Esta investigación explora y describe las características del lenguaje audiovisual y las formas narrativas en programas de cocina de la televisión peruana durante los últimos años, del 2011 al 2013 . Explora en el sentido que se enfrenta a temas de investigación nuevos para el contexto académico local. Para emprender tal tarea, se ha recurrido al análisis del lenguaje audiovisual y de las formas narrativas en los programas televisivos La tribuna de Alfredo y Recuerdos de cocina, ambos relacionados y que coinciden en el periodo de estudio, siendo además representativos de los programas de cocina en la televisión peruana. / Tesis

Objetivo: Verificar a atribuição de um teor de negatividade para a liberação sexual feminina em produtos culturais, focando no caso do seriado estadunidense The Vampire Diaries, levando em consideração a concepção de feminino predominante na cultura ocidental e os significados que a figura da vampira adquirem dentro dela. Metodologia: Analisar a cultura de violência contra a mulher, os preconceitos que a justificam e como isso aparece de forma ideológica em produtos culturais; comparar a vampira Katherine Pierce e seu duplo, a humana Elena Gilbert, ambas do seriado The Vampire Diaries, utilizando teoria semiótica francesa; comparar as contrapartes masculinas Damon e Stefan Salvatore e verificar reações do público alvo, predominantemente feminino, diante de suas condutas; observar o tratamento dado à sexualidade feminina em diversos produtos culturais. Resultados: A mensagem ideológica velada no seriado é de que a vampira Katherine e sua sexualidade exuberante representam o mal, enquanto a humana Elena e sua conduta recatada representam o bem. Entretanto, a conduta sexual violenta de Damon Salvatore não é representada como algo passível de punições. Conclusão: O presente estudo conclui que a sexualidade feminina é apresentada de forma negativa no seriado, e que isso é um reflexo de valores arraigados na cultura ocidental. A conduta sexual é, de modo geral, utilizada como um dado definidor do caráter de personagens femininos em produtos culturais, sendo que a atividade sexual \"excessiva\" predominantemente acarreta punições. / Purpose: Determining the attribution of a level of negativity towards sexual liberation of women in cultural products, focusing on the case of the U.S. series The Vampire Diaries, considering the prevailing conception of women in Western culture and the meanings that the figure of the female vampire acquires within it. Methods: Analyzing the culture of violence against women, the prejudices justifying it and how it is displayed in ideological ways in cultural products; comparing the vampire Katherine Pierce and her doppelganger, the human Elena Gilbert, both of the series The Vampire Diaries, using French semiotic theory; comparing the male counterparts Damon and Stefan Salvatore and verifying reactions by the target audience, predominantly female, in the face of their conduct; observing the treatment given to female sexuality in different cultural products. Results: The ideological message veiled on the series is that the vampire Katherine and her exuberant sexuality represent the evil, while the human Elena and her modest demeanor represent the good. However, Damon Salvatore\'s violent sexual conduct is not represented as something liable to punishment. Conclusions: This study concludes that female sexuality is presented in a negative way on the show, and that is a reflection of values entrenched in Western culture. Sexual conduct is in general used as a defining of the character in female characters in cultural products, and the \"excessive\" sexual activity predominantly entails punishment.

