Acompanha: Manual didático para oficina de dança de salão “sertanejo universitário” para iniciantes; Vídeo didático: dança de salão "sertanejo universitário" para iniciantes / Este trabalho analisa a percepção da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” como uma possibilidade de lazer para estudantes universitários da área tecnológica, com a pretensão sugestiva da prática das aulas, fora do horário da grade curricular. Para tanto, foram pesquisados os acadêmicos dos cursos de engenharia da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Câmpus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). O estudo foi estruturado com o intuito de investigar a aceitação da atividade proposta e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre, por meio da aplicação de escalas sociais (LQOL-70, pré e pós-oficina de dança). Por razão da pouca vivência e conhecimento desta prática mimética pelos acadêmicos, foi ministrada uma oficina de Dança de Salão “Sertanejo Universitário” e colhidas as opiniões dos participantes para elaboração de um plano de ação, envolvendo uma prática de dança, que pudesse ser utilizado por pessoas com pouco conhecimento na área. Para detectar a aceitação da atividade e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre foi utilizado um estudo constando cinco procedimentos: 1- aplicação do questionário LQOL-70, para uma análise geral da perspectiva do lazer dos estudantes e um questionário sobre o conhecimento e interesse quanto à dança; 2- realização de uma oficina com movimentos básicos de Dança de Salão “Sertanejo Universitário”; 3- aplicação de uma escala social sobre a percepção da dança após a aplicação da oficina; 4- análise dos resultados obtidos; 5- elaboração de um manual e de um vídeo didático com os movimentos básicos aplicados na oficina. Constatou-se que, mesmo com as dificuldades apresentadas pelos acadêmicos em executar algumas das atividades propostas, a maioria expôs sua vontade de praticar Dança de Salão “Sertanejo Universitário” ou outro estilo no futuro e, ao final do estudo, observou-se que a prática, da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” foi considerada uma atividade de lazer, apresentando-se, assim, uma oportunidade de ampliação das opções de lazer dos estudantes dos cursos da área tecnológica. / This paper analyzes the perception of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” as an possibility of leisure for college students from technologic area, with the suggestive pretention of practical classes, out the curriculum. For this, were surveyed the academics of engineering courses from Federal University of Technology - Paraná, Campus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). The study was structured in order to investigate the acceptance of the propose activity and how the academics involved in the project are using their free time, through the application of social scales (LQOL-70, Pre and Post dance workshop). By reason of little experience and knowledge of this mimetic practice by the students, was given a Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” workshop and was collected the views of participants to draw up an action plan involving the practice of dance that could be applied by persons with little knowledge in the area. To detect the acceptance of the activity and the way the academics involved in the project are using their free time was used a five proceedings study: 1- application of LQOL-70 questionnaire for an overview from the perspective of leisure of students and a questionnaire about knowledge and interest about dance; 2- conducting a workshop with basic practices of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário”; 3- the application of a social scale about dance perception after the applied workshop; 4- analysis of the results obtained; 5- preparation of a manual and a teaching video with the basic movements applied in the workshop. It was found that, even with the difficulties presented by the students in performing some of the proposed activities, the majority stated their willingness to practice Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” or other style in the future and, in the end of the study, was observed that the practice of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” was considered a leisure activity, presenting, thus, an opportunity to expand leisure options from students of technologic areas.

