Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 2409719 bytes, checksum: 8c5f542722f31d08238059e4c031a9ac (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / William Shakespeare s Romeo and Juliet can be considered the ultimate tragic love story. That is why it has generated the most varied artistic adaptations. In dance, Romeo and Juliet has been translated mainly into the language of classical ballet. Within this context, this work aims to analyze the play s process of transmutation into the language of classical dance. The object of this work, was produced by The Royal Ballet in 1965, and choreographed by Kenneth MacMillan. The theoreticians who guided our work in the field of adaptation studies are Gérard Genette (2010), Julie Sanders (2006; 2007) and Linda Hutcheon (2011); in the field of the performing arts, Patrice Pavis (2008a; 2008b; 2010); and, for the purpose of analysis, in the field of semiotic studies, the intersemiotic translation theory proposed by Roman Jakobson (2010). Thus, the aim of this work is to understand the transformations the play has undergone in the process of becoming a choreographic production, focusing on the following elements: costumes, scenery, props, lighting, movement and gestures. / Romeu e Julieta, de William Shakespeare, pode ser considerada como a maior história de amor de todos os tempos e, por este motivo, foi adaptada para diversas linguagens artísticas. Na área da dança, Romeu e Julieta foi traduzida principalmente para a linguagem do balé clássico. Neste contexto, este trabalho visa a analisar o processo de transmutação do texto teatral Romeu e Julieta para a linguagem da dança clássica. O objeto de estudo desta pesquisa é a versão que foi produzida pela The Royal Ballet, em 1965, com coreografia de Kenneth MacMillan. Os teóricos norteadores deste trabalho no campo dos estudos de adaptação são Gérard Genette (2010), Julie Sanders (2006; 2007) e Linda Hutcheon (2011); nas artes cênicas, Patrice Pavis (2008a; 2008b; 2010); e, no campo dos estudos semióticos, para efeito de análise, utilizou-se a teoria de tradução intersemiótica proposta por Roman Jakobson (2010). Portanto, pretende-se compreender os aspectos e as transformações da peça teatral para a obra coreográfica a partir dos seguintes elementos: figurino, cenário, objetos cênicos, iluminação, movimento e gesto.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2017-05-12T19:38:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) VERSÃO FINAL DISSERTAÇÃO.pdf: 30969870 bytes, checksum: f2dad514370b11a588111188391e3769 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T19:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) VERSÃO FINAL DISSERTAÇÃO.pdf: 30969870 bytes, checksum: f2dad514370b11a588111188391e3769 (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Um dos elementos característicos do balé clássico é o uso da sapatilha de ponta, um calçado que possibilita a dança na ponta dos pés. Seu uso remonta ao período romântico na dança (século XIX), e foi um dos elementos que tornou possível a reprodução dos significados estéticos desse movimento artístico. O uso da sapatilha de ponta é encarado como um ritual de passagem para toda aspirante a bailarina. Normalmente cabe ao professor avaliar suas alunas e decidir o momento ideal para começar a prática nas pontas, o que deve ser feito de maneira responsável, caso contrário, vários danos podem ser causados à saúde da praticante. Reconhecendo a complexidade do processo de indicação e com a ideia de identificar elementos que o envolvem, o objetivo do estudo foi compreender como ocorre o processo de indicação do uso da sapatilha de ponta sob o ponto de vista de professores e alunas de Balé Clássico. Foi feito um estudo descritivo e exploratório, conduzido pela abordagem qualitativa. Participaram da pesquisa catorze professores e onze alunas de balé clássico de instituições privadas da cidade do Recife. Para a coleta dos dados, ambos os participantes foram submetidos a um roteiro para entrevista semiestruturada. Para as alunas, foi acrescida a solicitação de desenho(s) e narrativa da(s) imagem(ns) construída(s). Todas as falas foram gravadas e transcritas. Os dados foram submetidos à análise de conteúdo (BARDIN, 2011), com auxílio do software Atlas.ti for Mac. Após a análise das falas, os resultados foram agrupados em duas categorias analíticas/temáticas: os professores, o ensino do balé e a indicação para o uso da sapatilha de ponta e as alunas, a prática do balé e o uso da sapatilha de ponta. Para os professores, o ensino do balé apresentou-se marcado por dualidades envolvendo suas crenças versus realidade, bem como a presença dos conhecimentos empírico e científico; a indicação para o uso da sapatilha de ponta teve a ver com a abordagem didático-pedagógica e a verificação de critérios, tanto objetivos quanto subjetivos. As alunas pareceram ter clareza dos requisitos importantes para o uso da sapatilha de ponta, mas também compreenderam que a palavra final é do professor. Os significados referidos à