Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Gomes Denelle.pdf: 731149 bytes, checksum: 2f1afe3c98a20fa3ecb9a179789fcb05 (MD5) Previous issue date: 2010-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo investigar os jovens que escolhem o curso de Negócios da Moda (com o foco em criação) na Universidade Anhembi Morumbi que conseguem trabalhar nessa área quando se formam e como é este processo. Sabemos que isto engloba entender de que forma a produção criativa desse novo designer de moda é assimilada pelo mercado de trabalho. Uma primeira entrevista foi realizada com o intuito de identificar o grupo de 33 alunos que optaram pelo curso de Negócios da Moda na Universidade Anhembi Morumbi e que se formaram em 2007, período matutino, turma MA8. Ela nos apresentou o resultado de que 5 alunos destes 33 estão trabalhando na área pretendida desde sua formação, enquanto os outros 28 nos deram respostas pelas quais percebemos um distanciamento da área de criação. Em seguida, realizamos uma segunda entrevista com os cinco jovens designers de moda ligados diretamente à criação, percorrendo de forma mais detalhada seus relatos. Conseguimos, assim, uma base para a nossa dissertação. Apontamos a atuação destes jovens aprendizes no mercado, pontuando, juntamente com autores selecionados para nossa fundamentação teórica, a identidade do profissional de moda contemporâneo.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio de Oliveira Gusmao.pdf: 3741333 bytes, checksum: fb7bd854fd4f3b1632d846d3a010444c (MD5) Previous issue date: 2010-09-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem por objetivo discutir as possibilidades interativas nos ambientes colaborativos da Web, características das tecnologias digitais, como propostas de reconfiguração da relação entre conteúdo e forma no design. Neste cenário as atividades existentes dependem, em sua maioria, dos interatores e da dinâmica relação entre membros dessas comunidades; os usuários podem experimentar, customizar, reconfigurar as interfaces gráficas, além de produzir e distribuir todo o tipo de conteúdo. A cultura remix e a dinâmica colaboração da comunicação do software livre apresentam-se como conceitos norteados da articulação das linguagens digitais. Analisamos ambientes colaborativos com características diversas, bem como o site de redes sociais on-line Facebook, sua estrutura e as possibilidades de interação com aplicativos através dos mashups

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bianca Rei.pdf: 6703939 bytes, checksum: 0ad07ee38d8c7618f6cde08bc328e312 (MD5) Previous issue date: 2010-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho procura identificar de que modo a aparência do corpo feminino contemporâneo se constitui, sua relação com os padrões de beleza disseminados na sociedade de consumo e a possibilidade de redesenhar/projetar este mesmo corpo motivado pela incidência da mídia, em especial a impressa brasileira. A relevância desta pesquisa reside na revisão bibliográfica especializada e na verificação e análise dos textos visuais construídos nas capas da revista feminina Corpo a Corpo, no período de um ano, (de jan. a dez. de 2009), onde se oferece ao olhar do leitor características estéticas do corpo feminino que orientam o gosto, provocam o desejo e servem como exemplo de modelo e padrão de beleza. Os corpos que se apresentam nestas capas, possuem significado na leitura de valores do contemporâneo visto que veiculam e materializam idéias e manipulam o gosto na afirmação de valores expressos na imagem. Este estudo apresenta o corpo feminino contemporâneo, remodelado, modificado de acordo com as tendências efêmeras de beleza, na busca de um design perfeito, característica da contemporaneidade, que se apreende por meio das análises dos corpos significantes que se evidenciam nos textos visuais das referidas capas

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390966.pdf: 7103491 bytes, checksum: 29374c01fd1cea1a7ad4a91105a3b2a9 (MD5) Previous issue date: 2010-12-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação apresenta possibilidades de atuação do designer no cinema, por meio do estudo do design de efeitos especiais, como atividade conectada ao design de produção de um filme. Dessa forma, são objetos da pesquisa a conceituação da linguagem cinematográfica, a história dos efeitos especiais, a relação entre arte e design na produção audiovisual, bem como os aspectos de construção e os processos de intervenção da imagem. O método de análise envolve o estudo de caso de três filmes que materializam distintamente o uso do efeito especial como elemento de linguagem: O Livro de Cabeceira (1996), de Peter Greenaway; Rebobine Por Favor (2008), de Michel Gondry e Kill Bill (2003), de Quentin Tarantino. Tais análises identificam também elementos do design presentes nas obras, relacionando-os com o conceito visual do filme. Nosso objetivo é aproximar a área de efeitos especiais no campo do design, classificandoa como atividade criativa e projetual, para além dos atributos exclusivamente técnico-operacionais

