215f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:00:43Z No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:04:50Z (GMT) No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:04:50Z (GMT). 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Há algumas décadas se produz obras de arte na Bahia com o uso recorrente da fotografia como matéria de trabalho, contudo, talvez ainda não se tivesse a idéia nítida de como ela está enraizada na produção regional, nem se conhecesse o seu percurso histórico.Neste contexto, este estudo teve como objetivo investigar a introdução da fotografia nos salões de arte da Bahia e o espaço dado nestes eventos aos artistas residentes no estado. Como também, examinar historicamente os primórdios da fotografia na cidade do Salvador e sua vinculação com as artes; compreender as relações entre a fotografia e a arte na contemporaneidade e verificar o espaço que a Bienal do Recôncavo e o Salão da Bahia do Museu de Arte Moderna da Bahia concederam para a produção fotográfica baiana, no período de 1991 a 2006. Para atender aos aspectos considerados relevantes neste estudo e atingir os objetivos propostos, foram adotados os métodos histórico, comparativo e dedutivo de abordagem. O primeiro serviu para entender ao estágio atual de desenvolvimento do tema através dos experimentos e descobertas feitas no passado; o segundo foi um recurso utilizado para comparação entre as semelhanças em diferentes épocas e técnicas; e o último ofereceu uma análise lógica organizando e especificando o conhecimento. A metodologia abrange,ainda, a valorização da história oral com depoimentos dos envolvidos na organização dos Salões e alguns artistas premiados. Os resultados do estudo apontam que Salvador acompanhou rapidamente o desenvolvimento dos processos técnicos da fotografia; os primeiros daguerreotipistas que chegaram à capital eram itinerantes e se apresentavam como artistas. Um dos primeiros fotógrafos baianos foi José Antonio da Cunha Couto, que possuía uma Galeria de Pintura e Fotografia, em 1873. O estúdio “Photographia Artística”, no início do século XX, pertenceu aos professores do Liceu de Artes e Ofício e da Escola de Belas Artes: Francisco Terêncio Vieira de Campos, Antonio Olavo Baptista e Oséas Santos. Eles utilizaram a fotografia como ferramenta de auxílio na realização de suas encomendas.Destaque para a entrada da fotografia no museu através do fotoclubismo na Bahia, onde suas ações possibilitaram a organização dos primeiros salões de arte fotográfica no estado; como também, a Segunda Bienal de Artes da Bahia. Os Salões Nacionais de Arte Fotográfica realizados na Escola de Belas Artes, na década de 1990, foram de fundamental importância,no sentido de trazer para o estado o intercâmbio da produção fotográfica nacional. Assim como as Mostras de Fotografia Contemporânea da Bahia promoveram a fotografia local. A pesquisa revela que, durante 1991 a 2006, a Bienal do Recôncavo apresentou em relação ao Salão da Bahia um maior panorama acerca das tendências da produção artística na fotografia baiana. / Salvador

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T07:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_PriscillaRamosda_M.pdf: 49760618 bytes, checksum: 8b8ee852fb253ef74a01b1f26f588209 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho ¿ uma investigação sobre a emergência do tema do corpo nas artes visuais da década de 1990 ¿ é composto de três capítulos. O primeiro parte da premissa de que a irrupção do corpo como um tema privilegiado na arte dos anos 1990 relaciona-se ao estabelecimento de uma crise. Ao examinar esta crise, através de uma análise dos debates levantados por alguns teóricos do corpo na contemporaneidade, o capítulo tece um panorama para a compreensão da arte do corpo produzida nos anos 1990. Já o segundo capítulo trata de como a emergência do corpo enquanto um ¿problema¿ na cultura contemporânea refletiu-se no campo das artes visuais. Além de analisar alguns artistas e exposições que obtiveram destaque internacionalmente nos anos 1990, o capítulo discute as teorias ou conceitos do ¿abjeto¿ e do ¿pós-humano¿, largamente empregados pela crítica na caracterização da arte do corpo do período. Já o terceiro e último capítulo examina a arte do corpo realizada no Brasil tendo como parâmetros o 25º Panorama de Arte Brasileira (1997) e o segmento Um e Outro da XXIV Bienal de São Paulo (1998). Duas das mostras periódicas de maior prestígio no país, o Panorama e a Bienal atestam a importância assumida pelo tema do corpo na arte brasileira dos anos 1990 / Abstract: This work ¿ an inquiry into the emergence of the theme of the body in the visual arts of the 1990s ¿ is constituted by three chapters. The first is based on the premise that the irruption of the body as a privileged theme in the art of the 1990s is related to the establishment of a crisis. By examining this crisis, through an analysis of the debates