La present Tesi tracta sobre una poètica personal d'art participatiu desenvolupada entre els anys 2000 i 2012 al Brasil i en Espanya. Al llarc del text observem i analizem el camp experimental de la pràctica artística participativa compresa com una produccio conjunta entre el públic (participant) i el / la artista. El concepte de participacio te un paper fonamental fonamental en esta investigacio, puix per mig d'ell s'operen les articulacions en nostre proces creatiu. Qüestionem en nostre estudi la possibilitat de que nostra practica artistica puga interferir en situacions quotidianes per a obrir espais en el fi de que fets poc habituals ocorran, especialment en contexts de treball rutinari. Proponem i examinem sistemes i metodologies que mos permeten actuar i observar lo que ocorre quan mos detenim i mos aproximem a contexts reals de treball poc valorats socialment (en concret, a llabores urbanes com la venda ambulant, l'arreplegada de fem en la ciutat, la netea). Les actuacions i interferencies que proponem ocorren mediant lo que hem denominat com “insercio de males herbes”. Se tracten de dispositius que estimulen la possibilitat d'infiltracio d'una proposicio artistica en contexts urbans. En la Tesi son analisats els processos instaurats per la poetica de les “males herbes” i el seu impacte en contexts urbans especifics. / Esta Tese aborda uma poética pessoal em arte participativa desenvolvida entre os anos 2001-2012, no Brasil e na Espanha. Ao longo do texto observamos e analisamos o campo experimental da prática artística participativa entendida como uma produção conjunta entre público (participante) e artista. O conceito de participação tem um papel fundamental na pesquisa, pois é através dele que são operadas as articulações com nosso processo criativo. Questionamos em nosso estudo a respeito da possibilidade de que nossa prática artística possa interferir em situações rotineiras e abrir espaços para que algo pouco habitual ocorra, especialmente em contextos de trabalho cotidiano. Propomos e analisamos sistemas e metodologias que nos permitem atuar e observar o que ocorre quando nos detemos e adentramos em contextos reais de trabalho pouco valorizados socialmente (trabalhadores urbanos como vendedores ambulantes, garis, faxineiros). As atuações e interferências que propomos ocorrem mediante o que chamamos de “inserção de ervas daninhas”. Tratam-se de dispositivos que estimulam a possibilidade de infiltração de uma proposição artística em contextos urbanos. Na Tese são analisados os processos instaurados pela poética das “ervas daninhas” e seu impacto em contextos urbanos específicos. / This Thesis covers a personal poetics in participatory art developed between the years 2001 and 2012, in Brazil and Spain. Throughout the text we observe and analyze the experimental field of the artistic participatory practice understood as a joint production between the public (participant) and the artist. The concept of participation plays a key role in the research, because it is through it that the joints with our creative process are produced. In our study we question the possibility whether artistic practice can interfere in everyday situations and open spaces for something not very usual to occur, especially in contexts of everyday work. We propose and analyze systems and methodologies which allow us to act and observe what happens when we stop and penetrate in real contexts of socially little valued work (urban workers, such as street vendors, street cleaners, and janitors). The actions and interferences that we propose occur by what we have denominated “insertion of weeds”. These “weeds” are dispositives that stimulate the possibility of infiltration of an artistic proposition in urban contexts. In this Thesis we analyses the process establish by the poetic of the “weeds” and its impact on specific urban contexts. / Esta Tesis trata sobre una poética personal de arte participativo desarrollada entre los años 2000 y 2012 en Brasil y en España. A lo largo del texto observamos y analizamos el campo experimental de la práctica artística participativa comprendida como una producción conjunta entre el público (participante) y el/la artista. El concepto de participación tiene un papel fundamental en esta investigación, pues por medio de él se operan las articulaciones con nuestro proceso creativo. Cuestionamos en nuestro estudio la posibilidad de que nuestra práctica artística pueda interferir en situaciones cotidianas para abrir espacios con el fin de que hechos poco habituales ocurran, especialmente en contextos de trabajo rutinario. Proponemos y examinamos sistemas y metodologías que nos permiten actuar y observar lo que ocurre cuando nos detenemos y nos aproximamos a contextos reales de trabajo poco valorados socialmente (en concreto, a labores urbanas como la venta ambulante, la recogida de basura en la ciudad, la limpieza). Las actuaciones e interferencias que proponemos ocurren mediante lo que hemos denominado como “inserción de malas hierbas”. Se tratan de dispositivos que estimulan la posibilidad de infiltración de una proposición artística en contextos urbanos. En la Tesis son analizados los procesos instaurados por la poética de las “malas hierbas” y su impacto en contextos urbanos específicos.