Esta tese propõe, a partir da premissa de que existe um cinema pós-moderno, observar e identificar marcas estéticas e técnicas nos filmes contemporâneos que construam uma imageria audiovisual pós-moderna. Após, procura compreender que sentidos são criados por essa imageria e que figuras comuns do “espírito pós-moderno” estão engendradas nessa estética. Para tanto, conduzo um mapeamento de filmes realizados entre 1980 e 2010, a partir de onde busco compreender os clichês visuais, ou recorrências técnicas e estéticas, que marquem a produção audiovisual contemporânea, a fim de organizar um objeto de análise. Essas recorrências são analisadas dentro de quatro estéticas, categorias de pesquisa dentro das quais relaciono as marcas estéticas e técnicas como formas com as figuras históricas e culturais que caracterizam o período pós-moderno. Nesse percurso teórico-metodológico, lanço mão de uma abordagem de Omar Calabrese e de um constructo teórico que articula, por um lado, as teorias de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman sobre a contemporaneidade e, por outro, uma abordagem da imagem e do audiovisual principalmente das perspectivas de Philippe Dubois, Arlindo Machado e Jacques Aumont, assim como da contribuição de Maria Beatriz Rahde e Flávio Cauduro no que tange o apontamento sobre formas pós-modernas nas artes visuais gráficas. / This thesis proposes, based on the premise that there is a postmodern cinema, observe and identify aesthetic and technical marks of the contemporary movies that build a postmodern audiovisual imagery. Following, to understand the meanings created by this imagery and common figures of the "post-modern spirit" engendered in these aesthetics. In order to do this, I mapped films made between 1980 and 2010, from where I try to comprehend the visual cliches or technical and aesthetic recurrences that mark the contemporary audiovisual production in order to organize an object of analysis. These recurrences are analyzed within four aesthetics, categories of research within which I relate the aesthetic and technical marks as forms and the historical and cultural figures that characterize the postmodern period. Along the theoretical and methodological course, I made use of an approach by Omar Calabrese and a theoretical construct that hinges on the one hand, the theories of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman on contemporary and, secondly, an approach of image and audiovisual, mainly the prospects for Philippe Dubois, Arlindo Machado, Jacques Aumont, as well as the contribution of Maria Beatriz Rahde and Flavio Cauduro regarding the appointment of postmodern forms in visual graphic arts.

Esta tese atende a proposta estabelecida pela Linha de Pesquisa “Paradigmas para a Pesquisa sobre o Ensino Científico e Tecnológico” do Programa de Pós-Graduação em Informática na Educação (PGIE) do Centro Interdisciplinar de Novas Tecnologias na Educação (CINTED) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A tese busca a compreensão de fenômenos que decorrem do seguinte problema: Como sistematizar procedimentos de produção audiovisual, com estratégias que não afetem o desempenho de professores universitários e que não interfiram de forma negativa no resultado final de apresentação dos conteúdos durante a gravação de vídeos educacionais? Em seu objetivo geral pretende-se identificar os procedimentos e estratégias que apoiam o desenvolvimento de vídeos educacionais. O desenho teórico está fundamentado nas questões técnicas de produção audiovisual, na utilização do audiovisual na educação e as manifestações emocionais do professor dentro deste processo de produção. A metodologia utilizada foi através de uma abordagem qualitativa, mediante procedimento de estudo de casos e através de investigação descritiva e exploratória. Como instrumentos de coleta foram utilizados a documentação audiovisual, a entrevista semiestruturada e a observação direta de rotinas de produção audiovisual. Para a análise e interpretação dos dados foram empregadas as técnicas de Análise Textual Discursiva e sistematizações conceituais e fotográficas, utilizadas para identificação de expressões faciais. A seleção de sujeitos contemplou 15 professores, que responderam as entrevistas e, após, analisados 15 fotogramas resultantes de vídeos educacionais com a participação destes professores. Os resultados identificaram interferências ocasionadas pelo ambiente de produção, pelos equipamentos e por ações da equipe de produção, afetando o desempenho do professor durante a gravação dos vídeos, como também indicaram as alternativas para melhorar a interação do professor dentro do processo de produção audiovisual. Como produto dessa tese, foi elaborado o Guia de Procedimentos de Produção de Vídeos Educacionais, sistematizando estratégias de ações que colaboram para a interação do professor com o ambiente de produção audiovisual. / The dissertation hereof meets the proposal drawn up by the Research Line "Paradigms for the Research on the Scientific and Technological Teaching" of the Graduate Program in Information Technology in Education (known by its Portuguese acronym PGIE), of the Interdisciplinary Center of New Technologies in Education (Portuguese acronym: CINTED), of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS).This dissertation searches the understanding of phenomena that derive from the following problem: How to systematize the audiovisual production procedures, with strategies that do not affect the performance of university professors and do not interfere with the final result of presentation of the contents during the recording of educational videos? In its general objective, it aims to identify the procedures and strategies which support the development of educational videos. The theoretical picture is based on the technical issues of audiovisual production, on the use of audiovisual media in education and the emotional manifestations of the professor within this production process. The methodology put to use is through a qualitative approach, through study procedure cases and by means of descriptive and exploratory research. As data collection instruments, it is used the visual documentation, the semi-structured interviews, and the direct observation of routines of audiovisual production. For the analysis and interpretation of the collected data, are applied the Discursive Textual Analysis techniques and the conceptual and photographic systematizations used for identification of facial expressions. The selection of subjects contemplated 15 subjects, who answered to the interviews and, afterwards, analyzed 15 frames resulting from educational videos with the participation of these subjects. The results have identified interferences brought about by the production environment, by the equipment, and by actions of the team of production, in a way that not only affected the professor performance during the recording of the videos, but also indicated alternatives to improve the interaction of such professor within the process of audiovisual production.

