Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra.pdf: 1576489 bytes, checksum: be7d62dca380f1dd5ca2a3a683989db3 (MD5) Previous issue date: 2007-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is based upon the research of the child.s drawing under the view of he child.s everyday life, as a part of a process of communication that presupposes its production cenary. The investigation covers the drawing of Enrico, 8 years old, and Lily, two years old, sun and daughter of this author, in the period between August 2005 and August 2006. It searches as main objective the inner-relations brought with the everyday graphic experience of the child, between the drawing, the image and the language, starting from the context of social interaction, generator of the graphic act. The theoretical dialogue is based on borders established by Semiotic Cognitive Dialogical according to Darras (DARRAS, 2003-A), and includes authors such as Georges-Henri Luquet, Maria Lúcia Batezat Duarte, Brent Wilson, Lev Vigotski, António Damásio e Gilles Brougère. The propositions of analysis of drawings are established from the communicational aspect observed in the domestic drawings of Enrico and Lily. It starts from the interconnections between language, visual culture and socialization, established at the cenary of the drawings production. It investigates the hypothesis of the exercise of cultura lúdica bonded to this act, structural aspects of the drawing, and the possible relations of exchange and interaction between different contexts generators of the graphic act. To study the .everyday. life where the child drawing develops shows the participation of it as a strong instrument on the child socializing process. It approaches the child drawing of a conception of .metalinguagem., considering that the .clues. to this drawing are found outside the graphic field, in the objects and images of an everyday life, pointed by the presence of personal inter-relations and the media / Este trabalho dedica-se ao estudo do desenho infantil sob o enfoque do cotidiano da criança, como parte de um processo de comunicação que tem como pressuposto seu cenário de produção. A investigação percorre o desenhar de Enrico, de oito anos, e de Lily, de dois anos, filhos da pesquisadora, no período entre agosto de 2005 a agosto de 2006. Busca-se como objetivo central delinear e investigar as inter-relações, atreladas à experiência gráfica cotidiana da criança, entre o desenhar, a imagem e a linguagem, partindo do contexto de interação social gerador do ato gráfico. A pesquisa é configurada metodologicamente nos moldes do estudo de caso e utiliza a pesquisa ação como técnica de pesquisa. O diálogo teórico é fundamentado nas margens estabelecidas pela Semiótica Cognitiva Dialógica segundo Darras (DARRAS, 2003-A), reunindo autores como Georges-Henri Luquet, Maria Lúcia Batezat Duarte, Brent Wilson, Lev Vigotski, António Damásio e Gilles Brougère. As propostas para análise de desenhos são estabelecidas a partir do aspecto lúdico e comunicacional observado no desenhar doméstico de Enrico e Lily. Partem das interligações entre linguagem, cultura visual, e socialização, estabelecidas no cenário de produção dos desenhos. Investigam-se a hipótese do exercício de cultura lúdica vinculada a este ato, questões estruturais do grafismo alusivos ao esquema gráfico, e as possíveis relações de troca e interação entre diferentes contextos geradores do ato gráfico. Estudar o cotidiano em que o desenhar da criança se desenvolve dá conta de sua participação como forte instrumento no seus processo de socialização. Aproxima este ato de uma concepção de metalinguagem, considerando que as pistas para esse desenhar encontram-se fora do campo do desenho, nos objetos e imagens de um cotidiano marcado pela presença de inter-relações pessoais e da mídia

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 disserta.pdf: 10852661 bytes, checksum: 98356085bdcf5ff9c2caeeb5fcac4069 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as a goal to think about the work of art as a complex system and, from this approach, supported by the General Theory of Systems and by the studies and principles of the complex systems, to propose a concept of obrassistema . This concept appears as an attempt to define the work of art in its systemic complexity, which transforms and modifies itself from unpredictable interferences given by the spectator and by the context in which it is located. Beyond the theoretical path that bases the notion of obrassistema , three artistic propositions are presented like cases as examples and consequences of this approach: Reunion for emergencies, (Not) Meetings and Investor. In Reunion for emergencies three different stories about three reunions that supposedly happened are presented. In each one of the narratives there was an attempt to highlight the concept of emergency, as well as the unpredictable organizational complex dynamics that redefine the reunion. In the second case, with (Not) Meetings, we refer to the experience of realizing and relating with a filtered or transformed by the use of an optical device with lens that change the watched images reality, constituting