Acompanha: Manual didático para oficina de dança de salão “sertanejo universitário” para iniciantes; Vídeo didático: dança de salão "sertanejo universitário" para iniciantes / Este trabalho analisa a percepção da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” como uma possibilidade de lazer para estudantes universitários da área tecnológica, com a pretensão sugestiva da prática das aulas, fora do horário da grade curricular. Para tanto, foram pesquisados os acadêmicos dos cursos de engenharia da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Câmpus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). O estudo foi estruturado com o intuito de investigar a aceitação da atividade proposta e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre, por meio da aplicação de escalas sociais (LQOL-70, pré e pós-oficina de dança). Por razão da pouca vivência e conhecimento desta prática mimética pelos acadêmicos, foi ministrada uma oficina de Dança de Salão “Sertanejo Universitário” e colhidas as opiniões dos participantes para elaboração de um plano de ação, envolvendo uma prática de dança, que pudesse ser utilizado por pessoas com pouco conhecimento na área. Para detectar a aceitação da atividade e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre foi utilizado um estudo constando cinco procedimentos: 1- aplicação do questionário LQOL-70, para uma análise geral da perspectiva do lazer dos estudantes e um questionário sobre o conhecimento e interesse quanto à dança; 2- realização de uma oficina com movimentos básicos de Dança de Salão “Sertanejo Universitário”; 3- aplicação de uma escala social sobre a percepção da dança após a aplicação da oficina; 4- análise dos resultados obtidos; 5- elaboração de um manual e de um vídeo didático com os movimentos básicos aplicados na oficina. Constatou-se que, mesmo com as dificuldades apresentadas pelos acadêmicos em executar algumas das atividades propostas, a maioria expôs sua vontade de praticar Dança de Salão “Sertanejo Universitário” ou outro estilo no futuro e, ao final do estudo, observou-se que a prática, da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” foi considerada uma atividade de lazer, apresentando-se, assim, uma oportunidade de ampliação das opções de lazer dos estudantes dos cursos da área tecnológica. / This paper analyzes the perception of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” as an possibility of leisure for college students from technologic area, with the suggestive pretention of practical classes, out the curriculum. For this, were surveyed the academics of engineering courses from Federal University of Technology - Paraná, Campus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). The study was structured in order to investigate the acceptance of the propose activity and how the academics involved in the project are using their free time, through the application of social scales (LQOL-70, Pre and Post dance workshop). By reason of little experience and knowledge of this mimetic practice by the students, was given a Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” workshop and was collected the views of participants to draw up an action plan involving the practice of dance that could be applied by persons with little knowledge in the area. To detect the acceptance of the activity and the way the academics involved in the project are using their free time was used a five proceedings study: 1- application of LQOL-70 questionnaire for an overview from the perspective of leisure of students and a questionnaire about knowledge and interest about dance; 2- conducting a workshop with basic practices of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário”; 3- the application of a social scale about dance perception after the applied workshop; 4- analysis of the results obtained; 5- preparation of a manual and a teaching video with the basic movements applied in the workshop. It was found that, even with the difficulties presented by the students in performing some of the proposed activities, the majority stated their willingness to practice Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” or other style in the future and, in the end of the study, was observed that the practice of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” was considered a leisure activity, presenting, thus, an opportunity to expand leisure options from students of technologic areas.