Arte em partilha trata das práticas colaborativas em arte contemporânea em seu processo de consolidação. Ao se utilizar do termo “partilha do sensível”, de Jaques Rancière, a pesquisa reflete sobre estas práticas a partir de três pontos: desmaterialização do objeto da arte, espaço de ocorrência e o outro. No capítulo OUTRA COISA, estas práticas são tratadas como elementos de novas formas de fazer na arte contemporânea e de como o objeto-coisa transforma-se em objeto processo. No capítulo OUTRO LUGAR a questão da espacialidade e endereçamento destas ações é discutidas. Em O OUTRO, é refletido de como a inserção do outro no processo artístico perpassa a questão do espectador. Ao longo do texto, são utilizados projetos dos artistas: Ricardo Basbaum, Ana Laura Lopez de La Torre, Sebastian Romo, Ana Maria Saavedra e Luis Alárcon (Galeria Metropolitana), Antoni Abad, Leticia Bertagna e Janice Martins Sitya Appel. / Art in distribution deals with collaborative and participative practices in contemporary art in its consolidation process. Using the term "distribution of the sensible" by Jaques Rancière, the research reflects on these practices from three perspectives: dematerialization of the art object, spatiality and the other. In chapter OTHER THING, these practices are analyzed as elements of new ways of art making in contemporary art and how the object-thing transforms into an object-process. In chapter OTHER PLACE, the issue of spatiality and addressment of these actions is discussed. THE OTHER reflects how the inclusion of the other in artistic process permeates the question of the spectator. Ricardo Basbaum, Ana Laura Lopez de la Torre, Sebastian Romo, Ana Maria Saavedra and Luis Alarcon (Metropolitan Gallery), Antoni Abad, Leticia Bertagna and Janice Martins Sitya Appel are the artists used as cases for this research.

A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-25Bitstream added on 2014-06-13T18:21:26Z : No. of bitstreams: 1 gouveia_caa_me_rcla.pdf: 2371074 bytes, checksum: 89245ba1d6c62a5dcfd43ebc036935be (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho apresenta as dimensões implícitas nos processos de visualização e de representação de conceitos matemáticos, mediados por obras artísticas e pelo software K3DSurf, em uma perspectiva Semiótica, objetivando compreender os processos de visualização e de representação de conceitos matemáticos em Cálculo Diferencial e Integral (CDI), no contexto das Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC). A abordagem metodológica utilizada foi qualitativa, dada pelos momentos de Observação, Entrevistas e de aplicação de um conjunto de Atividades Exploratório-Investigativas com base em algumas reproduções de obras de arte, desenvolvidas com um grupo de alunos de graduação em Matemática da UNESP /Rio Claro. Nela identificamos diversas formas de linguagem, tais como, a escrita, a fala, os gestos e os esboços, que auxiliaram no desenvolvimento dos conceitos matemáticos em CDI. A análise dos resultados, baseados em alguns pontos da Teoria Semiótica de Peirce (2008), foi abordada por categorias de análise constituídas, explicitadas como: a primeira categoria denominada Processos de exploração e percepção dos entes geométricos, refere-se à Primeiridade, a segunda categoria denominada Processos de visualização dos entes geométricos, refere-se à Secundidade, as terceira e quarta categorias denominadas Processos de representação dos entes geométricos e Processos de re-significação dos conceitos algébricos, referem-se à Terceiridade. Essas categorias levam a inferir que, no contexto deste estudo, diversas metodologias para a aprendizagem e desenvolvimento dos conceitos matemáticos por meio da visualização e da representação foram empregadas, entre elas os aspectos de experimentação, as relações nos processos de semelhança e os momentos de socialização. Também observamos e enfatizamos a importância dos conhecimentos matemáticos dos alunos... / This work shows the implicit dimensions within the process of visualization and representation of mathematical concepts mediated by artistic works and by the K3DSurf software under a semiotic perspective, aiming to comprehend the process of visualization and representation of mathematical concepts in the Differential and Integral Calculus (CDI), within the context of Information and Communication Technologies (TIC).The methodological approach used in this work was the qualitative research, given in moments of observation, interviews and application of a set of Exploration-Investigative Activities, based in art works, with a group of undergraduate students in mathematics. In these activities we identified some forms of language, such as writing, speech, gestures and sketches, which helped students develop mathematical concepts in CDI. The analysis of the results, based on Peirce‟s Semiotics Theory (2008), was addressed by categories of analysis that can be pointed out in the following way: the first one was called