Esta tese tem como objetivo compreender as práticas relacionadas ao consumo de produtos audiovisuais sob demanda em plataformas digitais através da investigação das práticas relacionadas à Netflix na rotina dos seus usuários. O referencial teórico toma como base a Teoria da Prática, na qual a prática é considerada um comportamento rotinizado, com vários elementos interconectados, em uma relação constante entre agentes e objetos. O estudo empírico acontece a partir de entrevistas semiestruturadas e observação dos espaços de consumo — os respondentes foram selecionados por meio de um questionário prévio compartilhado em sites de redes sociais. A investigação acontece com base em cinco eixos: materiais, competências, dinâmicas afetivas, relacionais e espaço-temporais. Em termos gerais, conclui-se que o consumo de conteúdo na Netflix e as práticas relacionadas adquiriram ao longo do tempo um caráter social e recursivo, e assumem também uma dimensão afetiva no cotidiano dos usuários. Nesse sentido, nota-se também o estabelecimento e a reprodução de fluxos de consumo interconectados, nos quais usuários e empresa relacionam-se continuamente: de um lado, há a disponibilização contínua de conteúdo, e do outro, o acesso rotinizado, fragmentado e marcado pela insaciabilidade e autonomia do tempo dedicado à prática, o que favorece a manutenção da estrutura. / The aim of this study is to understand consumption habits of on-demand audiovisual products available on digital platforms by investigating how Netflix is incorporated into the routines of its subscribers. The theoretical reference is based on the practice theory, where the practice is a routine behavior with many interconnected elements of a constant relationship between agents and objects. The empirical research is comprised of semi-structured interviews and by observing spaces of consumption – the respondents were selected from a survey made available on social network sites. The research is based on five axes: materials, skills, affective dynamics, relational and space-time. Overall, it is concluded that content consumption in Netflix and related practices acquired a social and recursive character over time, assuming an affective dimension. In this respect, users and companies are constantly relating with one another in a flowing exchange of interconnected consumption. On one hand, there is constant access to content; on the other, there is routine access which can be fragmented and determined by one’s insatiableness and how much time is spent on it, a key to maintaining its structure.

