A Humanidade transforma o ambiente em seu habitat. Nossa interação constrói paisagens através do Tempo. Imagens retêm instantes do real. Elas expressam nossa imaginação. Em busca da memória da paisagem urbana, encontramos representações que nos dão uma certa medida da transformação. Imagens revelam-na ao cruzar fronteiras e camadas do Tempo em lugares significativos. / The Mankind transforms the environment in its habitat. Our interaction builds cultural landscapes through the Time. Images retain instants of real. They express our imagination. In searching memory of urban landscape, we find representations that give to us a certain measure of mutation. Images reveal it to cross borders and layers of Time in meaningful places.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / The artistic phenomenon should be , first of all defined by the description of forces . In the forms , colors , sounds , materials , and in the special case of cinema mode these forces as part of automation mechanism images . In this sense Deleuze gives to the arts by assigning the role to detect the signs , capture them and make them sensitive . Such that we can no longer say about art as a place of production of meanings , but the trial of strength. It is, this field of think of art as material composition forces . Art does not reproduce forms imaginary , but captures materials , concrete strength. The potency of the art resides therefore in different assemblages with the materials that compose . Only then can understand why , in Deleuzian perspective, the film should be seen by the internal relationship images, the way they articulate their threads - plans , movements camera, the relationship between movement and time, etc. , and not by the relationship they establish with real or believable to the production of images. Not indices of realism or rapprochement between the visible world and the ways that we take the film , but at he is able to capture and compose sensitive world. / O fenÃmeno artÃstico deve ser, antes de tudo, definido pela inscriÃÃo de forÃas. Nas formas, nas cores, nos sons, nos materiais, e no caso especial do cinema, no modo como essas forÃas fazem parte do mecanismo de automaÃÃo das imagens. Nesse sentido que Deleuze dà Ãs artes ao atribuir-lhe o papel de detectar os signos, captÃ-los e tornÃ-los sensÃveis. De tal modo, que jà nÃo podemos mais dizer sobre a arte como lugar de produÃÃo de significados, mas de experimentaÃÃo de forÃas. Trata-se, neste campo, de pensar a arte como composiÃÃo de forÃas materiais. A arte nÃo reproduz formas imaginÃrias, mas capta forÃas materiais, concretas. A potÃncia da arte reside, portanto, nos diferentes agenciamentos com os materiais que a compÃe. Sà assim podemos entender porque, na perspectiva deleuziana, o cinema deve ser visto pela relaÃÃo interna das imagens, pelo modo como se articulam seus encadeamentos â planos, movimentos de cÃmera, relaÃÃo entre movimento e tempo, etc, e nÃo pela relaÃÃo que estabelecem com o real ou com a produÃÃo de imagens verossÃmeis. NÃo à pelos Ãndices de realismo ou de aproximaÃÃo entre as formas e o mundo visÃvel que devemos tomar o cinema, mas pelo que ele à capaz de captar e compor mundo sensÃveis.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / The short film All San Francisco, 14 minutes, directed by young Cearà Charliane de Oliveira is the starting point for this research. Recounts personal stories of a family who lives in Morro de Santa Terezinha from their testimonies and pictures of the daily lives of these characters. Was chosen as the site for being a relevant video from the latest audiovisual production in the city of Fortaleza, having been recognized and awarded nationally in relevant festivals like Kinoforum (SP-2010). From a film analysis of the video there is an immersion in the daily work of young people from the outskirts of Fortaleza involved with training and audiovisual productions. The focus of attention is on the relationship of young videographers with photographic and audiovisual production and the becoming of this contact. The strength of audiovisual images and their relationship to the process of meeting with the singularity, with the aid of theoretical reflections of Walter Benjamin, Felix Guattari, Roland Barthes, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, among others, form the subject of this investigation . Among the forwards, the audiovisual images that assist in the formation of a critical consciousness and meeting with the uniqueness of each involved. / O curta-metragem Todos SÃo Francisco, de 14 minutos, dirigido pela jovem cearense Charliane de Oliveira à o ponto de partida para este trabalho de pesquisa. Relata histÃrias pessoais de uma famÃlia moradora no Morro de Santa Terezinha a partir de seus depoimentos e imagens do cotidiano desses personagens. Foi escolhido como objeto por ter sido um vÃdeo relevante entre a produÃÃo audiovisual recente na cidade de Fortaleza, tendo sido reconhecido e premiado nacionalmente em festivais relevantes como o KinofÃrum (SP-2010). A partir de uma anÃlise fÃlmica do vÃdeo hà um trabalho de imersÃo no cotidiano de jovens da periferia de Fortaleza envolvidos com formaÃÃes e produÃÃes audiovisuais. O foco da atenÃÃo à para a relaÃÃo dos jovens videomakers com a produÃÃo fotogrÃfica e audiovisual e o devir desse contato. A forÃa das imagens audiovisuais e a relaÃÃo delas com o processo de encontro com a singularidade, com o auxÃlio das reflexÃes teÃricas de Walter Benjamin, Felix Guattari, Roland Barthes, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, entre outros, compÃem o objeto desta investigaÃÃo. Entre os encaminhamentos, o de que as imagens audiovisuais auxiliam na formaÃÃo de uma consciÃncia crÃtica e no encontro com a singularidade de cada envolvido.