a memory based on an experience intentionally modified. This situation is presented through another story in which an event of this possibility is told and also through records of our practice accomplished using glasses with different filters during the period of our Masters Graduation Course and in other situations. The last case the Investor refers to the proposition of a device that allows the displacement of the upside down body. This proposition is presented through the narrative of a protagonist that relates with a person who lives in this condition and uses the device. In this case, possibilities of inversion are searched in a complex system / Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre a obra de arte como um sistema complexo e, a partir desta abordagem, apoiada na Teoria Geral dos Sistemas e nos estudos e princípios dos sistemas complexos, propor o conceito de "obrassistema". Esse conceito surge como uma tentativa de definir a obra de arte em sua complexidade sistêmica, a qual se transforma e se modifica a partir de interferências imprevisíveis dadas pelo espectador e pelo contexto ao qual se insere. Além do percurso teórico que fundamenta a noção de "obrassistema", apresentam-se três proposições artísticas em forma de "casos" como exemplificações e decorrências dessa abordagem: Reunião para emergências, (Des)Encontros e Inversor. Em Reunião para emergências são apresentadas três estórias diferentes a respeito de três reuniões supostamente acontecidas. Em cada uma das narrativas buscouse salientar o conceito de emergência, assim como as dinâmicas complexas organizacionais imprevisíveis que acabam redefinindo a reunião. No segundo caso, com (Des)Encontros, referimo-nos à experiência de perceber e se relacionar com uma realidade filtrada ou transformada pelo uso de um dispositivo ótico com lentes que modificam as imagens observadas, constituindo uma memória baseada numa experiência intencionalmente modificada. Essa situação é apresentada através de uma outra estória em que é narrado um acontecimento dessa possibilidade e também através de registros de nossa prática realizada usando óculos com filtros diferentes durante o período do nosso curso de mestrado e em outras situações. Já o último caso - o Inversor - refere-se à proposição de um dispositivo que permite o deslocamento do corpo invertido de cabeça para baixo. Essa proposição é apresentada por meio da narrativa de um protagonista que se relaciona com uma pessoa que vive nessa condição e que usa o tal dispositivo. Nesse caso, reflete-se sobre as possibilidades de inversão em um sistema complexo

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais 1.pdf: 1468478 bytes, checksum: 7a6de3c12957bd2b19dc422da1225504 (MD5) Previous issue date: 2007-10-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na presente pesquisa investigamos como os professores compreendem a arte seqëncial/histórias em quadrinhos no ensino de artes visuais. A análise de dados segue a perspectiva da educação para a compreensão da cultura visual e da pedagogia critica da arte

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arte como Religião é um convite à reflexão sobre religião por meio de trabalhos artísticos. A pesquisa artística, poética e filosófica sobre a relação fronteiriça entre arte e religião teve seu ponto de partida na minha história pessoal e foi desenvolvida relacionando as ideias de separação e alteridade como essenciais para a religião, e as ideias de transgressão e linguagem como essenciais para a observação da arte. O conceito poético foi delimitado pelos trabalhos artísticos Relicários de Santos Vivos e Canonizador AcSeita Coletivo, que partindo da ideia da separação busca isolar a figura dos santos como os seres autorizados à busca religiosa e à prática de lidar com o sagrado, passando-se a observar, por meio dos objetos utilizados pelos mesmos, as mudanças de valores sociais / Art as Religion is an invitation to reflect on religion through artwork. The artistic, poetic and philosophical research on the border relationship between art and religion had its starting point in my personal history and was developed relating the separation of ideas and diversity as essential to religion, and the transgression of ideas and language as essential to the observation of art. The poetic concept was defined by artwork Reliquary of Saints Alive and Canonizador AcSeita Collective, which on the idea of separation seeking to isolate the figure of the 'saints' as being authorized to the religious quest and the practice of dealing with the sacred, going-to observe, through the objects used by them, changes in social values

