A renda de bilros é uma tipologia da renda que utiliza bilros (pequenos fusos onde se enrolam os fios) para a sua produção; de tradição secular, aportou no Brasil por meio das mulheres portuguesas. O Estado do Ceará tornou-se um importante centro da tradição, sendo citado em diversas publicações, tornando a renda de bilros conhecida como renda do Ceará em outras localidades brasileiras. Os conceitos acerca do artesanato e do design foram debatidos a fim de analisar a técnica de rendar com bilros e seu uso. Também foi analisada a trajetória que a tradição percorreu desde a primeira publicação a respeito do tema: de 1948 até o ano de 2013, com o propósito de compreender as mudanças ocorridas na mesma. Foram descritos os utensílios utilizados na fabricação da renda de bilros, bem como sua técnica e pontos. Um breve relato acerca de como a técnica tem se desenvolvido em Morros da Mariana (PI) e Florianópolis foram realizados a fim de validar outras formas de manejo da tradição / Bobbin lace is a type of lace craft which utilizes bobbins (small spindles around which the threads are wound) in its production, it is a secular tradition which was brought to Brazil by Portuguese women. The state of Ceara became an important hub of this tradition, being cited in various publications and as a result bobbin lace came to be known as Ceara lace in other places throughout Brazil. The concepts surrounding the craft and the design have been discussed in order to analyse the bobbin lace technique and its use. Also, trajectory of bobbin lace was assessed, since the first publication regarding the subject: from 1948 until 2013, with the objective of understanding the changes that took place in the craft. The tools which are used in the fabrication of bobbin lace were described, as well as the technique and points. Brief reports were written about how the technique has developed in Morros da Mariana (PI) and Florianopolis, with the aim of validating other forms of the tradition

A renda de bilros é uma tipologia da renda que utiliza bilros (pequenos fusos onde se enrolam os fios) para a sua produção; de tradição secular, aportou no Brasil por meio das mulheres portuguesas. O Estado do Ceará tornou-se um importante centro da tradição, sendo citado em diversas publicações, tornando a renda de bilros conhecida como renda do Ceará em outras localidades brasileiras. Os conceitos acerca do artesanato e do design foram debatidos a fim de analisar a técnica de rendar com bilros e seu uso. Também foi analisada a trajetória que a tradição percorreu desde a primeira publicação a respeito do tema: de 1948 até o ano de 2013, com o propósito de compreender as mudanças ocorridas na mesma. Foram descritos os utensílios utilizados na fabricação da renda de bilros, bem como sua técnica e pontos. Um breve relato acerca de como a técnica tem se desenvolvido em Morros da Mariana (PI) e Florianópolis foram realizados a fim de validar outras formas de manejo da tradição / Bobbin lace is a type of lace craft which utilizes bobbins (small spindles around which the threads are wound) in its production, it is a secular tradition which was brought to Brazil by Portuguese women. The state of Ceara became an important hub of this tradition, being cited in various publications and as a result bobbin lace came to be known as Ceara lace in other places throughout Brazil. The concepts surrounding the craft and the design have been discussed in order to analyse the bobbin lace technique and its use. Also, trajectory of bobbin lace was assessed, since the first publication regarding the subject: from 1948 until 2013, with the objective of understanding the changes that took place in the craft. The tools which are used in the fabrication of bobbin lace were described, as well as the technique and points. Brief reports were written about how the technique has developed in Morros da Mariana (PI) and Florianopolis, with the aim of validating other forms of the tradition

Bobbin lace is a 500-year-old art form in which threads are braided together in an alternating manner to produce a lace fabric. A key component in its construction is a small pattern, called a bobbin lace ground, that can be repeated periodically to fill a region of any size. In this thesis we present a mathematical model for bobbin lace grounds representing the structure as the pair (Δ(G), ζ (v)) where Δ(G) is a topological embedding of a 2-regular digraph, G, on a torus and ζ(v) is a mapping from the vertices of G to a set of braid words. We explore in depth the properties that Δ(G) must possess in order to produce workable lace patterns. Having developed a solid, logical foundation for bobbin lace grounds, we enumerate and exhaustively generate patterns that