Esta tese apresenta um estudo comparado entre dois autores de Literaturas de Língua Portuguesa: Manoel de Barros - Brasil - e Eduardo White Moçambique. Do primeiro poeta escolhemos as obras: Gramática expositiva do chão, de 1966 e Livro de précoisas, de 1985, e do segundo a atenção se voltou para Poemas da ciência de voar e da engenharia de ser ave, de 1992 e Janela para o Oriente, 1999. No cerne do trabalho crítico e investigativo destas obras se concentrou o objetivo de verificar a intersecção do espaçotempo mítico, como um dos fatores determinantes da revisão dos limites e fronteiras dos gêneros literários e a contribuição desses procedimentos poéticos para o campo das discussões teórico-críticas na modernidade. Alguns dos vetores presentes no processar poético desses autores são: o uso da metalinguagem, do poema em prosa e prosa poética como princípios norteadores da proposta de revisão de gêneros. / This work presents a comparative study of two authors of Portuguese language literature: Manoel de Barros from Brazil and Eduardo White from Mozambique. Of the first poet we chose his works: Gramática expositiva do chão, 1966 and Livro de précoisas, 1985, and for the second the attention was on Poemas da ciência de voar e da engenharia de ser ave, 1992 e Janela para o Oriente, 1999. The objective in the body of the critique and investigative work was verifying the intersection of the mythic space-time, as one of the determinative factors of limit and borders revisions to literary gender and the contribution of these poetic works to the field of theoretical-critical discussion in modernity. Some of the present vectors in the poetic work of these authors are: the use of meta-language, of poem in prose and poetic prose as orienteering principles of the proposal of gender revising.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia de Fatima Monteiro Gil.pdf: 500426 bytes, checksum: 11f41576a51ec73e74f0634ba44efbf4 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / The main objective of this research is to investigate how Manoel de Barros poetry redesigns Pantanal. Especially, it interrogates the space , that is, it questions how the poet s poetry reconfigures Pantanal s geography and how it reorganizes human beings, animals and things, inscribing Pantanal on his poetry. To guide our reflection upon Barros poetic creation, we take studies about poetry into consideration, we examine Pantanal s specifications, we grasp concepts of space from other knowledge areas. We focus our analysis on Livro de pré-coisas, relating it with other works of the poet. As hypothesis, we propose that the poetic language of Manoel de Barros is revealed plural without limits as Pantanal is shown diverse and ambiguous. The research results reinforce that Manoel de Barros (trans) creates Pantanal s space, rearranging it in order to establish a new reality. His poetic language retains mosaic features and stages poetic imagery and sensory words / O objetivo central desta pesquisa é investigar como a obra poética de Manoel de Barros redimensiona o Pantanal. Especialmente interroga o espaço , isto é, pergunta como a poesia deste poeta reconfigura a geografia pantaneira e como reordena pessoas, animais e coisas ao inscrever o Pantanal em sua poética. Para conduzir nossa reflexão acerca da criação poética de Manoel de Barros, tecemos considerações sobre poesia e poética, examinamos as especificidades do Pantanal e tomamos de empréstimos, de outras áreas do conhecimento, diversas noções de espaço. Adotamos como foco iluminador da análise a obra Livro de pré-coisas, colocando-a em relação com outras obras do autor. Como hipótese, propusemos que a linguagem poética de Manoel de Barros é revelada de modo plural e sem limites tal como o Pantanal apresenta-se diverso e ambíguo. Os resultados da pesquisa ressaltam que Manoel de Barros transfaz o espaço pantaneiro, desarticulandoo para instaurar uma nova realidade. A sua linguagem poética assume o caráter de mosaico e põe em cena palavras com alta força imagética e densidade sensorial

A presente Tese apresenta uma reflexão acerca do papel do intelectual de Angola e da Guiné-Bissau diante da retomada da memória coletiva dos seus países. Ao discutir marcas do passado literário e cultural de seus países, procura definir perspectivas de afirmação histórica e política, através de atitudes individuais e dos movimentos culturais que impulsionaram a revolução da independência. Tornou-se necessária, nessa perspectiva, uma abordagem multidisciplinar, para caraterizar a figura do intelectual como construção literária do imaginário que, simultaneamente, constrói no fluxo da fruição textual, o caudal histórico da vitoriosa conquista revolucionária, tal como essa imagem aparece em dois escritores paradigmáticos das literaturas angolana e guineense: Pepetela e Filinto de Barros. Pepetela e Filinto de Barros, onde se associam o ficcionista e o cidadão, favorecem