Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-27T00:08:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_GEDALVA_NERES.pdf: 5598893 bytes, checksum: 7e5f525fae2a255624284010a8ff3409 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T00:08:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_GEDALVA_NERES.pdf: 5598893 bytes, checksum: 7e5f525fae2a255624284010a8ff3409 (MD5) Previous issue date: 2015-09-23 / El disserta??o parte de esta suposici?n de que los dise?os de los movimientos del cuerpo implican los profesores en la ense?anza y el aprendizaje de su / wo alumnos / as. Estos movimientos son parte de las historias de vida de los maestros que se pueden observar a trav?s de dibujos corporales, lugar en el que se registran las marcas de identidad que interfieren con el aprendizaje de los / las alumnos / las ense?adas por estos maestros. Este estudio representa un proceso de investigaci?n sobre la conciencia de los dibujos de los movimientos corporales de los profesores que hacen y que no proceso de auto, la terapia. La terapia que se ha elegido es el an?lisis Bioenerg?tica aproximaci?n cuerpo. Para esto, busqu? a la investigaci?n sobre la importancia de incluir dise?os de carrocer?as en Continuar la formaci?n de docentes, inversi?n personal en el propio cuerpo y los resultados de la reflexi?n sobre sus alumnos y no alumnos. La metodolog?a de investigaci?n se enfoque metodol?gico cualitativo estaba anclado en el an?lisis e identificaci?n de los datos que se consideran no medible relacionada con el comportamiento de los maestros con respecto a los sentimientos, sensaciones y motivaciones, movimientos corporales y dibujos realizados por los profesores tambi?n se observaron entrevistado. La investigaci?n demostr? lo valioso que es estar al tanto de los procesos vividos a lo largo de la historia de la vida a trav?s de la conciencia corporal. Esta investigaci?n contribuir? a la reflexi?n sobre la educaci?n continua para los grupos de profesores / es en cuanto a la pertinencia de la comprensi?n de las marcas de identificaci?n, dolores y alegr?as, y tambi?n de los suyos y superposiciones en el cuerpo del otro. / A presente disserta??o parte do pressuposto de que os desenhos dos movimentos corporais das professoras implicam no processo de ensino e de aprendizagem de seus/uas alunos/as. Esses movimentos fazem parte das hist?rias de vida das professoras os quais podem ser observados atrav?s dos desenhos corporais, lugar que est?o registrados as marcas identit?rias que interferem no aprender dos/as alunos/as que s?o ensinados por essas professoras. Este estudo traduz um processo de investiga??o sobre a consci?ncia dos desenhos dos movimentos corporais das professoras que fazem e que n?o fazem processo de autoconhecimento, terapia. A terapia que foi escolhida ? a abordagem corporal de an?lise Bioenerg?tica. Para isso, busquei pesquisar sobre a import?ncia da inclus?o dos desenhos corporais na Forma??o Continuada de Professores, investimento pessoal no pr?prio corpo e os resultados desses como reflexo nos seus aprendentes e n?o aprendentes. A metodologia da pesquisa foi qualitativa, e esteve ancorada na an?lise e na identifica??o de dados considerados n?o mensur?veis relacionados ao comportamento das professoras no tocante aos sentimentos, ?s sensa??es e ?s motiva??es, foram tamb?m observados os movimentos corporais e os desenhos realizados pelas professoras entrevistadas. A pesquisa evidenciou o quanto valioso ? ter consci?ncia dos processos vividos ao longo da hist?ria de vida atrav?s da consci?ncia corporal. Esta investiga??o contribuir? para as reflex?es em grupos de forma??o continuada de professoras/es ? respeito da relev?ncia da compreens?o das marcas identit?rias, das dores e das alegrias, e tamb?m do que ? seu e imbrica no corpo do outro.