com recursos próximos à montagem cinematográfica. Por fim há uma reflexão sobre a obra de maneira a tentar dar conta de seu mote central a alteridade. A tese também contém uma parte de criação em fotopoesia intitulada Carolina. Nela aplicam-se alguns pressupostos da arte-educação na pesquisa da Literatura Comparada ao propor a criação como possibilidade de pesquisa de doutoramento na área. Carolina apresenta uma narrativa elaborada a partir de poemas em prosa, fotografias e design em que o leitor é convidado a percorrer os encontros de uma relação entre fotógrafo e fotografada. Criado em parceria com o artista Giuliano Lucas e a designer Juliana Colli, Carolina é um fotolivro sobre a alteridade, a visão e a leitura. / This thesis proposes to describe the similarities between literary text and photography focusing its analysis on ET Eu Tu, by Arnaldo Antunes and Marcia Xavier. It begins pointing the massive presence of visual images in contemporary experience and its relationship with literary creation. To understand the hyperbolic presence of the image in contemporary society there is a description of the main point of the technical image: photography. The photographic advent is then described in the context of its creation, the novelty that introduces the experience of the universe of images and their technical specifications. From the description of the history and innovations caused by photography is suggested that literature is a privileged space to see how the subjectivities were touched by this kind of image and how literature dialogues to its technique turning it into subject, object, or paradigm. It is followed by a brief classification that have been employed to address the creations that involve literature and photography. Then comes an investigation about the specificity of photopoetry and some possibilities of reading it. Some procedures present in ET Eu Tu that articulate verbal and imagistic field are described pointing the specific sense of photopoetry. The book is analyzed as a poetic project in which words and images cause experiences close to the cinema. Finally there is a reflection about otherness the central theme of the analyzed book. The thesis also contains a part of creation in fotopoesia entitled Carolina. It apply some principles of art education research in Comparative Literature proposing the establishment as a possibility for doctoral research in the area. Carolina presents a narrative that envolves poems in prose, photographs and design in which the reader is invited to follow a relationship between a photographer and photographed woman. Created in partnership with the artist Giuliano Lucas and the designer Juliana Colli, Carolina is a photobook about otherness, vision and reading.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCIA PLANA SOUZA LOPES.pdf: 66986329 bytes, checksum: 5e4e0f8bff53c0f88ddf20ad5c9bacef (MD5) Previous issue date: 2007-10-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present dissertation has as objective to elaborate a reflection on the poetical of Arnaldo Antunes, developed in the multimedia processes. The reason of the choice of the dimensions - word, voice and image - of his poetry as object of study, due to the fact of his wide cultural artistic dimension in workmanships provide to the poetry in the computing society. Questions had been raised in the attempt to apprehend the construction of that contemporary poetic. It is asked: How does the poetical proposal of Arnaldo Antunes, operating the multimedia process of visual, sonorous, image able and sensorial artistic language, reflect in literature? How does the reading of the verbal vocal visual and haptic signs deny the structure of the literary gender? Focusing on the problematic points and the objectives, it was arisen as hypotheses: The poetry of Arnaldo Antunes operates in the border of codes and languages, resulting in new poetical speech; it holds, also, diverse artistic codes and other areas of the knowledge, recreating the form to make poetry, by means of a hybrid and multimedia language. The poem selection argues counterpoint between the voice and silence, the symmetry of the languages in the search of the other, the thing as a concise concrete material in itself, the revelation of the intercrossing between space and time. The theoretical base that guides this work is mainly studies of authors as August De Campos, Décio Pignatari, E.E. Melo and Castro, Edgard Braga, Haroldo De Campos. Among others conclusions, it is apprehended a poetical in constant transit; arnaldianas poetical experiences that reveal a kind of anti gender; a poetry that appropriates of the cultural hybridization and the inter arts, contributing to solidify a new form of poetry in the contemporary context / A presente dissertação tem como objetivo elaborar uma reflexão sobre a poética de Arnaldo Antunes, inscrita nos processos multimidiáticos. A razão da escolha das dimensões palavra, voz e imagem desta poesia como objeto de estudo, foi devido ao redimensionamento artístico-cultural