Dans är aktivitet som väcker positiva emotioner och förknippas med bland annat högtider, musik, social gemenskap, motion och andra positiva händelser, vilka är faktorer som kan bidra till lycka. Exempelvis har forskningsvärldens nyfikenhet på fritidsaktiviteter lett till att pardans, som generellt setts som en social och kulturell aktivitet, numera blivit accepterad som alternativ behandlingsform mot psykisk ohälsa såsom stress, ångest och depression. Dock fann jag i min litteraturundersökning att det var få studier som var gjorda där man undersökte socialdansen (pardans utan tävlingsinslag) och dess påverkan på friska människors lycka. Därför ämnade föreliggande studie undersöka sambandet mellan socialdans och lycka. För att besvara frågeställningarna mättes de oberoende variablerna duration, intensitet och frekvens i socialdans med de två beroende variablerna livstillfredsställelse (kognitiv lycka) och välbefinnande (affektiv lycka). Självskattningsskalan SWLS användes för att mäta livstillfredsställelse och PANAS C för att mäta upplevt välbefinnande. Deltagarna var 136 socialdansare i åldrarna 19–70 år, från olika delar av Sverige, med en medelålder på 37,83 år (SD = 12,138 år), där 68 procent var kvinnor och 43 procent var män. Multipel linjär regression användes för dataanalysen. Resultaten visade att endast variabeln duration uppvisade signifikant värde gällande prediktion av kognitiv lycka (livstillfredsställelse). Däremot visade också resultaten av samtliga oberoende variabler; duration, frekvens och intensitet, signifikanta värden gällande prediktion av affektiv lycka (välbefinnande). / Dance is an activity that evokes positive emotions and is associated with, among others: festivals, music, community, exercise and other positive occasions; factors that seem to contribute to happiness. The research community's curiosity within the field of recreational activities has for instance led to the fact that ballroom dancing, commonly viewed as a social and cultural activity, now has been accepted as an alternate form of treatment for mental illness, such as stress, anxiety and depression. However, in my literature overview I found that there were few studies on social dancing (basically ballroom dancing without the competitive components) and its effects on healthy human beings' happiness. Therefore, this study endeavors to investigate the relation between social dancing and happiness. To answer the questions, the independent variables duration, intensity and frequency in social dancing were measured and related to the dependent variables of perceived happiness, life satisfaction (cognitive happiness), and general well-being (affective happiness). The selfreport scale SWLS was used to measure life satisfaction and PANAS C to measure perceived well-being. The participants were 136 social dancers 2 between the ages of 19-70 years, with an average age of 37.8 years (SD = 12.1 years); 68 percent were women and 43 percent were men. Multiple linear regression was used for data analysis. The results show that only the variable duration showed significance in predicting cognitive happiness, i.e. satisfaction of life. However, the results showed that all the independent variables of duration, intensity and frequency showed a significant value for prediction of affective happiness, i.e.general well-being.

Orientador: Márcia Maria Strazzacapa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:23:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_JoseHenriquede_M.pdf: 1401398 bytes, checksum: 75f55652bda15785743d9a21f3ce96b1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo descritivo e analítico dos procedimentos empregados com um grupo de alunos com deficiência intelectual e patologias associadas, que faz parte do projeto de Dança de Salão, há 8 anos, no Instituto do Centro Educação para a Vida Blanca Nieve, situado no Haras Pinheiro, na cidade de Monte Mor/São Paulo. Este estudo delineia a aprendizagem de passos, figuras e desenho coreográficos, analisando a aquisição e a retenção das informações compreendidas face às vivências corporais da arte de dança de salão por parte dos alunos dançarinos com deficiência, isto é, da memória de curta e longa duração. Foram analisados o aquecimento, as tarefas práticas e a técnica de contato de dança de salão. A pesquisa tem como referencial teórico as investigações que foram desenvolvidas na relação entre neurociência e arte além dos estudos sobre deficiência, aprendizagem e dança de salão. / Abstract: This work has as main objective to make a descriptive and analytical procedures employed with a group of students with intellectual disabilities and associated diseases, part of the project Ballroom Dance, 8 years ago, the Institute of Education Centre for Life Blanca Nieve, located in Pine Stables in the city of Monte Mor Sao Paulo. This study outlines the learning steps, figures and choreographic design, examining the acquisition and retention of information included in relation to bodily experience the art of ballroom dancing by students with disabilities, that is, memory for short and long term. We analyzed the heating, the practical tasks and contact technique of ballroom dancing. The research is theoretical investigations that have been developed in the relationship between neuroscience and art beyond the disability studies, and learning ballroom dancing. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

The problem was to develop, as one phase of physical education, a program of American social dance suitable to contribute to the needs and interests of the students of Boude Storey Junior High School, Dallas, Texas.