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-03-11T23:12:48Z No. of bitstreams: 1 TamiresLima_Mem?riasBrincantes.pdf: 2157743 bytes, checksum: 9e8d91780e75c019fe18675bf9cf4c91 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-11T23:12:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TamiresLima_Mem?riasBrincantes.pdf: 2157743 bytes, checksum: 9e8d91780e75c019fe18675bf9cf4c91 (MD5) Previous issue date: 2015-10-08 / This research is an investigation about handmade toys by "marisqueiras" (female shellfish catcher) from Colony of fishermen and Aquaculture Z-67, located in Paripe, Salvador-BA. This knowledge is considered a material and immaterial patrimony. So, after made interviews with ?marisqueiras?, this research understands how such toys were built in childhood, your methods, materials and way of playing. The objective of this research is found traces of vernacular design in handmade toys; register and disseminate ancient ways of playing and consuming the toy, considering that they depend the available materials and knowledge, but mostly imaginary and cultural context. The investigation problem of this research is: What is the design of handmade toys to ?marisqueiras? of Paripe (Salvador-BA)? The methodology is based on ethnographic method was applied, using semi-structured interviews with ?marisqueiras? to learn your childhood stories and reconstruction of toys. Finally, was found that all individuals are creative and are able to create depending on your need. And just like the toys of the ?marisqueiras? of this study, handmade toys have own creative solutions vernacular design and lacks recognition and appreciation. / Esta pesquisa ? uma investiga??o sobre como eram feitos os brinquedos artesanais de marisqueiras da Col?nia de Pescadores e Aquicultores Z-67, localizada em Paripe, bairro de Salvador-BA. Esse saber artesanal ? considerado um patrim?nio material e imaterial, portanto, por meio de entrevistas com as marisqueiras, esta pesquisa compreendeu como tais brinquedos eram constru?dos na inf?ncia, seus m?todos, materiais e modos de brincar. O objetivo desta pesquisa ? afirmar que existem tra?os do design vernacular nos brinquedos artesanais; registrar e difundir antigas formas de brincar e de consumir o brinquedo, considerando que dependiam dos materiais e conhecimento dispon?veis, mas principalmente do imagin?rio e do contexto cultural pertencente a essas pessoas. O problema de investiga??o desta pesquisa ?: Qual ? o design dos brinquedos artesanais de marisqueiras do bairro de Paripe (Salvador-BA)? A metodologia ? baseada no m?todo etnogr?fico, utilizando-se de entrevistas semiestruturadas com marisqueiras, relatos da inf?ncia e reconstru??o dos brinquedos. Por fim, conclui-se que todos os indiv?duos s?o criativos e, por isso, s?o capazes de criar dependendo de sua necessidade. E, assim como os brinquedos das marisqueiras deste estudo, os brinquedos artesanais apresentam solu??es criativas pr?prias do design vernacular e necessita do reconhecimento e valoriza??o desses saberes.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-03-14T23:59:46Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o pronta- nova com ficha.pdf: 2003328 bytes, checksum: 36b0f4f6ccb2f233288ee9d258c01e1f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-14T23:59:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o pronta- nova com ficha.pdf: 2003328 bytes, checksum: 36b0f4f6ccb2f233288ee9d258c01e1f (MD5) Previous issue date: 2014-12-19 / L'imageriepermet ? l'homme de tracersespropresimages de lavie. Lesimagesdansce conte de f?esprendl'homme ? parleraveclefantastique, lacr?ation et larecr?ationdesimagesavecsoncontexte, une activit?fondamentalepourled?veloppement de l'humanit?. Les contes de f?es, d?sles premiers jours de r?citsoraux, le dialogue avecleshommesdansdiff?rentscontextesafin que, par leursadaptations ? ?trereconnus. L'histoire de Chaperonrougeseraprisedanscetterecherche, ? partir desimagescr??es par Gustave Dor? (XIXesi?cle) et d?voil?e par contemporan?it? que vos images se manifestentdanslefilmRedRidingRood(2011). Comprendrerleprocessus d'adaptationexistant entre l'histoire et sesimages de diff?rentes ?poquesc?stfaistr?simportant. Poureffectuerl'analyse, allonsmarcher ? traverslafor?t-Girl Chaperon Rouge et leloupseracelleobserv?edanssonimageriedes formes vari?es. / O imagin?rio permite que o homem trace suas pr?prias imagens da vida. O imagin?rio presente nos contos de fadas leva o homem a dialogar com o fant?stico, criar e recriar imagens com o seu contexto, uma atividade fundamental para o desenvolvimento da humanidade. Os contos de fadas, desde os prim?rdios das narrativas orais, dialogam com homens em diferentes contextos para que atrav?s de suas adapta??es seja reconhecida. O conto Chapeuzinho Vermelho ser? tomado nesta pesquisa, a partir das imagens criadas por Gustave Dor? (S?culo XIX) e desvelado pela contemporaneidade que atrav?s de suas imagens se manifestam no filme A garota da capa vermelha (2011). Busca- se compreender o processo de adapta??o existente entre o conto e suas imagens de diferentes ?pocas. Para a realiza??o da an?lise, passear-se-? pela floresta da menina Chapeuzinho Vermelho e do lobo mau, queser?o vistos em suas variadas formas imag?ticas.