que suas obras proporcionam à poesia na sociedade informatizada. Questões foram levantadas na tentativa de apreender a construção dessa poética contemporânea. Pergunta-se: Como a proposta poética de Arnaldo Antunes, operando o processo multimidiático da linguagem artística visual, sonora, imagética e sensorial repercute na literatura? Como a leitura do signo verbivocovisual e háptico nega a estrutura do gênero literário? Diante da problemática e dos objetivos, levantou-se como hipóteses: A poesia de Arnaldo Antunes opera na fronteira de códigos e linguagens, resultando em novo discurso poético; comporta, também, diversos códigos artísticos e outras áreas do conhecimento, reinventando a maneira de fazer poesia, por meio de uma linguagem híbrida e multimidiática. A seleção de poemas discute contraponto entre a voz e o silêncio, a simetria das linguagens na busca da outridade, a coisa como material concreto e conciso em si mesmo, a revelação do entrecruzamento entre o espaço e o tempo. A fundamentação teórica que orienta este trabalho apóia-se, primordialmente, em estudos de autores como Augusto de Campos, Décio Pignatari, E.E. Melo e Castro, Edgard Braga, Haroldo de Campos. Entre outras conclusões, apreende-se uma poética constantemente em trânsito; experiências poéticas arnaldianas que revelam um antigênero; uma poesia que apropria-se da hibridização cultural e das interartes, contribuindo para solidificar uma nova forma de poesia no contexto contemporâneo

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Ferreira da Silva Martins1.pdf: 8275051 bytes, checksum: 771d7defb137f5b27695b645dcf5f56f (MD5) Previous issue date: 2010-04-23 / This thesis, developed within the research line Modern Poetics, aims at providing a critical and analytical reading of the experimental poetry by Arnaldo Antunes and Eduardo Kac, focusing on the practices that emphasize, above all, the relations between poetic experimentation, visuality and technology. In this sense, we present a reflection that develops among the border of literature, art and science. The work also presents a general notion of what can be called digital poetry and cyberpoetry, emphasizing the poetic works, within these inter-related practices, that have been produced in Brazil and in the world. This field imposes upon us a theoretical discussion that develops around the way of approaching the computational poetry and, consequently, around the questions related to interface and interactivity and the shifts within the system author-work-reception. In order to do that, our theoretical discussion is articulated around Jorge Luiz Antonio s and Christopher Funkhouser s reflections about the electronic and digital poetry. We also count with the aesthetic proposals of Suzete Venturelli, Anne Cauquelin and Claudia Giannetti. From these readings, we establish an approach to deal with this poetic form. This approach, as an open process of negotiation, emphasizes the link observer-work that aligns with the concepts of interface and interactivity. It is intended to investigate, with this work, elements as the vitality of the experimental technological poetic production of both poets in reveling tensions in our time, exploiting the limits of subjectivity before the new means and collaborating to the humanization of technologies. / Esta tese, desenvolvida na linha de pesquisa Poéticas da Modernidade, tem por objetivo fazer uma leitura crítico-interpretativa da poesia experimental de Arnaldo Antunes e Eduardo Kac, centrando-se, sobretudo, nas relações entre a experimentação poética, a visualidade e a tecnologia. Desse modo, apresentamos uma reflexão que se desenvolve nas fronteiras entre a literatura, as artes plásticas e a ciência. A tese também procura apresentar uma noção geral do que pode ser denominado como poesia digital e ciberpoesia, enfatizando o que tem sido produzido no Brasil e no mundo no âmbito dessas práticas. A entrada neste campo de investigação nos impõe uma discussão teórica sobre possíveis modos de abordagem da poesia que lança mão de procedimentos computacionais e, conseqüentemente, sobre questões relacionadas à interatividade e à interface e, também, sobre as mudanças no sistema autor-obra-recepção. Esta pesquisa é articulada, principalmente, em torno das reflexões de Jorge Luiz Antonio e Christopher Funkhouser sobre a poesia eletrônica e digital. Contamos ainda com o suporte das propostas estéticas das pesquisadoras Suzete Venturelli, Anne Cauquelin e Claudia Giannetti. A partir das colocações destas pesquisadoras, estabelecemos uma abordagem para os textos poéticos tecnológicos experimentais de Antunes e Kac. Esta abordagem, como um processo de negociação aberto, prioriza o vínculo observador-obra que se alinha aos conceitos de interface e interatividade. Pretendemos, desse modo, investigar elementos como a vitalidade da produção poética experimental tecnológica de ambos os poetas em revelar tensões de nosso tempo, explorar os limites da subjetividade diante dos novos meios e colaborar para a humanização das tecnologias.

