This thesis deals with the theological image of the Messianic Banquet and the theological, liturgical, and pastoral history and implications of the Eucharist, especially as they relate to sickness and death (near-death), particularly as observed in the Korean Presbyterian Church (Tonghap). To examine the images and meanings of the Messianic Banquet in the Eucharist, the thesis begins with meanings of the Messianic Banquet from the first century to the fourth century, and then explores John Calvin's eucharistic theology and early Korean Protestant worship. After finding the principal meaning of the Messianic Banquet in the Eucharist to be that of a foretaste of the meal in the Kingdom of Heaven, I used that image to add a new perspective to existing eucharistic rites in the Korean Presbyterian Church's Book of Common Worship (2008), especially as it pertains to the communion of the sick and dying.

Cette thèse de doctorat a pour objectif l'étude des objets en bronze, vaisselle et figurines, trouvés sur le territoire albanais et datant de la période archaïque jusqu'à la fin de la période romaine. En effet, cette catégorie d’objets n’a jamais fais l’objet d’une étude spécifique d’ensemble et la plupart d’entre eux sont encore inédits. Cette thèse propose donc pour la première fois un catalogue exhaustif qui prend en compte la technologie, la typologie, la chronologie, les ateliers et la répartition géographique de chaque type d’objet, replacé dans son contexte archéologique et historique grâce à un corpus des sites d’où proviennent ces objets. Les chapitres de synthèses, fondés sur les données du catalogue et du corpus, enrichissent notre compréhension sur les croyances et les habitudes des populations qui utilisaient ces objets, sur les rapports commerciaux qu’ils entretenaient avec les autres centres du monde antique, et sur le développement d’un artisanat spécialisé dans le travail du bronze, et cela dans une perspective historique qui accorde toute son attention aux évolutions. / The principal objective of this thesis is the study of bronze objects, more specially figurines and vases, found in Albania, dating from the archaic period to the end of the roman period. These category of objects have never been subject of a specific study, and the majority of the objects have never been published. This thesis has proposed for the first time a complete study, in the form of a corpus of objects which comprises all the figurines and vases of bronze, found in Albania; which is based in the technology, typology, chronology and geographic distribution of each type of object. The objects are placed in their cultural context through the establishment of a corpus of sites where the objects were found. The synthesis which has analyzed the information of the two corpuses has also enriched our information for the populations by whom were utilized, their habitudes and believes, the merchandise with the other centers of the antique world, and the development of the bronze artisanat, all these issues based in an historic perspective which emphasizes attention in the evolution.

L’étude que nous avons menée sur la représentation des xenia dans la Tunisie romaine, s’inscrit dans le cadre général du rapport de l’architecture domestique avec l’affirmation du statut social de l’élite africaine. La construction de la domus était, sans doute, un projet stratégique qui exigeait des notables une réflexion sérieuse sur la meilleure façon d’exalter les signes extérieurs de leur richesse, de leur bon goût et, en définitive, de leur appartenance à l’idéal de vie romain dans lequel l’hospitalité, exprimée par le décor de xenia, occupe une place de choix. Les mosaïques à xenia dans la Tunisie romaine sont les plus nombreuses à l’échelle de l’Empire. elles représentent trois particularités, la première concerne la composition des pavements : les motifs de xenia sont représentés isolés et, dans la plupart des cas, associés à d’autres thèmes décoratifs ; la deuxième se rapporte à la répartition de ces mosaïques dans l’espace domestique, couvrant toutes les composantes de la domus et non pas seulement les pièces réservées aux hôtes ; la troisième, enfin, touche à la sémantique des xenia qui traduit certains aspects de l’histoire mentale de l’élite Afro-romaine. / The mosaics of xenia in the Roman area of Tunisia are the most numerous at the scale of the Empire. They present three particularities, the first one concerns the compositions of the ornamental tiling: the xenia motifs are represented isolated and, in most cases, associated with other decorative themes; the second one relates to the distribution of those mosaics in the household space covering all components of the domus and not just the rooms reserved for the hosts; finally the third one touches the semantic of the xenia which does not refer itself only about hospitality.