I denna uppsats undersöks erfarenheterna och attityderna som sex pardansare har kring heteronormativitet inom dansen. Deras tankar kring olika roller och betydelser kring danserna fångas upp i intervjuer och tolkas och analyseras sedan via queerteorin och det dramaturgiska perspektivet som utgångspunkten i analysen av sociala situationer. Resultaten visar att heteronormativiteten lever inom sporten pardans via traditioner från förr och de regleringar som finns idag men också genom de attityder som ungdomarna besitter och uttrycker. Dansarna själva uttryckte sig om att förändring inom dansen kan rubba dansen värdegrunder och göra sporten till något helt annat än vad den alltid har varit.Pardansen har inte ofta varit objekt för forskning vilket medfört att jag förlitar mig på mina intervjuer och väljer att göra en icke generaliserbar uppsats då det är erfarenheter, individuella tankar och tolkningar står som grund för min analys. Jag har även plockat alla dansare från samma klubb vilket har genererat till att de har haft liknande svar till den del frågor vilket kan tänkas leda till deras tränare som jag därefter har intervjuat med andra frågor.Min slutsats är den att pardansen i sig ses som en feminin sport men utövar heteronormativa värden som präglar dansarna då det enligt utövarna är otänkbart att hålla kvar vid dansens värdegrunder och samtidigt dansa samkönat på elitnivå. Pardansenarna i denna skåneförening har en heteronormativ syn på dansen och dess betydelse som idrott och kulturbevarande aktivitet. / This thesis explore the experiences of heteronormativity of six ballroom dancers. Their own thoughts on different roles and meaning behind the dances have been captured in interviews. Later translated and analysed through Queer theory and Erving Goffmans dramaturgical perspective theory where he enlightens us about his perspective on social situations as performances based upon the conviction of persuasion. Discovering that heteronormativity lives within the sport as traditions from past times and upheld by rules and guidelines, and attitudes expressed by the dancers. The dancers themselves agree on changing the rules of the sport is making the meaning of ballroom dancing less accurate matching the history of the sport which seems to be the pillar of ballroom dancing. Heteronormativity is the main subject of this thesis.

Este trabalho trata da circulação de notícias do maxixe brasileiro nos jornais estadunidenses no começo do século XX. Os periódicos colhidos no repositório Newspaperarchive foram sistematizados nos moldes de um corpus documental. Este foi o principal objetivo do trabalho ora apresentado: produzir um instrumento de pesquisa através da construção de uma coletânea com todas as matérias a respeito do maxixe brasileiro, publicadas nos jornais dos Estados Unidos, na forma de anúncios, artigos, contos, notas, notícias e poemas, entre 1906 momento em que encontramos a primeira notícia focalizando o tema , e o final dos anos 1930, quando já vinha se desenvolvendo no Brasil uma música tipicamente nacional e os produtos da cultura brasileira já tinham circulado pelo mundo, especialmente Europa e Estados Unidos. No período estudado, música popular é música de divertimento, feita para dançar. Dançar nos salões do Brasil, nos dancings de Paris, nos ballrooms americanos, mais do que moda, era uma forma de participar da sociedade, de se inteirar das novidades, dos passos mais conhecidos, afinal a música popular e a dança coreográfica são expressões artísticas que transitam entre as diferentes classes sociais. O maxixe nasceu miscigenado, reflete a misturada de ritmos e gêneros, presentes no Brasil desde o século XVIII, como o batuque, o lundu (ambos de matriz africana). Mas, recebeu também forte influência de gêneros europeus como a modinha, e mais tarde da polca (século XIX) e do choro uma invenção brasileira. Como toda dança, causou escândalo quando surgiu, em virtude dos movimentos considerados ousados, extravagantes e lascivos. Pouco a pouco, os passos exibidos nos cabarés do Rio de Janeiro transformaram-se, adequando-se aos ambientes dignos da sociedade brasileira, e é assim que passam a ocupar os salões frequentados pelas classes mais abastadas. No eixo internacional, Paris foi a bússola que orientou e pautou os códigos de comportamento no mundo inteiro, principalmente durante a Belle Époque. As viagens de músicos, agentes, mecenas