Submitted by Isabel Cristina Santana (icns@uefs.br) on 2016-06-10T20:18:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - FINAL.pdf: 5642462 bytes, checksum: 3007d2065e280528b851ba36bdf31cdf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T20:18:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - FINAL.pdf: 5642462 bytes, checksum: 3007d2065e280528b851ba36bdf31cdf (MD5) Previous issue date: 2015-12-21 / Este trabajo se ocupa de los dibujos animados del artista Helio Roberto Lage en el an?lisis semi?tico de la cadena gremasiana de las tiras del humor Af?n de Amor y sus caracter?sticas generales; y tambi?n en los dibujos animados revela el significado de los chistes en las ilustraciones. Con miras a la comprensi?n de este tema fueron perscrutadas categor?as que implican la producci?n del objeto estudiado dibujante. Estas categor?as incluyen la historia y los conceptos de los aspectos de la caricatura, los factores de motivaci?n para la risa en los dibujos caricaturescos de Lage y grotesca inmersos en las historias de este dise?ador; dando a conocer el mundo del humor grafico y historias lageanas. / Este trabalho trata as Caricaturas de H?lio Roberto Lage sob an?lise Semi?tica da corrente gremasiana das tiras de humor ?nsia de Amar e suas caracter?sticas gerais; e tamb?m nas charges, desvelando o sentido das piadas nas ilustra??es. Objetivando a compreens?o deste tema foram perscrutadas as categorias que envolveram o objeto de produ??o do caricaturista estudado. Essas categorias envolvem a hist?ria e os conceitos das vertentes da Caricatura, os fatores de motiva??o para o riso nos desenhos caricatos de Lage e o grotesco imerso nas hist?rias deste desenhista; fazendo conhecer o universo do humor gr?fico e as hist?rias lageanas.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2018-01-23T00:04:07Z No. of bitstreams: 1 Dissertac?o - CatarinaMDAlves.pdf: 7411342 bytes, checksum: a68c3cbabe14daadec7899efc9d036f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T00:04:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertac?o - CatarinaMDAlves.pdf: 7411342 bytes, checksum: a68c3cbabe14daadec7899efc9d036f1 (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / The deficiency of the graphic visual ability prevails in the formation of the student of the course of Engineering, while the ability to see and graphically represent the shape of constructed objects is not developed in the imaginary, youngsters and adults tend to maintain the same characteristics of children's design. Therefore, in basic education, the stimulus to the practice of drawing does not have the same privilege o speech and writing in curricular subjects. Consequently, these students present a resistance in the learning of the Technical Design. Some important considerations about the design are highlighted in: its position in the culture; The reason why most people stop drawing; And the role of the educator in this process. In addition, the research was based on the studies of some authors that define the design, its valuation, use and perception. This work presents a research on the relevance in the development of the graphic visual ability in the training of the students of the course of the Industrial Mechanical Engineering course of the Federal Institute of Bahia - IFBA, Salvador Campus, through a set of procedures and / or method capable to stimulate the graphic expression from the practice of the Design. For an adequate understanding about the design, it is needed to rediscovery the importance of drawing practice. / A defici?ncia da habilidade visual gr?fica prevalece na forma??o do discente dos cursos de Engenharias, enquanto a habilidade de ver e representar graficamente a forma dos objetos constru?dos n?o for desenvolvida no imagin?rio, os jovens e adultos tendem a manter as mesmas