Exploration Procedures and Perception of the Geometric Entities, referent to the firstness; the second one was the Procedures of Visualization of Geometric Entities, referent to the secondness; the third and the fourth ones were called Procedures of Representation of Geometric Entities and Procedures of Re-Signification of Algebraic Concepts, both of them referent to the thirdness. These categories led us to conclude, on this research context, that many methodologies were applied in order to develop and to learn the concepts of CDI through visualization and representation, including aspects of experimentation, the relationships within the similarity processes and moments of socialization. We also observed the importance of mathematical knowledge acquired before the Exploration-Investigative Activities. This prior knowledge, in many instances, has led the first steps towards... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T13:49:31Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ana Lia Rodrigues da Silva.pdf: 3018236 bytes, checksum: 217a0fa5e13a0c8fbe522a33b52a18ff (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T13:51:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ana Lia Rodrigues da Silva.pdf: 3018236 bytes, checksum: 217a0fa5e13a0c8fbe522a33b52a18ff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-08T13:51:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ana Lia Rodrigues da Silva.pdf: 3018236 bytes, checksum: 217a0fa5e13a0c8fbe522a33b52a18ff (MD5) Previous issue date: 2015-09-18 / A pesquisa aborda as instalações artísticas que dialogam com o som, resultado de hibridismos em arte que utiliza de recursos sonoros, musicais, visuais, espaciais, entre outras transversalidades. A pesquisa de campo, realizada na 31ª Bienal de Artes de São Paulo (2014) e no Centro de Arte Contemporânea Inhotim, estabelece produções que trouxeram o som como experiência, seja na desconstrução, documental ou a vivência em si da com os objetos. O viés de toda a pesquisa busca relacionar perspectivas de Tempo nesse corpo de obras analisadas. / The research addresses art installations that converse with the sound, which are the result of the hybridism in Arts, sound, music, visual and spatial, among other transversalities. The field research was carried out at the 31st São Paulo Biennial of Art (2014) and the Contemporary Art Center of Inhotim (Minas Gerais) and explored productions that bring the sound as an experience, used in the deconstruction, documentation or as a sensory experience of objects. The research focus seeks to relate perspectives of the Time in the body of the analyzed art works.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-30Bitstream added on 2014-06-13T18:47:55Z : No. of bitstreams: 1 benatti_c_me_ia_prot.pdf: 10996630 bytes, checksum: b8a3f383f739987f1a86f63794c64c7e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O propósito desta pesquisa é analisar, focalizando na trajetória do designer e artista concreto Alexandre Wollner, a relação com as cores na formação do design visual, processo que ele define como metamorfose evolutiva. Da revisão histórica do design, destaca os componentes dessa relação que contribuíram para o desenvolvimento da atividade na Europa nos séculos XIX e XX. Acompanha sua assimilação no Brasil, em meio à revolução cultural na década de 1950, analisando a atuação dos artistas concretos, responsáveis por integrar a arte aos processos industriais e aos meios de comunicação, dando início à nossa cultura do design. Percorre a experiência de Wollner, cuja intensa participação o coloca como principal referência na formulação dessa cultura, e discorre, por meio de seus relatos sobre a contribuição do concretismo paulista para a formação do design visual brasileiro / The purpose of this research is to analyse, focusing on the trajectory of the designer and concrete artist Alexandre Wollner, the relationship between the arts and the creation of visual design, process that he defines as evolutionary metamorphosis. From the historical revision of design, he highlights the components of this relation that contributes for the development of the activity in the Europe in XIX and XX centuries. He follows its assimilation in Brazil, during the cultural revolution in 1950's, analysing the concrete artists performances, responsible for integrating the art to the industrial processes and the medias, creating our own design culture. The research covers the experiences of Wollner, whose intense participation places it as main reference in the training of this culture, and analyses, based on his reports, the contribution of the São Paulo's concrete art moviment for the creation of brazilian's visual design

