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Agenciamentos artísticos: uma análise sociológica sobre a ação dos trabalhos artísticos no interior do campo da arte brasileiro / Agenciamentos artísticos: uma análise sociológica sobre a ação dos trabalhos artísticos no interior do campo da arte do BrasilCAVALCANTI, Raíza Ribeiro 21 June 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-06-21 / CNPQ / Esta tese é uma proposta de estudo sociológico dos trabalhos artísticos, situando-os no centro da
análise. A partir do conceito de agenciamentos artísticos, se investigará a ação que os trabalhos
realizam no interior do campo da arte. Em termos metodológicos, se observará como os trabalhos
operam práticas artístico-discursivas em sua presença no campo da arte. A ideia de que a crítica
realizada pelos trabalhos artísticos pode ser completamente neutralizada ou mercantilizada por
instâncias como os museus ou o mercado da arte será posta em questão a partir da observação de
como estes seguem atuando discursivamente no interior do campo. Para tal propósito foram
escolhidos oito artistas cuja produção é reconhecidamente crítica no campo da arte. O objetivo será
o de observar a ação dos trabalhos por eles produzidos quando participam das instituições
legitimadoras do campo (bienais, feiras de arte, exposições). Os artistas escolhidos são Carla
Zaccagnini, Lourival Cuquinha, Marcelo Cidade, Yuri Firmeza, Artur Barrio, Paulo Bruscky,
Antonio Manuel e Cildo Meireles. O teor estético e discursivo dos trabalhos desses artistas - que
inserem sentidos que geram conflitos ou ruídos no interior do campo da arte e do campo social mais
amplo -, são apaziguados quando entram em contato com o circuito institucional ou mercadológico
da arte? A análise dos agenciamentos artísticos dos trabalhos destes oito artistas tentará responder a
essa questão. O conceito de agenciamento artístico utilizado neste estudo está baseado na teoria da
democracia agonística de Chantal Mouffe, mais especificamente em sua formulação sobre as
práticas artísticas agonistas no interior da esfera pública. O conceito de campo da arte de Pierre
Bourdieu também será usado para auxiliar a teorização do ambiente estrutural, simbólico,
institucional e discursivo onde esses trabalhos se constituem e no qual realizam sua performance
artístico-discursiva. / This thesis is a proposal for a sociological study of the artwork, placing them at the center of the
analysis. From the concept of agenciamentos artísticos, the investigation will analyze the action
that the artwork performs within the field of art. In methodological therms, it will be observerd how
the art works operate artistic-discoursive practices when they appear as part of the art field. The idea
that the criticism made by the artwork can be completely neutralized or commodified by institutions
such as the museums or the art market will be called into question by the observation of how the
artwork continues to act discursively within the field. For this purpose there were chosen eight
artists whose production is known to be critical in the field of art. The goal will be to observe the
action of the artworks when these participate in the legitimating institutions of the art field
(biennials, art fairs, exhibitions). The artists chosen are Carla Zaccagnini, Lourival Cuquinha,
Marcelo City, Yuri Firmeza, Artur Barrio, Paulo Bruscky, Antonio Manuel and Cildo Meireles. Are
the aesthetic and discursive contents of the work of these artists - which generate conflicts or noise
from inside of the art field and wider social field -, appeased when they get in contact with
institutional or marketing art circuit? The analysis of the agenciamentos artísticos of the work of
these eight artists will try to answer this question. The concept of artistic agency used in this study
is based on agonistic democracy theory of Chantal Mouffe, more specifically in its formulation of
the agonists artistic practices within the public sphere. Bourdieu's art field concept will also be used
to support the theorization of the structural, symbolic, institutional and discursive enviroments
where these works are constituted and in which they carry out their artistic and discursive
performance.