Esta tese propõe, a partir da premissa de que existe um cinema pós-moderno, observar e identificar marcas estéticas e técnicas nos filmes contemporâneos que construam uma imageria audiovisual pós-moderna. Após, procura compreender que sentidos são criados por essa imageria e que figuras comuns do “espírito pós-moderno” estão engendradas nessa estética. Para tanto, conduzo um mapeamento de filmes realizados entre 1980 e 2010, a partir de onde busco compreender os clichês visuais, ou recorrências técnicas e estéticas, que marquem a produção audiovisual contemporânea, a fim de organizar um objeto de análise. Essas recorrências são analisadas dentro de quatro estéticas, categorias de pesquisa dentro das quais relaciono as marcas estéticas e técnicas como formas com as figuras históricas e culturais que caracterizam o período pós-moderno. Nesse percurso teórico-metodológico, lanço mão de uma abordagem de Omar Calabrese e de um constructo teórico que articula, por um lado, as teorias de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman sobre a contemporaneidade e, por outro, uma abordagem da imagem e do audiovisual principalmente das perspectivas de Philippe Dubois, Arlindo Machado e Jacques Aumont, assim como da contribuição de Maria Beatriz Rahde e Flávio Cauduro no que tange o apontamento sobre formas pós-modernas nas artes visuais gráficas. / This thesis proposes, based on the premise that there is a postmodern cinema, observe and identify aesthetic and technical marks of the contemporary movies that build a postmodern audiovisual imagery. Following, to understand the meanings created by this imagery and common figures of the "post-modern spirit" engendered in these aesthetics. In order to do this, I mapped films made between 1980 and 2010, from where I try to comprehend the visual cliches or technical and aesthetic recurrences that mark the contemporary audiovisual production in order to organize an object of analysis. These recurrences are analyzed within four aesthetics, categories of research within which I relate the aesthetic and technical marks as forms and the historical and cultural figures that characterize the postmodern period. Along the theoretical and methodological course, I made use of an approach by Omar Calabrese and a theoretical construct that hinges on the one hand, the theories of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman on contemporary and, secondly, an approach of image and audiovisual, mainly the prospects for Philippe Dubois, Arlindo Machado, Jacques Aumont, as well as the contribution of Maria Beatriz Rahde and Flavio Cauduro regarding the appointment of postmodern forms in visual graphic arts.

Este trabalho pretende identificar elementos presentes em vídeos educativos que contribuem para o aprendizado de conceitos científicos. Alunos da rede privada e alunos da rede pública de ensino no 1º ano do Ensino Médio de São Paulo assistiram aos episódios de dois seriados veiculados em TV aberta, um com formato televisivo e o outro mais parecido com a aula tradicional. Para cada um dos seriados foram selecionados dois episódios, um sobre as alavancas e outro sobre o princípio de vôo do avião. Os resultados indicam que, individualmente, os episódios contribuem para o aprendizado de conteúdos científicos, e com desempenho bastante semelhante. Há pequenas diferenças ligadas ao fato de os alunos responderem com melhor desempenho a perguntas que tenham a mesma forma com que o tema foi desenvolvido no vídeo. Já os mesmos episódios contribuem de forma cooperativa, quando são exibidos para um mesmo grupo de alunos, obtendo-se, assim, melhoras significativas no aprendizado dos conceitos científicos em grupos. A linguagem dos vídeos promove forma de aprendizagem de natureza distinta e complementar. Dessa forma, encontramos indícios de que os vídeos prazerosos devem ser mais valorizados no ensino, pois são tão educativos quanto vídeos monótonos. Também identificamos que realizadores de audiovisuais educativos devem ter consciência da cooperação que ocorre quando se mesclam momentos de sistematização e momentos de prazer num audiovisual, o que pode ser contemplado por professores que utilizem vídeos de naturezas distintas. / In this work we identify the aspects of educational videos that contribute to students´ learning of scientific concepts. Students in the first year of high school, from both public and private schools, watched two episodes about levers and two about the principle of airplane flight from two different TV series. While one episode explores the subjects in a contextualized way, the other is similar to a traditional class. Our results indicate that each episode contributes to the learning of scientific concepts in a very similar way. However, there are small differences in performance, due to the fact that students show better learning when the questions have the same format as developed in the video. We find that two episodes, about the same subject, work in a cooperative way when shown to the same group of students. The results show significant improvement in the students´ learning. The approaches of the two videos promote learning in distinct and complementary ways. Thus, we find that contextualized videos should be preferred in teaching, since they teach as much as unengaging videos. We also point out that educational video makers should be aware of the cooperative advantages of alternating moments of pleasure and of systematization. In fact, this can also be attempted by teachers using videos of distinct nature.

