A seguinte pesquisa se propõe a analisar algumas poéticas artísticas contemporâneas a partir de diferentes categorias e temáticas espaciais que organizam os capítulos da dissertação: cartografias, lugar e fronteira. A hipótese inicial da pesquisa considera que os oito trabalhos de arte escolhidos, denominados aqui como criações poético-espaciais, podem se apropriar, contribuir, mas também subverter formas de entendimento de abordagens espaciais. Assim, verifica-se a relevância de investigar como práticas artísticas podem instaurar novas e outras poéticas e políticas do e para o espaço, refletindo como podem ocorrer cruzamentos, possíveis contribuições, diálogos e contrastes entre arte e Geografia, já que se entende que as práticas artísticas aqui analisadas desnaturalizam concepções espaciais arraigadas / The following research aims to analyze some contemporary artistic poetics from different thematic and spatial categories that organize the chapters of the dissertation: cartography, place and borders. The initial hypothesis consider that the eight chosen artwork, here named spatial-poetic creations, can appropriate, contribute, but also subvert the forms of understanding spatial approaches. Thus, the importance of investigating how artistic practices may introduce new and other poetics and politics of and for space and reflecting as intersections, possible contributions, dialogues and contrasts between art and geography may occur it appears, since it is understood that the practices artistic analyzed here disnaturalize entrenched spatial conceptions

A pesquisa se propõe a investigar de modo ensaístico a articulação entre a arte, a cidade e as águas. O recorte escolhido foi o rio Tamanduateí devido a sua importância na história de São Paulo e ao rico material de representações artísticas existente sobre ele. Hoje, assim como a grande maioria dos córregos e rios da metrópole, o Tamanduateí vive um processo de degradação e invisibilidade. As obras de arte, por sua vez, lançam luz sobre essa paisagem hoje marginalizada. A análise está dividida em três períodos relativos à própria constituição e modificações do Tamanduateí, sendo estes o rio meândrico, o rio retificado e o rio confinado. O primeiro remonta ao rio indígena, às primeiras ocupações do colonizador branco e aos registros dos artistas viajantes como Ender, Debret, Burchell, Pallière, Hildebrandt entre outros. O segundo período acompanha as transformações que foram feitas no leito do rio com mais intensidade a partir da metade do século XIX e a passagem da cidade provinciana para a moderna, pelo olhar de Augusto Militão, Almeida Júnior, Benedito Calixto, Jules Martin, Antonio Ferrigno, Vicenzo Pastore, Grupo Santa Helena e outros mais. Rio confinado mostra como a arte contemporânea lida, utilizando-se de variados meios, com a metrópole de hoje e sua relação com o rio Tamanduateí, esse corpo d\'água entre a vida e a morte, emparedado pela avenida do Estado. Artistas como Evandro Jardim, Paulo Penna, Zezão, Danilo Zamboni, Héctor Zamora, Camila Bronizeski e os coletivos Aqui Passa um Rio, PerformAtiva, Bloco Fluvial do Peixe Seco, Trupe Sinhá Zózima e Território B são exemplos significativos das intervenções sobre o rio Tamanduateí nas últimas décadas. Reunir os diversos olhares e temporalidades sobre o rio pretende ser uma maneira de compreender com mais profundidade as transformações desse lugar e sua importância na reflexão sobre a metrópole. / This research project aims to explore in an essay form the dialogue between art, the city and the rivers. It focuses on the Tamanduateí river for its importance for São Paulo history and for the abundant artistic depictions of the river. Today, as happens with the majority of streams and rivers in the metropolis, Tamanduateí undergoes a process of degradation and invisibility. Works of art, in turn, cast light upon a today marginalized landscape. Analysis is divided in three periods associated with the formation and modifications of Tamanduateí: the winding river, the rectified river and the confined river. The first goes back to the period of the indian river, of the first white settlers and depictions of traveling artists such as Ender, Debret, Burchell, Pallière, Hildebrandt, among others. The second period follows more intensive interventions made in the riverbed from the middle of the 19th century onwards and the transition from province to modern city under the point of view of Augusto Militão, Almeida Júnior, Benedito Calixto, Jules Martin, Antonio Ferrigno, Vicenzo Pastore, the Santa Helena Group and many others. The confined river shows how comtemporary art deals with the Metropolis today through many means and its relationship with Tamanduateí river, this waterbody between life and death, walled in by Avenida do Estado. Artists such as Evandro Jardim, Paulo Penna, Zezão, Danilo Zamboni, Héctor Zamora, Camila Bronizeski and the collectives Aqui Passa um Rio, PerformAtiva, Bloco Fluvial do Peixe Seco, Trupe Sinhá Zózima and Território B are significant examples of interventions on the Tamanduateí river during the last few decades. Bringing together various looks and periods of the river have the objective of understanding more deeply transformations made in this place and its importance for the considerations regarding the metropolis.