Orientador: Sergio Ferreira do Amaral / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-10T16:58:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marconatto_SimoneCleuse_M.pdf: 6801130 bytes, checksum: 1a476a805604cafc85ada9553dac1e05 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A sociedade está imersa em meios de comunicação, cada vez mais intensos, sofisticados e velozes na emissão de conteúdo audiovisual e com alto valor mercadológico. Estes meios podem condicionar desde muito cedo, o ser humano ao exercício limitado em sua capacidade de ver e ouvir, devido à sobreposição de imagens e sons o inibindo a criar novas e outras produções audiovisuais. A escola pode propor ações, desde a infância, que dêem maior atenção à linguagem da imagem, da percepção do olhar e do som quando transforma em suportes pedagógicos, os instrumentos tecnológicos, apoiadas no lúdico e na curiosidade natural da criança. Planejando atividades que garantam o acesso às câmeras fotográficas, filmadoras, gravadores e microfones aos pequenos e às pequenas de três a seis anos, onde registram enquanto brincam a sua expressão, a sua compreensão e recriação do mundo. O trabalho de pesquisa tem como objeto principal de estudo a introdução da linguagem audiovisual na infância visando acompanhar o processo da produção de imagem e som infantil com a experiência comunicativa apoiada teoricamente principalmente nas obras de Paulo Freire, publicadas em 1977, 1979, 1982, 1985, 1992, 1996, 2003 voltadas à importância do papel do professor comunicador e da inserção de suportes tecnológicos na prática pedagógica / Abstract: Society is deeply emerged in communication means, increasing even more in intensity, it is sophisticated and fast to emit audio-visual content and expensive marketing value of progress new tecnologies. This medias can lead the human being since very early to limited exercise of his/her capacity to see, hear, and be able to inhibit to create, or else, new other images and sounds, due to the overlapping audiovisual. The school system can propose actions, beginning in childhood that can give more attention to the language of image and perception at a glance. Technologies, when transformed into pedagogic tools, can rely on entertainment and in a child's natural curiosity. Planning activities that guarantee the access to photographic cameras, camcorders, tape recorders, microphones and computers to the small ones from three to six years old, where they can by playing to record with their own words, gestures, voices their expressions and their understanding and re-inventing of the world. The research assignment has as its main aim of study: the introduction of visual-audio languages in the childhood, and to follow children's process of image and sound production with communicative experience theoretically supported by productions of the Paulo Freire, published in 1977, 1979, 1982, 1985, 1992, 1996, 2003 directed to the importance of teacher¿s role and inclusion of media technology in pedagogical practice / Mestrado / Educação, Ciencia e Tecnologia / Mestre em Educação

Esta tese propõe, a partir da premissa de que existe um cinema pós-moderno, observar e identificar marcas estéticas e técnicas nos filmes contemporâneos que construam uma imageria audiovisual pós-moderna. Após, procura compreender que sentidos são criados por essa imageria e que figuras comuns do “espírito pós-moderno” estão engendradas nessa estética. Para tanto, conduzo um mapeamento de filmes realizados entre 1980 e 2010, a partir de onde busco compreender os clichês visuais, ou recorrências técnicas e estéticas, que marquem a produção audiovisual contemporânea, a fim de organizar um objeto de análise. Essas recorrências são analisadas dentro de quatro estéticas, categorias de pesquisa dentro das quais relaciono as marcas estéticas e técnicas como formas com as figuras históricas e culturais que caracterizam o período pós-moderno. Nesse percurso teórico-metodológico, lanço mão de uma abordagem de Omar Calabrese e de um constructo teórico que articula, por um lado, as teorias de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman sobre a contemporaneidade e, por outro, uma abordagem da imagem e do audiovisual principalmente das perspectivas de Philippe Dubois, Arlindo Machado e Jacques Aumont, assim como da contribuição de Maria Beatriz Rahde e Flávio Cauduro no que tange o apontamento sobre formas pós-modernas nas artes visuais gráficas. / This thesis proposes, based on the premise that there is a postmodern cinema, observe and identify aesthetic and technical marks of the contemporary movies that build a postmodern audiovisual imagery. Following, to understand the meanings created by this imagery and common figures of the "post-modern spirit" engendered in these aesthetics. In order to do this, I mapped films made between 1980 and 2010, from where I try to comprehend the visual cliches or technical and aesthetic recurrences that mark the contemporary audiovisual production in order to organize an object of analysis. These recurrences are analyzed within four aesthetics, categories of research within which I relate the aesthetic and technical marks as forms and the historical and cultural figures that characterize the postmodern period. Along the theoretical and methodological course, I made use of an approach by Omar Calabrese and a theoretical construct that hinges on the one hand, the theories of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman on contemporary and, secondly, an approach of image and audiovisual, mainly the prospects for Philippe Dubois, Arlindo Machado, Jacques Aumont, as well as the contribution of Maria Beatriz Rahde and Flavio Cauduro regarding the appointment of postmodern forms in visual graphic arts.