sapatilha foram marcados pela expectativa, por uma forte presença iconográfica, pela influência de modelos ao longo da formação e por valores estéticos. Estes significados remeteram-se a ideais de feminilidade, estimulando comportamentos esperados para uma aspirante a bailarina. Os achados da pesquisa servem de subsídios para nortear novos estudos, ampliando a discussão sobre o tema em questão e, possivelmente, auxiliando na construção de propostas de intervenção que aliem conhecimentos da Arte, Educação e Saúde. / One of ballet’s features is the use of pointe shoe, a shoe that enables the dance on the tip of the toes. Its use dates back to the Romantic period in dance (19th century), and was one of the elements that made possible the reproduction of the aesthetic meanings of this artistic movement. The use of pointe shoes is seen as a rite of passage for any aspiring ballet dancer. Usually it is up to the teacher evaluate their students and decide the ideal moment to start practice at the pointe shoes, which should be done in a responsible way, otherwise severe damage can be caused to the health of the practitioner. Recognizing the complexity of the nomination process, and with the purpose of identifying elements that involve it, the aim of the research was to understand how is the process of indication of pointe shoes from the point of view of ballet teachers and students. A descriptive and exploratory study, conducted by the qualitative approach, was made. Research participants were fourteen teachers and eleven students of private institutions in the city of Recife. To collect data, all the participants underwent a roadmap for semi-structured interview. For the students, it was also requested drawings and their description. All speeches were recorded and transcribed. Data were submited to content analysis (BARDIN, 2011) with the support of Atlas.ti software for Mac. After analyzing the speeches, the results were grouped into two analytical/thematic categories: teachers, ballet instruction and indication for the use of pointe shoe and students, ballet practice and use of pointe shoe. For teachers, the ballet instruction was marked by dualities involving their beliefs versus reality, and the use of empirical and scientific knowledge; the indication for the use of pointe shoe involved didactic and pedagogical approach and criteria of verification, both objective and subjective. The students seemed to have clear in mind the requirements for the use of pointe shoe, but also understood that teachers give the final decision. The meanings of pointe shoes were marked by expectation, a strong iconographic presence, influence of models over the training and aesthetic values. These meanings forwarded some ideals of femininity, encouraging behaviors expected for an aspiring dancer. The outcomes of this research serve as subsidies to guide further studies, expanding the discussion on the topic at stake and possibly assisting in the construction of intervention proposals that combine Art’s knowledge, Education and Health.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-06-29T20:11:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rousejanny da Silva Ferreira - 2015.pdf: 1589090 bytes, checksum: 6daf3cc8b4334b3ed73d51d0dfc82a48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-30T12:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rousejanny da Silva Ferreira - 2015.pdf: 1589090 bytes, checksum: 6daf3cc8b4334b3ed73d51d0dfc82a48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T12:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rousejanny da Silva Ferreira - 2015.pdf: 1589090 bytes, checksum: 6daf3cc8b4334b3ed73d51d0dfc82a48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-06-12 / This dissertation aims at discussing the contexts and the reformulations on the vocabulary for the ballet proposed by the North American choreographer William Forsythe (1949), from the decades of 1980 to 1990. The excerpt delimited on the research is within the period which Forsythe directed the Frankfurt Ballet, in Germany. He has been considered an important revitalizer of the patterns of traditional ballet by many art and dance critics as well as by historians. For a better understanding of the trajectory and importance of Forsythe in the transformation of this dance, I first present some of the problems of the uncritical historic discussion of ballet. Following that I point out how ballet has raised aesthetical and political provocations about its performing up to the context of the subject here being investigated – William Forsythe. Next I investigate the social, political and artistic constructions which are designed by this choreographer in order to develop his references about the conception, performing and composing of ballet in the contemporaneity. In this perspective I also investigate the material that registers this period of his career: the CD-ROM Improvisation Technologies. I present the organization of the CD together with the description and analyses of the technology