[pt] Esta dissertação aborda o design vernacular na confecção das bonecas negras de pano sem cola ou costura da Cooperativa Abayomi. Uma cooperativa do Rio de Janeiro, composta por mulheres que desenvolveu uma linguagem visual na criação das peças, baseada na fé e no poder das imagens, transformando as artesãs mestres de sua própria realidade. Cada boneca nasce envolvida numa história e sentimentos, caracterizando-se em padrões estabelecidos por princípios Abayomi na cor e na forma; na sugestão de movimentos e gestos, que a individualiza. Utilizando refugos da indústria têxtil e o mínimo de ferramentas em seu processo construtivo, as artesãs aproximam os meios de produção: matéria-prima, processo e produto final. A pesquisa foi desenvolvida a partir da convivência com Lena Martins, artesã fundadora da cooperativa, no movimento da Arte Abayomi, reconhecendo-se o universo material e a produção de sentidos no fazer do grupo. Este estudo é um relato de um design participativo no processo de tradução de linguagem visual de uma ilustração com personagens Abayomi e suas temáticas, desenvolvidas a partir da tradição oral, gestual e tridimensional da cooperativa, reforçadas perante as questões estéticas que a criação das peças suscitam. / [en] This dissertation deals with the design vernacular of the Abayomi Cooperative black fabric dolls, which are created without any glue or stitches. The Abayomi Cooperative is from Rio de Janeiro; composed of women who designed a visual language in the dolls creation based on faith and power of images, wherein the artists are considered masters of their own craft. Each element used to build a doll has an important meaning for these women. The poses, colors and shapes reinforce what the doll is intended to express by the Abayomi as each one represents a unique story. The creative process excludes textile industrial elements, using a minimum of tools in the design process; therefore the artists approach the manner of production: raw material, process and product. This research was developed from the relationship with Lena Martins, cooperative artist founder, recognizing the Abayomi design, the general material wrought and the senses produced by the group perform. This essay is a participated design project report in the visual language translation, processed with illustration from Abayomi characters and their themes, the cooperative oral, gesture and three- dimensional traditions in face on esthetics matter those pieces make appear.

Submitted by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2017-12-20T13:44:15Z No. of bitstreams: 1 RosangelaBarbosadaSilvaDissertacao2016.pdf: 4189698 bytes, checksum: 38ecf035eb67097ae3563606d824430b (MD5) / Approved for entry into archive by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2017-12-20T13:44:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RosangelaBarbosadaSilvaDissertacao2016.pdf: 4189698 bytes, checksum: 38ecf035eb67097ae3563606d824430b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-20T13:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RosangelaBarbosadaSilvaDissertacao2016.pdf: 4189698 bytes, checksum: 38ecf035eb67097ae3563606d824430b (MD5) Previous issue date: 2016-09-01 / This thesis proposed to analyze what is happening in the context of verbal and non verbal communication process Barbie on Instagram. And the configuration of the expression plane and doll content plan that began to appeal not only to fashion costumes, the media agenda of the mass media to make sense, but he held on goal. The method that we used in this research is supported by the approach anchored in semiotics, more specifically in the French semiotics with structuralist basis, which includes not only the analysis of the written text, but understands the text in all its dimensions. The basis of the method developed in the postulates of Louis Hjelmslev. Barbie announces to its followers through Instagram, your style of life pleasing to the eyes of those who see. The doll on social media reveals the production of language. In cyber space, senses and values become infinite. Doll took for himself a space in social media in which she reveals a constructed and articulated reality. This shows that Barbie is also a reflection of the customs of an era, its evolution, its revolution. Including social and cultural aspects. At the end, we concluded that Barbie was created mediaticamente. It is a symbolic and discursive construction. / Esta disserta????o se prop??s analisar o que se passa na perspectiva da linguagem verbal e n??o verbal do processo comunicacional da Barbie no Instagram. E como se configura o plano da express??o e o plano do conte??do da boneca que passou a recorrer n??o somente aos figurinos da moda, ?? agenda midi??tica dos meios de massa para produzir sentido, mas ocupou as redes. O m??todo que recorremos nessa pesquisa se ampara na abordagem ancorada na semi??tica, mais especificamente na semi??tica francesa, com base estruturalista, que contempla n??o apenas a an??lise sobre o texto escrito, mas compreende o texto em todas as suas dimens??es. A fundamenta????o do m??todo se desenvolveu nos postulados de Louis Hjelmslev. A Barbie comunica aos seus seguidores por meio do Instagram, seu estilo de vida agrad??vel aos olhos de quem ver. A boneca na m??dia social revela toda a produ????o da linguagem. No Espa??o cibern??tico, os sentidos e valores tornam-se infinitos. A boneca assumiu para si um espa??o na m??dia social no qual ela revela uma realidade constru??da e articulada. Isso mostra que a Barbie ?? tamb??m um reflexo dos costumes de uma ??poca, sua evolu????o, sua revolu????o. Abrangendo aspectos sociais e culturais. Ao fim, conclu??mos que a Barbie foi criada mediaticamente. Ela ?? uma constru????o simb??lica e discursiva.