etc. e de objetos sonoros através do Atlântico são vistas pela perspectiva da transculturação. O contato entre grupos de culturas diferentes contribui para que os artistas e sua arte se transformem e isso ocorre independente do processo de dominação econômica, uma vez que todos passam por mudanças (dominados e dominantes). Por outro lado, o conceito de triangulação é apropriado para compreender o modo como circulam os objetos sonoros e dançantes, e proporciona o mapeamento dos lugares por onde transitaram tais objetos, colaborando para a percepção dos aspectos que estão em jogo na circulação deles. Nos Estados Unidos, as escolas, as universidades e a técnica, de um lado; e a família e os professores de dança, de outro, foram centrais ao processo de branqueamento que permitiu a aceitação do maxixe. Por outro lado, o teatro de caráter trovadoresco - onde se inclui o vaudeville e, mais tarde, os musicais no teatro e no cinema, colaboraram para que a música e a dança maxixe continuassem presentes naquele país, avançando além dos anos 1930. A difusão do maxixe obedeceu à lógica da indústria cultural, articulando-se aos mecanismos de reprodutibilidade próprios do mercado. / This paper explores the circulation of Brazilian maxixe news in American newspapers at the beginning of the 20th century. The journals collected in the Newspaperarchive repository were systematized in the form of a documentary corpus. This was the main objective of the work presented here: to produce a research instrument through the construction of a collection of all the Brazilian maxixe materials, published in the United States newspapers, in the form of advertisements, articles, short stories, notes, news and poems, between 1906 - when we found the first news focusing on the theme - and the late 1930s, when Brazilian music was already developing in Brazil, and the products of Brazilian culture had already circulated throughout the world, especially in Europe and the United States. In the period studied, popular music is fun music, made for dancing. Dancing in the halls of Brazil, in the dancings of Paris, in the American ballrooms, more than fashion, was a way to participate in society, to find out about the news, the best known steps, after all, popular music and choreographic dance are artistic expressions which pass through the different social classes. Maxixe was born miscegenated, reflects the \"mixed\" rhythms and genres, present in Brazil since before the 18th century, such as the batuque, the lundu (both African matrix). But it was also strongly influenced by European genres such as modinha, and later by the polka (19th century) and choro - a Brazilian invention. Like all dance, it caused scandal when it arose, by virtue of the movements considered daring, extravagant and lascivious. Little by little, the steps displayed in the cabarets of Rio de Janeiro were transformed, adapting themselves to the \"dignified\" places of Brazilian society, and that is how they began to occupy the ballrooms frequented by the wealthiest classes. On the international axis, Paris was the compass that guided and led the codes of behavior throughout the world, especially during the Belle Époque. The trips of musicians, agents, patrons, etc. and sound objects across the Atlantic are seen from the perspective of transculturation. The contact between groups of different cultures contributes to the transformation of artists and their art, and this occurs independently of the process of economic domination, since all undergo changes (dominated and dominant). On the other hand, the concept of triangulation is appropriate to understand the way the sound and dance objects circulate, and it provides a mapping of the places through which these objects transited, collaborating to the perception of the aspects that are at play in their circulation. In the United States, schools, universities and technique, on the one hand; And family and dance teachers on the other, were central to the bleaching process that allowed the acceptance of the maxixe. On the other hand, theater like a vaudeville and, later, musicals in the theater and in the cinema, collaborated so that the music and the maxixe dance continued present in that country, advancing beyond the 1930s. Diffusion of the maxixe obeyed the logic of the cultural industry, articulating itself to the mechanisms of reproducibility proper to the market.