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Representações artísticas com os moradores de rua por meio da luz e do movimentoHovnanian, Marco Antonio Dresler 05 February 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-02-05 / Banco Santander S.A. / The objective of this work is the construction of an artistic view on rythms
and way of living of the homeless population. In academic point of view,
the conception of valid performance from Cloke works as an important
element of the textual argumentation here represented on the sense that the
homeless stage actions as sleep, eat and share similarly as the population that
has fixed residence. However, as the first group is seen as declassed and excluded,
the second is as central and included, perceptions discussed on this
thesis. This thesis discusses the connotation of stranger, generally assigned to
the homeless population throw the sociological discussion bias, based mainly
on Zygmunt Bauman and Michel Foucault thoughts about the stranger
and the ways of lead and control of this population. The artistic view is at
the systematic work of construction of light, time and of the photographic
register in sequence using the stop motion technique. The nightly light of
the exposures as light that not exist, or, in other words, is built from the fleeting
and irregular of cars headlights that were going by. The light of each car
headlight is different, the angle which it focus too. The camera setup needs
constantly to be readjusted. In this process the time assumes a protagonist
role. An important aspect as the way this thesis was conducted focus on the
shared experiences conducted as essential manner of the research, both in
the speculative role as in the moments it was employed systematically. The
rapprochement and the entrance on the habitual of those persons are one
of the results of this manner of living, the settlement of empathy, of dynamics
compatibility of experiences sometimes based on language, sometimes
without it, only by the gestural or the emotional observant presence and
intellectually relaxed. The domain of the technique guided some intuitive
steps, but conducted, at the end, the construction of this language. / O objetivo deste trabalho é a construção de um olhar artístico sobre os ritmos
e os modos de vida da população moradora de rua. Do ponto de vista
acadêmico, o conceito de performance válida de Cloke funciona como
importante elemento da argumentação textual aqui apresentada, no sentido
de que os moradores de rua encenam ações como dormir, comer, compartilhar,
de modo semelhante à população que tem residência fixa. Entretanto,
enquanto o primeiro grupo é visto como marginal e excluído, o segundo o
é como central e incluído, percepções discutidas neste trabalho. O trabalho
aborda a conotação de estranho, comumente atribuída à população moradora
de rua pelo viés da discussão sociológica, fundamentada principalmente
no pensamento de Zygmunt Bauman e Michel Foucault ao abordar o estranho
e os modos de governo e controle dessa população. O ponto de vista
artístico situa-se no trabalho sistemático de construção da luz, do tempo e do
movimento no registro fotográfico em sequência por meio da técnica de stop
motion. A luz noturna dos registros fotográficos é uma luz que não existe,
ou, em outras palavras, constrói-se a partir da iluminação fugidia e irregular
dos faróis dos carros que passam. A luz de cada farol é diferente, o ângulo em
que ela incide também. A regulagem da câmera precisa ser constantemente
reajustada. Neste processo, o tempo assume um papel protagonista. Um aspecto
importante do modo como esse trabalho foi conduzido centra-se na
vivência compartilhada, conduzida como prática essencial da pesquisa, tanto
no seu papel especulativo como nos momentos em que foi empregada mais
sistematicamente. A aproximação e a entrada no cotidiano destas pessoas é
um dos resultados dessa prática de vivência, do estabelecimento de empatia,
de dinâmicas de compatibilidade na convivência às vezes por meio da linguagem,
às vezes sem ela, apenas pelo gestual ou a presença emocionalmente
atenta e intelectualmente relaxada. O domínio da técnica guiou certos passos
intuitivos, mas conduziu, ao final, a construção desta linguagem.
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Competencias y tipología de uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) de los docentes del título superior de danza: análisis de la situación en la Comunidad ValencianaAlberola Robles, Cristina 25 November 2016 (has links)
Las Enseñanzas Artísticas Superiores se ubican en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior, en el que todas las acciones que se llevan a cabo en los procesos de enseñanza-aprendizaje están planteadas en torno a las competencias, siendo una de las competencias esenciales las competencias TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación). Además, el nuevo contexto tecnológico que rodea la sociedad actual en general y, en concreto el ámbito educativo, hace imprescindible que los docentes tengan formación en TIC para poder integrarlas de forma efectiva en su actividad docente. A través de esta investigación se analiza cual es la situación actual respecto a las competencias TIC (conocimiento, habilidad de uso y actitud) y a la tipología de uso de herramientas y recursos de las (TIC) de los docentes del Título Superior de Danza de los Conservatorios Superiores de Danza de la Comunidad Valenciana, y qué relación existe entre la edad y los años de experiencia docente y las variables de estudio de las competencias TIC y la tipología de uso TIC, como primer paso para realizar una propuesta de formación docente encaminada a la efectiva integración curricular de las TIC.