and the studies developed in the field of Labanian Choreutics as well as the description and analyses of all of the categories presented in its first edition, which has influenced the creation of the material. This work problematizes ballet as a web of meanings of our time, presenting the dancer as researcher of his choreographic practice. / Este trabalho discute os contextos e reformulações no vocabulário do balé propostos pelo coreógrafo norte-americano William Forsythe (1949) entre 1984 e 1994. O recorte delimitado na pesquisa compreende o período em que William Forsythe dirigiu o Balé de Frankfurt – Alemanha, sendo considerado por muitos críticos e historiadores da dança e da arte um importante revitalizador dos moldes tradicionais do balé. Para melhor entender os percursos e a importância de Forsythe na transformação desta dança, primeiramente apresento alguns problemas na discussão histórica acrítica do balé e, em seguida, aponto como, em três momentos distintos de sua história, o balé levantou provocações estéticas e políticas sobre seu fazer, chegando, então, ao contexto recente do sujeito aqui pesquisado, William Forsythe. Investigo em seguida as construções sociais, políticas e artísticas traçadas por este coreógrafo para desenvolver suas referências sobre a concepção, atuação e composição de balés na contemporaneidade. Nesta perspectiva, investigo o material que sela este período de sua carreira, o CD-ROM Improvisation Technologies. Apresento os estudos da tecnologia e da corêutica labaniana, que influenciaram a criação do material, e a organização do CD, juntamente com a descrição e análise de todas as categorias apresentadas em sua 1ª edição. Este trabalho problematiza o balé como teia de sentidos de nosso tempo, apresentando o bailarino investigador de sua prática coreográfica.

Estudos sobre a estimação subjetiva de tempo, sob a abordagem da Nova Estética Experimental, utilizam obras de arte (músicas, esculturas e pinturas) como estímulos, buscando revelar quais os processos psicológicos envolvidos na apreciação artística. Alguns desses estudos mostraram que a percepção de movimento de corpos humanos em posições de balé influencia a estimação subjetiva de tempo e que há um efeito do treinamento em artes dos participantes nestas estimações. Outros estudos que utilizaram estímulos acústicos (músicas clássicas de complexidades distintas) também revelaram que a estimação subjetiva de tempo pode estar relacionada com as características das composições. Alguns estudos que abordam a interação som/imagem indicam um domínio do estímulo acústico sobre o visual em tarefas que requerem percepção temporal. O presente estudo propõe a utilização de estímulos acústicos e visuais, com o objetivo de verificar se trechos musicais de diferentes andamentos (rápido e lento) e imagens estáticas com distintas representações de movimento, conjuntamente, afetam a percepção subjetiva de tempo de indivíduos treinados e não treinados em Balé Clássico. No primeiro experimento participaram 58 indivíduos não treinados em dança, e no segundo experimento participaram 49 indivíduos treinados em dança, todos com idade entre 18 e 38 anos de ambos os sexos, os quais foram submetidos a seqüências randômicas de estímulos compostos por um trecho de música clássica e uma imagem de posição de balé clássico. A tarefa dos participantes foi reproduzir o tempo de apresentação dos estímulos sob o paradigma prospectivo. Para controle experimental foram feitos dois grupos: Grupo Controle Imagem (GCI) com 32 participantes e um Grupo Controle Música (GCM) com 25 participantes. A análise dos resultados indica que tanto para bailarinos, como para pessoas não treinadas em dança, o movimento representado nas imagens exerce um efeito nas estimações temporais dos participantes, que pode ser mais ou menos evidenciado dependendo do tipo de andamento musical com o qual é apresentado simultaneamente. Para pessoas não treinadas em dança, a música em andamento lento (Adágio) exerceu um efeito sobre as estimações das imagens que foram estimadas com a mesma duração do tempo real, enquanto que para os indivíduos treinados em dança, foi a música em andamento rápido (Allegro) que exerceu tal efeito. Estes efeitos distintos do andamento musical nas estimações das imagens podem estar relacionados com o treinamento dos participantes, em função da congruência entre o movimento representado nos estímulos e visuais e o andamento musical do estímulo acústico / Subjective Time studies, under the approach of the New Experimental Aesthetics, has been using works of art (music, sculptures and paintings) as stimuli, which seek to reveal the psychological processes involved in artistic appreciation. Some of these studies showed that the perception of motion of human bodies in positions of Ballet influences the subjective estimation of time and that there is an effect of the training in arts by the participants in these estimations. Other studies that used acoustic stimuli (classical music of different complexities) also revealed that