A seguinte pesquisa se propõe a analisar algumas poéticas artísticas contemporâneas a partir de diferentes categorias e temáticas espaciais que organizam os capítulos da dissertação: cartografias, lugar e fronteira. A hipótese inicial da pesquisa considera que os oito trabalhos de arte escolhidos, denominados aqui como criações poético-espaciais, podem se apropriar, contribuir, mas também subverter formas de entendimento de abordagens espaciais. Assim, verifica-se a relevância de investigar como práticas artísticas podem instaurar novas e outras poéticas e políticas do e para o espaço, refletindo como podem ocorrer cruzamentos, possíveis contribuições, diálogos e contrastes entre arte e Geografia, já que se entende que as práticas artísticas aqui analisadas desnaturalizam concepções espaciais arraigadas / The following research aims to analyze some contemporary artistic poetics from different thematic and spatial categories that organize the chapters of the dissertation: cartography, place and borders. The initial hypothesis consider that the eight chosen artwork, here named spatial-poetic creations, can appropriate, contribute, but also subvert the forms of understanding spatial approaches. Thus, the importance of investigating how artistic practices may introduce new and other poetics and politics of and for space and reflecting as intersections, possible contributions, dialogues and contrasts between art and geography may occur it appears, since it is understood that the practices artistic analyzed here disnaturalize entrenched spatial conceptions

A pesquisa se propõe a investigar de modo ensaístico a articulação entre a arte, a cidade e as águas. O recorte escolhido foi o rio Tamanduateí devido a sua importância na história de São Paulo e ao rico material de representações artísticas existente sobre ele. Hoje, assim como a grande maioria dos córregos e rios da metrópole, o Tamanduateí vive um processo de degradação e invisibilidade. As obras de arte, por sua vez, lançam luz sobre essa paisagem hoje marginalizada. A análise está dividida em três períodos relativos à própria constituição e modificações do Tamanduateí, sendo estes o rio meândrico, o rio retificado e o rio confinado. O primeiro remonta ao rio indígena, às primeiras ocupações do colonizador branco e aos registros dos artistas viajantes como Ender, Debret, Burchell, Pallière, Hildebrandt entre outros. O segundo período acompanha as transformações que foram feitas no leito do rio com mais intensidade a partir da metade do século XIX e a passagem da cidade provinciana para a moderna, pelo olhar de Augusto Militão, Almeida Júnior, Benedito Calixto, Jules Martin, Antonio Ferrigno, Vicenzo Pastore, Grupo Santa Helena e outros mais. Rio confinado mostra como a arte contemporânea lida, utilizando-se de variados meios, com a metrópole de hoje e sua relação com o rio Tamanduateí, esse corpo d\'água entre a vida e a morte, emparedado pela avenida do Estado. Artistas como Evandro Jardim, Paulo Penna, Zezão, Danilo Zamboni, Héctor Zamora, Camila Bronizeski e os coletivos Aqui Passa um Rio, PerformAtiva, Bloco Fluvial do Peixe Seco, Trupe Sinhá Zózima e Território B são exemplos significativos das intervenções sobre o rio Tamanduateí nas últimas décadas. Reunir os diversos olhares e temporalidades sobre o rio pretende ser uma maneira de compreender com mais profundidade as transformações desse lugar e sua importância na reflexão sobre a metrópole. / This research project aims to explore in an essay form the dialogue between art, the city and the rivers. It focuses on the Tamanduateí river for its importance for São Paulo history and for the abundant artistic depictions of the river. Today, as happens with the majority of streams and rivers in the metropolis, Tamanduateí undergoes a process of degradation and invisibility. Works of art, in turn, cast light upon a today marginalized landscape. Analysis is divided in three periods associated with the formation and modifications of Tamanduateí: the winding river, the rectified river and the confined river. The first goes back to the period of the indian river, of the first white settlers and depictions of traveling artists such as Ender, Debret, Burchell, Pallière, Hildebrandt, among others. The second period follows more intensive interventions made in the riverbed from the middle of the 19th century onwards and the transition from province to modern city under the point of view of Augusto Militão, Almeida Júnior, Benedito Calixto, Jules Martin, Antonio Ferrigno, Vicenzo Pastore, the Santa Helena Group and many others. The confined river shows how comtemporary art deals with the Metropolis today through many means and its relationship with Tamanduateí river, this waterbody between life and death, walled in by Avenida do Estado. Artists such as Evandro Jardim, Paulo Penna, Zezão, Danilo Zamboni, Héctor Zamora, Camila Bronizeski and the collectives Aqui Passa um Rio, PerformAtiva, Bloco Fluvial do Peixe Seco, Trupe Sinhá Zózima and Território B are significant examples of interventions on the Tamanduateí river during the last few decades. Bringing together various looks and periods of the river have the objective of understanding more deeply transformations made in this place and its importance for the considerations regarding the metropolis.