conform to that model. We start by specifying an equivalence relation and define what makes a pattern prime so that we can identify unique representatives. We then prove that there are an infinite number of prime workable patterns. One of the key properties identified in the model is that it must be possible to partition Δ(G) into a set of osculating circuits such that each circuit has a wrapping index of (1,0); that is, the circuit wraps once around the meridian of the torus and does not wrap around the longitude. We use this property to exhaustively generate workable patterns for increasing numbers of vertices in G by gluing together lattice paths in an osculating manner. Using a backtracking algorithm to process the lattice paths, we identify over 5 million distinct prime patterns. This is well in excess of the roughly 1,000 found in lace ground catalogues. The lattice paths used in our approach are members of a family of partially directed lattice paths that have not been previously reported. We explore these paths in detail, develop a recurrence relation and generating function for their enumeration and present a bijection between these paths and a subset of Motzkin paths. Finally, to draw out of the extremely large number of patterns some of the more aesthetically interesting cases for lacemakers to work on, we look for examples that have a high degree of symmetry. We demonstrate, by computational generation, that there are lace ground representatives from each of the 17 planar periodic symmetry groups. / Graduate / 0389 / 0984 / 0405 / veronikairvine@gmail.com

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AngelaDC_DISSERT_1-67.pdf: 6453469 bytes, checksum: 362c5cd4531649f45bbec6e910f57e4b (MD5) Previous issue date: 2010-12-21 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This paper analyzes the development of Bobbin Lace and Design workshops, in the neighborhood of Vila de Ponta Negra (in Natal - RN, Brazil), which proposed contents and practices for its learning and teaching that would compose a possible model for a hybrid Workshop of Bobbin Lace and Lace Design. This research was based on Ergonomic Work Analysis, a methodology used by Ergonomics to analyze work in a wide approach, considering cognitive, social, organizational, as well as other aspects which are relevant to the study of the working situation, in terms of learning/teaching, as addressed on this paper. Some steps of the above mentioned methodology were followed in order to understand the activity of Bobbin Lace craftswomen, by means of bibliographical research centered on this activity. The instruments used for collecting data comprise of conversational actions, analysis of collective work, and spontaneous as well as provoked verbalizations. The adaptations performed in the process of learning/teaching Bobbin Lace for the achievement of Bobbin Lace and Design workshops became instrumental for the continuity of that tradition, attracting new apprentices to this art/craft causing to revitalize a network of handicraft economical activities linked to the Bobbin Lace production, such as the making of cushion, bobbins and trestles / Este trabalho descreve e analisa o desenvolvimento das oficinas de Renda de Bilro e de desenho da Renda de Bilro na Vila de Ponta Negra (Natal - RN), no intuito de propor conte?dos e pr?ticas do Ensino-Aprendizagem num poss?vel modelo de oficina H?brida - Renda de bilro e desenho da Renda de Bilro. A pesquisa fundamentou-se na An?lise Ergon?mica do Trabalho (AET), metodologia utilizada pela ergonomia que busca analisar o trabalho numa abordagem abrangente, considerando aspectos de ordem cognitiva, social, organizacional, assim como outros aspectos relevantes ao estudo da situa??o de trabalho, em termos de ensinoaprendizagem, abordados neste projeto. Seguiram-se algumas etapas da metodologia supracitada para o entendimento da atividade da Rendeira de Bilro, atrav?s de pesquisas bibliogr?fica e situadas da atividade. Os instrumentos de pesquisa utilizados para coleta dos dados compreendem a??es conversacionais, an?lises coletivas do trabalho, verbaliza??es espont?neas e provocadas. As adapta??es realizadas no processo ensino-aprendizagem da Renda de Bilro para a realiza??o das oficinas pr?ticas de Renda de Bilro e do Desenho da Renda tornaram-se um instrumento para a continuidade da tradi??o, atraindo novos aprendizes ? arte-of?cio e proporcionando a ativa??o de uma rede de atividades econ?micas artesanais ligadas a produ??o da renda de bilro, tais como a produ??o de almofadas, bilros e cavaletes