a discussão do papel do intelectual em seus países e das estratégias do discurso artístico de que se valeram, tendo como matéria histórica a luta de libertação nacional de seus países e as vicissitudes do período pós-independência. Nesse sentido, são problematizadas na tese o sentido da práxis literária desses escritores, diante desses dois momentos históricos, como também a relação que esta práxis estabelece com as sociedades africanas atuais, sempre pondo em relevo os jogos de representações do intelectual. / The present thesis introduces a reflection around the intellectual role of Angola and Guinea-Bissau before the collective memory recovery of these countries. When discussing marks from the literary and cultural past of these countries, it tries to define perspectives of historical and political affirmation, through individual attitudes and cultural movements that pushed the independence revolution. It has became necessary, under this perspective, a multi disciplinary approach in order to characterize the figure of the intellect as literary construction of the imaginary that, simultaneously, builds in the flow of the textual fruition the historic caudal of the victorious revolutionary achievement. As well as this image is present in two paradigmatic writers of the Angolan and Guinean literature: Pepetela and Filinto de Barros, where we find associated the fictionist and the citizen, they favor the discussion of the intellects role in their countries and of the artistic discourse strategies they took advantage from, having as historic subject the fight for national emancipation of their countries and the ups and downs of the after independence period. Therefore, in the thesis it is problematized the literary praxis sense of these writers, before these two historical moments, as well as the relation that this praxis establishes with the todays African societies, always emphasizing the intellects representation games.

Por meio da análise dos autorretratos realizados por Geraldo de Barros ao longo de sua trajetória profissional, esta dissertação elencou os procedimentos criativos explorados pelo artista na produção de suas fotografias. Dentre os observados, destacam-se: a manipulação da luminosidade original das cenas, por meio do reenquadramento do negativo durante a ampliação das fotografias; a apropriação de estilemas da cultura imagética do cinema norteamericano, em especial, dos filmes noir. Verificou-se também que Barros produziu cópias fotográficas com o aspecto de imagens negativas, dentre outros chistes visuais, com o intuito de desafiar a capacidade perceptiva do público. Por fim, as técnicas de decupagem, montagem e justaposição de negativos e fotografias sobre placas de vidro; assim como a duplicação de contatos e negativos vintage para serem utilizados como matérias primas na produção das colagens da série \"Sobras\"; e a decisão de retirar a própria imagem de todas as fotografias que integram esse último trabalho, com exceção daquela denominada pelo artista como o seu derradeiro autorretrato, foram os procedimentos de destaque observados durante a investigação. A estratégia de eleger os autorretratos de Geraldo de Barros como ponto de partida para o estudo possibilitou constatar que tais obras podem ser utilizadas como chaves de interpretação das diferentes posturas que ele adotou, em diferentes momentos de sua trajetória, perante a arte e o seu papel como profissional. / By analyzing Geraldo de Barros\' self-portraits throughout his professional career, this dissertation listed the creative procedures explored by the artist while producing his photographs. Among the ones that were observed, we highlight: the appropriation of Hollywood\'s imagery culture, especially of so-called noir movies; as well as the use of the techniques of decoupage, assembly and juxtaposition of negatives and photographs on glass plates. In addition, we verified that Barros manipulated the original luminosity of the scenes, by reframing the negatives during the development of the photographs. We also demonstrated that Barros produced photographic copies that resembled a negative image, among other visual puns, in order to challenge the perceptive ability of the public. Along with the artist\'s decision to duplicate contacts and vintage negatives to be used as a base on the production of the collages for the series \"Sobras\". And, finally, the resolution to remove his own image of all the photographs that compose his later work, with the exception of the one that Barros calls his ultimate self-portrait, were the outstanding procedures observed during the investigation. The strategy of electing Geraldo de Barros\' self-portraits as a starting point for the study made it possible to verify that such works can be used as keys to interpret the different postures that he adopted at different moments of his trajectory regarding art and his role as a professional.