Objetivo: Verificar a atribuição de um teor de negatividade para a liberação sexual feminina em produtos culturais, focando no caso do seriado estadunidense The Vampire Diaries, levando em consideração a concepção de feminino predominante na cultura ocidental e os significados que a figura da vampira adquirem dentro dela. Metodologia: Analisar a cultura de violência contra a mulher, os preconceitos que a justificam e como isso aparece de forma ideológica em produtos culturais; comparar a vampira Katherine Pierce e seu duplo, a humana Elena Gilbert, ambas do seriado The Vampire Diaries, utilizando teoria semiótica francesa; comparar as contrapartes masculinas Damon e Stefan Salvatore e verificar reações do público alvo, predominantemente feminino, diante de suas condutas; observar o tratamento dado à sexualidade feminina em diversos produtos culturais. Resultados: A mensagem ideológica velada no seriado é de que a vampira Katherine e sua sexualidade exuberante representam o mal, enquanto a humana Elena e sua conduta recatada representam o bem. Entretanto, a conduta sexual violenta de Damon Salvatore não é representada como algo passível de punições. Conclusão: O presente estudo conclui que a sexualidade feminina é apresentada de forma negativa no seriado, e que isso é um reflexo de valores arraigados na cultura ocidental. A conduta sexual é, de modo geral, utilizada como um dado definidor do caráter de personagens femininos em produtos culturais, sendo que a atividade sexual \"excessiva\" predominantemente acarreta punições. / Purpose: Determining the attribution of a level of negativity towards sexual liberation of women in cultural products, focusing on the case of the U.S. series The Vampire Diaries, considering the prevailing conception of women in Western culture and the meanings that the figure of the female vampire acquires within it. Methods: Analyzing the culture of violence against women, the prejudices justifying it and how it is displayed in ideological ways in cultural products; comparing the vampire Katherine Pierce and her doppelganger, the human Elena Gilbert, both of the series The Vampire Diaries, using French semiotic theory; comparing the male counterparts Damon and Stefan Salvatore and verifying reactions by the target audience, predominantly female, in the face of their conduct; observing the treatment given to female sexuality in different cultural products. Results: The ideological message veiled on the series is that the vampire Katherine and her exuberant sexuality represent the evil, while the human Elena and her modest demeanor represent the good. However, Damon Salvatore\'s violent sexual conduct is not represented as something liable to punishment. Conclusions: This study concludes that female sexuality is presented in a negative way on the show, and that is a reflection of values entrenched in Western culture. Sexual conduct is in general used as a defining of the character in female characters in cultural products, and the \"excessive\" sexual activity predominantly entails punishment.

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-22T14:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_GustavoScolfaroCaetanoda_M.pdf: 15183921 bytes, checksum: 8f7d2af7f3ae23408c88ae456a45cd71 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Tecido na relação entre as imagens de Kazuo Ohno, o pensamento e as palavras escritas, este texto é o desejo de um corpo novo, de uma anatomia insurgente e fugaz. Fragmentos de carne que, juntos, não compõem um organismo, mas um corpo intensivo permeado de sombras, que agenciam linhas de fuga para a composição de um pensamento de resistência sobre o corpo. Este corpo não contém uma única unidade consciente de s i mesmo; é animado por agenciamentos desejosos, que habitam e contaminam partes deste corpo: mãos, costelas, espinha, juntos e independentes, em um corpo que se desfalece e se recria na sensação, em busca de resistências, em busca de um corpo inventivo. / Abstract: Created in the relationship between the images of Kazuo Ohno, thought and written words, this text i s the desire for a new body of an insurgent and fleeting anatomy. Together, flesh fragments do not compose an organism, but an intensive body, permeated by shadows, that evokes lines of escape to compose a resistance thought about the body. This body does not contain one unity of self-conscious; desirous assemblages animate him and also inhabit and contaminate parts of body: hands, ribs, spine, together and independent in a body that faileth and self-recreate in relationship with sensation, to find resistance, to find another inventive body. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