caracter?sticas do desenho infantil. Na educa??o b?sica, o est?mulo ? pr?tica do desenho n?o disp?e do mesmo privil?gio que a fala e a escrita nas disciplinas curriculares. Consequentemente, esses alunos apresentam resist?ncia ao aprendizado na disciplina do Desenho T?cnico. Destacam-se algumas considera??es relevantes sobre o desenho em: sua posi??o na cultura; o motivo pelo qual a maioria das pessoas deixa de desenhar; e o papel do educador nesse processo. O estudo pautou-se nos te?ricos que definem o desenho, sua valora??o, utiliza??o e percep??o. Este trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa-a??o sobre a relev?ncia no desenvolvimento da habilidade visual gr?fica na forma??o dos estudantes do curso de Engenharia Mec?nica Industrial, do Instituto Federal da Bahia ? IFBA, Campus Salvador, atrav?s de um conjunto de procedimentos e com a aplica??o do m?todo da lateralidade, estimulando a express?o gr?fica a partir da pr?tica do desenho. Para um adequado entendimento sobre o desenho, foram necess?rias a redescoberta e a import?ncia da pr?tica do desenho como resultado do aprendizado dos discentes.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T14:41:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T14:42:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T14:42:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Olhando pro muro, enxerguei o mundo! É assim que começa esta dissertação, uma pesquisa disposta a redescobrir os artistas que se inscrevem nas ruas, nos murospeles de uma cidade-suporte. Quatro grafiteiros do Cosp Tinta Crew, George, Marcelo Bokão, Edpaulo e Fábio Graf, que com suas diferenças, criam espaços nas tramas que se intercruzam no universo do grafite em Belém do Pará. Descobrir como estes Manus se encontram, se completam e circunscrevem as trilhas poéticas de seus trampos foi um dos objetivos conquistados; constatou-se como o conhecimento artístico/estético ampliou e possibilitou que estes rapazes se descobrissem artistas reconhecidos por seus pares e permitiu a aproximação dos universos das realidades teóricas com as realidades práticas, do ensinar o grafite e viver o grafite. Para tanto ressaltou-se as falas e opiniões dos manus, permitindo com que estes escolhessem as imagens que os representavam e interferissem esteticamente nas inscritas, demonstrando perante a academia e através desta, que estes jovens possuem identidade em seus traços e desenhos, sem a pretensão de decifra-los ou fazer análises sobre os significados de seus trampos. Autores como Jan Christiaan Smuts, com o conceito de olhar holístico; Oswald de Andrade e Michel Melamed, com os conceitos do Manifesto Antropofágico e Regurgitofagia; experiência-distante e experiência-próxima, de Clifford Geertz; Leda Guimarães e Romulo Avelar, com seus conceitos da escritas (drawings) em uma dissertação em artes são alguns dos suportes teórico que permitiram o desenvolvimento de uma pesquisa prazerosa e perto da realidade, tanto dos grafiteiros, quanto das escolas em que trabalho como professora de artes. Mas para que esta ponte ocorra é necessário fortalecer a base das crews que se espalham pela cidade e para tanto a academia e suas pesquisas são fontes fundamentais de apoio. Nesses aspectos somos levados a creditar que este trabalho, de caráter acadêmico, não poderá ficar limitado à universidade em um âmbito recolhido. Ele foi realizado com o intuito de uma postura de autorreconhecimento, abrindo a possibilidade de que os grafiteiros se identifiquem e se aproximem cada vez mais da academia, em trocas constantes. / Looking at the wall, I saw the world! This is how this dissertation starts, a research willing to rediscover those artists who inscribe themselves on the streets, on the skin walls of a supporting city. Four graffiti artists from the Cosp Tinta Crew, George, Marcelo Bokão, Edpaulo and Fábio Graf, those who, within their personal differences, create spaces on the plots which get cross linked alongside the graffiti universe of Belém do Pará. Discovering how those "Manus" (kind of slang among the artists, meaning "Guys") get crossed, completed and inscribe the poetic trails of their jobs was one of the aims reached; it was evidenced how the aesthetic-artistic knowledge enlarged and enabled those lads to be seen as well-known