the subjective estimation of time may be related to the characteristics of the compositions. Some studies on the interaction sound / image indicate a domination of an acoustic stimulus on the visual tasks which require time perception. This study proposes the use of acoustic and visual stimuli, in order to verify pieces of music of different tempos (fast and slow) and still images with different representations of motion, together, affect the subjective perception of time by trained individuals and not trained in Classical Ballet. In the first experiment involving 58 individuals not trained in dance and in the second experiment involved 49 individuals trained in dance, all aged between 18 and 38 years of both sexes, who were subjected to random sequences of stimuli consisting of a piece of music and an image of classical ballet position. The participants\' task was to reproduce the time of presentation of stimuli under the prospective paradigm. For experimental control groups were made, a Picture Control Group (ICG) with 32 participants and a Music Control Group (GCM) with 25 participants. The results indicate that both dancers and for people not trained in dance, the movement represented in the images has an effect on participants\' time estimations that may be more or less evident depending on the tempo of the music with which it is presented simultaneously. For people not trained in dance the slow music tempo (Adagio) has an effect on the estimations of the images that were estimated with the same length of real time, while those trained in dance, the acoustic stimulus that exerted such influence over the estimates of the temporal images was the music in fast tempo (Allegro). These distinct effects of the tempo of the music in the estimations of the images may be related to the training of participants, depending on the congruence between movement and visual stimuli represented in the tempo of the music and the acoustic stimulus

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T06:59:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_KarinaAparecidaPintoSilva_M.pdf: 583023 bytes, checksum: e8cde3715e4983fa0769fd6e8c735b47 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A interação professor - aluno e suas conseqüências na formação de crianças, jovens e adultos, têm sido objeto de diversos estudos na área da Educação. Na área do ensino da dança, mais especificamente, do ensino do ballet clássico, esta discussão foi até então pouco abordada. O objetivo desta pesquisa é investigar se a relação professor-aluno no ensino de ballet é determinante para a permanência (ou abandono) do aluno na dança. Partimos da premissa de que o ballet, em meio às outras técnicas de dança ensinadas em escolas livres (academias, conservatórios), continua sendo a mais disseminada, por isso a forma como é ensinada pode influenciar a concepção que o aluno terá sobre dança. Trata-se de uma técnica rígida e sistematizada, que impõe um padrão físico pré-estabelecido e talvez em virtude disto, o que se constata nas aulas é uma postura austera do professor em relação a seus alunos, ilustrada aqui pela imagem do bastão em punho. Acreditamos que a relação professor-aluno mais próxima e a preocupação com a individualidade do aluno muito teriam a enriquecer o ensino de dança / Abstract: The teacher-student relationship and its affects over children, young people and adults development, has been the subject of several studies in educational area. In the area of dance education, c1assical ballet education specificity, this theme has been little discussed. The subject of this research is investigating if the teacher-student relationship in barbet education has any importance in stimulating the students' interest or causing them to give up. We've started on the premise that since ballet, among other dance techniques taught in free schools (academies, conservatories), continues to be the more widely taught, and that there is real importance in the way it is taught: it can have an influence on the student's concept of dancing. Ballet is a rigid and systematic technique, which imposes a pre-established physical standard and, perhaps, it could be the reason that we usably see an austere teacher posture in relation with his/her students, here illustrated by the image of stick in hand. We believe that a c1oser teacher-student relationship in which the teacher is concerned with each individual can ready enrich dance education / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4848.pdf: 2222922 bytes, checksum: cfbc4d52ea6d0f3d385cdda225ec2ba8 (MD5) Previous issue date: 2012-11-12 / Financiadora de Estudos e Projetos / Postural stability is an important ability of the human body in standing position as well as in dynamic activities like locomotion. It influences all motor and muscle aspects related to the execution of a motor task and is achieved by appropriate support conditions, coordinated muscle activity and proprioceptive information. The center of pressure behavior can be studied under different