nÃo hà / De Renda e de Pele à uma pesquisa que trata de uma imersÃo em procura de expressÃes artesanais, caracterÃsticas do estado do CearÃ-Brasil, especificamente a Renda de Bilro. Relato aqui uma experiÃncia na qual fiz apropriaÃÃes de peÃas feitas por artesÃs locais, que derivaram em uma sÃrie de trabalhos artÃsticos onde explorei a correspondÃncia plÃstica do tecido com a pele humana, suas marcas e a ligaÃÃo tangÃvel e poÃtica das duas superfÃcies com o sentido do tato. Esse percurso me permitiu tambÃm refletir em torno ao meu processo criativo e aos procedimentos anteriormente utilizados, para aplicÃ-los e compartilhÃ-los nesta busca, o que foi possÃvel devido a uma metodologia que deu relevÃncia à prÃtica e à troca de conhecimentos dentro de um grupo de pesquisa. AlÃm disso, trouxe à discussÃo a voz de alguns teÃricos que incentivaram e deram consistÃncia Ãs minhas reflexÃes, e artistas que se cruzam com o meu fazer, seja pelo uso da mesma matÃria (tecido-fio), ou pelo jeito de proceder para criar. / Of lace and skin is a research about an immersion in search of characteristic artisanal expressions in the state of CearÃ, Brasil, specifically the bobbin lace. Here, I recount an experience in which I did appropiations of pieces made by local artisans that developed into a number of artistic works where I explored the plastic correlation between the cloth and the human skin, their markings and the tangible and poetic connection of both surfaces with the sense of touch. This journey also allowed me to reflect upon my creative process and the procedures I had used previously. Consequently, I was able to apply and share them in this search, something that was possible due to a method that gave importance to the practice and the sharing of knowledge within a research group. In the same way, I brought to discussion the voice of some theorists that fostered and gave consistence to my reflections, and also artists who share my work, either for using the same material (cloth â thread) or for the creation patterns they employ.

Orientador: Maria Suely Kofes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-25T10:09:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_A.C.C._M.pdf: 10020406 bytes, checksum: 2536fb7cf433fbb6f8f2c535182385ab (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo investigar os diversos modos de existência das rendas de bilros confeccionadas pelas mulheres rendeiras da "Casa das Rendeiras", no município de Ilha Grande (Morros de Mariana, PI-Brasil) em seu processo de produção e confecção, desde a coleta da matéria-prima até a comercialização das rendas. Uma etnografia que busca alcançar, ainda que provisória ou sucintamente, as relações que se constituem entre rendas e rendeiras no espaço da Casa. Tomando como referência teórica o autor Ingold (2007, 2012) interessa-me expressar e enfatizar as diversas relações que se estabelecem entre rendas e rendeiras nos movimentos das linhas que compõem os pontos das rendas. Para expressar as diversas relações que pude apreender no local, baseio-me no desenho de meshwork, tal como proposto por Ingold (2012), em que as linhas são os vestígios dos materiais das rendas conjuntamente com o conhecimento técnico e habilidade de cada rendeira mostrando o aprendizado de rendar, a técnica, as relações das rendeiras na Casa, enquanto um espaço de sociabilidade e, ainda os aspectos emocionais e estéticos envolvidos no ofício de rendar. Nessa perspectiva, o ofício de rendar é pensada como um modo de conhecimento transmitido na Casa das Rendeiras na relação rendas e rendeiras / Abstract: This work has as objective to investigate the several ways of the existence of bobbins lace made by the lace-makers, women from "Casa das Rendeiras", in Ilha Grande (Morros de Mariana, PI-Brazil), in its production and confection process, from the very gathering of the raw material to the sale of the laces. It presents an ethnography that intends to apprehend, though briefly, the relations that are constituted between laces and lace-makers in the space of Casa das Rendeiras. Drawing upon Ingold¿s theoretical ideas, my interest is to focus on the several relations established between the laces and lace-makers in the movements of lines that shape the lace¿s points. In order to express the relations observed in the place I took for basis the meshwork drawing as proposed by Ingold (2012), where the lines are traces of the lace¿s material conjugated to the technical knowledge and the ability of each lace-maker showing the lace making learning, the technique, the lace-makers relations in Casa das Rendeiras as a place of sociability, and yet the emotional and aesthetic aspects involved in the work of making laces. Upon this perspective the work of making laces is thought as a kind of knowledge transmitted in Casa das Rendeiras in the relation between laces and lace-makers / Mestrado / Antropologia Social / Mestra em Antropologia Social