La presente investigación es un estudio de caso que analiza la representación de personajes pertenecientes a comunidades “otras” en la traducción inglés-español (doblaje y subtitulación) de la serie Glow (Flahive & Mensch, 2017). Glow es una producción de Netflix que supone una relectura de los estereotipos de la sociedad estadounidense de los años ochenta. Se caracteriza la traducción de esta serie como un medio difusor de ideologías, ya que mediante el lenguaje empleado por los personajes se trasmiten estereotipos propios de un contexto cultural distinto al de la audiencia meta. El estudio asume un enfoque cualitativo para analizar de manera inductiva los diálogos en los que el lenguaje se utiliza como medio de representación de la alteridad de los personajes. De este modo, se realizará un análisis contrastivo de las representaciones obtenidas a partir del texto fuente con los diálogos doblados y subtitulados del inglés al español por la industria Netflix. / This article is a case study analyzing the characters representation belonging to “other” communities in the English-Spanish translation (dubbing and subtitling) of the Glow series (Flahive & Mensch, 2017). Glow is a Netflix production that re-reads the stereotypes of American society in the 1980s. The translation of this series is characterised as a means of disseminating ideologies, since the characters’ language is used to transmit the typical stereotypes belonging to a different cultural context of the target audience. This study adopts a qualitative approach to analyze inductively the characters dialogues in which language is used as a means of representing their alterity. In this sense, the representations obtained from the source text will be compared with the dialogues dubbed and subtitled from English to Spanish by the Netflix industry. / Trabajo de investigación

En este trabajo se analiza la representación de les sujetos trans* en la serie Tales of the City (2019) a partir de la comparación del texto fuente, la subtitulación y el doblaje. Específicamente, les personajes Jake, Margot, Ida Best y Shawna. Para el análisis, se extrajeron herramientas a partir de las teorías de género, sexualidad, lo queer, lo trans*, entre otras y se usaron las técnicas del análisis de contenidos y el análisis textual contrastivo. Además, se utilizó como instrumentos la matriz de vaciado del texto fuente, la matriz de transcripción del doblaje y subtitulación, la ficha contrastiva y la matriz de técnicas de traducción. / This study analyzes the representation of trans* individuals in Tales of the City (2019) by comparing source text subtitling and dubbing. Specifically, the characters Jake, Michael, Ida Best and Shawna. For the analysis, tool were extracted from the theories of gender, sexuality, queer, trans*, and others, and the techniques of content analysis and textual contrastive analysis were used. In adition, source text’s matrix, transcription of subtitling and dubbing’s matrix, contrastive matrix, and translation techniques’ matrix were use. / Trabajo de investigación

Orientador: Dorival Campos Rossi / Resumo: Esta pesquisa consiste na produção audiovisual de um documentário sobre o audiovisual no movimento maker. A metodologia maker com a filosofia do Do It Yourself (DIY) é a principal forma de estruturação do projeto. A narrativa é construída a partir de depoimentos de especialistas e registro de locais, como FAB LABs e feiras, atividades, dentre maratonas (hackathon e jams) e oficinas, com enfoque nas funções das produções audiovisuais nesses meios. A produção consiste em um vídeo documental, para plataforma on-line de livre acesso, em que tratará das funções das produções audiovisuais do universo maker. Além da produção audiovisual (roteiro, direção de arte, fotografia, captação de vídeo e som, edição e publicação), todo o material gráfico como logo, lower third, e vinheta foram produzidos para complementar o processo visual e torná-lo mais intenso. Tendo em vista que não localizamos, em nossa pesquisa bibliográfica, nenhum material audiovisual produzido que relacione tal universo a aspectos teóricos, práticos, tecnológicos e sociais. Este projeto visa expandir para além dos muros da universidade um conhecimento aprofundado, transmitido por vídeo, com potencial de propagação e engajamento muito maior do que de um texto, sobre uma tendência que vem se revelando cada vez mais promissora em nosso contexto atual. / Abstract: This research consists of the audiovisual production of a documentary about the audiovisual in the maker movement. The maker methodology with the Do It Yourself (DIY) philosophy is the main form of structuring the project. The narrative is built from expert testimonies and registration of places, such as FAB LABs and fairs, activities, among marathons (hackathon and jams) and workshops, with a focus on the functions of audiovisual productions in these media. The production consists of a documentary video, for an online platform with free access, in which it will deal with the functions of the audiovisual productions of the maker universe. In addition to audiovisual production (script, art direction, photography, video and sound recording, editing and publishing), all graphic material such as logo, lower third, and vignette were produced to complement the visual process and make it more intense. Bearing in mind that we did not find, in our bibliographic research, any audiovisual material produced that relates such universe to theoretical, practical, technological and social aspects, this project aims to expand beyond the walls of the university a deep knowledge, transmitted by video, with potential propagation and engagement much greater than that of a text, on a trend that has been proving increasingly promising in our current context. / Mestre