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Fotografias verbais entre artes: Pau Brasil, Feuilles de Route e desenhos de Tarsila / Dialogue among artistic languages: Pau Brasil, Feuilles de Route and Tarsila´s drawingsCardoso, Ana Paula 04 June 2006 (has links)
A dissertação trata de Pau Brasil, de Oswald de Andrade, e Feuilles de Route: I. Le Formose e II. Sao-Paulo, de Blaise Cendrars, e pretende verificar como a cidade de São Paulo - em sua condição particular no contexto da modernidade brasileira - é transformada em matéria poética nessas obras. Em contraponto aos elementos do cosmopolitismo da metrópole, apresenta-se a vida rural no ambiente das fazendas do interior do Estado. Com base na análise das obras, procuro avaliar a poética dos autores em suas relações com a metrópole, considerando ainda temáticas associadas a outras questões da modernidade, como o progresso x a natureza e o tema da viagem. Na recomposição dos projetos poéticos dos autores nas obras estudadas, os desenhos elaborados por Tarsila do Amaral para ambas produções poéticas serão considerados como um ponto-chave. / This dissertation examines Oswald de Andrade´s Pau Brasil, and Blaise Cendrars´ Feuilles de Route: I. Le Formose and II. Sao-Paulo, and intents to verify how São Paulo has been - in its particular condition in the context of Brazilian modernity - transformed in poetic subject in these works. In contrast to the elements of metropolis´ cosmopolitism, presents the rural life in inner state farms. Based on work analysis, I attempt to evaluate the authors´ poetic in their relationship with the metropolis, considering also a subject matter associated to other modernity issues, like progress x nature and the travelling theme. In rearrangement of poetic projects from the authors in the studied works, the drawings created by Tarsila do Amaral for both poetic produtions are considered key-points.
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Percursos da formação de Chris Marker: cinema militante, dissidência e profanação / Paths in the formation years of Chris Marker: militant cinema, dissidence and profanation.Leonel, Nicolau Bruno de Almeida 28 May 2015 (has links)
Chris Marker é um cineasta que realizou documentários políticos pouco convencionais ao longo de quase sessenta anos de carreira. Depois de uma militância ativa e inserida no coração de acontecimentos cruciais na França e na Europa, e de uma carreira literária como editor, ensaísta e romancista, natural que seus filmes, vistos isoladamente, provoquem as mais equivocadas interpretações. Esta pesquisa procura, através de um levantamento de seus filmes e escritos, dos debates que foram se travando sobre a vida nacional francesa e mundial, sempre retomando os fios dos acontecimentos decisivos do período do Front Populaire (1936), da ocupação da França pelos nazistas e das lutas de Resistência buscar uma interpretação para muitos dos aspectos aparentemente desconcertantes de sua filmografia. Ao longo dos capítulos a pesquisa aborda, a partir de documentação esparsa em textos, declarações, debates, frases de filmes, os elementos biográficos \"enigmáticos\" de que se tem conhecimento, dada a discrição do cineasta sobre a sua pessoa. Em seguida o momento crucial da entrada de Marker, com 16 anos, no liceu em Paris e turbulências do ano de 1936, na França, discorre sobre o Front Populaire. Depois foca o nascimento de uma corrente, da qual Chris Marker participa, influenciada pela filosofia personalista de Emmanuel Mounier; e depois sua passagem pela revista Esprit e posteriormente a sua integração nas lutas da Resistência. Seguindo os passos do futuro cineasta, aborda o impacto da Resistência na vida militante e a formação dos cineclubes no meio operário com a Associação Peuple et Culture. Toda esta trajetória é permeada por comentários e análises de cenas