artists by their fellows and allowed the oncoming of the universe of the theoretical realities with the practical reality, from the teaching of graffiti to the living of it. In order to do so, it was needed to highlight the speech and opinions from the "manus", allowing them to choose the images which represented them and interfered in the inscriptions aesthetically, showing to the academy as well as through it, that these youngsters have identity in their traits and drawings, without either the aspiration of decoding them or analyzing the meaning of their "jobs". Authors like Jan Christian Smuts, with the concept of the holistic view; Oswald de Andrade and Michel Melamed, with the concepts of the Manifesto Antropofágico e Regurgitofagia (Anthropophagic Manifest and "Regurgitofagia"); distant-experience and close-experience, from Clifford Geertz; Leda Guimarães and Romulo Avelar, with their concepts of writings in a dissertation in Arts are some of the theoretical support which allowed the development of a pleasant research and close to reality, not only to the graffiti artists but also to the schools I work as an Arts teacher. Nevertheless, in order to build up this bridge, it is necessary to fortify the crews’ basis which spread throughout the city; the academy and its researches are fundamental support sources in order to do so. In these aspects, we are led to credit that this paper, of academic character, cannot be limited to the university academic range only. It was realized aiming at the posture of authorrecognition, enlarging the possibility that graffiti artists identify themselves in it and get closer and closer to the academy, in constant exchanges.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaorafael.pdf: 3843277 bytes, checksum: ab94ba2d086a26d2b84d222f0a82f9bb (MD5) Previous issue date: 2006-12-11 / Turning the glance back to the Brazilian Architecture production carried out between the 1930s- 40s means to have the opportunity of seeing a kind of atemporal conception, which once re-visited, may allow the reflection and production of a self Architecture, strong enough to absorb the external influences without being dominated by them. In this piece of work, the object of study is the resource of Azulejaria , used as a resource for visual composition of environments, legitimating the discourse of that Architecture. It is not expected to analyze the whole production of 1930s-40s above mentioned, but finding throughout the most important buildings where Azulejaria was used, the aesthetic values proposed by that kind of Architecture. For that, it is made use of the convergences among Portinari, Costa and Niemeyer work. Starting from the understanding of the ambience concept concerned about Brazilian Modernism, methodologically, it is tried to relate the concepts, so that it becomes possible to comprehend the relation among the spaciousness, pictorial or architectonical. Azulejaria, as a resource of visual legit, allows understanding not only the spatiality seen from the light of an interdisciplinary approach, but also clarify the consequences of this procedure in the subsequent Architecture, according to the framework which it was delimited. The understanding of Azulejaria as a symbolical element that refers to the National Property work, also allows, according to my way of seeing, a fundamental information as reference to the psychological and artistic aspects involved in the Azulejaria Architecture composition process. As being considered a legit resource of Brazilian Architecture discourse, Azulejaria has had great consequences in the development of Architecture after Pampulha inauguration at the end of the 1940s, and it has attracted a glance towards Brazil in a historical circumstance, which it was, actually, a concomitant necessity to the peripheric countries of finding a cultural identity at the first half of the XXth century / Voltar o olhar para a produção da arquitetura brasileira realizada entre 1930-40 significa ter a oportunidade de rever um modo de concepção atemporal, cuja retomada pode permitir a reflexão e a produção de uma arquitetura própria, forte o suficiente para absorver as influências externas sem se deixar dominar por elas. Neste trabalho, o objeto de estudo é o recurso da azulejaria, utilizada