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-12-12T19:41:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-12-16T09:24:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-16T09:24:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-18 / The present work is guided by the question in respect of how the digital images have mediated esthetic and cognitive experiences. The context chose for the developing of the research is in the professors and students relationship in the Visual Arts graduation course in the EaD model. The research is made in the course of Graduation in Visual Arts – UAB/Unimontes. An investigative process that propose an analysis doing references to the technological images and your appropriation on the process of teaching-learning, investigating how these images was used by the professors of the specific disciplines in the course and how it was assimilated by the students. It‟s an object that requires study to reveal the relations between these images, possibilities and potentialities as a mediator in your multiples forms of expression. The group of people involved in this research is constituted by two professors of the respective disciplines, three tutors and four students from the course of Lagoa Santa, totalizing a universe of nine people involved directly. The conceptual categories, that are considered epistemological axes, are: visual culture, digital image, TICs, EaD, digital learning environment, esthetic and artistic experience. The approach of these concepts makes the delimitation of the camp where the digital images mediations in the process of the visual poetic happened, articulating theory and practice. The pinnacle of the research allowed some perceptions like: the digital technologies are not absolutes or totalitarians, on the contemporary culture, remaining territory transits between digital and physic space, a hybrid relation between plastic material and visual medias. / O presente trabalho é orientado pela indagação a respeito de como as imagens digitais têm mediado experiências estéticas e cognitivas. O contexto eleito para o desenvolvimento da pesquisa está nas relações entre professores e estudantes no curso de Licenciatura de Artes Visuais na modalidade em EaD. A pesquisa é configurada no curso de Licenciatura de Artes Visuais – UAB/Unimontes. Trata-se de um processo investigativo que propõe uma análise fazendo referências às imagens tecnológicas e sua apropriação no processo ensino e aprendizagem, investigando de que forma elas foram utilizadas pelos professores das disciplinas específicas do curso e como foram assimiladas pelos estudantes. Torna-se objeto de estudo desvelar as relações dessas imagens, possibilidades e potencialidades no seu uso como mediadoras em suas múltiplas formas de expressão O grupo de pessoas envolvidas nesta pesquisa é constituído por dois professores formadores das respectivas disciplinas, três tutoras a distância e quatro alunas do pólo de Lagoa Santa, totalizando um universo de nove envolvidos diretamente. As categorias conceituais, consideradas eixos epistemológicos, são: cultura visual, imagem digital, TICs, EaD, ambiente de aprendizagem digital, experiência estética e artística. A abordagem desses conceitos propiciou o delineamento do campo no qual ocorreram as mediações das imagens digitais no processo da poética visual, articulando teoria e prática. A culminância da pesquisa permitiu algumas percepções como: as tecnologias digitais não são absolutas, ou totalitárias, na cultura contemporânea, prevalecendo trânsitos de territórios entre espaço digital e físico, uma relação híbrida entre materiais plásticos e mídias visuais.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-30T18:43:27Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 01.pdf: 8646531 bytes, checksum: 2d251c318b31526d24e9168520afd0df (MD5) Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 02.pdf: 17246080 bytes, checksum: 67dcd9e7820c5cc116d527a40d07cc51 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-30T18:43:57Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 01.pdf: 8646531 bytes, checksum: 2d251c318b31526d24e9168520afd0df (MD5) Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 02.pdf: 17246080 bytes, checksum: 67dcd9e7820c5cc116d527a40d07cc51 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-30T18:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 01.pdf: 8646531 bytes, checksum: 2d251c318b31526d24e9168520afd0df (MD5) Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 02.pdf: 17246080 bytes, checksum: 67dcd9e7820c5cc116d527a40d07cc51 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work presents the outcomes of a research master’s degree in Art and Visual Culture, which consists of experiments in printmaking and in studies on the use of foldings as matrices, whose poetic concept is defined as “gravobraduras”. The study has as reference the wrapping culture (tsutsumu bunka), which involves not only the study of origami, but also about other practices, such as furoshiki, that include the production of involucres and wrappings. The reference in question alludes to “practice of Japanese gift” and the artistic production of this work to the “wanderings of Japanese immigrants in Brazil”. Therefore, the primary objective of this research is to analyze what are the paths, sometimes errant sometimes constant, in which the image generated by the “matrix folding” travels up to become a visual pattern, but also evaluate the development of the artistic production in three methods of printing: by high relief (matrix folding), by permeation (silkscreen) and by digital means. The research also involves reflections on artistic creation as creating