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaJCS_TESE.pdf: 4682645 bytes, checksum: c50792ed3b0b8c62deede5b0c512df12 (MD5) Previous issue date: 2012-08-06 / A tese tem como objetivo descrever e analisar caracter?sticas e princ?pios dos padr?es das rendas de bilro de modo a estabelecer rela??es com a Matem?tica escolar, principalmente, no que se refere aos t?picos como Geometria, simetria, isometria, ?rea, per?metro, entre outros. Desse modo, elaboramos atividades did?ticas, com base na Matem?tica explorada nos padr?es da cria??o da renda de bilro, visando concretizar um exerc?cio investigat?rio nas aulas de Matem?tica, de modo que, sejam estabelecidas rela??es conceituais entre a pr?tica investigada e os conte?dos da Matem?tica escolar. Para satisfazer esses objetivos, buscamos apoio metodol?gico na pesquisa bibliogr?fica, do tipo documental em cat?logos como o da Professora Valdelice Gir?o (1984) e tamb?m o de Dawson (1984). Realizamos tamb?m a pesquisa emp?rica durante as visitas ao Museu do Cear? e ao Centro das Rendeiras na Prainha, em Aquiraz, no Cear?. Para realizar as atividades did?ticas, apoiamo-nos em Mendes (2009). Consideramos relevante essa abordagem de ensino porque pressup?e a experi?ncia direta do aprendiz com situa??es reais vivenciadas, nas quais a abordagem instrucional ? centrada no aluno. Desse modo, conclu?mos que para o ensino de conte?dos como Geometria, simetria, isometria, rela??o entre per?metro e ?rea, entre outros que s?o abordados na Educa??o B?sica, os modelos decorrentes da cria??o renda de bilro e outros modelos j? descritos na tradi??o cearense podem ser usados como artefato cultural na cria??o de atividades did?ticas

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KleberSB.pdf: 4867538 bytes, checksum: 81e83ee83caad9746c0f992d73c8b0a3 (MD5) Previous issue date: 2009-03-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / Brazilian craft production plays an important role in the generation of employment and income for many families in every state across Brazil. In Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, among many types found, identifies itself with the production of bobbin-lace, still practiced in Ponta Negra Village for ancient craftswomens of city that try to preserve the art and tradition of bobbin-lace. This work presents the results of an analysis conducted based in concepts of anthropotechnology, on the effects of a design workshop held with bobbin-lace craftswomen in the village of Ponta Negra in July of 2006. The workshop was intended to propose a new concept of products and a new alternative for production in the activity of the craftswomen, on the premise that the laces could be used as a detail inserted into other industrial products such as shirts, bags, towels, etc. Evaluations after the workshop showed that none of the artisans continued to work, indicating that actions focused solely on products did not generate representative results in the production of bobbin-lace. Evaluations also indicated that knowledge about the artisan's personal and professional characteristics, organization, pace, workload, and cultural and historical issues that permeate the activity are essential to the success of technology transfer, particularly when the transfer affects the craft production as it relates to the inseparable aspects of the craftswomen's work and lifestyle / O setor de produ??o artesanal brasileiro tem importante participa??o na gera??o de ocupa??o e renda de muitas fam?lias em todos os estados da federa??o, tendo em cada um, diferentes tipologias de artesanato. Em Natal, RN, dentre muitas tipologias encontradas, identifica-se a Renda de Bilro, uma arte introduzida no Brasil pelos colonizadores portugueses e ainda praticada na Vila de Ponta Negra por antigas rendeiras de bilro da cidade que tentam preservar a arte e tradi??o da renda. Esta pesquisa apresenta a an?lise dos resultados e repercuss?es de uma Oficina de Design realizada com um grupo de 19 rendeiras de bilro da Vila de Ponta Negra, al?m de expor os motivos pelos quais os ensinamentos repassados na Oficina n?o foram incorporados a atividade das artes?s. Para tal, utilizou-se como base te?rica a antropotecnologia e como base metodol?gica a An?lise Ergon?mica do Trabalho (AET). A referida Oficina de Design tinha como objetivo propor um novo conceito de produto e uma nova alternativa de produ??o a serem introduzidos ? atividade das rendeiras, partindo da premissa de utiliza??o da renda como detalhe a ser inserido em outros produtos industriais, como camisetas, bolsas, toalhas, etc, diferenciando-se da produ??o tradicional realizada pelas artes?s em que s?o produzidas blusas, saias, vestidos, tolhas, etc. totalmente em renda. Avalia??es realizadas ap?s a oficina mostraram que nenhuma das artes?s deu continuidade aos trabalhos de forma espont?nea, indicando que a??es pontuais focadas apenas nos produtos n?o geram resultados representativos na produ??o da renda de bilro, e que o conhecimento das caracter?sticas pessoais e profissionais das artes?s, organiza??o, ritmo e carga de trabalho, quest?es culturais e hist?ricas que permeiam a atividade s?o primordiais para o sucesso das transfer?ncias de tecnologia, principalmente quando estas transfer?ncias est?o relacionadas ? produ??o artesanal, em que o modo de vida e de trabalho dos artes?os ? indissoci?vel