raised by some contemporary body theorists, the chapter weaves a panorama for the comprehension of the art of the body produced in the 1990s. The second chapter then investigates how the emergence of the body as a ¿problem¿ in contemporary culture was reflected in the visual arts field. Besides analyzing some artists an exhibitions which gained prominence internationally in the 1990s, the chapter discusses the theories or concepts of the ¿abject¿ and the ¿post-human¿, largely employed in the characterization of the art of the body of the period. The third and final chapter then examines the art of the body produced in Brazil taking as parameters the 25th Brazilian Art Panorama (1997) and the One and Other segment of the 24th São Paulo Biennial. Two of the most prestigious periodical shows in the country, the Panorama and the Biennial demonstrate the importance gained by the theme of the body in the Brazilian art of the 1990s / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T17:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zago_RenataCristinadeOliveiraMaia_D.pdf: 22348163 bytes, checksum: 3e5d8a54d2f96ebd289d3f3d9b1ccbb7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa de doutorado pretende analisar a função das Bienais Nacionais de São Paulo, que aconteceram entre os anos 1970 e 76, e entender a sua relevância no cenário artístico da época. Para isso, foi desenvolvida uma pesquisa pautada primordialmente em dados resgatados da documentação histórica gerada por esses eventos (incluindo-se aqui também os artigos de jornais publicados pela imprensa do período) e conservada no Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal / Abstract: The purpose of this PhD research is to analyze the role of the "Bienais Nacionais de São Paulo", that happened between the years of 1970 and 1976, and to understand their importance in the art scene of the time. Therefore, we undertook a research guided primarily by the data recovered from the historical documentation engendered by these events (including the newspaper articles published by the press of the period) and preserved in the Wanda Svevo Historical Archives of the Art Biennial Foundation / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes Visuais

Artista italiano imigrado para o Brasil em 1946, Danilo Di Prete está sempre presente em estudos sobre as primeiras edições da Bienal de São Paulo, sobretudo a primeira e a oitava, quando conquistou o disputado prêmio de pintura nacional. Essas menções recuperam e endossam as polêmicas da época: questionam a qualidade de sua produção artística; sua filiação a tendências que não representavam o mais atual do país; seu papel na criação da Bienal de São Paulo, a amizade com Francisco Matarazzo Sobrinho e o quanto a colaboração entre eles o beneficiou diretamente. Neste trabalho propomos não apenas o enfrentamento dessas questões, obrigatórias ao abordar o artista, mas também uma discussão mais abrangente de sua figura, que abarque a formação artística em uma Itália sob o Regime Fascista, a atuação num aquecido meio publicitário nos seus anos iniciais em São Paulo e o empenho para deixar seu nome marcado como o criador da bienal. A partir da exploração desses aspectos, procuramos esclarecer a relação artística e de agente cultural de Di Prete coma Bienal de São Paulo. Assim, trata-se de uma investigação em torno da carreira de um artista no contexto de exposições do tipo bienal, e de que forma ocorre a legitimação de um nome e do conjunto de uma obra nelas. / The Italian artist Danilo Di Prete, who immigrated to Brazil in 1946, is always presente in studies on the first editions of the São Paulo Biennial, especially the first and the eighth ones, when he won the sought-after prize of national painting. Such remarks recover and endorse the controversies of that period: they question the quality of his artistic production; his subordination to tendencies that did not depict the latest trends in the country; his role in the creation of the São Paulo Biennial, as well as his friendship with Francisco Matarazzo Sobrinho and to which extent their collaboration directly benefited the artist. In this investigation we propose not only tackling such questions, which are mandatory upon approaching the artist, but also a more comprehensive discussion of his figure, which encompasses his artistic formation in Italy under the Fascist Regime, his acting in a thriving advertising Market, during his first years in São Paulo and his striving to seal his name forever as the creator of the biennial. Bearing all these aspects in mind, we sought to clarify Di Pretes relationship with the São Paulo Biennial, in terms of his artistic production and him acting as a cultural agent. Therefore, it is an investigation about the career of an artist in the context of Biennial type of exhibitions, and how the legitimation of a name and a whole artistic production takes place there.