Por meio da análise dos autorretratos realizados por Geraldo de Barros ao longo de sua trajetória profissional, esta dissertação elencou os procedimentos criativos explorados pelo artista na produção de suas fotografias. Dentre os observados, destacam-se: a manipulação da luminosidade original das cenas, por meio do reenquadramento do negativo durante a ampliação das fotografias; a apropriação de estilemas da cultura imagética do cinema norteamericano, em especial, dos filmes noir. Verificou-se também que Barros produziu cópias fotográficas com o aspecto de imagens negativas, dentre outros chistes visuais, com o intuito de desafiar a capacidade perceptiva do público. Por fim, as técnicas de decupagem, montagem e justaposição de negativos e fotografias sobre placas de vidro; assim como a duplicação de contatos e negativos vintage para serem utilizados como matérias primas na produção das colagens da série \"Sobras\"; e a decisão de retirar a própria imagem de todas as fotografias que integram esse último trabalho, com exceção daquela denominada pelo artista como o seu derradeiro autorretrato, foram os procedimentos de destaque observados durante a investigação. A estratégia de eleger os autorretratos de Geraldo de Barros como ponto de partida para o estudo possibilitou constatar que tais obras podem ser utilizadas como chaves de interpretação das diferentes posturas que ele adotou, em diferentes momentos de sua trajetória, perante a arte e o seu papel como profissional. / By analyzing Geraldo de Barros\' self-portraits throughout his professional career, this dissertation listed the creative procedures explored by the artist while producing his photographs. Among the ones that were observed, we highlight: the appropriation of Hollywood\'s imagery culture, especially of so-called noir movies; as well as the use of the techniques of decoupage, assembly and juxtaposition of negatives and photographs on glass plates. In addition, we verified that Barros manipulated the original luminosity of the scenes, by reframing the negatives during the development of the photographs. We also demonstrated that Barros produced photographic copies that resembled a negative image, among other visual puns, in order to challenge the perceptive ability of the public. Along with the artist\'s decision to duplicate contacts and vintage negatives to be used as a base on the production of the collages for the series \"Sobras\". And, finally, the resolution to remove his own image of all the photographs that compose his later work, with the exception of the one that Barros calls his ultimate self-portrait, were the outstanding procedures observed during the investigation. The strategy of electing Geraldo de Barros\' self-portraits as a starting point for the study made it possible to verify that such works can be used as keys to interpret the different postures that he adopted at different moments of his trajectory regarding art and his role as a professional.

[pt] A sociedade contemporânea se afirma sobre o mercado, a efemeridade e o espetáculo. Ao mesmo tempo, e em consonância com tal estado de coisas, a realidade virtual se impõe como novo universo na configuração da experiência, de forma que a literatura – sobretudo, a poesia – acaba perdendo espaço, apesar de políticas e ideologias voltadas para a valorização da leitura. Nesse contexto, a obra de Manoel de Barros aparece como dissonância. Trata-se do único poeta brasileiro vivo que constitui best seller, encontrando um nível de aceitação e identificação por parte dos leitores digno de análise. Como um poeta de dicção moderna pode representar um fenômeno de vendas? De que maneira e em que medida a figura de Barros circula e é construída pelo público? Sobretudo, o que isso significa na relação literatura/sociedade? Tais indagações motivam a análise da figura e da obra de Manoel de Barros, que pode apresentar hipóteses de resistência da linguagem poética na sociedade do espetáculo. / [en] The contemporary society is established over the market, the efemerality and the spectacle. At the same time, and according to such state of things, the virtual reality imposes itself as a new universe in the configuration of the experience, so that literature - especially poetry - come to loose room despite ideologies and political movements towards the valorization of reading. In this context, the work of Manoel de Barros appears as an incongruity. He is the only live Brazilian poet who is a bestseller, reaching such a level of acceptance and identification from the readers part. How can a poet of modern phraseology represent a sales phenomenon? In what way and to which extent does the image of Barros goes around and is built by the public? Above all, what does that mean in the relationship between literature and society? Those questions motivate the analysis of the character and the production of Manuel de Barros, which may present hyphotesis of the poetry language resistance in the society of the spectacle.