conditions, providing information on how the body reacts to postural instabilities. Thus the main purpose of this study is to propose a methodology for the study of the center of pressure behavior in order to evaluate static and dynamic equilibrium conditions of the human body. In order to achieve the goals, the structure of this thesis is composed of three studies. The equilibrium control during single leg ballet poses and the anticipatory postural adjustments prior to the first step in gait were discussed in the first and second study respectively. In the third study, methodological aspects were reviewed and a data processing standardization to study the center of pressure behavior during gait initiation was proposed. Dynamometry with force platforms was the measurement method used for all studies. The results allow to identify balance control strategies in ballet dancers and anticipatory postural adjustments existing during the transition from standing still to the cyclic gait steps. Some clinical applications of the results are presented and also directions for future studies. / A estabilidade postural é uma capacidade necessária ao corpo humano na posição parada em pé e nas atividades dinâmicas, como a locomoção, que influencia todos os aspectos motores e musculares relacionados à realização de uma tarefa. Esta é garantida através de formas de apoio, de ação coordenada dos músculos e atividade proprioceptiva, formando a base essencial para a realização de movimentos. O comportamento do centro de pressão pode ser estudado em diferentes condições, fornecendo informações sobre como o corpo reage a instabilidades posturais. Assim, o objetivo principal deste estudo é propor uma metodologia para o estudo do comportamento do centro de pressão tanto em condições estáticas quanto dinâmicas. A fim de alcançar os objetivos, a estrutura desta tese é composta de três estudos. São discutidos em estudos independentes os processos de controle do equilíbrio durante atividades estáticas, como as poses unipodais do ballet, e também dinâmicas, como os ajustes posturais antecipatórios prévios à inicialização do passo. No primeiro estudo foram estudados aspectos relacionados ao controle da estabilidade e de estratégias para a manutenção do equilíbrio durante três posições de apoio unipodal do ballet, executadas em posição de meia-ponta. No segundo estudo, avaliou-se os ajustes posturais antecipatórios em diferentes faixas etárias e foram discutidas suas relações com o processo de inicialização do passo em condições fisiológicas e patológicas. No terceiro estudo, sugeriu-se uma padronização metodológica para o cálculo das variáveis examinadas nos estudos que envolvem o comportamento do centro de pressão na inicialização do passo. A dinamometria com plataformas de força foi o método de medição empregado para todos os estudos. Os resultados permitem determinar estratégias para o controle do equilíbrio em bailarinas e para os ajustes posturais antecipatórios que ocorrem na transição da posição em pé parada para a marcha cíclica. São apresentadas algumas implicações clínicas dos resultados e perspectivas para estudos futuros.

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T07:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_TatianeMariaPinheiroda_M.pdf: 2667069 bytes, checksum: 452bdabff06365f3453952d8ef198615 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Na técnica do ballet clássico, sob o ponto de vista do estudo de seus conceitos e princípios, de sua trajetória e permanência na formação técnica e expressiva de bailarinos ao longo dos últimos séculos, constatamos que um elemento lhe confere uma característica própria entre as técnicas de dança: a verticalidade. Nesse contexto, esta pesquisa é um estudo que articula uma investigação sobre a verticalidade na técnica do ballet clássico, a partir da relação do corpo com a gravidade, com o objetivo de criar um solo de dança. O processo criativo foi construído a partir de uma reflexão acerca da preparação técnica e expressiva proporcionada pela técnica do ballet clássico, embasada ainda em dois métodos da Educação Somática, a Ideokinesis e a bola suíça. Dessa investigação corporal, emergiu a proposta de um conceito ao qual chamamos de princípio da verticalidade que pretende servir como um possível subsídio ao entendimento da técnica do ballet clássico. Os procedimentos coreográficos que resultaram de nossa pesquisa mantiveram uma mesma poética e investigação corporal durante a realização do projeto, porém é preciso salientar que houve uma evolução com um desenvolvimento bastante diferenciado / Abstract: On the classical ballet technique, through the point of view of the study of its concepts and principles, and, on the other hand, its history and remaining on the technical and expressive formation of ballet dancers over the past centuries, we find that an element gives it a particular characteristic: verticality. In this context, the present research is a study that develops an investigation about verticality on the classical