Notre hypothèse consiste à affirmer que Platon souhaite transformer le mythe pour des raisons épistémologiques. Constatant la difficulté de parler d'un sujet sans le limiter à la sphère de l'intellect, il voit en la mythologie l'occasion d'utiliser un autre type de discours qui admet une forme de contraction. Toutefois, il est nécessaire que ce type de mythologie soit différent de la forme habituelle. Nous constatons que certains mythes font l'objet d'un traitement particulier de la part de Platon et échappent en quelque sorte aux critiques qu'il adresse par ailleurs à la mythologie. Selon nous, ces mythes représentent la réflexion de Platon au sujet de la mythologie qui aboutit à la constatation qu'un " eikos muthos " est le meilleur discours possible dans un contexte qui ne se limite pas à une analyse intellectualiste. En effet, nous défendons l'idée que ces mythes vraisemblables, bien qu'ils ne puissent prétendre à la certitude, ont un degré de véracité supérieur aux mythes habituels. En d'autres mots, nous défendons l'idée que l'opposition entre logos et muthos n'est pas aussi catégorique et que Platon tente d'y introduire un troisième type de discours. Notre étude se consacre à trois de ces mythes; le mythe de Diotime, le mythe historique du livre III des Lois et le mythe de Timée qui, par la nature de son sujet, représente le paradigme de ce changement.

Ce travail élabore une notion de la séduction développée à partir du Banquet de Platon. L'analyse détaillée des discours, des affects, des interactions de trois protagonistes du dialogue, Pausanias, Alcibiade et Socrate a permis d'établir, dans un premier temps, une description des aspects communs de la séduction groupés comme mouvement de la séduction. Trois éléments de ce mouvement sont ainsi distingués: la parure ou Yagalma, le charme ou la kèlèsis, et la déception ou l'apatè. Dans un temps ultérieur, les aspects spécifiques à chacun des protagonistes sont clarifiés à partir de la représentation emblématique de leurs modes de discours, la rhétorique pour Pausanias, la poétique pour Alcibiade et la dialectique pour Socrate. Une définition générale de la séduction, issue de ces deux temps de l'analyse du dialogue, est proposée: la participation du désir dans l'opération de l'esprit. Certaines implications pour le mouvement de l'Éros et pour le processus de la connaissance, tirées en corollaires, mettent en évidence la double polarité de la séduction.

Après avoir analysé la conception de l'amour cultivée par la civilisation occidentale, ce mémoire dresse un portrait de ce qui, dans cette conception de l'amour, mène l'être humain à une impasse du désir proprement humain. Tout en étudiant les origines de cette vision de l'amour dans la littérature courtoise du XIIe siècle, l'auteur expose, à l'aide d'un axe d'analyse marxien, les liens dynamiques qui existent entre l'infrastructure économique du capitalisme néolibéral et cet idéal culturel nourri par la culture populaire. Pour trouver une solution à cette impasse du désir, une étude de la conception platonicienne de l'Éros est menée, principalement par l'entremise d'une analyse du Banquet. Les enseignements de Platon quant à la nature du désir et de l'éthique qu'il nécessite sont confrontés à l'idéal culturel de l'amour occidental dans le but de lui opposer une alternative plus adéquate pour l'humain.