[pt] Este trabalho privilegia um trajeto no ensino de Jacques Lacan que vai de sua peculiar apropriação do conceito lingüístico de significante, incluindo suas bases teóricas em Sigmund Freud, até sua teorização de lalíngua, que delimita o inconsciente formulado como um saber que ultrapassa o que se pode chamar de linguagem. Trata-se de um saber-fazer com restos de palavras que constitui a própria matéria de que o inconsciente é feito. Esse percurso segue elementos determinados da teoria lacaniana: a estruturação do inconsciente como uma linguagem, os mecanismos de constituição da metáfora e a concepção de letra, indo da palavra metafórica, que circula como bem ou mal-entendido, ao seu osso, à letra que constitui a matéria corporal que resta da palavra. A psicose é abordada tanto como o lugar onde a metáfora é construída por uma via diferente da que produz a significação corrente, quanto na vertente das singulares invenções no trabalho com a letra. A poesia de Arnaldo Antunes mapeia o percurso apresentando um modo de construção com a materialidade da palavra que nos ensina sobre a psicose, bem como sobre o trabalho do psicanalista com a fala. / [fr] Cette recherche entend privilégier un trajet dans l enseignement de Jacques Lacan en partant de l appropriation particulière du concept linguistique de signifiant, incluant les bases théoriques de Sigmund Freud, jusqu à sa théorisation de lalangue, qui délimite l inconscient formulé comme un savoir qui dépasse ce que l on peut appeler de langage. Il s agit d un savoir-faire avec des restes de mots qui constitue la matière même dont l inconscient est fait. Ce parcours suit des éléments établis de la théorie lacanienne: la structuration comme un langage, les mécanismes de constitution de la métaphore et la conception de lettre, allant du mot métaphorique qui circule comme bien ou mal entendu, à son ossature, à la lettre qui constitue la matière de la parole. La psychose est abordée aussi bien comme le lieu où la métaphore est construite par une voie différente de celle qui produit la signification courante, que par le cheminement des singulières inventions dans le travail avec la lettre. La poésie d Arnaldo Antunes cartographie ce parcours en présentant un mode de construction avec la matérialité du mot qui nous apporte un enseignement sur la psychose, ainsi que sur le travail du psychanalyste avec la parole.