Submitted by LAÍS MARIA FERMINO DE SOUZA (laismfs@msn.com) on 2018-05-18T02:31:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado_Laís Fermino_RepositórioUnesp.pdf: 1663475 bytes, checksum: a89dc8cd6af8d5d6ddbcffe8e7fd90bc (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-05-18T13:44:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_lmf_me_bauru.pdf: 1410706 bytes, checksum: 673a6ebca03b1e048c253fd8c5d4ca5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T13:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_lmf_me_bauru.pdf: 1410706 bytes, checksum: 673a6ebca03b1e048c253fd8c5d4ca5b (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / A Marvel utiliza o crossover, elemento característico da narrativa complexa, em seu universo transmídia e articula suas personagens em grandes arcos narrativos. Para atingir um maior número de consumidores, o Universo Cinematográfico Marvel (UCM) compõe-se de filmes, séries para a televisão e Netflix e webisodes. Nesse sentido, o objetivo geral da pesquisa é observar como a marca Marvel amplia seu universo ficcional por meio das séries e pela utilização de elementos crossovers. Estabeleceu-se, então, a seguinte pergunta de pesquisa: como a articulação dos elementos crossover consolida e expande o Universo Marvel? Iniciou-se o estudo por meio da revisão bibliográfica, junto aos autores Andrea Semprini, Henry Jenkins, Carlos Scolari e Jason Mittel. Determinou-se como objeto de pesquisa as séries “Demolidor”, “Jessica Jones”, “Luke Cage” e “Punho de Ferro” e como metodologia da pesquisa o estudo de caso de Robert K. Yin. Para estruturar o trabalho e analisar as obras escolhidas, foram utilizados os conceitos de “causalidade, tempo, e espaço”, desenvolvidos por David Bordwell e Kristin Thompson. Para a melhor assimilação dos resultados, os conceitos dos autores foram adaptados nas categorias “personagem, ação e espaço”, as quais possibilitam estabelecer o “elemento crossover". Realizou-se a desconstrução de 65 (sesenta e cinco) episódios, contendo, cada uma das obras analisadas, 13 (treze) episódios. Observou-se durante o estudo a possibilidade de se estabelecer diferentes tipos de elementos crossovers. A fim de distingui-los, foram criadas quatro categorias: crossover de personagem, crossover de espaço, crossover de ação e crossover de objeto. As categorias descritas acima foram subdivididas em elementos crossovers internos, ou sejá, encontradas dentro das quatro séries realizadas para a Netflix; elementos crossovers externos, referentes às obras do Universo Cinematográfico Marvel para cinema, televisão, curta-metragem e webisodes; e elementos crossovers internos e externos, os quais englobam tanto as séries Netflix como as obras do Universo Cinematográfico Marvel. Como resultado da desconstrução dos 65 (sessenta e cinco) episódios, foram encontrados 215 (duzentos e quinze) elementos crossovers. Considera-se que esses elementos, apontados na desconstrução das produções, integram personagens, espaços e ações de diferentes narrativas e propiciam imersão, o denominado drill dentro do Universo Marvel. Desse modo, o consumidor dos produtos Marvel para a Netflix está apto a detectar as áreas de intersecção e ampliar, de modo exponencial, a compreensão do universo ficcional. Com tudo, a Marvel torna-se exemplo de convergência entre narrativas ao ousar e fazer uso ferrenho da tecnologia e de estratégias audovisuais a seu favor. Essa postura da empresa não só fideliza e cativa públcos, como também lança a marca como uma potência mercadológica no ramo do entretenimento. / Marvel uses the crossover, characteristic element of the complex narrative, in it’s transmidia universe and articulates it’s characters in wide narratives arcs. To reach a larger number of consumers, the Marvel Cinematographic Universe (MCU) consists of movies, television and Netflix series and webisodes. In this sense, the overall objective of the study is to observe how the Marvel brand expands its fictional universe through the Netflix series and the use of crossover elements. The following research question was then established: how does the articulation of the crossover elements consolidate and expand the Marvel Universe? The study was initiated by the authors Andrea Semprini, Henry Jenkins, Carlos Scolari and Jason Mittel. The "Daredevil", "Jessica Jones", "Luke Cage" and "Iron Fist" series were determined as the research object and as a research methodology the case study of Robert K. Yin. In order to structure the work and analyze the chosen objects, the concepts of "causality, time and space" developed by David Bordwell and Kristin Thompson were used. For