Este estudo objetivou evidenciar a atuação de Mario Schenberg na organização das Bienais Internacionais de São Paulo enquanto crítico de arte, nas décadas de 1960 e 1970. Foi analisado o envolvimento do crítico na Sala Especial do pintor Alfredo Volpi na VI Bienal (1961), bem como sua participação no júri de seleção da representação brasileira na VIII, IX e X Bienais (1965, 1967 e 1969). Foi examinada, ainda, a participação de Schenberg nas Mesas Redondas promovidas pela Associação Internacional de Críticos de Arte junto às edições de 1969 e 1971 (X e XI Bienais). A investigação tomou por fontes primárias as críticas originais do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP escritas no período delimitado, bem como os demais livros, artigos e entrevistas do crítico; acrescente-se a esse material as entrevistas realizadas com artistas, curadores e cientistas que conviveram com Mario Schenberg nessas duas décadas. Além disso, foi realizado um levantamento documental no Arquivo Histórico Wanda Svevo, da Fundação Bienal. A presença do crítico no certame se deu, em primeiro lugar, por conta de sua proximidade com os artistas e seu interesse pela arte e, em segundo lugar, por sua capacidade de trazer um novo olhar para com as obras de arte, que poderia agregar a singularidade da figura de Mario Schenberg aos quadros da Bienal. Ao entender que era função do certame promover visibilidade para os novos artistas que começavam a desenvolver seu trabalho e a definir novos caminhos para a arte, o crítico assumiu o papel de facilitador da aceitação de novos artistas e tendências na representação brasileira das Bienais. / This study had the objective of highlighting Mario Schenberg\'s action in the Sao Paulo\'s International Biennial organization while art critic, in the decades of 1960 and 1970. It was analysed the critic\'s involvement in the painter Alfredo Volpi\'s Special Room in the VI Biennial (1961), as well as his participation on the selection jury of the brazilian representation on the VIII, IX and X Biennials (1965, 1967, 1969). It was examined, still, Schenberg\'s participation on the round tables promoted by the International Association of Art Critics on the 1969 and 1971 (X e XI Biennials) editions. The investigation considered by primary sources the original critics of the Mario Schenberg\'s Center of Documentation Research in Art - ECA/USP written in the defined period, as well as the other books, articles and interviews from the critic; add to this material the interviews with artists, curators and scientists who lived with Mario Schenberg in these two decades. In addition to that, a documental survey was carried out in the Wanda Svevo\'s Historical Archive from the Biennials Foundation. The critic\'s presence in the field was due, in first place, by his proximity to the artists and his interest for the art and, in second place, for his capacility of bringing a new view to works of art, which could add the singularity of Mario Schenberg\'s figure to the Biennial\'s work of art. In understanding that it was the fields function to promote visibility to the new artists who were starting to develop their work and define new ways for the art, the critic took upon him the role of facilitator on the acceptance of new artists and tendencies on the brazilian representation of the Biennials.

A presente dissertação tem como foco a análise, através de um viés crítico, da proposta curatorial da 27ª Bienal de Arte de São Paulo, intitulada Como viver junto. Esta bienal é tomada como estudo de caso dentro do amplo contexto de bienais por ser considerada precursora, estabelecendo e institucionalizando algumas mudanças curatoriais, como o fim das representações nacionais. A 27ª Bienal de Arte de São Paulo liga-se a referências teóricas que se relacionam àquilo que Bruce Ferguson denomina de \"bienais discursivas\", termo que se refere ao fato de que conferências, eventos interdisciplinares, workshops, atividades educacionais e discussões públicas tem se tornado elementos cada vez mais importantes nesses projetos. Dentro do contexto desta discursividade expandida, a participação, a crítica institucional e um viés educacional têm sido estratégias recorrentes nas curadorias das bienais. Estes três elementos já estavam presentes em abordagens artísticas no mundo da arte e compõem juntos um campo discursivo composto de práticas dialógicas e relacionais que se replicam, ainda que com formatos variados, em bienais ao redor do mundo. A proposta curatorial da mostra foi estudada de forma a compreender os discursos envolvidos a partir do pensamento dos curadores e submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural. / This dissertation focuses on the analysis, through a critical bias, of the 27th São Paulo Art Biennial curatorial proposal, entitled \"Como viver junto\" [How to live together]. This biennial is taken as a case study within the broad context of biennials because it is considered a precursor one, establishing and institutionalizing some curatorial changes, such