A observação dos procedimentos formais empregados por António Lobo Antunes em O esplendor de Portugal (1997) levou-nos a constatar a existência, no livro, de uma visão crítica muito peculiar e complexa a respeito da História do colonialismo português e do contexto pós--colonial em que Angola e Portugal inserem-se. Dessa forma, o objetivo de nossa dissertação de mestrado é elucidar a dinâmica social representada nO esplendor de Portugal e a condução que o desígnio autoral dá a essa representação. Nesse sentido, procuramos identificar as inter- -relações entre os elementos formais estruturadores da obra e aqueles que regem as dinâmicas sociais que nela figuram. Para alcançarmos tal objetivo, direcionamos nossos estudos a leituras de teoria e crítica literária pautados nas noções de redução estrutural e de interpretação dialética, que Antonio Candido propõe. Paralelamente, procedemos ao delineamento e à análise dos contextos históricos que envolvem o enredo do romance em questão, com ênfase à observação das dinâmicas dialéticas que se deram entre o desenvolvimento do capitalismo das grandes potências mundiais e o atraso econômico de Portugal, bem como ao modo como essas dinâmicas intervieram na constituição e na manutenção das formas sociais de base do colonialismo português na África. Depois desse embasamento teórico, efetuamos a análise literária de O esplendor de Portugal e constatamos que, nessa obra, a visão crítica sobre o colonialismo português em suas imbricações com as conjunturas políticas e econômicas mundiais assenta-se no cruzamento, dentro do romance, de diversas temporalidades, que se situam entre o fim do século XIX e o ano de 1995. É a partir do cruzamento dessas temporalidades que o desígnio autoral faz sobressaírem questões como os modos de exploração da força de trabalho angolana, a atuação do grande capital estrangeiro em Angola, o travamento das expectativas de expansão econômica dos colonos proprietários, subordinados que estavam ao Estado português e ao poderio do grande capital, a corresponsabilidade desses colonos na instituição e na generalização da violência que permeou as relações sociais na colônia e a influência que os interesses estrangeiros também tiveram na exploração de Angola, nos rumos da guerra colonial e na intensificação e ampliação dos conflitos existentes entre os movimentos nacionalistas angolanos. A principal conclusão a que chegamos, portanto, é a de que o pilar sobre o qual se assenta a construção de O esplendor de Portugal é a composição, subjacente à complexa rede narrativa do romance, de uma rede não menos complexa de relações causais entre as temporalidades abrangidas no livro, na qual se destacam as linhas de ruptura e de continuidade históricas que sustentam essa rede e que constroem a representação do presente catastrófico em que se situam os narradores. / The observation of formal procedures employed by António Lobo Antunes in O esplendor de Portugal (1997) took us to recognize the existence, in the book, a very peculiar and complex critical view about the History of portuguese colonialism and the post-colonial context in that Angola and Portugal are inserted. In this way, the purpose of our dissertation is to show the social dynamics represented in O esplendor de Portugal and the driving the authorial plan gives to this representation. Therefore, we look for to identify the relationships between the formal elements structures of the work and those that react the social dynamics that are listed. To achieve this purpose, we direct our studies to readings of literary theory and criticism based on the concepts of structural reduction and dialectical interpretation that Antonio Candido proposes. At the same time, we proceed to delineation and to analysis of the historical context to involve the plot of the novel in question, with emphasis to observation of dialectical dynamics that happened between the development of capitalism of the major world powers and the economic backwardness of Portugal, as well to how these dynamics intervened in the constitution and in the maintenance of basic social forms of portuguese colonialism in Africa. After this theoretical base, we did the literary analysis of O esplendor de Portugal and we found that, in this work, the critical view on portuguese colonialism in their impact, appear with the political and economic situations in the world are cross, into the novel, of different temporalities, which fall between the end of the 19TH century and the year of 1995. Is from crossing these temporalities that authorial intent does to protrude issues like operating modes of the angolan workforce, the performance of large foreign capital in Angola, the expectations of economic expansion of the colonists owners, subordinates who were the Portuguese State and the power of big capital, the co-responsibility of these settlers in the institution and in the widespread violence that pervaded the social relations in the colony and the influence that foreign interests also had on Angola exploration, in the direction of the colonial war and on intensification and expansion of the existing conflicts between the Angolan nationalist movements. The main conclusion that we reached, therefore, is that the pillar on which sits the creation of O esplendor de Portugal is the composition, underlying the complex net of romance narrative, not less complex of causal relationships between the temporalities covered in the book, in which the lines of rupture and historical continuity that underpin this network and that build the representation of the catastrophic present in which are situated the narrators.