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390937.pdf: 5496042 bytes, checksum: bc80b32db127f838c8b86e3f7f64c43a (MD5) Previous issue date: 2010-11-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como objetivo abordar os processos produtivos do design editorial de uma revista feminina, no que se refere a concepção, planejamento, estruturação do conteúdo editorial e configuração de um projeto gráfico. Para desenvolver essas questões, o objeto de análise foi a revista Claudia, uma das publicações mais tradicionais do mercado editorial (49 anos de existência) e a revista para o público feminino de maior circulação do Brasil (quase 500 mil exemplares mensais). A análise concentra-se em 21 edições de Claudia (janeiro de 2008 a setembro de 2009) do conteúdo editorial e das capas. Inicialmente, apresentamos o conceito de revista, suas características e origens. Na sequência, focamos nas revistas femininas, fazendo apontamentos acerca de seu surgimento no Brasil e no mundo, suas funções e seu papel na sociedade. O capítulo dois traz o conceito de design editorial e os componentes necessários para a elaboração de um projeto gráfico, tanto no aspecto físico e técnico (papel, formato, softwares utilizados, pré-impressão e impressão) como no aspecto visual (imagens, tipografia, grade, diagramação, ritmo e sequenciamento). O capítulo três traz a análise detalhada da revista Claudia, contando também um pouco sobre sua história.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Zanettini.pdf: 2600303 bytes, checksum: dd009561afa8435075bba0688e292631 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho faz uma investigação sobre as pesquisas de tendências no campo do design. Para tanto, objetiva-se um levantamento qualitativo e de cunho exploratório sobre os modos como as tendências se inter-reacionam com instâncias distintas do consumo e um enfoque particular para com o design de moda. Em nosso trajeto apontam-se aspectos partinentes ao histórico, à pesquisa e à classificação das tendências, bem como considerações sobre a importância dos indivíduos na configuração deste fenômenos. Uma abordagem a respeito das formas como as tendências são criadas e desseminadas nas esferas coletivas e individuais é explorada a partir de um estudo acerca dos estilos de vida. Nessa perspectiva, as questões que envolvem diferentes formas de viver social se articulam tanto no âmbito das ruas quanto das redes virtuais e caracterizam-se como suporte para a prospecção de sinais emergentes de tendências.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lara Andrade Oliveira Vaz.pdf: 6358325 bytes, checksum: 1dc240a975ac79616385d4627b58be18 (MD5) Previous issue date: 2012-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo pretende analisar políticas de criação em Moda que extrapolem os sentidos padronizantes do contexto contemporâneo, partindo de uma abordagem de expressão desregular, trazida pelo geógrafo Milton Santos (2009) e poeta Manoel de Barros (2010). Para isso, primeiramente apresentamos uma leitura dos modos majoritários do modelo econômico vigente, marcado pela massifação nos processos de criação dos objetos de Moda instituídos na sociedade atualmente. A partir de autores como Sevcenko (2010), Santos (2009) e Castells (20110), considera-se que os indícios da sociedade de consumo como se apresentam hoje já se conformavam no século XIX, provocando transformações fundamentais que colaboraram com sua formação. Para estabelecer um contraponto analítico, optou-se por apresentar os trabalhos em campos diversos que propõem modos de criação os quais sugerem um fazer desregular, a partir de situações de deslocamento ou rompimento com a regularidade, no modelo social do contemporâneo. Primeiramente, apresentou-se o trabalho dos artistas Hélio Oiticica e Laura Lima como referência no campo de arte. Em um segundo momento, apresentaram-se alguns movimentos urbanos significativos que foram relacionados ao estudo de Hakin Bey (2011) sobre as TAZs (Zonas Temporárias Autônomas). E, por último, apresentou-se o desregular por meio do campo da Moda a partir do trabalho da designer Karlla Girotto, que apoiou-se nas pesquisas históricas e conceituais de Cardoso (2011) e Lipovetsky (2005) para desenvolver seus estudos

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Souza.pdf: 5959600 bytes, checksum: ea168d4b0ff7099475b633c1cb1748bb (MD5) Previous issue date: 2013-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa consiste no levantamento e análise dos catálogos de exposições de arte ocorridas na cidade de São Paulo entre 1912 e 1950. O objetivo é resgatar esses catálogos com pouco registro histórico e reapresentá-los como objetos do design gráfico. Há uma grande carência bibliográfica quanto à história do design brasileiro. Assim, consideramos importante contribuir com uma pesquisa que objetiva preencher determinada lacuna temporal histórica e, ao mesmo tempo, favorecer o reconhecimento da linguagem do design do passado. Delimitam-se como área de investigação aos catálogos de exposições artísticas paulistanas do período citado acima, tendo como base de análise o processo de identificação das estruturas visuais destas publicações, a partir dos elementos gráficos presentes nestas peças gráficas, tais como imagens, tipografias, fios e brasões.