dos futuros documentários. Por fim a pesquisa, aborda a problemática do cinema militante, analisando L\'ambassade (1973), filme de solidariedade com a Unidade Popular chilena e contra o golpe de Pinochet e o curta sobre o editor François Maspero. Os últimos percalços de nosso percurso busca construir um debate sobre A. Medvedkine e V. Maiakóvsky e a profanação da arte moderna, procurando investigar como na obra de Chris Marker coincidem cinema militante, cinema experimental, cinema ensaio e cinema documentário. / Chris Marker is an intriguing filmmaker who produced unconventional political documentaries over almost sixty years. After an active militancy, and inserted in the heart of crucial events in France and Europe, and working on a literary career as an editor, essayist and novelist, it is natural that his films, viewed in isolation, could cause the most equivocal interpretations. This research seeks, through a detailed analyses of his films and writings, to work with the debates that were important on the French national and global life of his time. Always thinking about the decisive events of the Front Populaire in the period (1936), the occupation of France by the German Nazis and the participation of Marker in the struggles of the Resistance. All of this puzzeled elements seek an interpretation for many of the seemingly confusing aspects of his filmography. Throughout the chapters of this research, we seek to approach, with this documentation, texts, statements, debates, films phrases, the enigmatic biographical elements of his uncanny formation. Marker is known by the discretion about himself. Working on his years of youth and formation, we see that when aged 16, in high school in Paris and the 1936 year in France, discussing at length the Front Populaire, we seek to work about Chris Marker influence by the personalist philosophy of Emmanuel Mounier and then by Esprit and later in it\'s integration in the struggles of resistance. Following in the footsteps of the filmmaker, this work discusses the impact of this years in his militant life, including the training of workers film clubs. All this history is permeated by scenes and debates of his future documentaries. Finally, the research addresses the issue of militant cinema, analyzing L\'ambassade (1973), the solidarity with the Chilean Popular Unity and the struggle against the totalitarian latin american dictatorships, and a short film-portrait of the editor Maspero. We end our research with a debate on A. Medvedkine and V. Mayakovsky and the profanation of modern art, trying to investigate how the work of Chris Marker coincide with militant cinema, experimental cinema, film essay and documentary cinema.
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O SAGRADO FEMININO E A SERPENTE: PERFORMANCE MÍTICA NA SIMBOLOGIA DAS DANÇAS CIRCULARES SAGRADASBonetti, Maria Cristina de Freitas 14 August 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-08-14 / This thesis investigates the survival and the camouflage of the Myth of the Serpent and the
Cult to the Great Mother in mythic and ritualistic performances of the Sacred Circle Dances
nowadays. For this, it remakes the myth trajectory since ancient times, exploring the imagery
of creation and its various expressions in archaic cultures in the Western World. The main
objective of the research is to demonstrate the survival the symbolism of the Mother Goddess
and the Serpent Myth in different cultural expressions in dialogue with the Sacred Circle
Dances. It also takes into to identify the hidden message that externalizes through body
movements that generate archetypical expressions codified in the ritualistic dances and
performances, and explores in the same way, the domains of the Great Mother and the
Serpent; its symbolic polysemy and the way they are organized in artistic and spacial terms.