the better assimilation of the results, the concepts of the authors were adapted in the categories "character, action and space", which made possible the establishment of the "crossover element." Sixty-five episodes were deconstructed, each containing one of the series analyzed, 13 (thirteen) episodes.To examine the crossover in the series, we started with the definition "character crossover" pointed out in the studies of Guerrero-Pico and Scolari.Throughout the analysis, it was possible to establish different types of crossovers, in addition to the already established "character crossover". Thus, in order to distinguish them, were added to the study three more categories: space crossover, action crossover and object crossover. The classical and created categories, described above, were subdivided into internal crossover elements, that is, found within the four series realized for Netflix; external crossovers elements, referring to the works of the Marvel Cinematographic Universe for cinema, television, short film and webisodes; and internal and external crossover elements, which encompass both the Netflix series and the works of the Marvel Cinematographic Universe.At the end of the study, the crossover matrix category was added to classify the crossover elements of greater relevance in the narrative, that is, that appear three or more times within the same analyzed episode. As a result of the deconstruction of the 65 (sixty-five) episodes, we found 215 (two hundred and fifteen) crossover elements, sum of the crossover and crossover matrices found in the five series analyzed. It is considered that these elements, pointed out in the deconstruction of the productions, integrate characters, spaces and actions of different narratives and provide immersion, drill, within the Marvel Cinematographic Universe. In this way, the consumer of Marvel products for Netflix is able to detect the areas of intersection and magnify, in an exponential way, the understanding of the fictional universe. With everything, Marvel becomes an example of convergence between narratives when daring and making use of technology and audiovisual strategies in their favor. This position of the company not only engage loyalty and captive public, but also launches the brand as a marketing power in the entertainment business.

Esta tese atende a proposta estabelecida pela Linha de Pesquisa “Paradigmas para a Pesquisa sobre o Ensino Científico e Tecnológico” do Programa de Pós-Graduação em Informática na Educação (PGIE) do Centro Interdisciplinar de Novas Tecnologias na Educação (CINTED) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A tese busca a compreensão de fenômenos que decorrem do seguinte problema: Como sistematizar procedimentos de produção audiovisual, com estratégias que não afetem o desempenho de professores universitários e que não interfiram de forma negativa no resultado final de apresentação dos conteúdos durante a gravação de vídeos educacionais? Em seu objetivo geral pretende-se identificar os procedimentos e estratégias que apoiam o desenvolvimento de vídeos educacionais. O desenho teórico está fundamentado nas questões técnicas de produção audiovisual, na utilização do audiovisual na educação e as manifestações emocionais do professor dentro deste processo de produção. A metodologia utilizada foi através de uma abordagem qualitativa, mediante procedimento de estudo de casos e através de investigação descritiva e exploratória. Como instrumentos de coleta foram utilizados a documentação audiovisual, a entrevista semiestruturada e a observação direta de rotinas de produção audiovisual. Para a análise e interpretação dos dados foram empregadas as técnicas de Análise Textual Discursiva e sistematizações conceituais e fotográficas, utilizadas para identificação de expressões faciais. A seleção de sujeitos contemplou 15 professores, que responderam as entrevistas e, após, analisados 15 fotogramas resultantes de vídeos educacionais com a participação destes professores. Os resultados identificaram interferências ocasionadas pelo ambiente de produção, pelos equipamentos e por ações da equipe de produção, afetando o desempenho do professor durante a gravação dos vídeos, como também indicaram as alternativas para melhorar a interação do professor dentro do processo de produção audiovisual. Como produto dessa tese, foi elaborado o Guia de Procedimentos de Produção de Vídeos Educacionais, sistematizando estratégias de ações que colaboram para a interação do professor com o ambiente de produção audiovisual. / The dissertation hereof meets the proposal drawn up by the Research Line "Paradigms for the