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dora Sabor.pdf: 7423088 bytes, checksum: d3aef8acd7f463421a2a5e153e4d8280 (MD5) Previous issue date: 2014-02-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta o resultado de uma pesquisa junto a alunos do último ano do Ensino Fundamental da rede pública municipal de São Paulo no ano de 2011. O objetivo dessa pesquisa foi verificar as possibilidades poéticas e críticas da fotografia nos múltiplos ambientes por onde esses jovens circulam, levando-os ao desenvolvimento da percepção de si mesmos, da escola, de sua comunidade e de outros espaços, levando em conta as descobertas da fotografia, dos perfis de fotógrafos profissionais, do design do meio ambiente construído, da importância do registro fotográfico e do valor do patrimônio cultural. Como resultado, foi possível identificar a capacidade que os alunos demonstraram de trabalhar a fotografia como linguagem e encontrar uma poética pessoal, apresentada em portfólio individual, além de terem conseguido falar sobre ambientes construídos, assim como do potencial dos espaços públicos, para além da forma pela qual são habitualmente tratados.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-11-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The art produced with digital mean, known as digital art, involves complex questions related to the specificity of the digital media which question the ways of production, exhibition, distribution, aesthetic appreciation, authorship, that encloses the quarrels of copyright, industrial patent, free and commercial software. This study also tackles a variety of issues concerning digital production, from the poetical possibilities explored, to the quarrel of problems such as domain and access of digital language. The present research investigates artistic proposals that use digital environment, the relation between the poetical richness and the technological and technical knowledge, which depends on the access to digital means. Reflecting on the story of artists who explore the digital media, as well as texts of theoreticians and art critics, the adopted methodology was the bibliographical research and interviews with the artists: members of the SCIArts group, Tania Fraga and Malu Fragoso. The criteria for the selection of these artists was based as their contribution to the field of Brazilian digital art through exhibitions an participation in events which discuss art and technology. The study examines the poetical process of the digital production present in artworks, such, interactive installations and artistic proposals of the digital medias, as the Poetical Atrator , Gravity Fluxions: pulsations and the Tracajá Project . Were clearly articulated in speeches of the interviewed artists and in the importance of the quarrel on the technique and technology and about questions of the access and domain implied at the digital art research. The artists alert for the necessity of support to the creation of groups to research free software, for development of appropriate means of evaluations in brief that are not specific for research in digital ways, to the increase of public funding that would finance equipment and programs of high cost, and discussion on the property right of these equipment and programs. They also point out the precariousness of the critical and the exhibition spaces without the necessary structure to slow this kind of artworks in Brazil. The research Digital Echoes - poetical proposals considers that the poetical proposals in digital ways - low or high tech - creates a space of fertile artistic and critical exploration / A arte produzida com meios digitais, nomeada de arte digital, envolve questões complexas suscitadas pela especificidade dos meios digitais que questionam os modos de produção, de exibição, de distribuição, de apreciação estética, de autoria, que abrange as discussões do direito autoral, patente industrial, software proprietário e livre. Enfim, são questões que vão desde as possibilidades poéticas exploradas até o domínio e acesso da linguagem digital. A presente pesquisa busca perceber nas propostas artísticas que se utilizam do digital, a relação entre a riqueza poética e o conhecimento técnico e tecnológico, o qual depende do acesso aos meios digitais. Refletindo sobre o relato de artistas que exploram os suportes digitais, assim como de textos de teóricos e críticos de arte, a metodologia adotada foi a pesquisa bibliográfica com entrevistas semi-estruturadas e presenciais com os artistas do SCIArts, Tania Fraga e Malu Fragoso. A escolha destes artistas deu-se pelo caráter de serem artistas brasileiros pesquisadores em meios digitais, com exposições e participações em eventos atuais que discutem arte e tecnologia. O estudo aponta o processo poético dos meios digitais presente nas instalações interativas e propostas artísticas das mídias digitais como o Atrator Poético, Gravity Fluxions: pulsations e o Projeto Tracajá, que ficou mais esclarecido nas falas dos artistas entrevistados e na pertinência da discussão sobre a técnica e tecnologia e sobre questões de acesso e domínio implicadas nas pesquisas em arte digital. Os artistas alertam para a necessidade do incentivo à criação de grupos de pesquisa, que investiguem software livres, para a adequação das avaliações nos editais que não são específicos para pesquisas em meios digitais, para o aumento de editais de fomento que consigam financiar equipamentos e programas de custo mais elevado, e para a discussão sobre o direito de propriedade desses equipamentos e programas, além de salientarem a precariedade da crítica e dos espaços de exposição sem a estrutura necessária. A pesquisa Ecos digitais - propostas poéticas considera que as propostas poéticas em meios digitais sejam low ou hight tech criam um espaço de exploração fértil