The main issue of this thesis is that whether the symbolism of the serpent can be considered
as a mythical theme survival in the contemporary Sacred Circle Dance. Taking as
methodological inspiration the hermeneutic conception of analysis, in this thesis the purpose
is to connect the Myth of the Serpent with the most relevant works regarding the Sacred
Feminine, history, anthropology and the ritualistic performances. The literature will be
reviewed in its thematic axles and in particular the authors and the known experts in the
Sciences of Religion. Amid the conceptual interpretations this research produces surveys of
recent works on the subject of study to discuss the meanings and the ramifications inspired by
ancient traditions and with deep power refresher mythical; and in this discussion, focuses on
the aspect of the dances that revive the serpent symbolism and ritually reframe the archaic
myths. Traditional and Folk Dances, realized as artistic performances, or even spontaneously,
come upon the space created by the traditional parties, replace and vivify myths and
prehistoric rituals nowadays. It is considered, therefore, that the Serpent symbology is a
mythical theme of the Mother Goddess who survived the performed and ritualistic acts in the contemporary Sacred Circle Dances. / Esta tese investiga as sobrevivências e a camuflagem do Mito da Serpente e do culto à Grande
Mãe nas performances mítica e ritualística das Danças Circulares Sagradas na
contemporaneidade. Para isso, refaz a trajetória do mito desde a antiguidade, explorando o
imaginário da criação e suas diversas expressões em culturas arcaicas no mundo ocidental. O
principal objetivo da pesquisa é demonstrar a sobrevivência da simbologia da Deusa Mãe e do
Mito da Serpente nas diferentes expressões culturais em diálogo com as Danças Circulares
Sagradas. Busca, ainda, identificar a mensagem oculta que se externaliza mediante os
movimentos corporais que geram expressões arquetípicas codificadas nas danças e
performances ritualísticas; e explora, do mesmo modo, os domínios da Grande Mãe e da
Serpente, sua polissemia simbólica e a maneira como se organizam em termos artísticos e
espaciais. A principal questão da tese é se a simbologia da serpente pode ser considerada
como temática mítica sobrevivente na Dança Circular Sagrada na contemporaneidade. Tendo
como inspiração metodológica a concepção hermenêutica de análise, nesta tese busca-se
conectar o Mito da Serpente às obras mais relevantes no que tange ao Sagrado Feminino, à
história, à antropologia e às performances ritualísticas. A literatura será revista em seus eixos
temáticos e, em especial, nos autores e estudiosos reconhecidos nas Ciências da Religião. Em
meio às interpretações conceituais, a pesquisa realiza levantamentos das produções recentes
sobre a temática de estudo para discutir as acepções e os desdobramentos inspirados em
tradições ancestrais e com intenso poder de reatualização mítica; e, nesta discussão, aborda-se
o aspecto das danças que revivem o simbolismo da serpente e ressignificam ritualisticamente
os mitos arcaicos. As Danças Tradicionais e Folclóricas, realizadas como performances
artísticas, ou mesmo espontaneamente, sobrevêm ao espaço criado pelas festas tradicionais,
reatualizam e vivificam mitos e rituais pré-históricos na contemporaneidade. Considera-se,
portanto, que a simbologia da Serpente é uma temática mítica da Deusa Mãe que sobreviveu
nos atos performatizados e ritualísticos das Danças Circulares Sagradas contemporâneas.
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Arte e meio urbano. Elementos de formação da estética extramuros no Brasil / Art and urban space. Constituent elements of extramuros aesthetics in BrazilFuregatti, Sylvia Helena 08 October 2007 (has links)
Este trabalho de pesquisa disserta sobre os aspectos constitutivos da prática e do discurso das formas da ação artística contemporânea no espaço aberto e urbano brasileiro. A partir das décadas mais recentes, posteriores aos anos 1960, são analisados projetos, textos, trabalhos artísticos, bem como contextos urbanos e culturais importantes para a verificação das relações travadas pelos agentes do circuito artístico na atualidade. Busca-se, dessa maneira, aprofundar as discussões pertinentes à espacialização do objeto artístico contemporâneo tais como: os elementos constitutivos de sua pertença ao meio urbano; o novo sentido público admitido para esse trabalho na atualidade, além da mobilidade dos papéis exercidos por seus proponentes que, por meio desse conjunto, colaboram para a configuração dessa vertente estética e artística. Das experimentações ambientais de Hélio Oiticica, Artur Barrio, dentre outros, aos múltiplos formatos de intervenção pública e urbana, propiciados pelo encontro com a megalópole, tal qual nos apresentam José Resende, Mônica Nador e Ricardo Basbaum; cada capítulo procura analisar as estratégias que levam a Arte a um estado possível de ser compreendido como Extramuros. / This research argues about the constituent aspects of the praxis and discursive forms in contemporary artistic action enrolled in opened and urban Brazilian space. Considering recent decades, post to 1960, projects, texts, works of art has been analyzed, as well as cultural and urban important contexts to reach the verification of the relationship among the actual circuit agents. The intention is to refine the aptness of the contemporary art object to the space studying these points: its specific urban elements; the new public senses due to this kind of work in our time and the mobility of its characters roles that, in this set, collaborate to the construction of these aesthetic and artistic boundaries. Beginning with ambient experiences by Hélio Oiticia, Artur Barrio, beside others, to get to multiple forms of public and urban art, caused by their encounter with the megalopolis, as presented by José Resende, Mônica Nador, Ricardo Basbaum, each chapter analyses the strategies that take Art to an Extramuros state.