Com o advento dos movimentos modernistas e pós-modernistas, o mercado da arte sofreu modificações bastante particulares que se refletem nas relações entre vários agentes do campo. Hoje, a lógica de funcionamento do sistema de artes associa o mundo da arte contemporânea ao do espetáculo e do entretenimento. Existem complexas redes de relações entre o sistema das artes com o sistema econômico, político e cultural, e as exposições configuram-se como uma interface entre o setor de produção cultural erudita e o público. Dentre essas relações, interessa a este trabalho aquela referente às instituições artístico-culturais e seus visitantes. Nesse contexto, a Gestão do Design se destaca por ser um campo de conhecimento que abrange muitos pontos de contato entre um agente e o outro. Possui potencial para ser aplicada também em instituições artístico-culturais uma vez que é um meio para gerenciar o design tanto no planejamento como na elaboração e disseminação de projetos, traduzindo os objetivos estratégicos da organização em produtos/serviços. O escopo deste trabalho consiste na investigação de como instituições artísticas de Porto Alegre gerenciam o design. Para tanto, foi realizada uma fundamentação teórica sobre assuntos relacionados ao tema, como Gestão do Design, design de exposição e arte enquanto mercado. Também foram realizados dois estudos de caso sobre o uso da Gestão do Design no MAC-RS e na FIC para tentar compreender as possíveis semelhanças e diferenças de abordagem nos setores público e privado dessas instituições. / The advent of modernist and postmodernist movements, the art market was subjected to modifications which are reflecedt in the relationship between various actors of the field. Today, the operating logic of the Art system associates the world of contemporary art to that of spectacle and entertainment. There are complex networks of relationships between the Art system and the economic, political and cultural systems; exhibitions appear as an interface between the scholarly cultural production sector and the public . Among these relations, interests to this project those referring to artistic and cultural institutions and their visitors. In this context, Design Management stands out as a field of knowledge that covers many common points between one agent and the other. It has the potential to be applied also in artistic and cultural institutions since it is a way to manage design both in planning and in developing and disseminating projects, converting the organization's strategic goals in products / services. The scope of this study is to investigate how artistic institutions of Porto Alegre manage design. To achieve this goal, a theoretical foundation was held on issues related to the topic, as Design Management, Exhibition Design and art as a market. There were also conducted two case studies on the use of Design Management in MAC-RS and FIC to try to understand the possible similarities and differences in the approach to public and private sectors of these institutions.

La present Tesi tracta sobre una poètica personal d'art participatiu desenvolupada entre els anys 2000 i 2012 al Brasil i en Espanya. Al llarc del text observem i analizem el camp experimental de la pràctica artística participativa compresa com una produccio conjunta entre el públic (participant) i el / la artista. El concepte de participacio te un paper fonamental fonamental en esta investigacio, puix per mig d'ell s'operen les articulacions en nostre proces creatiu. Qüestionem en nostre estudi la possibilitat de que nostra practica artistica puga interferir en situacions quotidianes per a obrir espais en el fi de que fets poc habituals ocorran, especialment en contexts de treball rutinari. Proponem i examinem sistemes i metodologies que mos permeten actuar i observar lo que ocorre quan mos detenim i mos aproximem a contexts reals de treball poc valorats socialment (en concret, a llabores urbanes com la venda ambulant, l'arreplegada de fem en la ciutat, la netea). Les actuacions i interferencies que proponem ocorren mediant lo que hem denominat com “insercio de males herbes”. Se tracten de dispositius que estimulen la possibilitat d'infiltracio d'una proposicio artistica en contexts urbans. En la Tesi son analisats els processos instaurats per la poetica de les “males herbes” i el seu impacte en contexts urbans especifics. / Esta Tese aborda uma poética pessoal em arte participativa desenvolvida entre os anos 2001-2012, no Brasil e na Espanha. Ao longo do texto observamos e analisamos o campo experimental da prática artística participativa entendida como uma produção conjunta entre público (participante) e artista. O conceito de participação tem um papel fundamental na pesquisa, pois é através dele que são operadas as articulações com nosso processo criativo. Questionamos em nosso estudo a respeito da possibilidade de que nossa prática artística possa interferir em situações rotineiras e abrir espaços para que algo pouco habitual ocorra, especialmente em contextos de trabalho cotidiano. Propomos e analisamos sistemas e metodologias que nos permitem atuar e observar o que ocorre quando nos detemos e adentramos em contextos reais de trabalho pouco valorizados socialmente (trabalhadores urbanos como vendedores ambulantes, garis, faxineiros). As atuações e interferências que propomos ocorrem mediante o que chamamos de “inserção de ervas daninhas”. Tratam-se de dispositivos que estimulam a possibilidade de infiltração de uma proposição artística em contextos urbanos. Na Tese são analisados os processos instaurados pela poética das “ervas daninhas” e seu impacto em contextos urbanos específicos. / This Thesis covers a personal poetics in participatory art developed between the years 2001 and 2012, in Brazil and Spain. Throughout the text we observe and analyze the experimental field of the artistic participatory practice understood as a joint production between the public (participant) and the artist. The concept of participation plays a key role in the research, because it is through it that the joints with our creative process are produced. In our study we question the possibility whether artistic practice can interfere in everyday situations and open spaces for something not very usual to occur, especially in contexts of everyday work. We propose and analyze systems and methodologies which allow us to act and observe what happens when we stop and penetrate in real contexts of socially little valued work (urban workers, such as street vendors, street cleaners, and janitors). The actions and interferences that we propose occur by what we have denominated “insertion of weeds”. These “weeds” are dispositives that stimulate the possibility of infiltration of an artistic proposition in urban contexts. In this Thesis we analyses the process establish by the poetic of the “weeds” and its impact on specific urban contexts. / Esta Tesis trata sobre una poética personal de arte participativo desarrollada entre los años 2000 y 2012 en Brasil y en España. A lo largo del texto observamos y analizamos el campo experimental de la práctica artística participativa comprendida como una producción conjunta entre el público (participante) y el/la artista. El concepto de participación tiene un papel fundamental en esta investigación, pues por medio de él se operan las articulaciones con nuestro proceso creativo. Cuestionamos en nuestro estudio la posibilidad de que nuestra práctica artística pueda interferir en situaciones cotidianas para abrir espacios con el fin de que hechos poco habituales ocurran, especialmente en contextos de trabajo rutinario. Proponemos y examinamos sistemas y metodologías que nos permiten actuar y observar lo que ocurre cuando nos detenemos y nos aproximamos a contextos reales de trabajo poco valorados socialmente (en concreto, a labores urbanas como la venta ambulante, la recogida de basura en la ciudad, la limpieza). Las actuaciones e interferencias que proponemos ocurren mediante lo que hemos denominado como “inserción de malas hierbas”. Se tratan de dispositivos que estimulan la posibilidad de infiltración de una proposición artística en contextos urbanos. En la Tesis son analizados los procesos instaurados por la poética de las “malas hierbas” y su impacto en contextos urbanos específicos.

Arte em partilha trata das práticas colaborativas em arte contemporânea em seu processo de consolidação. Ao se utilizar do termo “partilha do sensível”, de Jaques Rancière, a pesquisa reflete sobre estas práticas a partir de três pontos: desmaterialização do objeto da arte, espaço de ocorrência e o outro. No capítulo OUTRA COISA, estas práticas são tratadas como elementos de novas formas de fazer na arte contemporânea e de como o objeto-coisa transforma-se em objeto processo. No capítulo OUTRO LUGAR a questão da espacialidade e endereçamento destas ações é discutidas. Em O OUTRO, é refletido de como a inserção do outro no processo artístico perpassa a questão do espectador. Ao longo do texto, são utilizados projetos dos artistas: Ricardo Basbaum, Ana Laura Lopez de La Torre, Sebastian Romo, Ana Maria Saavedra e Luis Alárcon (Galeria Metropolitana), Antoni Abad, Leticia Bertagna e Janice Martins Sitya Appel. / Art in distribution deals with collaborative and participative practices in contemporary art in its consolidation process. Using the term "distribution of the sensible" by Jaques Rancière, the research reflects on these practices from three perspectives: dematerialization of the art object, spatiality and the other. In chapter OTHER THING, these practices are analyzed as elements of new ways of art making in contemporary art and how the object-thing transforms into an object-process. In chapter OTHER PLACE, the issue of spatiality and addressment of these actions is discussed. THE OTHER reflects how the inclusion of the other in artistic process permeates the question of the spectator. Ricardo Basbaum, Ana Laura Lopez de la Torre, Sebastian Romo, Ana Maria Saavedra and Luis Alarcon (Metropolitan Gallery), Antoni Abad, Leticia Bertagna and Janice Martins Sitya Appel are the artists used as cases for this research.

A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].