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Through the case of tenants from Apiques community, the settlement in the city of MaceiÃ, Itapipoca-CearÃ, this study aims to analyze the economic and cultural aspects of bobbin lace made by rural women as a strategic way of living in the semiarid. In a qualitative and quantitative approach, it was used a data collected during primary origin experiences carried along to tenants and employees by applying a round of conversation workshop, interviews and pre-designed forms to achieve the proposed objectives of this study. The craftswomen perform agricultural work in the rainy season periods and focus not on land that combine time in their daily household chores and bobbin lace, is being performed in two ways: individually and collective group of women lace makers. Regarding the production cycle in the community, it has been directly related to climate variations, such the distribution of the handicraft a disability is perceived, the dependence of middlemen who are the current sales channels, but not provide much gain on the sale of the handicraft. Another factor is the lack of knowledge by consumer market, which is generated by the distance of the main tourist centers and the informality that the activity has to the community. Despite lower annual earnings, this economic activity demonstrates profitability, proving profitability for craftswomen that develop this work. The bobbin lace retains characteristics of its origin where women sit to the pad to produce each piece by hand. It is necessary to identify new market channels and create a local entity able to maintain higher production levels and bargaining power, as well as the stimulation of specific capabilities of management, leadership and market studies. Therefore, with the spread of the Creative Economy emerges a new economic thinking activity taking into consideration the cultural richness basis on the sites in Brazil. / Por intermÃdio do caso das rendeiras da comunidade Apiques, no assentamento Maceià â MunicÃpio de Itapipoca-Cearà â este estudo tem o objetivo de analisar aspectos culturais e econÃmicos da renda de bilro, trabalho realizado por mulheres camponesas como forma estratÃgica de convivÃncia com o semiÃrido. Em uma abordagem qualitativa e quantitativa, foram utilizados dados de origem primÃria coletados durante vivÃncias realizadas juntamente Ãs rendeiras e empregadas com a aplicaÃÃo de oficina em formato de roda de conversa, formulÃrios e entrevistas previamente elaborados para atingir aos objetivos propostos deste estudo. As artesÃs desempenham trabalhos agrÃrios nos perÃodos em que concentram a quadra chuvosa e nÃo agrÃrios, em que aliam em seu cotidiano as atividades domÃsticas e a renda de bilro, esta sendo desempenhada de duas formas: individualmente e por grupo de mulheres rendeiras. No que concerne ao ciclo produtivo da renda na comunidade, tem-se que a produÃÃo està diretamente relacionada Ãs variaÃÃes climÃticas do local. Quanto à distribuiÃÃo das peÃas, existe uma deficiÃncia, caso este percebido na dependÃncia de atravessadores, que sÃo os canais de venda atuais, mas nÃo proporcionam tanto ganho na venda das peÃas. Outro fator à o nÃo conhecimento do mercado consumidor, fato este ensejado pela distÃncia dos principais centros turÃsticos e a informalidade que a atividade tem para a comunidade. Apesar de ganhos anuais baixos, a atividade demonstra rentabilidade econÃmica, comprovando lucratividade para as rendeiras que a desenvolvem. A renda de bilro mantÃm caracterÃsticas de sua origem em que mulheres se sentam à almofada para produzir artesanalmente cada peÃa. Fazem-se necessÃrias a identificaÃÃo de novos canais de comercializaÃÃo e a criaÃÃo de uma entidade local que seja capaz de manter maior volume produtivo e poder de negociaÃÃo, bem como o estÃmulo de capacitaÃÃes especÃficas da gestÃo, lideranÃa e estudos de mercado. Portanto, com a difusÃo da Economia Criativa, surge um novo pensamento econÃmico das atividades, levando em consideraÃÃo a base na riqueza cultural das localidades no Brasil.