as the end of national representations. The 27th São Paulo Art Biennial is linked to theoretical references that are related to what Bruce Ferguson calls \"discursive biennials\", a term that refers to the fact that conferences, interdisciplinary events, workshops, educational activities, and public discussions have become increasingly important elements in these projects. Within the context of this expanded discursiveness, \"participation\", \"institutional critique\" and an educational bias have been recurrent strategies in biennial curatorships. These three elements were already present in artistic approaches in the art world and together form a discursive field composed of dialogic and relational practices that replicate, albeit with varied formats, in biennials around the world. The curatorial proposal of the exhibition was studied to understand the discourses involved in the thinking of the curators and submitted to a certain historical moment, which conditioned them to reveal a cultural context.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCIO CASAROTTI.pdf: 4830193 bytes, checksum: c46feeb1c56cb8d1cba23b4187bb2951 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Would contemporary art be a product to be contemplated for consumption the same manner that other products and services are? Would its advertisement discourses and broadcasting follow the same strategies as production? Should they have the same information expectations, reverberations and articulation, understanding and meaning? This dissertation starts with perceptions of a differentiation between two territories that, although culturally intertwined as it advances throughout history, require a deeper epistemological proximity in contemporary time. Products and services offer tangible and intangible benefits in a functional, pragmatic and assertive universe. They are propelled for consumption by means of advertisement with less risks of incomprehension or mercantile inefficacy. On the other hand, contemporary art offers a much more open experience in terms of sense and meaning. Works of art, many times are adverse to an instantaneous understanding that labels them and freezes their cosmos of significance. Art, many times, works shaking language dimensions and discourses, the premises and basis of society development, logics and moralities. This research focuses its efforts on investigating the logics of production and advertisement strategies for consumption of contemporary art. In this sense, it focuses on the interaction between contemporary art and the global society of information and consumption, envisioning the understanding of its expression vectors, and how the advertisement speech has been used to communicate for the consumption of art nowadays. This will be discussed by an analyses of the integrated communication of advertisement for the Sao Paulo Biennal of Art in the editions of 2000 and 2010 and other contextual references, and also making reference to the French line of Discourse Analyses, enriched with the theoretical contribution of Rocha (2010) and Carrascoza (2007), among others. / Seria a arte contemporânea um produto a ser comunicado para o consumo, da mesma maneira que os outros produtos e serviços? Os discursos e midiatizações de sua comunicação publicitária deveriam seguir as mesmas estratégias de produção? Ter as mesmas expectativas de informação, reverberação e articulação de compreensão e sentido? Este projeto parte das percepções de uma diferenciação entre dois territórios que, embora culturalmente entrelaçados no avançar da história, requerem uma aproximação epistemológica mais aprofundada na contemporaneidade. Produtos e serviços oferecem benefícios tangíveis e intangíveis, num universo de funcionalidade, pragmatismo e assertividade. E são propulsionados ao consumo por meio de discursos publicitários menos afeitos a riscos de incompreensão ou ineficácia mercantil. Por uma outra visada, a arte contemporânea oferece experiências mais abertas de sensibilização e significação. As obras muitas vezes adversas a uma compreensão instantânea, que as rotulem e imobilizem seu campo de significados, tensionam as dimensões da linguagem e dos discursos, as premissas de funcionamento das sociedades, as lógicas e as moralidades. Esta pesquisa objetiva investigar as lógicas da produção e as estratégias de midiatização da comunicação para o consumo da arte contemporânea. Para tanto, foca a interação entre arte contemporânea e sociedade global de informação e consumo, com o objetivo de compreender seus vetores de expressão, e como o discurso publicitário vem sendo utilizado a serviço da comunicação para o consumo da arte na atualidade. Isso será conduzido por meio da análise da comunicação integrada das peças publicitárias da Bienal de Arte de São Paulo, nas edições entre 2000 e 2010, e outras referências contextuais, referenciando-se em dispositivos da Análise de Discurso de linha francesa, enriquecidos dos aportes teóricos de Rocha (2010) e Carrascoza (2007), entre outros.