Esta investigação trata da relação entre arte e educação a partir de um diálogo de experiências do docente e do pesquisador em espaços extracurriculares de fotografia entre Brasil e Colômbia. O trabalho questiona: de que modo a partir da arte e dos espaços educativos extracurriculares podemos pensar outros modos de relação entre estudantes, docentes e conhecimento na educação? E ainda mais específico: De que forma, a partir da experiência fotográfica, entendida como uma prática viva de produção de pensamento e conhecimento, é possível pensar em outras formas de experiência em educação? A partir destas questões a pesquisa propõe uma troca fotográfica a modo Fotodiálogo ou Conversação Fotográfica entre estudantes de fotografia em projetos extracurriculares para as escolas públicas nas cidades de Bogotá e Porto Alegre. O trabalho é inspirado nas ideias sobre a pesquisa baseada em arte (HERNANDEZ, 2008) e metodologias artísticas de investigação educacional - (ROLDÁN y VIADEL, 2012). O trabalho propõe uma compreensão das oportunidades dos espaços de educação não-formal ou também espaços extracurriculares, como cenários que podem mobilizar a relação entre arte e educação em diferentes perspectivas. Este é construído através da narrativa de algumas experiências que tive enquanto professor e pesquisador, na procura de encontrar e produzir sentido do mesmo processo de investigação. Alguns problemas contemporâneos na educação são discutidos, incluindo a ideia de verdade, o sujeito, o diálogo com o contexto local e as críticas do modelo de escola moderna ainda em vigor nos dois países. Na análise, questiona-se como a partir da arte e nas mudanças da abordagem pós-moderna se pode pensar em outras formas de fazer pesquisa em educação Entre os elementos centrais da análise estão a questão da verdade (MOSÉ, 2005), a ideia de experiência (LARROSA, 2002), o sentido ético e estético na educação (HERMANN, 2008), a relação entre teoria e prática (FISCHER, 2002 ; VEIGA-NETO, 2002), entre outros. A partir dessas referências, as experiências de pesquisa são apresentadas em forma de narrativa, à procura de outras formas de apresentação em que o texto visual e escrita possam dizer mais que a simples ilustração. Questiona-se a arte e a educação em diferentes níveis ou dimensões, de modo que ela possa nos ajudar a pensar sobre outras formas de relação entre docentes, estudantes e conhecimento na educação. Com base nos trabalhos realizados por Agirre (2005), Helguera (2011), Camnitzer (2015) e as experiências apresentadas, a arte na educação pode ser abordada como diferentes dimensões ou campos: como campo de saber, como campo de expressão ou como um campo de intercâmbio cultural e simbólico. Um dos eixos sobre os quais explora com mais insistência este trabalho é a arte como uma forma de conhecimento do mundo, como uma metodologia cognitiva partilhada, que concebe o conhecimento e outras formas de pensamento nas diferentes relações entre professores, estudantes, conhecimentos e contexto. Consciente de que não há local ou respostas fechadas, há uma forte indicação de que as experiências de fotografia, da arte, nos espaços extracurriculares, entendida como uma prática viva, pode nos ajudar a pensar a educação a partir de uma relação entre a arte, educação e vida. Esta relação traz a intensidade da nossa vida para a nossa investigação e para espaços educativos, dentro ou fora da escola. / Esta investigación aborda la relación entre arte y educación a partir de un diálogo de experiencias del docente y del investigador en espacios extracurriculares de fotografía entre Brasil y Colombia. El trabajo cuestiona ¿De qué modo, a partir del arte y de los espacios educativos extracurriculares podemos pensar, otros modos de relación entre docentes, estudiantes y conocimiento en la educación? Y todavía más específico: ¿De qué modo, a partir de la experiencia fotográfica, entendida como una práctica viva de producción de pensamiento y conocimiento es posible pensar otras formas de experiencia en la educación? A partir de estos cuestionamientos la investigación propone un intercambio fotográfico a modo de FotoDiálogo o Conversación Fotográfica entre estudiantes de fotografía en proyectos extracurriculares de escuelas públicas de las ciudades en Bogotá y Porto Alegre. El trabajo es inspirado en planteamientos de la investigación basada en las artes (HERNANDEZ, 2008) y las metodologías artísticas de investigación en educación - (ROLDÁN y VIADEL, 2012) El trabajo propone una comprensión de las oportunidades de los espacios de educación no formal o también llamados como espacios extracurriculares, como escenarios que pueden movilizar la relación entre arte y educación en diferentes perspectivas. Éste es construido través de la narrativa de algunas experiencias que ha tenido el investigador y docente, en la búsqueda y producción de sentido del mismo proceso investigativo. Algunos problemas contemporáneos en la educación son discutidos, como la idea de verdad, del sujeto, el diálogo con el entorno, y las críticas del modelo moderno de escuela aún vigente en ambos países En los análisis, se cuestiona cómo partir del arte y en los cambios de enfoque postmoderno, se puede pensar en otras formas de hacer investigación en educación. Entre los elementos centrales de análisis está el tema sobre la verdad (MOSÉ, 2005), la idea