Pretendemos neste trabalho avaliar os modelos iconográficos de cenas de banquete que contem com a participação de mulheres, travando um diálogo com as principais correntes de interpretação de imagética vascular grega. Para isso, buscamos compreender como se estabeleceram os parâmetros iconográficos reproduzidos pelos artesãos áticos em uma análise comparativa com a cultura material de figuração semelhante de outras regiões e de períodos diferentes. Com base num corpus de cenas de mulheres em sympósia, os estudos são feitos em paralelo com os atuais debates sobre o tema e levam em considerção as abordagens arqueológicas para estudo de documentos figurados. / Our goal in this research is to evaluate the iconographic models of banquet scenes with women, dialoguing with the main theories on Greek vases imagery. In this way, we try to understand how the iconographical parameters reproduced by Attic craftsmen were built, and we compare the Greek artifacts with material culture of different places and periods. Based on a corpus with scenes of women at symposia, our study takes in account the modern debates about this subject and the archaeological approaches on the figured documents.

Pretendemos neste trabalho avaliar os modelos iconográficos de cenas de banquete que contem com a participação de mulheres, travando um diálogo com as principais correntes de interpretação de imagética vascular grega. Para isso, buscamos compreender como se estabeleceram os parâmetros iconográficos reproduzidos pelos artesãos áticos em uma análise comparativa com a cultura material de figuração semelhante de outras regiões e de períodos diferentes. Com base num corpus de cenas de mulheres em sympósia, os estudos são feitos em paralelo com os atuais debates sobre o tema e levam em considerção as abordagens arqueológicas para estudo de documentos figurados. / Our goal in this research is to evaluate the iconographic models of banquet scenes with women, dialoguing with the main theories on Greek vases imagery. In this way, we try to understand how the iconographical parameters reproduced by Attic craftsmen were built, and we compare the Greek artifacts with material culture of different places and periods. Based on a corpus with scenes of women at symposia, our study takes in account the modern debates about this subject and the archaeological approaches on the figured documents.

La présente recherche porte sur l’histoire des émotions positives et de leurs représentations en Grèce archaïque. L’histoire des émotions, qui a pu bénéficier d’un changement de paradigme ayant mis en évidence le lien entre émotions et cognition, se fonde sur l’hypothèse que le sens des scénarios affectifs varie selon les contextes historiques et culturels. L’objectif était ainsi de dégager le sens prêté aux émotions positives, d’Homère à Hérodote, à partir des témoignages disponibles. Le type d’analyse mis en œuvre est à la fois sémantique et historique, mais il s’appuie également sur les ressources de l’anthropologie et de la psychologie. Trois dossiers principaux jalonnent cette exploration : l’épopée homérique, la poésie archaïque à l’époque de l’émergence des cités et les nouvelles formes de la sagesse, religieuse et philosophique. Comment les émotions positives se définissent-elles dans ce cadre ? Leur forme et leurs fonctions se transforment-elles ? Quel usage en fait-on et quel rôle leur prête-t-on dans la cité ou, plus précisément, au banquet ? Quel discours suscitent-elles, du point de vue éthique, politique ou philosophique ? À partir d’une distinction sémantique fondamentale, qui paraît structurer le champ lexical du plaisir et de la joie, les nouvelles représentations des émotions positives sont envisagées en lien avec les bouleversements sociaux, politiques et religieux ayant affecté l’époque archaïque. / The present research regards the history of positive emotions and their representations in archaic Greece. The history of emotions, benefiting from a new trend, which underlined the relations between emotions and cognition, is based on the hypothesis that the sense of the affective episodes depends on the historical and cultural contexts. Consequently, the aim was to unveil the positive emotions’ meaning, from Homer to Herodotus, using the available evidence. The type of analysis that was used is at the same time semantic and historical, but it rests, as well, upon anthropology and psychology. Three main fields have been looked through for this study: the Homeric epic, the archaic poetry from the time of the first poleis and the new forms of wisdom, religious or philosophical. How these positive emotions have been defined? Were their form and functions subject to change? Which role is given to them in the polis or at the banquet? Which type of discourse have they provoked, at the ethical, political or philosophical levels? Beginning with a semantic dichotomy, that seems important in the lexical field, the new representations of the positive emotions are considered in close relationship with the social, political and religious changes of the archaic period.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.