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Tempo da representação em A Sociedade do Espetáculo, de Guy DebordDalmoro, Daniel 17 October 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-10-17 / This work focuses in the book The Society of Spectacle, from the french polemicist Guy Debord (1931-1994). Initially, there is the study regarding the influences to whom the author dialogues directly or indirectly Marxism, French philosophy, the artistic avant-gardes of the twentieth century. Subsequently, it follows more closely to the refered book, in particular in the matter of representation the representation in politics, representation in language and representation of time. Finally, there is a brief critical readback of the 1988's text, Comentaries about the Society of Spectacle / Este trabalho versa sobre a obra A sociedade do espetáculo, do polemista francês
Guy Debord (1931-1994). Num primeiro momento são levantadas as influências com quem o
autor dialoga direta ou indiretamente , o marxismo, a filosofia francesa, as vanguardas
artísticas do século XX. A seguir se debruça mais detidamente sobre o livro referido, em
especial na questão da representação a representação na política, a representação na
linguagem, a representação do tempo. Enfim, há um breve cotejamento crítico com o texto de
1988, Comentários sobre a sociedade do espetáculo
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O corpo da arte: a experiência da imagem no ensino contemporâneo das artes visuais / -Souza, Carlos Weiner Mariano de 24 April 2017 (has links)
O pressuposto teórico dessa investigação é que a imagem constitui a célula ou singularidade que aciona as políticas cognitivas de subjetivação e alteridade. Por meio das práticas artísticas e da percepção estética, ela concede sentido ao corpo da educação pela arte. Isso posto, o objetivo teórico da pesquisa foi contribuir para a compreensão dos modos de produção da imagem nas poéticas contemporâneas nas artes visuais e seu papel na experiência estética, examinando sua relação e seus efeitos sobre os processos mediados pelo ensino da arte, a partir da prática de artistas educadores. Entende-se que esse seja um objeto que aborda um fenômeno de caráter contemporâneo, sobre o qual o pesquisador possui pouca ou nenhuma influência, o que justificou a utilização do método de estudo de caso. Para sua efetivação foi definido um ator chave, unidade de análise do estudo de caso. Definiu-se pelo foco no trabalho da pesquisadora, professora e artista contemporânea Lucimar Bello Frange, cuja trajetória destaca-se como referência no contexto artístico e educacional nos últimos 30 anos. A execução da pesquisa de campo foi guiada por três objetivos específicos, todos eles relacionados ao trabalho do ator chave, sendo eles: refletir sobre sua trajetória, no âmbito das poéticas contemporâneas, desde os anos 1990; compreender como a experiência da, e com a imagem se realiza; analisar como são ativadas as políticas cognitivas por meio da experiência com a imagem, com ênfase no projeto/performance intitulado \"Desenhos de Comer\". A pesquisa assumiu a perspectiva qualitativa e exploratória, suportada por três métodos considerados os mais adequados para abordagem do objeto: pesquisa documental, análise de entrevistas e observação direta participante. Desses métodos foram derivados procedimentos que produziram os dados que foram triangulados por meio de três categorias de pesquisa: prática artística, experiência da, e com a imagem, e, processos pedagógicos. A interpretação dos resultados permitiu organizar os resultados em 3 capítulos: no primeiro deles são discutidos os fundamentos teóricos e realizados diálogos com artistas contemporâneos, o que permitiu sustentar a pesquisa em termos de conceitos e linhas de pensamento; o segundo é dedicado à apresentação do procedimento metodológico utilizado para a execução da pesquisa; o último capítulo apresenta os resultados do estudo de caso e está subdividido em quatro sessões, que apresentam os resultados conforme cada método escolhido, para a seguir realizar o processo de triangulação. / The theoretical assumption of this investigation is that the image constitutes the cell or singularity that triggers the cognitive policies of subjectivation and otherness. Through artistic practices and aesthetic perception, it gives meaning to the body of education through art. Thus, the theoretical objective of the research was to contribute to the understanding of the modes of image production in contemporary poetics in the visual arts and its role in aesthetic experience, examining their relation and its effects on the processes mediated by the teaching of