de experiencia (LARROSA, 2002), el sentido ético y estético en la educación (HERMANN, 2008), la relación teoría y práctica (FISCHER, 2002; VEIGA-NETO, 2002) entre otros. A partir de estas referencias las experiencias son presentadas en forma de narrativa, buscando otras formas de presentación donde el texto visual y el escrito puedan conversar, más allá de la simple ilustración. Se cuestiona el arte y la educación en diferentes niveles o dimensiones de modo que el arte nos pueda ayudar a pensar otras formas de relación entre docentes, estudiantes y conocimiento en la educación. Con base en los trabajos realizados por Agirre (2005), Helguera (2011) Camnitzer (2015) y las experiencias presentadas la relación entre arte y educación puede ser abordada como diferentes campos o dimensiones: como campo de saber, como campo de expresión, como campo de intercambio cultural y simbólico. Uno de los ejes sobre el que explora más insistentemente el presente trabajo es: el arte como una forma de conocimiento del mundo, que concibe otros conocimientos y otras formas de pensamiento en las diferentes relaciones entre el docente, el estudiante, el conocimiento y el entorno. Siendo conscientes que no llegamos a respuestas puntuales ni cerradas, hay un fuerte indicio que la experiencia desde la fotografía, y del arte, en espacios extracurriculares, entendida como una práctica viva, puede ayudarnos a pensar la educación a partir de una relación más abierta entre arte, educación y vida. Trayendo la intensidad de nuestras vidas para nuestras investigaciones y también para los espacios educativos dentro o fuera de la escuela.

Born surfaces analyzed the city of Santa Maria, RS - valid on daily commutes by public roads along the thought of worship places of urban art - the research called Cultmap_artistic urban cartographies establishes links between urban art - graffiti, sticker and stencil - geography rigged. Covers the ownership of artistic urban interventions in the city through a visual catalogue georeferenced places of demonstrations. This becomes exploitable by methods geotechnology when the acquisition method of digital geographical information, included in the use of GPS (Global Positioning System), GIS (Geographic Information System) and Remote Sensing. Based also disclosing the data captured in the WWW as poetic research, the proposed web art which is also titled Cultmap (www.cultmap.com.br). / Nascida das superfícies analisadas da cidade de Santa Maria, RS - valida-se em trajetos cotidianos pelas vias públicas, juntamente ao pensamento de culto aos locais de arte urbana - a pesquisa denominada Cultmap_cartografias artísticas urbanas, estabelece ligações entre arte urbana - grafitti, sticker e stencil - à geografia aparelhada. Abrange a apropriação das intervenções artísticas urbanas existentes na cidade por meio de uma catalografia visual georreferenciada dos lugares das manifestações. Isso se torna explorável pelos métodos geotecnológicos, quando do método de aquisição de informações geográficas digitais, compreendidos no uso do GPS (Sistema de Posicionamento Global), SIG (Sistema de Informação Geográfica) e Sensoriamento Remoto. Com base, ainda, a divulgação dos dados captados na WWW, como pesquisa poética, pela proposta de web arte a qual também está intitulada como Cultmap (www.cultmap.com.br).

Esta investigação trata da relação entre arte e educação a partir de um diálogo de experiências do docente e do pesquisador em espaços extracurriculares de fotografia entre Brasil e Colômbia. O trabalho questiona: de que modo a partir da arte e dos espaços educativos extracurriculares podemos pensar outros modos de relação entre estudantes, docentes e conhecimento na educação? E ainda mais específico: De que forma, a partir da experiência fotográfica, entendida como uma prática viva de produção de pensamento e conhecimento, é possível pensar em outras formas de experiência em educação? A partir destas questões a pesquisa propõe uma troca fotográfica a modo Fotodiálogo ou Conversação Fotográfica entre estudantes de fotografia em projetos extracurriculares para as escolas públicas nas cidades de Bogotá e Porto Alegre. O trabalho é inspirado nas ideias sobre a pesquisa baseada em arte (HERNANDEZ, 2008) e metodologias artísticas de investigação educacional - (ROLDÁN y VIADEL, 2012). O trabalho propõe uma compreensão das oportunidades dos espaços de educação não-formal ou também espaços extracurriculares, como cenários que podem mobilizar a relação entre arte e educação em diferentes perspectivas. Este é construído através da narrativa de algumas experiências que tive enquanto professor e pesquisador, na procura de encontrar e produzir sentido do mesmo processo de investigação. Alguns problemas contemporâneos na educação são discutidos, incluindo a ideia de verdade, o sujeito, o diálogo com o contexto local e as críticas do modelo de escola moderna ainda em vigor nos dois países. Na análise, questiona-se como a partir da arte e nas mudanças da abordagem pós-moderna se pode pensar em outras formas de fazer pesquisa em educação Entre os elementos centrais da análise estão a questão da verdade (MOSÉ, 2005), a ideia de experiência (LARROSA, 2002), o sentido ético e estético na educação (HERMANN, 2008), a relação entre teoria e prática (FISCHER, 2002 ; VEIGA-NETO, 2002), entre outros. A partir dessas