O objetivo do presente trabalho é descrever o processo de criação utilizado para a adaptação do romance Macunaíma de Mário de Andrade para o teatro, sob a direção do Antunes Filho, com o Grupo de Arte Pau Brasil, de setembro de 1977 a 20 de setembro de 1978, data da estreia do espetáculo, considerado o espetáculo mais importante do final da década de 70. O grupo se formou a partir de um curso de interpretação promovido pelo Sindicato de Artistas e Técnicos em Diversões do Estado de São Paulo, com o apoio da Comissão Estadual de Teatro (CET), do qual, além do diretor Antunes Filho como coordenador de todo o processo, participaram também como professores, Naum Alves de Souza, artista plástico responsável pelas aulas de adereços e objetos cenográficos e o maestro Murilo Alvarenga com o ensino da música e do canto. A metodologia de pesquisa utilizada foi a do resgate dos fatos através da memória, arquivos pessoais e de outros integrantes do processo de montagem; materiais iconográficos e entrevistas com os participantes da criação do espetáculo: diretor, diretor musical, cenógrafo - figurinista e elenco, documentos esses existentes no Arquivo Multimeios/ Divisão de Acervo, Documentação e Conservação do Centro Cultural São Paulo. Para efeito dessa pesquisa, foram utilizadas cenas pertencentes ao primeiro ato do espetáculo como objeto de análise e estudo da transposição do texto literário para o texto cênico e escritura cênica. Retratam a origem e o nascimento de Macunaíma, o herói, no fundo do mato virgem. É descrita a rotina dos ensaios e a elaboração de cenas pelos atores, o envolvimento do grupo na proposta de adaptação da obra de Mário de Andrade a partir do estudo do próprio Macunaíma e da bibliografia a ela relacionada. A pesquisa da cultura e dos costumes do índio brasileiro, para se compreender o personagem Macunaíma e sua falta de caráter, a criação de um roteiro de improvisações que nos auxiliaram a chegar a um padrão indígena de comportamento e atuação. A pesquisa dos rituais indígenas, a criação musical, cenográfica e de adereços, acessórios e figurinos. As soluções simples encontradas mas de grande magia cênica que foi o uso do jornal como linguagem visual e outros recursos utilizados que conduziram ao resultado final. / The purpose of this work is to describe the processo of creation used in the adaptation of Mário de Andrade\'s novel Macunaíma to the stage, under the direction of Antunes Filho, with Arte Pau Brasil Group, from September 1978 to September 20th, 1979, date of the opening of the production, considered the most important theater production of the later 70\'s. The group was formed as the resulto of a course on acting sponsored by the Artists and Entertainement Technicians Union of the State of São Paulo, with support given by the State Theater Commission. Besides director Antunes Filho who coordinated the whole process, also took part as teachers, Naum Alves de Souza, plastic artist who was in charge of the prop building classes and conductor Murilo Alvarenga who was in charge of music and singing classes. Methodology applied in the research was that of rescuing of fact by means of memory, personal documentation belonging to production personnel, iconographic items and interviews with the participants involved in the creation of the play: director, musical director musical, set designer, costume designer, and cast members, existing documentation from the Multimidia Archive of the Division of Collection, Documentation and Conservation of the São Paulo Cultural Center. For the purpose of this research, I used scenes belonging to the first act of the play as object of analysis and study of the adaptation of the literary texto to the stage text and the scenic notation. The scenes chosen depict the origin and birth of Macunaímam, the hero, in the deepest of the virgin Forest. The everyday routine of the rehearsals is described as well as the development of the scenes by the actors, the involvement of the group in the adaptation of Mário de Andrade\'s novel based on the study of the book itself and the bibliography related to it. Also described in this work are the research on Brazilian indigenous culture and habits which was carried on in order to understand Macunaíma and his lack of character; the creation of a script of improvisatons which helped coming to an indigenous pattern of behavior and acting.; the research on indigenous rituals, musical creation, set and costume designing and development of props; the simple solutions, but with great stage magic, such as the use of newspapers as a visual language, which led to the final result.