Esta tese apresenta um estudo comparado entre dois autores de Literaturas de Língua Portuguesa: Manoel de Barros - Brasil - e Eduardo White Moçambique. Do primeiro poeta escolhemos as obras: Gramática expositiva do chão, de 1966 e Livro de précoisas, de 1985, e do segundo a atenção se voltou para Poemas da ciência de voar e da engenharia de ser ave, de 1992 e Janela para o Oriente, 1999. No cerne do trabalho crítico e investigativo destas obras se concentrou o objetivo de verificar a intersecção do espaçotempo mítico, como um dos fatores determinantes da revisão dos limites e fronteiras dos gêneros literários e a contribuição desses procedimentos poéticos para o campo das discussões teórico-críticas na modernidade. Alguns dos vetores presentes no processar poético desses autores são: o uso da metalinguagem, do poema em prosa e prosa poética como princípios norteadores da proposta de revisão de gêneros. / This work presents a comparative study of two authors of Portuguese language literature: Manoel de Barros from Brazil and Eduardo White from Mozambique. Of the first poet we chose his works: Gramática expositiva do chão, 1966 and Livro de précoisas, 1985, and for the second the attention was on Poemas da ciência de voar e da engenharia de ser ave, 1992 e Janela para o Oriente, 1999. The objective in the body of the critique and investigative work was verifying the intersection of the mythic space-time, as one of the determinative factors of limit and borders revisions to literary gender and the contribution of these poetic works to the field of theoretical-critical discussion in modernity. Some of the present vectors in the poetic work of these authors are: the use of meta-language, of poem in prose and poetic prose as orienteering principles of the proposal of gender revising.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO DARIO.pdf: 1720396 bytes, checksum: 929f9ea71acbbaa5949ed40d1a5453d1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-02 / It s known that the esthetic creation of diverse brazilian literature authors, has been the aim of study of several treatments, theoretic approach, critical and analytical, regarding its image content, symbolic and figurative. Although recurrent, the theoretic works that scrutinizes the animal figure, few productions are dedicated to its literary meaning, what, somehow, shows the lack of attention related to this issue. Without decreasing the importance of the traditional studies, that just presents the animal figure as own human s implicit form, this study tries to fill the critical lack, analyzing literary contemporaneous brazilian productions that contemplates the animal figure based in its symbolical aspects. Thus, as much of the imaginary and symbolism, arose in the bestiary medieval tradition, its recurrent found in the current literature, the following authors, of recognized prominence and importance in the context of national literature, were chosen to be analyzed: Moacyr Scliar and Manoel de Barros. So, there will be a descriptive, analytical, critical and interpretative study of the symbolical and imaginary presence of animals, respectively, in tales of O carnaval dos animais (1968) and in the poetry book Arranjos para assobio (1982), from its own distinction, its gender and its singularity, since each of this works, in addition being part of a particular historical context, it s marked by distinctive aspects of each author / Sabe-se que a criação estética de diversos autores da literatura brasileira tem sido alvo de estudos de variados tratamentos, abordagens teóricas e crítico-analíticas, no que diz respeito ao seu conteúdo imagético, simbólico e figurativo. Apesar de recorrentes, os trabalhos teóricos que rastreiam a figura do animal, poucas são as obras dedicadas ao seu significado literário, o que, de certa forma, mostra descaso sobre o assunto. Sem desfavorecer a importância dos estudos tradicionais, que apenas apresentam a figura animal como forma implícita do próprio homem, este estudo procura preencher essa lacuna na crítica, examinando obras da literatura brasileira contemporânea que contemplam a figura do animal baseado em seus aspectos simbólicos. Assim, como muito do imaginário e simbolismo, originado na tradição bestiária medieval, encontra-se recorrente na literatura atual, foram eleitos os seguintes autores contemporâneos de reconhecido destaque e importância no âmbito da literatura nacional, nos quais será analisada a temática em questão: Moacyr Scliar e Manoel de Barros. Haverá, portanto, a realização de um estudo descritivo, analítico e crítico-interpretativo da presença simbólica e imaginária de animais, respectivamente, em contos de O carnaval dos animais (1968) e no livro de poesia Arranjos para assobio (1982), a partir de sua própria distinção, seu gênero e sua singularidade, já que cada uma dessas obras, além de fazer parte de um contexto histórico particular, é marcada pelo traço distintivo de cada autor