referências, as experiências de pesquisa são apresentadas em forma de narrativa, à procura de outras formas de apresentação em que o texto visual e escrita possam dizer mais que a simples ilustração. Questiona-se a arte e a educação em diferentes níveis ou dimensões, de modo que ela possa nos ajudar a pensar sobre outras formas de relação entre docentes, estudantes e conhecimento na educação. Com base nos trabalhos realizados por Agirre (2005), Helguera (2011), Camnitzer (2015) e as experiências apresentadas, a arte na educação pode ser abordada como diferentes dimensões ou campos: como campo de saber, como campo de expressão ou como um campo de intercâmbio cultural e simbólico. Um dos eixos sobre os quais explora com mais insistência este trabalho é a arte como uma forma de conhecimento do mundo, como uma metodologia cognitiva partilhada, que concebe o conhecimento e outras formas de pensamento nas diferentes relações entre professores, estudantes, conhecimentos e contexto. Consciente de que não há local ou respostas fechadas, há uma forte indicação de que as experiências de fotografia, da arte, nos espaços extracurriculares, entendida como uma prática viva, pode nos ajudar a pensar a educação a partir de uma relação entre a arte, educação e vida. Esta relação traz a intensidade da nossa vida para a nossa investigação e para espaços educativos, dentro ou fora da escola. / Esta investigación aborda la relación entre arte y educación a partir de un diálogo de experiencias del docente y del investigador en espacios extracurriculares de fotografía entre Brasil y Colombia. El trabajo cuestiona ¿De qué modo, a partir del arte y de los espacios educativos extracurriculares podemos pensar, otros modos de relación entre docentes, estudiantes y conocimiento en la educación? Y todavía más específico: ¿De qué modo, a partir de la experiencia fotográfica, entendida como una práctica viva de producción de pensamiento y conocimiento es posible pensar otras formas de experiencia en la educación? A partir de estos cuestionamientos la investigación propone un intercambio fotográfico a modo de FotoDiálogo o Conversación Fotográfica entre estudiantes de fotografía en proyectos extracurriculares de escuelas públicas de las ciudades en Bogotá y Porto Alegre. El trabajo es inspirado en planteamientos de la investigación basada en las artes (HERNANDEZ, 2008) y las metodologías artísticas de investigación en educación - (ROLDÁN y VIADEL, 2012) El trabajo propone una comprensión de las oportunidades de los espacios de educación no formal o también llamados como espacios extracurriculares, como escenarios que pueden movilizar la relación entre arte y educación en diferentes perspectivas. Éste es construido través de la narrativa de algunas experiencias que ha tenido el investigador y docente, en la búsqueda y producción de sentido del mismo proceso investigativo. Algunos problemas contemporáneos en la educación son discutidos, como la idea de verdad, del sujeto, el diálogo con el entorno, y las críticas del modelo moderno de escuela aún vigente en ambos países En los análisis, se cuestiona cómo partir del arte y en los cambios de enfoque postmoderno, se puede pensar en otras formas de hacer investigación en educación. Entre los elementos centrales de análisis está el tema sobre la verdad (MOSÉ, 2005), la idea de experiencia (LARROSA, 2002), el sentido ético y estético en la educación (HERMANN, 2008), la relación teoría y práctica (FISCHER, 2002; VEIGA-NETO, 2002) entre otros. A partir de estas referencias las experiencias son presentadas en forma de narrativa, buscando otras formas de presentación donde el texto visual y el escrito puedan conversar, más allá de la simple ilustración. Se cuestiona el arte y la educación en diferentes niveles o dimensiones de modo que el arte nos pueda ayudar a pensar otras formas de relación entre docentes, estudiantes y conocimiento en la educación. Con base en los trabajos realizados por Agirre (2005), Helguera (2011) Camnitzer (2015) y las experiencias presentadas la relación entre arte y educación puede ser abordada como diferentes campos o dimensiones: como campo de saber, como campo de expresión, como campo de intercambio cultural y simbólico. Uno de los ejes sobre el que explora más insistentemente el presente trabajo es: el arte como una forma de conocimiento del mundo, que concibe otros conocimientos y otras formas de pensamiento en las diferentes relaciones entre el docente, el estudiante, el conocimiento y el entorno. Siendo conscientes que no llegamos a respuestas puntuales ni cerradas, hay un fuerte indicio que la experiencia desde la fotografía, y del arte, en espacios extracurriculares, entendida como una práctica viva, puede ayudarnos a pensar la educación a partir de una relación más abierta entre arte, educación y vida. Trayendo la intensidad de nuestras vidas para nuestras investigaciones y también para los espacios educativos dentro o fuera de la escuela.