ballet technique based on the relation between body and gravity, with the purpose of creating a solo dance. The creative process was built over a reflection around the technical and expressive preparation proportioned by the classical ballet technique, yet based on two methods of Somatic Education: Ideokinesis and the Swiss Ball. From this corporeal investigation emerged a concept proposal that we call the principle of verticality, that is meant to be a possible subsidy to the understanding of classical ballet technique. The choreographic procedures that have resulted from our research held one and the same poetic and corporal research during the project's implementation, though it must be emphasized that there was an evolution with a very distinguished development / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T10:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Takahama_AlexandreMachado_M.pdf: 5208386 bytes, checksum: bccc3b2d27787e3b9d0ea8fcb5fab1c8 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho constitui-se de um resgate do bailado Lambe-lambe de Luiz Cosme através de uma edição crítica de seu manuscrito. A pesquisa se desenvolveu através de uma abordagem teórica que conduziu à compreensão dos aspectos histórico-musicais do compositor e de sua obra. Após esta etapa inicial, foi realizado o estudo que direcionou a escolha do tipo de edição a ser adotada. Como complemento deste trabalho foram confeccionada stodas as partes instrumentais com base na edição apresentada / Abstract: The present work is a revision of Luiz Cosme's "ballet scene" Lambe-lambe through a critical edition of the original manuscript score. The research process was developed on the basis ot a theoretical study that led to an understanding ot the historical and musical aspects ot the composer's lite and works. This initial study was essencial in order to guide in the type ot edition to be adopted. As a complement to this work the various instrumental parts have been extracted from this edition and are included herewith / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:57:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-10-01T16:04:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T16:04:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo apresentar as contribuições do trabalho de Flávio Sampaio na formação dos alunos do Curso de Licenciatura em Dança, da Universidade Federal de Alagoas, a partir das orientações do Projeto Pedagógico do Curso - PPC. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, exploratória, com observação participativa e análise de discurso. Pensar o ensino do balé sobre bases somáticas e numa perspectiva contemporânea é imprescindível para atender as orientações pedagógicas contidas no PPC. Desenvolvendo uma metodologia de aula que reconfigura alguns conceitos estabelecidos pela tradição do balé, Flávio Sampaio passa ser a principal referência para o estudo do ensino dessa técnica no referido curso. Apoiamo-nos, na obra de Boaventura de Souza Santos, Epistemologias do Sul (2010), que defende uma construção de conhecimentos menos colonizados pelo Norte Global e de novas epistemologias a partir do Sul Global, através de uma ecologia de saberes. O trabalho de Sampaio é entendido aqui como base para um balé ‘do Sul’ e que deve ser reconhecido pela Academia. Afirmamos, ainda, que sua maneira de ensinar o balé pode ser definida como contemporânea, nos moldes do pensamento de Agamben (2009). Os depoimentos dos alunos trazem à tona discursos de corpos que experimentaram a prática e corroboram, assim, para a construção de uma possível reconfiguração do ensino do balé na Universidade. / This current research aims at presenting this dance author’s work contributions in the formation of students in the above stated course, from the PPC orientations. It is an exploratory qualitative research, with participative observation and discourse analysis. Thinking the ballet teaching on the somatic bases and under a contemporary perspective is essential in order to meet the pedagogical guidelines according to the Course Pedagogical Project – PPC, of the Federal University of Alagoas Dance Graduation Degree. By developing a class methodology that reconfigures some concepts stated by the ballet tradition, Flávio Sampaio becomes the main reference for the study of such technique in the mentioned course. We have been supported by Boaventura de Souza Santos’s works, Epistemologies from the South (2010), which defends a knowledge construction less colonized by the Global North and new epistemologies from the Global South through an ecological knowledge. Sampaio’s work is here understood as the basis for a ‘Southern’ ballet and that must be recognized by the Academy. We also state that the way of teaching ballet may be defined as contemporary according to Agamben’s thoughts (2009). The students’ testimonials bring up body discourses that experienced the practice and thus endorsing the construction of a possible reconfiguration of the ballet teaching at the University.