networks, according to Cecilia Salles, who emphasizes that are important the concomitant actions and the establishment of links between relevant subjects to the research to generate its own methodology and poetic. / Este trabalho apresenta os (des)dobramentos de uma pesquisa de mestrado em Arte e Cultura Visual, que consiste nas experimentações em gravura e nos estudos sobre o uso de dobraduras como matrizes, cujo conceito poético é definido como “gravobraduras”. O estudo tem como referencial a cultura do invólucro (tsutsumu bunka), e que envolve não apenas os estudos sobre origami, mas também sobre outras práticas, como o furoshiki, que abrangem técnicas de produção de envoltórios e embrulhos. O referencial em questão alude à “prática japonesa de presentear” e a produção artística deste trabalho às “errâncias dos imigrantes japoneses pelo Brasil”. Assim sendo, o objetivo primordial dessa pesquisa é analisar quais são os trajetos, ora errantes ora constantes, que a imagem gerada pela “matriz dobrada” percorre até tornar-se um padrão visual. Também avaliar o desenvolvimento da produção artística em três métodos de impressão: por alto relevo (matriz dobrada), por permeação (serigrafia) e por meio digital (sublimação). A pesquisa também envolve reflexões sobre a criação artística como redes de criação que, segundo Cecília Salles, destaca como importantes as ações concomitantes e o estabelecimento de nexos entre assuntos relevantes à pesquisa para a geração de metodologia e poética próprias.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T11:48:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keila Alves da Silva - 2016.pdf: 2564043 bytes, checksum: d8171bda8a7a2f31c5f8ac290a810a7e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T11:51:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keila Alves da Silva - 2016.pdf: 2564043 bytes, checksum: d8171bda8a7a2f31c5f8ac290a810a7e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T11:51:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keila Alves da Silva - 2016.pdf: 2564043 bytes, checksum: d8171bda8a7a2f31c5f8ac290a810a7e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In the course of my master's research, I work on a textual, artistic and poetic-reflexive construction stem from memories, family objects and filaments of dialogues compositions based on two subjects, my mother and my maternal grandfather. My artistic path was formed by listening experiences of memories and narratives, as an attitude from an ethnographer artist combined with individuals invited for research. Experiences that led me to meet some trigger objects of multiple senses. The same objects of remembrance and affection, elected by me as poetic output, knitting together a triangulation between me, my mother and my maternal grandfather who compose the core of the reflections and analysis of possibilities that were developed in this dissertation production: the individuals, their stories and memories, the inventive makings and things that came from this entanglement. The art path analysis occurred with the aid of a poetic science look. It includes the implications of memory objects converted into artistic artifacts (objects and installation) composed by me but taken from my mother’s and my grandfather’s belongings. The senses threads happen by the weaving of our times, learnings, “doings” and stories. / No transcorrer de minha pesquisa de mestrado realizo uma construção poético-reflexiva, textual e artística, a partir de tessituras com lembranças, objetos familiares e fios de diálogos com dois sujeitos: minha mãe e meu avô materno. O meu percurso artístico se deu entremeado de experiências de escuta das lembranças e narrativas, numa atitude de artista etnógrafa junto aos sujeitos invocados para a pesquisa. Experiências que me conduziram a encontros com alguns objetos disparadores de sentidos múltiplos. Os mesmos objetos de lembrança e afeto, eleitos por mim como potência poética, imbricaram uma triangulação entre mim, minha mãe e meu avô materno que compõem o cerne das reflexões e possibilidades de análises desenvolvidas neste exercício dissertativo: os sujeitos, suas histórias lembradas, os fazeres inventivos e as coisas vindas desse emaranhamento. As análises do percurso artístico ocorreram com o auxílio de um olhar localizado na ciência poiética. Abarca as implicações dos objetos de memória desdobradas em artefatos artísticos (objetos e instalação) construídos por mim a partir de coisas apropriadas de minha mãe e meu avô. As costuras de sentidos acontecem tramando os nossos tempos, saberes, fazeres e histórias.