Esta dissertação tem como foco central o estudo de edifícios pavilhões e sua relação com a produção tridimensional - entendida como instalação e escultura. Para tanto, articula-se o conceito de \"campo ampliado\", elaborado por Rosalind Krauss em texto de 1979 para abarcar as transformações da escultura a partir dos anos 60, com seu recente deslocamento, para o âmbito da arquitetura por parte de alguns autores, nomeadamente Antony Vidler. A pesquisa não se resume apenas a uma investigação da contribuição do espaço arquitetônico para a escultura ou da escultura para a arquitetura, mas foca especialmente a linha que as separa, visto que a tendência de convergência das duas disciplinas faz com que seu elo de reciprocidade se dissolva numa produção intersticial, realizada por artistas, arquitetos ou mesmo por ambos em colaboração. O pavilhão sempre foi entendido como um campo experimental para os arquitetos, especialmente ao longo do século XX quando ajudou a consolidar as premissas da arquitetura moderna. Hoje, apresenta grande visibilidade através de diversos programas que oferecem condições únicas de encomenda e concepção pressupondo uma arquitetura singular, que configura uma produção desvinculada do binômio forma-função e cujo assunto autorreferente é a própria arquitetura. Do ponto de vista das artes o pavilhão representa uma expansão da instalação para um todo espacial que passa a envolver também o edifício e, quando tomado como meta arquitetura, opera também como plataforma de afrontamento crítico. O embate teórico acerca dos desdobramentos do \"campo ampliado\", bem como a investigação sobre aspectos essenciais do termo \"pavilhão\", de natureza maleável, são confrontados com uma análise crítica de casos selecionados em três instituições com características bem distintas- Bienal de Veneza, Instituto de Arte Contemporânea do Inhotim e Serpentine Gallery -, e possibilitam alinhavar conclusões sobre esta produção contemporânea no limiar dessas duas disciplinas. / This dissertation is focused on the study of pavilions and their relationship with the three-dimensional production - understood as installation and sculpture. Therefore, the concept of \"expanded field\", elaborated by Rosalind Krauss in the 1979 essay to encompass the transformation of sculpture from the 60\'s, is articulated with the recent shift of this same concept into the realm of architecture by some authors, namely Antony Vidler. The research is not just an investigation on the contribution of the architectural space for sculpture or, on the other hand, from sculpture to architecture, but focuses especially the line that separates them, understood as a disposition of convergence by the two disciplines which dissolves the reciprocal bonds in a interstitial production, performed by artists, architects or even both together. The pavilion has always been understood as an experimental field for architects, especially during the twentieth century when it helped consolidate the assumptions of modern architecture. Today it has gained great visibility through several programs that offer specific conditions by commissioning and assuming a unique architecture design that sets up a production untied from the binomial form-function, resulting in a self referent building whose subject is the architecture itself. From the point of view of the arts, it represents an expansion of the installation configuring a spatial whole that also implicate the building and, when taken as meta architecture, also operates as a platform for critical confrontation. The opposition on theory about the ramifications of the expanded field, as well as a research on the essential characteristics to a malleable term, are faced with a critical analysis of selected cases in three institutions gathering rather distinct characteristics - the Venice Biennale, the Institute of Contemporary Art Inhotim and the Serpentine Gallery -, and allow conclusions on this contemporary production in a disciplinary threshold.

A presente dissertação tem como foco a análise, através de um viés crítico, da proposta curatorial da 27ª Bienal de Arte de São Paulo, intitulada Como viver junto. Esta bienal é tomada como estudo de caso dentro do amplo contexto de bienais por ser considerada precursora, estabelecendo e institucionalizando algumas mudanças curatoriais, como o fim das representações nacionais. A 27ª Bienal de Arte de São Paulo liga-se a referências teóricas que se relacionam àquilo que Bruce Ferguson denomina de \"bienais discursivas\", termo que se refere ao fato de que conferências, eventos interdisciplinares, workshops, atividades educacionais e discussões públicas tem se tornado elementos cada vez mais importantes nesses projetos. Dentro do contexto desta discursividade expandida, a participação, a crítica institucional e um viés educacional têm sido estratégias recorrentes nas curadorias das bienais. Estes três elementos já estavam presentes em abordagens artísticas no mundo da arte e compõem juntos um campo discursivo composto de práticas dialógicas e relacionais que se replicam, ainda que com formatos variados, em bienais ao redor do mundo. A proposta curatorial da mostra foi estudada de forma a compreender os discursos envolvidos a partir do pensamento dos curadores e submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural. / This dissertation focuses on the analysis, through a critical bias, of the 27th São Paulo Art Biennial curatorial proposal, entitled \"Como viver junto\" [How to live together]. This biennial is taken as a case study within the broad context of biennials because it is considered a precursor