como recurso de composição visual dos ambientes e legitimador do discurso desta arquitetura. Não se trata de uma análise de toda a produção da época, mas sim de encontrar, através dos principais edifícios onde o recurso do azulejo foi utilizado, os valores estéticos propostos por esta arquitetura. Para tanto vale-se da convergência das obras de Portinari, Costa e Niemeyer. Partindo do entendimento da conceituação da ambiência proposta pelo modernismo brasileiro, metodologicamente procura-se relacionar estes conceitos de maneira a compreender a relação entre estes espaços sejam eles pictóricos ou arquitetônicos. O entendimento da azulejaria como um recurso de legitimação visual permite compreender não somente a espacialidade modernista brasileira vista à luz de uma abordagem interdisciplinar como esclarecer as conseqüências deste procedimento na arquitetura subseqüente ao recorte que delimitamos. O entendimento da azulejaria como um elemento simbólico referente ao lastro patrimonial nacional também permite, a meu ver, um esclarecimento fundamental como referência as aspectos psicológicos e artísticos envolvidos no processo composicional da arquitetura. Entendida como um recurso legitimador do discurso inaugural da arquitetura modernista brasileira, a azulejaria teve grandes conseqüências no desenrolar da arquitetura após a inauguração da Pampulha no final da década de 1940 e produziu um olhar sobre o Brasil numa circunstância histórica que foi na verdade uma necessidade concomitante à vários paises periféricos em encontrar uma autonomia cultural na primeira metade do século XX

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaorosane.pdf: 3436063 bytes, checksum: e2a9a158695549f869608f54bde159f4 (MD5) Previous issue date: 2008-09-12 / Paulo Fogaça: the artist and its time is the result of the study of Paulo Fogaça s artistic work, carried through between years 1969 and 1980, in which we search to understand the bonds of this production with the project of the new national vanguard of years 1960, as for its experimental and engaged character in the social and politic matters of that period. For this, we carry through the presentation of the artistic trajectory of Pablo Fogaça, followed by a general exposition of its workmanships, showing its reference images tied with the agricultural visual universe. Concomitant to this task we make an immersion in the history of the art and the Brazilian culture, of the decades of 1960 and 1970, period of validity of the military government in the country, specifically in the actions, events and artistic proposals that had been absorbed by the desire of renewal of the language and the establishment of a more effective relation between art and Brazilian reality. We choose, thus, a set of Paulo Fogaça s workmanships that point, according to our intentions of analysis, for practical, operative and ideological procedures, at the same time, experimental and compromised with the social political questions that were contemporary to them. This made possible a boarding of the essential aspects that converge and/or diverge with the principles defended and expressed in the project of national vanguard in the middle of 20th century. This route made possible to locate in the production of the artist its critical positioning in the historical panorama deeply lived by him, as well as artistic procedures considered experimental for the time. These aspects insert Paulo Fogaça s workmanship in the set of precursory proposals of the use of new technologies (photograph, super-8 audiovisual and film) in Brazilian artistic language especially in the State of Goias. / Paulo Fogaça: o artista e seu tempo é resultado do estudo da obra do artista goiano Paulo Fogaça, realizada entre os anos 1969 e 1980, no qual buscamos compreender os vínculos dessa produção com discursos e práticas defendidos pelo projeto da nova vanguarda nacional dos anos 1960, no que se refere ao seu caráter experimental e engajado nas questões sociais e políticas daquele período. Para isso, realizamos a apresentação da trajetória artística de Paulo Fogaça, seguida da exposição geral de suas obras, indicando os seus referenciais imagéticos vinculados ao universo visual rural. Concomitante a essa tarefa, fizemos uma incursão na história da arte e da