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:36:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissACPG.pdf: 2384615 bytes, checksum: 4abacd68fcefcb656fea543f9cd640b8 (MD5) Previous issue date: 2003-12-12 / Universidade Federal de Minas Gerais / The main objective of this work is to perform the characterization of the solid wastes from some artistic ceramic industries of Porto Ferreira-SP. The so-called white ceramics are obtained with some specific type of clays and melting materials and burned in on oven 1200 1500 oC. The decoration process of the utensils is made with fried and inorganic pigments (hot ceramic) and with organic solvents, glitters and oil ink (cold ceramic). This study reveled that at the studied industries the water used at the washing process of paint brushers and other recipients or flasks is first decanted and then drained to the sewer system and/or directed poured to any water body adjacent to the industry site. The solid wastes are deposited in containers which are then transported to a garbage site of the municipality or disposed above ground in areas adjacent to the Mogi-Guaçu River. This study was based on the federal environmental legislation Resolução CONAMA 006/88 and Normas NBR 10.004 10.007 . The inventory of residues seeks to answers questions on the solid wastes such as where and the flux they are generated by an industrial process according to a mass balance of the productive process. This set of environmental regulation establishes the grounds for the waste classification through numerical values of limiting values for different chemical species that may be detected in the elutriate (solubilization test) (NBR 10.006/87) and leachate (lixiviation test) (NBR 10.005/87) extracts. These extracts were analyzed by ICP-AES (inductively coupled plasma atomic emission spectroscopy) and AAS (atomic absorption spectrofotometry) for metals and metalloids and by GC-MS (gas chromatographymass spectrometry) for organic compounds. The results of this study show that some specific type of solid wastes has concentration of metals and/or organic compounds in the solubilization and/or lixiviation extracts that are in disagreement to the federal legislation. The severity of this problem and the real necessity to undertake the present study become apparent when it is considered the existence of 108 ceramic industries in Porto Ferreira-SP. The solubilized and leachable contaminants may be reaching ground waters as well as tributaries and the Mogi-Guaçu River itself which may be adversely impacting these aquatic ecosystems. / Esse trabalho visou a caracterização dos resíduos sólidos de um grupo de Indústrias Cerâmicas Artísticas da cidade de Porto Ferreira-SP, sendo três as escolhidas: duas com fabricações de cerâmicas a quente; e uma com fabricação de cerâmica a frio, prioritariamente. As cerâmicas brancas são obtidas a partir de tipos escolhidos de argila aglutinados mediante quantidades variáveis de fundentes e aquecidos em forno a temperaturas relativamente altas (1200 a 1500 ºC). Na decoração das peças, as cerâmicas a quente utilizam fritas e pigmentos inorgânicos que contêm metais pesados, já as cerâmicas a frio utilizam solventes orgânicos, purpurinas e tintas a óleo. Nestas indústrias estudadas, a água de lavagem, de todo material utilizado (pincéis, recipientes etc.), é decantada, sendo a parte líquida escoada para o esgoto e/ou diretamente em corpo d água adjacente, enquanto o resíduo sólido é depositado em caçambas, que são enviadas para o lixão da Prefeitura ou dispostas em terrenos baldios, geralmente em áreas adjacentes ao Rio Mogi-Guaçu. Para o levantamento/estudo do processo produtivo, utilizou-se o inventário de resíduos, baseado na Resolução CONAMA no 006/88 e nas Normas NBR 10.004 à 10.007 de 1987. Este inventário responde às questões sobre quais resíduos, onde e em que fluxo estão sendo gerados, sendo que a metodologia segue o balanço de massa do processo produtivo. Para a execução deste trabalho, foram empregadas as normas NBR 10.000 da ABNT de Amostragem de Resíduos (NBR 10.007/87), Lixiviação de Resíduos (NBR 10.005/87), Solubilização de Resíduos (NBR 10.006/87) e Resíduos Sólidos (NBR 10.004/87), esta última contendo parâmetros para classificação dos rejeitos de acordo com limites máximos de solubilização e de lixiviação. Os extratos solubilizados e lixiviados, processados dos resíduos amostrados, foram analisados para metais/metalóides por espectrofotometria de emissão atômica com plasma acoplado indutivamente (do inglês: Inductively Coupled Plasma Atomic Emission Spectroscopy , ou, ICP-AES) e por espectrofotometria de absorção atômica (do inlgês: Atomic Absorption Spectrofotometry , ou, AAS). As análises de resíduos com solventes orgânicos foram realizadas através de Cromatografia Gasosa com Espectrofotometria de Massa (do inglês: Gas Cromatographic Mass Spectrometry , ou, GC-MS), sob forma de pagamento. Os resultados deste estudo mostram que alguns tipos específicos de resíduos sólidos têm concentrações de metais e/ou compostos orgânicos nos extratos solubilizados e/ou lixiviados que estão em desacordo com a legislação ambiental federal. A real necessidade do presente estudo e a importância de se implantar um programa de gestão dos resíduos gerados por este tipo de indústria torna-se bastante aparente quando se considera a severidade do problema. Existe cerca de 108 indústrias de cerâmicas artísticas (no entanto, informalmente, esse número pode ser bem maior) em Porto Ferreira-SP, que é uma cidade de porte médio-pequeno. Os contaminantes solubilizados e lixiviados dos rejeitos destas indústrias podem estar impactando desfavoravelmente os solos e corpos d água circunvizinhos, como o Rio Mogi-Guaçu, os tributários deste, além do lençol freático, por causa da atual gestão incorreta destes resíduos sólidos industriais (RSI) gerados.