one, establishing and institutionalizing some curatorial changes, such as the end of national representations. The 27th São Paulo Art Biennial is linked to theoretical references that are related to what Bruce Ferguson calls \"discursive biennials\", a term that refers to the fact that conferences, interdisciplinary events, workshops, educational activities, and public discussions have become increasingly important elements in these projects. Within the context of this expanded discursiveness, \"participation\", \"institutional critique\" and an educational bias have been recurrent strategies in biennial curatorships. These three elements were already present in artistic approaches in the art world and together form a discursive field composed of dialogic and relational practices that replicate, albeit with varied formats, in biennials around the world. The curatorial proposal of the exhibition was studied to understand the discourses involved in the thinking of the curators and submitted to a certain historical moment, which conditioned them to reveal a cultural context.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-05-26T16:21:17Z No. of bitstreams: 1 Betina Silva Guedes.pdf: 5657461 bytes, checksum: c2928c83975c4941ec04f54986b981cf (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T16:21:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Betina Silva Guedes.pdf: 5657461 bytes, checksum: c2928c83975c4941ec04f54986b981cf (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Nenhuma / A partir dos estudos de Michel Foucault e operando com os conceitos de discurso e governamento, a Tese problematiza a instituição da Bienal do Mercosul como um contexto educativo por excelência, que privilegia a democratização do acesso à arte nas ações que desenvolve, em sintonia com a demanda das políticas inclusivas vigentes no Brasil. Para analisar esse contexto, utiliza como material um conjunto de publicações editadas pela Fundação Bienal do Mercosul, no decorrer das suas nove edições já realizadas, abrangendo o seguinte período: 1997 a 2013. As análises mostraram que o incentivo para frequentar a Bienal parte da promessa de que estar com arte agrega valor aos visitantes, e subentende-se que mudanças são geradas nos sujeitos que transitam por seus espaços expositivos. Tal promessa aponta que as relações estabelecidas entre arte e educação na Bienal do Mercosul têm como foco a capitalização dos sujeitos, principalmente em idade escolar. Para dar conta desse campo de expectativas e de interdependência, a Bienal foi constituída como um território heterogêneo, composto, entre outros, por um viés empresarial e um (necessário) viés educativo. A aproximação da Bienal com as empresas ocorre impelida pelo imperativo de conformação de uma sociedade inclusiva, pela democratização do acesso à arte, pelo fortalecimento da parceria Estado-Empresa e pelo empresariamento dos sujeitos e da sociedade – por meio do crescente investimento em capital humano. A inserção da Fundação Bienal nessa grade de inteligibilidade mostra as bases sobre as quais se assentam seus intentos de formar o sujeito (empresário de si) por meio de projetos educativos que repercutem em investimentos na população. Conclui-se que, ao promover a democratização do acesso à arte, fazendo do sujeito seu foco de intervenção, a Bienal do Mercosul assume o lugar de mais um espaço institucional politicamente instituído que educa e que mantém o fluxo de normalidade da população. / From studies by Michel Foucault, and operating with the concepts of discourse and government, this Thesis problematizes the institution of the Biennial Art Exhibition of Mercosul as an educative context par excellence, which privileges the democratization of access to art through the actions it develops in accordance with requirements of inclusive policies in effect in Brazil. In order to analyze such context, the study has addressed nine issues of publications by the Mercosul Biennial Visual Arts Foundation published from 1997 to 2013. The analyses have shown that the encouragement to attend the Biennial Art Exhibition has been grounded on the promise that being in contact with art can add value to visitors, and it has been understood that changes are produced in the subjects that move around its exhibition rooms. Such promise points out that the relationships established between art and education in the Biennial Art Exhibition of Mercosul focus on the capitalization of the subjects, particularly school age individuals. To meet such expectations and the idea of interdependence, the Biennial Art Exhibition has been constituted as a heterogenic territory consisting of both entrepreneurial and (necessary) educative biases, among others. The approximation between the Biennial Art Exhibition and corporations has been triggered by the imperative of a so-called inclusive society, the democratization of accesses, the strengthening of the State-Corporation partnership, and the entrepreneurship of subjects and society by means of an increasing investment in human capital. The insertion of the Biennial Foundation in this intelligibility framework shows the bases of its purpose of forming the (self-entrepreneur) subject by means of educative projects that reverberate in investments in the quality of living of the population. It has been concluded that, by fostering the democratization of the access to art, regarding the subject as its focus of intervention, the Biennial Art Exhibition of Mercosul has become one more institutional place that teaches and keeps the flow of normality of the population, which has been politically instituted.