cultura brasileira, das décadas de 1960 e 1970, período de vigência do governo militar no país, especificamente nas ações, eventos e proposições culturais e artísticas que estiveram inseridas no desejo de renovação da linguagem e do estabelecimento de uma relação mais efetiva da arte com a realidade brasileira. Elegemos, assim, um conjunto de obras de Paulo Fogaça que apontam, segundo nossos propósitos de análise, para procedimentos práticos, operatórios e ideológicos, a um só tempo, experimental e comprometido com as questões sócio-políticas que lhes eram contemporâneas. O que possibilitou uma abordagem dos aspectos essenciais que convergem e/ou divergem dos princípios defendidos e expressos no projeto de vanguarda nacional de meados do século XX. Esse percurso nos possibilitou localizar na produção do artista o seu posicionamento crítico diante do panorama histórico vivenciado por ele, bem como processos artísticos considerados experimentais naquela época. Esses aspectos inserem sua obra no conjunto de proposições precursoras do uso das novas tecnologias (fotografia, audiovisual e filme super-8) como linguagem artística em solo brasileiro e, sobretudo, no Estado de Goiás

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-07-27T22:28:25Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_FranciscoCarlosReis.pdf: 4497740 bytes, checksum: 02a565d699bb0986470a50b3f8bd5c7b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-27T22:28:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_FranciscoCarlosReis.pdf: 4497740 bytes, checksum: 02a565d699bb0986470a50b3f8bd5c7b (MD5) Previous issue date: 2014-08-20 / Geometrical Design has been for many teachers a great challenge. On one side, we have rules that contribute to the disempowerment of such expertise in the Basic Education ? Primary and Secondary Education. On the other side, an educational policy that brings back values to the Technical Professional Education, that in its turn is a major step to courses in the field of industry and infrastructure mostly, which demands proper qualification and expertise in order to expand competencies in the interpretation and development of graph sketches through Technical Design. The instructor stands in between such two edges restricted to a small number of actual professionals. In addition, due to the ever-downsizing labor area those professionals usually work as tutors in technical schools at both primary and secondary levels, since Geometrical Design is a discipline no longer mandatory in the referred school?s curriculum. On the other hand, such subject is not only present but also mandatory to schools that require some expertise in graph constructions, since it has been denied to students who have just graduated from middle school. From 2007 on, with the Professional Education implemented by the local federal government Technical Design instructors migrated to technical schools as means to qualify scholars in those institutes who had no opportunity to be previously skilled in Geometrical Design. This study main objective is to raise means to students? autonomy development from the Instituto Federal da Bahia (IFBA), Salvador Campus, in the process of geometrical constructions from a logo study based upon a gap filling status in order to make Primary and Second Education less and less distant concerning the information upon Geometrical Design and Technical Design. Therefore, it was possible to identify the rank both Geometrical Design and Technical Design actually stand in the curriculum proposed by IFBA and analyze aspects related to expansion of competencies in Geometrical Design having a specific teaching strategy applied as a starting point. / O ensino do Desenho Geom?trico tem sido, para muitos docentes, um grande desafio. De um lado encontram-se as leis que colaboraram para o empobrecimento deste conhecimento na Educa??o B?sica e, do outro, uma pol?tica educacional voltada para a valoriza??o da Educa??o T?cnica Profissional, com a preval?ncia da oferta de cursos da ?rea industrial e de infraestrutura, ?reas de forma??o nas quais o conhecimento em Desenho Geom?trico ? fundamental para o desenvolvimento de compet?ncias, notadamente na interpreta??o e elabora??o de projetos gr?ficos atrav?s do Desenho T?cnico. Entre esses polos antag?nicos