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CapaAdriana.pdf: 384998 bytes, checksum: e61670df7a94c985d32fc7fe0f31b8a7 (MD5) Previous issue date: 2008-11-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master thesis deals with my current artistic practice that embraces collaborative and participative artistic processes that are connected to specific contexts. In this research, I discuss how procedures in my work are related to the universe of artistic procedures opened up since the 1960s that have sprung up with the questioning of the work of art as a consumer product, with the dissolution of traditional artistic categories and the contamination of artistic processes by situations, tensions e thematic concerns that derive form other areas in society. The first chapter is about participative artistic practices and some historic references, as well as a few examples of my earlier production that serve as a starting point for the analysis of the works presented in this thesis. The second chapter deals with the group of works realized throughout my artistic partnership with Bruna Mansani. I review participative action e tactics that try to produce an involvement in the situation to which they relate. Chapter three is about the project Espaço Contramão , a project run by artists and in which I took part from the beginning. Its main characteristics is its geographic mobility and the fact that it confers artistic direction to the participating hosts. Throughout the whole text, there are intersections with letters of mine in which I focus on my experience as a participant in projects by Laercio Redondo, Ricardo Basbaum and Rubens Mano. All these practices have as their common characteristics the fact that the creative process is shared with others, infused by situations that are marked by a temporary cooperation and that it plays with artistic possibilities that exist parallel to the official system of how to legitimize art / Esta pesquisa trata de minha prática artística neste exato momento, que compreende processos artísticos colaborativos, participativos e conectados a situações contextuais específicas. Nela, é abordada a relação desses procedimentos com um universo de práticas processuais que vêm sendo exploradas na arte contemporânea desde os anos 1960 e que se tornaram possíveis a partir do questionamento da obra de arte como produto de consumo, da desmaterialização das categorias artísticas tradicionais, e da contaminação por situações, tensões e temáticas próprias a outras esferas da sociedade. O primeiro capítulo trata a questão da participação e suas referências históricas, assim como de minha produção anterior, sendo esta o ponto de partida para a análise dos trabalhos presentes neste volume. O segundo capítulo trata de trabalhos realizados em parceria com a artista Bruna Mansani. Nele, são revistas ações participativas e táticas que procuram envolvimento com a situação com a qual se relacionam. O terceiro capítulo trata do "Espaço Contramão", iniciativa de artistas da qual faço parte. Ele tem como característica central a mobilidade e a entrega da articulação artística de uma exposição; curadoria, montagem e divulgação aos participantes. O texto é intercalado por cartas onde enfoco minha experiência como participadora em projetos dos artistas Laercio Redondo, Ricardo Basbaum e Rubens Mano. Todas essas práticas possuem como característica comum o compartilhamento do processo criativo com o Outro, diluído em situações que se configuram através de agenciamentos temporários e que jogam com possibilidades paralelas ao sistema de legitimação da arte

Esta investigação trata da relação entre arte e educação a partir de um diálogo de experiências do docente e do pesquisador em espaços extracurriculares de fotografia entre Brasil e Colômbia. O trabalho questiona: de que modo a partir da arte e dos espaços educativos extracurriculares podemos pensar outros modos de relação entre estudantes, docentes e conhecimento na educação? E ainda mais específico: De que forma, a partir da experiência fotográfica, entendida como uma prática viva de produção de pensamento e conhecimento, é possível pensar em outras formas de experiência em educação? A partir destas questões a pesquisa propõe uma troca fotográfica a modo Fotodiálogo ou Conversação Fotográfica entre estudantes de fotografia em projetos extracurriculares para as escolas públicas nas cidades de Bogotá e Porto Alegre. O trabalho é inspirado nas ideias sobre a pesquisa baseada em arte (HERNANDEZ, 2008) e metodologias artísticas de investigação educacional - (ROLDÁN y VIADEL, 2012). O trabalho propõe uma compreensão das oportunidades dos espaços de educação não-formal ou também espaços extracurriculares, como cenários que podem mobilizar a relação entre arte e educação em diferentes perspectivas. Este é construído através da narrativa de algumas experiências que tive enquanto professor e pesquisador, na procura de encontrar e produzir sentido do mesmo processo de investigação. Alguns problemas contemporâneos na educação são discutidos, incluindo a ideia de verdade, o sujeito, o diálogo com o contexto local e as críticas do modelo de escola moderna ainda em vigor nos dois países. Na análise, questiona-se