Šiame darbe nagrinėjamas 7–9 metų amžiaus vaikų kūrybinės veiklos organizavimas pramoginio ir šiuolaikinio šokio studijose. Pažymėtina, jog neformalaus švietimo srityje dirbantys pramoginio šokio mokytojai suvokdami vaikų kūrybos poreikį ir reikalingumą, neretai apsiriboja tik šokio atlikimo technikos tobulinimu, nepaiso naujų šiuolaikinių švietimo gairių, nesidomi Lietuvos Respublikos įstatymais. Šokio pamokose naudoja savo sukurtus veiklos modelius, kurie skurdina pamoką, nesuteikia galimybės vaiko kritinio mąstymo tobulėjimui. Tyrimo objektas: 7–9 metų vaikų kūrybinės veiklos organizavimas. Tyrimo tikslas – atskleisti 7–9 metų vaikų kūrybinės veiklos organizavimo pramoginio ir šiuolaikinio šokio studijose ypatumus. / In this paper is about how to organize creative activities for children of age from 7 till 9 years in ballroom and contemporary dance studios. It should be noted that informal education teachers of ballroom dance understands need and necessity for children's creativity. But their teachings are often limited to dance technique improvements, ignoring modern education guidelines and laws of the Republic of Lithuania. In dance classes teachers use their own teaching models, which impoverishing the lesson and restricts from development of children critical thinking. Object of research: dance creativity activities for children aged from 7 till 9 years. Purpose of the research: to reveal the how dance creativity activities are organized during ballroom and contemporary dance studies for children aged from 7 till 9 years.

Thesis (M.A.)--Florida State University, 2005. / Advisor: Dr. John O. Perpener III, Florida State University, School of Visual Arts and Dance, Dept. of Dance. Title and description from dissertation home page (viewed June 8, 2005). Document formatted into pages; contains vi, 87 pages. Includes bibliographical references.

De que maneira a relação entre o contexto histórico, o imaginário do tango argentino e o método Dinzel de ensinamento é capaz de contribuir para o ensino e a aprendizagem do tango dança? Esta foi a pergunta que norteou este trabalho de dissertação. O presente texto apresenta informações históricas, contextualizadas socioculturalmente, e sintetiza o método de dança do professor e Tangueiro Rodolfo Dinzel e suas aplicações práticas. Entremeado com estes conteúdos, o autor revela suas descobertas como tangueiro e como professor de tango no decorrer deste estudo, e juntamente com suas descobertas traz contribuições contextuais da prática pessoal no tango. Esta dissertação se concentra na área de Práticas e processos em artes do Programa de Pós-Graduação em Artes da UFU e tem como objetivo oferecer aos interessados um texto funcional para o ensinoaprendizagem do tango em âmbito extra-acadêmico. Intenta-se com isso facilitar uma vivência significativa do processo de aprendizagem, uma vez que se propõe ser uma ferramenta para reinventar continuamente as formas de ensinar. Nesta perspectiva o aluno é convidado a descobrir o seu próprio bailar. E por fim, chegamos a conclusão de que o método Dinzel pode contribuir exponencialmente para a qualidade e consciência do bailado do tango. / In which way is the relation between the historical context, the imagination of the Argentine tango and the Dinzel teaching method able to contribute for the education and learning of the tango? This was the question that guided this dissertation project. This text presents historical socioculturally contextualized data; it summarizes the teacher and Tanguero Rodolfo Dinzel’s dance method and its practical applications. Interspersed with these contents, the author reveals his findings as a Tanguero and tango teacher throughout this study; and along with his findings, he makes contextual contributions considering his personal tango practice. The goal of this dissertation, which is focused on the area of artistic practices and processes of the Postgraduate Program in Arts of UFU, is to offer a functional text for the education and learning process of the tango, in an environment that can go beyond the university walls. Proposed as a tool to continuously reinvent the way of teaching tango, this dissertation aims to facilitate the creation of a meaningful experience of the learning process. In this perspective, students are invited to discover their own way of dancing. As a conclusion, one can say that the Dinzel method is able to contribute exponentially to the quality and awareness in the tango dance. / Dissertação (Mestrado)