art, from the Practice of educating artists. It is understood that this is an object that addresses a phenomenon of contemporary character, about which the researcher has little or no influence, which justified the use of the case study method. For its effectiveness, a key actor, unit of analysis of the case study was defined. It was defined by the focus on the work of the researcher, teacher and contemporary artist Lucimar Bello Frange, whose trajectory stands out as a reference in the artistic and educational context in the last 30 years. The execution of the field research was guided by three specific objectives, all of them related to the work of the key actor: to reflect on his trajectory, in the context of contemporary poetics, since the 1990s; Understand how the experience of and with the image is realized; To analyze how cognitive policies are activated through experience with the image, with emphasis on the project / performance entitled \"Desenhos de Comer.\" The research assumed the qualitative and exploratory perspective, supported by three methods considered the most appropriate to approach the object: documentary research, analysis of interviews and participant direct observation. From these methods were derived procedures that produced the data that were triangulated through three categories of research: artistic practice, experience of and with the image, and, pedagogical processes. The interpretation of the results allowed us to organize the results into three chapters: the first one discusses the theoretical foundations and the dialogues with contemporary artists that allowed to support the research in terms of concepts and lines of thought; The second is dedicated to the presentation of the methodological procedure used for the execution of the research; The last chapter presents the results of the case study and is subdivided into four sessions, which present the results according to each chosen method, to carry out the triangulation process
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A cidade como cena para os grupos teatrais: o caso do Grupo Galpão, do Grupo Armatrux e do Teatro da Vertigem / the groups Galpão and Armatrux from Belo Horizonte and Teatro da Vertigem from São PauloBarreto, Gabriela Mafra 22 April 2008 (has links)
Este trabalho tem como objetivo a análise do espaço urbano, na medida em que explora o conceito de teatralidade das cidades para o urbanismo. Compreende a relação das intervenções artístico-urbanas e do teatro no espaço da metrópole, buscando principalmente fazer prospecções tanto da arte cênica, como das cidades.Ajuda a entender melhor o panorama mundial e as transformações culturais ao indicar, principalmente no âmbito das cidades, as novas possibilidades para o desenvolvimento da arte e da cultura, e para futuros empreendimentos e parcerias entre os setores público e privado. A arquitetura surge, nesta proposta, como um elemento essencial na história das cidades e das sociedades mundiais, em todos os seus períodos. Percorremos a trajetória teatral de três importantes representantes do teatro brasileiro, os grupos Galpão e Armatrux de Belo Horizonte e o Teatro da Vertigem de São Paulo. Buscou-se entender a relação do teatro de cada grupo, com os espaços da cidade, na sua forma de produção, no processo de re-significação de importantes espaços simbólicos e na re-qualificação dos vazios urbanos, em novos lugares contemporâneos da arte nas metrópoles. / The purpose of this work is the urban space analysis, as well as it explores the cities theatricalism concept to the urban planning. It comprises the relation between the artistic-urban interventions and the theater at the metropolis space, trying, mainly, to make prospections of both, the scenic art and the cities. Helping to better understand the world-wide scenery and the cultural transformations; and revealing it to the new possibilities for the art and culture development, mainly at the cities scope, for future undertaken and association between public and private sectors. Architecture results from, on this proposal, as a main element in the history of the cities and the world-wide societies, in all their periods. We covered the theatrical trajectory of three important Brazilian theater representatives, the groups Galpão and Armatrux from Belo Horizonte and Teatro da Vertigem from São Paulo. Seeking to understand the theater relation of each group, in its production manner, with the city spaces, at the re-significance process of important symbolic spaces and at the unoccupied urban re-designation in new contemporary places of art in metropolises.
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