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:24:53Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:27:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T12:27:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This work is configured as an investigation about the experience the internship supervised a visual arts course - distance mode in Pro-graduation program by Federal University of Maranhão Program (UF-MA) in the years 2008 to 2013. The discussions were based on a focus group composed of teachers who experienced/lived a pedagogical experience of insternship teacher with six cursistas/teachers and one tutor teacher/ trainer gathered on a Facebook group named confabulating knowledge about the experience as a internship teacher insternship. The concepts that guided the seizure the voices these confabuladores were guided by the circumstances of conflict and confrontation,resultant of educational process experienced. The investigation had the methodological routes the ethnography and case study, through the reflections of confabuladores ordenance by written and pictorial provocations. For the contextualization of this experiment were made analysis of file available on digital Environment for Teaching and Learning (ADEA in portuguese) by UFMA, and specific bibliography of visual arts education, distance education, stage regence supervised and visual culture studies. Data analysis indicates that the internship experience in the training process in the course of degree in visual arts distance mode reveals perceptions of the two duo conditions already are teachers and the confrontation of the condition of being students, the difficulties of the structure of public schools inside of state for the visual arts education, the desire for expansion of internship possibilities of estagiarem in other formats, the need for continuous congoing negotiations, etc. I understood that such studies promote a necessary immersion in the experience of training courses of visual art teachers in this modality contributing to a critical understanding of such training from the voice of its practitioners. / Este trabalho configurou-se como uma investigação sobre a experiência de estágio supervisionado do Curso de Artes Visuais – modalidade a distância, do Programa Prolicenciatura da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) nos anos de 2008 a 2013. As discussões tiveram como base um grupo focal composto por professoras e professores que vivenciaram a experiência pedagógica do estágio, sendo seis cursistas/docentes e uma professora tutora/formadora reunidos em um grupo no Facebook intitulado “Confabulando Saberes sobre a Experiência de Estágio Docente”. As concepções que nortearam a apreensão das vozes desses confabuladores foram pautadas nas circunstâncias de conflito e confronto, resultante das relações pedagógicas e curriculares estabelecidas durante o curso. A investigação teve como percursos metodológicos a etnografia e o estudo de caso, por meio das reflexões dos confabuladores deflagradas por provocações escritas e imagéticas. Para a contextualização dessa experiência foram realizadas análises do arquivo disponível no Ambiente Digital de Ensino e Aprendizagem (ADEA), da UFMA, e da bibliografia específica de ensino de artes visuais, educação a distância, práticas de estágio supervisionado e dos estudos da cultura visual. A análise dos dados indicou que a experiência de estágio no processo de formação no curso de licenciatura em artes visuais a distância revelou percepções da dupla condição de já terem sido professores e os confronto da condição de terem sido estudantes, das dificuldades da estrutura das escolas públicas no interior do estado para o ensino de artes visuais, o desejo da ampliação das possibilidades de estágio, de estagiarem em outros formatos, necessidade de contínuas negociações, etc. Entendi que estudos dessa natureza promovem uma imersão necessária na experiência de cursos de formação de professores de arte visuais nessa modalidade contribuindo para uma compreensão crítica dessa formação a partir da voz dos seus praticantes.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:51:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elmira Vicente Inácio - 2016.pdf: 14774633 bytes, checksum: 476a65187bc01e7f1a304ec7bfb28944 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:58:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elmira Vicente Inácio - 2016.pdf: 14774633 bytes, checksum: 476a65187bc01e7f1a304ec7bfb28944 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T12:58:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elmira Vicente Inácio - 2016.pdf: 14774633 bytes, checksum: 476a65187bc01e7f1a304ec7bfb28944 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work called "reciprocity Webs: between Goiânia Arts Educators and Ribeirão community of Sand (MG)" presents a narrative about the experiences of educational practices and pedagogical mediations processes that occurred from daily life and rites of a rural community in the State of Minas Gerais. The theoretical north of this work is critical pedagogy and cultural pedagogy that punctuate the role of producers of knowledge that position themselves in processo of change sociocultural. The research is of documentary character since it was carried out through the analysis of interviews, image files (photographs and audiovisual) and through reflection on the pedagogical processes triggered by interaction with that community. The research considered the experiences in the course of training activities that promoted theoretical and practical discussions about Popular Culture and Art which culminated in the (re) invention of organized visual methods and mediated by Goiânia arts educators. The