est? o docente qualificado para o ensino do Desenho, que assistiu ? gradativa e cont?nua redu??o da sua ?rea de atua??o, especialmente nas ?ltimas duas d?cadas, ocasionada pela desobriga??o do componente curricular Desenho Geom?trico nas Matrizes das escolas de Ensino Fundamental e M?dio. Com o implemento da Educa??o Profissional, a partir de 2007, este docente migrou para as escolas t?cnicas e passou a ministrar aulas de Desenho T?cnico para alunos que, egressos do Ensino Fundamental, em maioria, n?o tiveram acesso ao Desenho Geom?trico em virtude das altera??es suscitadas pela legisla??o atual, comprometendo, deste modo, a melhor compreens?o e aplica??o dos conte?dos estudados na forma??o t?cnica. No intuito de minimizar a lacuna existente entre o Ensino Fundamental e a Educa??o Profissional T?cnica de N?vel M?dio, no que diz respeito ao conhecimento relativo ao Desenho Geom?trico a ser aplicado ao Desenho T?cnico, este trabalho prop?e contribuir na cria??o de condi??es para o desenvolvimento da autonomia dos estudantes do Instituto Federal da Bahia (IFBA), Campus Salvador, no processo de constru??es geom?tricas a partir do estudo de logomarcas. Como consequ?ncia desta pesquisa, foi poss?vel identificar o lugar ocupado pelo Desenho Geom?trico na Matriz Curricular do IFBA ? Campus Salvador, e analisar aspectos que propiciam o desenvolvimento de compet?ncias em Desenho Geom?trico, a partir da estrat?gia de ensino aplicada.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T15:50:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeslocamentosCotidianosCorpo.pdf: 16553843 bytes, checksum: 8de1a8e293cce40962ce6aa1e6aed793 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T15:53:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeslocamentosCotidianosCorpo.pdf: 16553843 bytes, checksum: 8de1a8e293cce40962ce6aa1e6aed793 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T15:53:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeslocamentosCotidianosCorpo.pdf: 16553843 bytes, checksum: 8de1a8e293cce40962ce6aa1e6aed793 (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / É uma narrativa do cotidiano de uma professora de artes que vive a cidade de Belém do Pará com um olhar estético, têm o objetivo de instigar as pesquisas sobre a cidade, sobre estética e sobre a arte-educação tudo isso atrelado à estética do cotidiano e relacional, onde todas as vivencias são aproveitadas ( percepto e afecto) , uma apreensão do mundo. A arte é uma forma de criar mundos através de uma escritura que revela a os espaços como um suporte artístico onde os próprios acontecimentos que se dão nele já conduzem a uma poética. Usando como referencias teóricas Bachelard, Guattari, Sartre, Walter Benjamin além de alguns autores que percebem a rua, o espaço publico, como um suporte de fruição artística. A cidade, abordada de forma poética e subjetiva. A rua e o cotidiano urbano e a arte-educação conduzem a um pensamento e olhar intenso e denso sobre os espaços que um corpo percorre. As imagens da cidade (especificamente Belém: centro e periferia) e as imagens do cotidiano ( cotidiano urbano e cotidiano escolar) atuam como dispositivos de subjetivação segundo as perspectivas teóricas abordadas nesta pesquisa. / It is a narrative of everyday life for an art teacher who lives the city of Belém do Pará with an aesthetic look, aim to instigate research into the city, on the aesthetics and art education all tied to the aesthetics of everyday life and relational, where all the livings are leveraged (percept and affect), an apprehension of the world. Art is a way to create worlds through scripture that reveals the spaces as an artistic medium where the actual events that occur in it already leads to a poetics. Using as theoretical references Bachelard, Guattari, Sartre, Walter Benjamin and some authors who see the street, public space, as a support of artistic enjoyment. The city, approached in a poetic and subjective. The street and urban daily life and art education thinking and lead to an intense gaze and dense on the space that a body moves. The images of the city (specifically Bethlehem: center and periphery) and images of everyday life (everyday, everyday urban school) act to subjectivity according to the theoretical perspectives discussed in this research.