Research on the Scientific and Technological Teaching" of the Graduate Program in Information Technology in Education (known by its Portuguese acronym PGIE), of the Interdisciplinary Center of New Technologies in Education (Portuguese acronym: CINTED), of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS).This dissertation searches the understanding of phenomena that derive from the following problem: How to systematize the audiovisual production procedures, with strategies that do not affect the performance of university professors and do not interfere with the final result of presentation of the contents during the recording of educational videos? In its general objective, it aims to identify the procedures and strategies which support the development of educational videos. The theoretical picture is based on the technical issues of audiovisual production, on the use of audiovisual media in education and the emotional manifestations of the professor within this production process. The methodology put to use is through a qualitative approach, through study procedure cases and by means of descriptive and exploratory research. As data collection instruments, it is used the visual documentation, the semi-structured interviews, and the direct observation of routines of audiovisual production. For the analysis and interpretation of the collected data, are applied the Discursive Textual Analysis techniques and the conceptual and photographic systematizations used for identification of facial expressions. The selection of subjects contemplated 15 subjects, who answered to the interviews and, afterwards, analyzed 15 frames resulting from educational videos with the participation of these subjects. The results have identified interferences brought about by the production environment, by the equipment, and by actions of the team of production, in a way that not only affected the professor performance during the recording of the videos, but also indicated alternatives to improve the interaction of such professor within the process of audiovisual production.

Esta tese tem como objetivo compreender as práticas relacionadas ao consumo de produtos audiovisuais sob demanda em plataformas digitais através da investigação das práticas relacionadas à Netflix na rotina dos seus usuários. O referencial teórico toma como base a Teoria da Prática, na qual a prática é considerada um comportamento rotinizado, com vários elementos interconectados, em uma relação constante entre agentes e objetos. O estudo empírico acontece a partir de entrevistas semiestruturadas e observação dos espaços de consumo — os respondentes foram selecionados por meio de um questionário prévio compartilhado em sites de redes sociais. A investigação acontece com base em cinco eixos: materiais, competências, dinâmicas afetivas, relacionais e espaço-temporais. Em termos gerais, conclui-se que o consumo de conteúdo na Netflix e as práticas relacionadas adquiriram ao longo do tempo um caráter social e recursivo, e assumem também uma dimensão afetiva no cotidiano dos usuários. Nesse sentido, nota-se também o estabelecimento e a reprodução de fluxos de consumo interconectados, nos quais usuários e empresa relacionam-se continuamente: de um lado, há a disponibilização contínua de conteúdo, e do outro, o acesso rotinizado, fragmentado e marcado pela insaciabilidade e autonomia do tempo dedicado à prática, o que favorece a manutenção da estrutura. / The aim of this study is to understand consumption habits of on-demand audiovisual products available on digital platforms by investigating how Netflix is incorporated into the routines of its subscribers. The theoretical reference is based on the practice theory, where the practice is a routine behavior with many interconnected elements of a constant relationship between agents and objects. The empirical research is comprised of semi-structured interviews and by observing spaces of consumption – the respondents were selected from a survey made available on social network sites. The research is based on five axes: materials, skills, affective dynamics, relational and space-time. Overall, it is concluded that content consumption in Netflix and related practices acquired a social and recursive character over time, assuming an affective dimension. In this respect, users and companies are constantly relating with one another in a flowing exchange of interconnected consumption. On one hand, there is constant access to content; on the other, there is routine access which can be fragmented and determined by one’s insatiableness and how much time is spent on it, a key to maintaining its structure.