survey results point to the perception of the importance of collaborative processes in the formation of educators, adolescents and youth art education in non-formal space that elaborate socio-cultural and environmental projects in the community guided experiences. relational webs intrinsically change our educational practices. / O presente trabalho denominado “Teias de reciprocidade entre Educadores de Artes de Goiânia e a Comunidade de Ribeirão de Areia (MG)” apresenta uma narrativa sobre experiências de práticas educativas e de processos de mediações pedagógicas ocorridas a partir do cotidiano e dos ritos de uma comunidade rural em Minas Gerais. O norte teórico deste trabalho é a pedagogia crítica e a pedagogia cultural, que pontuam o papel dos produtores de saberes que se posicionam em processos de mudanças socioculturais. A pesquisa é de caráter documental uma vez que foi realizada por meio da análise de entrevistas, arquivos de imagens (fotografias e audiovisuais) e por meio da reflexão sobre os processos pedagógicos deflagrados pela convivência com a referida comunidade. A pesquisa considerou as experiências vividas no decorrer das atividades formativas que promoveram discussões teóricas e práticas sobre Cultura e Arte Popular que culminou na (re) invenção de métodos visuais organizados e mediados pelos educadores de artes de Goiânia. Os resultados da pesquisa apontam para a percepção da importância dos processos colaborativos na formação de educadores, adolescentes e jovens do ensino de arte em espaço não formal que elaboram projetos socioculturais e ambientais pautados nas experiências de comunidade. Teias relacionais mudam intrinsecamente nossas práticas educativas.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-08-29T20:20:20Z No. of bitstreams: 4 Tese - Gabriela Ordones Penna - 2016 - parte 1.pdf: 20244916 bytes, checksum: dd54ef4b9b996305a0b0219250a91d1f (MD5) Tese - Gabriela Ordones Penna - 2016 - parte 2.pdf: 19822958 bytes, checksum: 1b5b31185a128adea6369b7b0992a21a (MD5) Tese - Gabriela Ordones Penna - 2016 - parte 3.pdf: 6891979 bytes, checksum: 88b0d12e13257417e12b6b626bde238c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-08-29T20:23:22Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Tese - Gabriela Ordones Penna - 2016 - parte 1.pdf: 20244916 bytes, checksum: dd54ef4b9b996305a0b0219250a91d1f (MD5) Tese - Gabriela Ordones Penna - 2016 - parte 2.pdf: 19822958 bytes, checksum: 1b5b31185a128adea6369b7b0992a21a (MD5) Tese - Gabriela Ordones Penna - 2016 - parte 3.pdf: 6891979 bytes, checksum: 88b0d12e13257417e12b6b626bde238c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-29T20:23:22Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Tese - Gabriela Ordones Penna - 2016 - parte 1.pdf: 20244916 bytes, checksum: dd54ef4b9b996305a0b0219250a91d1f (MD5) Tese - Gabriela Ordones Penna - 2016 - parte 2.pdf: 19822958 bytes, checksum: 1b5b31185a128adea6369b7b0992a21a (MD5) Tese - Gabriela Ordones Penna - 2016 - parte 3.pdf: 6891979 bytes, checksum: 88b0d12e13257417e12b6b626bde238c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Alceu Penna (1915-1980), creator of the column's Girls of Alceu in The Cruzeiro magazine, became a reference in fashion and behavior by their graphics in the mid-twentieth century. Alongside this activity in the press, he developed a solid and little-known career designing costumes for various shows between the 1930s and 1970s, including the show mulatto-export type Export Brazil (1972) of Abelardo Figueiredo. Thinking illustration as a historical document, that is, as a visual image from which (and where) produces senses, the thesis is concerned with analyzing the Alceu Penna costumes graphics for this show, located in his personal archive, as visual and material evidence in which are impregnated traces of its making and circulation, in addition to visual dialogues established with its surroundings. Every detail contained in the illustration, as his paper, the technique used, the materials used, the author's signature, the wear of time, the colors, all this is treated as important indicators for an interpretation of the work's meaning production. / Alceu Penna (1915-1980), criador da coluna As Garotas em O Cruzeiro, se tornou referência em moda e comportamento pelas suas ilustrações em meados do século XX. Ao lado dessa atuação na imprensa, ele desenvolveu uma sólida e pouco conhecida carreira desenhando figurinos para espetáculos diversos entre as décadas de 1930 e 1970, entre eles o show tipo mulata-exportação Brazil Export (1972) de Abelardo Figueiredo. Pensando a ilustração como um documento histórico, ou seja, como imagem visual a partir da qual (e na qual) se produz sentidos, a tese se ocupa em analisar as ilustrações de figurinos de Alceu Penna para esse show, localizadas no seu arquivo pessoal, como evidências visuais e materiais nas quais estão impregnados rastros de sua feitura e circulação. Cada detalhe contido na ilustração, como seu papel, a técnica usada, os materiais empregados, a assinatura do autor, os desgastes do tempo, as cores, tudo isso é tratado como importantes indicadores para uma interpretação da produção de sentido da obra.