como a partir da arte e nas mudanças da abordagem pós-moderna se pode pensar em outras formas de fazer pesquisa em educação Entre os elementos centrais da análise estão a questão da verdade (MOSÉ, 2005), a ideia de experiência (LARROSA, 2002), o sentido ético e estético na educação (HERMANN, 2008), a relação entre teoria e prática (FISCHER, 2002 ; VEIGA-NETO, 2002), entre outros. A partir dessas referências, as experiências de pesquisa são apresentadas em forma de narrativa, à procura de outras formas de apresentação em que o texto visual e escrita possam dizer mais que a simples ilustração. Questiona-se a arte e a educação em diferentes níveis ou dimensões, de modo que ela possa nos ajudar a pensar sobre outras formas de relação entre docentes, estudantes e conhecimento na educação. Com base nos trabalhos realizados por Agirre (2005), Helguera (2011), Camnitzer (2015) e as experiências apresentadas, a arte na educação pode ser abordada como diferentes dimensões ou campos: como campo de saber, como campo de expressão ou como um campo de intercâmbio cultural e simbólico. Um dos eixos sobre os quais explora com mais insistência este trabalho é a arte como uma forma de conhecimento do mundo, como uma metodologia cognitiva partilhada, que concebe o conhecimento e outras formas de pensamento nas diferentes relações entre professores, estudantes, conhecimentos e contexto. Consciente de que não há local ou respostas fechadas, há uma forte indicação de que as experiências de fotografia, da arte, nos espaços extracurriculares, entendida como uma prática viva, pode nos ajudar a pensar a educação a partir de uma relação entre a arte, educação e vida. Esta relação traz a intensidade da nossa vida para a nossa investigação e para espaços educativos, dentro ou fora da escola. / Esta investigación aborda la relación entre arte y educación a partir de un diálogo de experiencias del docente y del investigador en espacios extracurriculares de fotografía entre Brasil y Colombia. El trabajo cuestiona ¿De qué modo, a partir del arte y de los espacios educativos extracurriculares podemos pensar, otros modos de relación entre docentes, estudiantes y conocimiento en la educación? Y todavía más específico: ¿De qué modo, a partir de la experiencia fotográfica, entendida como una práctica viva de producción de pensamiento y conocimiento es posible pensar otras formas de experiencia en la educación? A partir de estos cuestionamientos la investigación propone un intercambio fotográfico a modo de FotoDiálogo o Conversación Fotográfica entre estudiantes de fotografía en proyectos extracurriculares de escuelas públicas de las ciudades en Bogotá y Porto Alegre. El trabajo es inspirado en planteamientos de la investigación basada en las artes (HERNANDEZ, 2008) y las metodologías artísticas de investigación en educación - (ROLDÁN y VIADEL, 2012) El trabajo propone una comprensión de las oportunidades de los espacios de educación no formal o también llamados como espacios extracurriculares, como escenarios que pueden movilizar la relación entre arte y educación en diferentes perspectivas. Éste es construido través de la narrativa de algunas experiencias que ha tenido el investigador y docente, en la búsqueda y producción de sentido del mismo proceso investigativo. Algunos problemas contemporáneos en la educación son discutidos, como la idea de verdad, del sujeto, el diálogo con el entorno, y las críticas del modelo moderno de escuela aún vigente en ambos países En los análisis, se cuestiona cómo partir del arte y en los cambios de enfoque postmoderno, se puede pensar en otras formas de hacer investigación en educación. Entre los elementos centrales de análisis está el tema sobre la verdad (MOSÉ, 2005), la idea de experiencia (LARROSA, 2002), el sentido ético y estético en la educación (HERMANN, 2008), la relación teoría y práctica (FISCHER, 2002; VEIGA-NETO, 2002) entre otros. A partir de estas referencias las experiencias son presentadas en forma de narrativa, buscando otras formas de presentación donde el texto visual y el escrito puedan conversar, más allá de la simple ilustración. Se cuestiona el arte y la educación en diferentes niveles o dimensiones de modo que el arte nos pueda ayudar a pensar otras formas de relación entre docentes, estudiantes y conocimiento en la educación. Con base en los trabajos realizados por Agirre (2005), Helguera (2011) Camnitzer (2015) y las experiencias presentadas la relación entre arte y educación puede ser abordada como diferentes campos o dimensiones: como campo de saber, como campo de expresión, como campo de intercambio cultural y simbólico. Uno de los ejes sobre el que explora más insistentemente el presente trabajo es: el arte como una forma de conocimiento del mundo, que concibe otros conocimientos y otras formas de pensamiento en las diferentes relaciones entre el docente, el estudiante, el conocimiento y el entorno. Siendo conscientes que no llegamos a respuestas puntuales ni cerradas, hay un fuerte indicio que la experiencia desde la fotografía, y del arte, en espacios extracurriculares, entendida como una práctica viva, puede ayudarnos a pensar la educación a partir de una relación más abierta entre arte, educación y vida. Trayendo la intensidad de nuestras vidas para nuestras investigaciones y también para los espacios educativos dentro o fuera de la escuela.