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-21T11:15:53Z No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Brice Assis Noronha - 2015.pdf: 2359956 bytes, checksum: a85ead4abe0c7298a2b205bc31710fa8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-21T11:16:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Brice Assis Noronha - 2015.pdf: 2359956 bytes, checksum: a85ead4abe0c7298a2b205bc31710fa8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T11:16:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Brice Assis Noronha - 2015.pdf: 2359956 bytes, checksum: a85ead4abe0c7298a2b205bc31710fa8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-01-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / There is a historical dispute over the appropriation of Machado de Assis and his work in the various critical readings. One such disputes revolves around the notion of localism and universalism. The author is not fruitful because it falls to any approach, but by always fruitful developments that can flourish from and through it. Machado de Assis is an author of this order exactly because the more one studies more possibilities appear and others may be reassessed. It has long been considered an author absent from the things of his country, then found local traits that permeated. Now, at a time of new reconsideration, the dispute is the recognition of its amplitude as a writer. Concerned about making distinct and meaningful literature, Machado de Assis was also attached to the substrate that motivated, and especially attentive to his legacy. We propose to put into perspective Machado issues by conflicting views of Roberto Schwarz and Abel Barros Baptista. Summaries of perspectives: the socio-historical and poststructuralist. The guidelines of this crossroads seem to indicate an effort by modulating the critical activity and object permanence under review. Through frames presented as prospects in action, with a general tone, despite the specificity is expected to be able to group the qualities and the criticism involved in some part of that is cheered up by the writer Machado de Assis: his artistic achievement - literature and Brazil. / Há uma disputa histórica pela apropriação de Machado de Assis e sua obra nas diversas leituras críticas. Uma dessas querelas se dá em torno da noção de localismo e universalismo. O autor é fecundo não porque lhe caiba qualquer abordagem, mas pelos desdobramentos sempre profícuos que podem florescer a partir e através dele. Machado de Assis é um autor dessa ordem exatamente porque quanto mais se estuda mais possibilidades aparecem e outras podem ser reavaliadas. Por muito tempo foi considerado um autor ausente das coisas de seu país, depois se descobriram os traços locais que o permeavam. Agora, em um momento de novas reconsiderações, a disputa é pelo reconhecimento de sua amplitude como literato. Preocupado em fazer literatura distinta e significativa, Machado de Assis também esteve ligado ao substrato que a motivava, e notadamente atento ao seu legado. Propomos colocar em perspectiva questões machadianas pelos pontos de vista conflitivos de Roberto Schwarz e Abel Barros Baptista. Sínteses de perspectivas: a sócio-histórica e a pós-estruturalista. As diretrizes dessa encruzilhada parecem indicar um esforço pela modulação da atividade crítica e a permanência do objeto em análise. Por meio de quadros apresentados como perspectivas em ação, com um tom de generalidade, apesar da especificidade, espera-se poder agrupar as qualidades e as críticas envolvidas em alguma parte do que está animado pelo escritor Machado de Assis: sua realização artística – a literatura e o Brasil.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa propõe-se a estudar os tópoi imagéticos na obra de Manoel de Barros. No primeiro momento, aborda os seres ínfimos, destacando neles suas grandezas, postas a dialogar com alguns conceitos de Bachelard, como ressonância e repercussão, topofilia e a imaginação criadora. Em seguida, reflete sobre os entulhos poéticos na obra barreana, refugos da sociedade, como crítica à sociedade consumista-capitalista. Dentre esses seres, analisa a organização do topos ―lata‖ e os sentidos estabelecidos com outras imagens, o que possibilitaria que o sentido da palavra se renove e haja uma transformação de algo sem importância para algo grandioso. Nesse sentido, esta pesquisa aborda ainda a imagem do louco, representado pelos anti-heróis barreanos designados por ―bocós‖, ―bestas‖, ―bobos‖, demonstrando um olhar renovado sobre tais seres também excluídos da sociedade atual; seres que dialogam com outros personagens da ficção e do mundo cotidiano diagnosticados como loucos. E, por fim, analisa os tópoi eróticos, destacando o topos ―lesma‖. Nesse caso, a palavra é erotizada, quando possível estabelecer comparação com o corpo sensual feminino. E, dessa forma, o poeta metaforizaria também a sua escrita poética.