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-01-05T15:42:06Z No. of bitstreams: 1 Mariana de Alcantara Calil Daher1.pdf: 1434589 bytes, checksum: 3a161c34541808ba95ab8b7440f215f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-01-23T11:46:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Mariana de Alcantara Calil Daher1.pdf: 1434589 bytes, checksum: 3a161c34541808ba95ab8b7440f215f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T11:46:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana de Alcantara Calil Daher1.pdf: 1434589 bytes, checksum: 3a161c34541808ba95ab8b7440f215f5 (MD5) Previous issue date: 2017-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This dissertation place oneself in the line search Language, literature and Society: speech in communication, religious speech, pedagogic speech, politic speech and has as a general goal to observe the transformations in Barbie’s doll profile, during the analyses of the discursive and image mechanisms used for the advertising speech to transform the identity of the doll. As a motivational point, this work has started from the importance of considerate the relations between the social and historical transformations and the construction of a product’s identity from the advertising – in that case, the transformations occurred in 2016, with deep innovations that was observed and that indicates some new identity to Barbie doll. The analyses of the selected propagandas for this work – that intend not only to illustrate the evolutionary trajectory of the advertising text but also to mark the constitution of the doll’s identity during the years – was made from concepts of speech and dialogism, indicated for Bakhtin (2003, 2006); identity notions, as Bauman (2005) and verbal-visuality elements, predicated on Brait (2013). With this study, can be verified the importance of the advertising speech for the fixation of social and historical values and for the construction of a products identity. / A presente dissertação situa-se na linha de pesquisa Língua, literatura e sociedade: discurso na comunicação, discurso religioso, discurso pedagógico, discurso político e tem por objetivo geral observar as transformações ocorridas no perfil da boneca Barbie, ao analisar os mecanismos discursivos e imagéticos utilizados pelo discurso publicitário para a transformação da identidade da boneca. Como ponto motivador, partiu-se da importância de se considerar as relações estabelecidas entre transformações sócio históricas e construção identitária de um produto, por meio da publicidade – no caso, as mudanças ocorridas em 2016, com inovações profundas observadas e indicativas de nova identidade da boneca Barbie. A análise das peças selecionadas para esta pesquisa – que procuraram não só ilustrar o percurso evolutivo do texto publicitário, mas também marcar a constituição identitária da boneca ao longo de sua existência – foi realizada à luz de conceitos de discurso e dialogismo, apontados por Bakhtin (2003, 2006); da noção de identidade, conforme Bauman (2005) e de elementos de verbo-visualidade, fundamentada por Brait (2013). Com este estudo, verifica-se a importância do discurso publicitário para a fixação de valores sócio-culturais e para a construção da identidade de um produto.

Orientador: Gentil Luiz de Faria / Resumo: Esta tese tem como corpus de análise, dentro de uma perspectiva teórico-comparatista, as peças de teatro Casa de boneca (1879), de Ibsen e A dança final (1993), de Plínio Marcos. Em linhas gerais, foi proposto um estudo e interpretação das peças a fim de estabelecer relações entre as marcas discursivas e jogos de poder que permeiam as personagens femininas e masculinas. O objetivo da pesquisa foi realizar, por meio de uma abordagem comparatista, uma investigação para elucidar a aproximação entre os autores, as peças de teatro e as personagens, com a finalidade de examinar como a temática do feminino está configurada no campo da dramaturgia. Ao ancorar a pesquisa nos textos teatrais como possibilidade de análise, verificou-se a relevância no estudo da dramaturgia ibseniana e pliniana por trazerem arraigadas no interstício textual uma autorização discursiva que permite refletir o teatro como lugar possível para discutir questões de gênero, principalmente na viabilidade de (re) pensar a condição da mulher no âmbito familiar e social no sentido de equiparar diferenças. Importa ressaltar que, como resultado, a comparação foi salutar por observar o momento histórico de produção das peças teatrais, a linguagem empregada pelos autores, a forma literária específica, as ideologias encravadas nas didascálias, o discurso das personagens, dentre outros elementos que contribuem para o processo de análise estrutural de uma peça de teatro, uma vez que a arte (como performance do imaginário) ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis has as its corpus of analysis, from a theoretical-comparative perspective, the plays Casa de boneca (1879), by Ibsen and Plínio Marcos' A dança final (1993). In general terms, it was proposed a study and interpretation of the plays to establish relations between the discursive marks and power games that permeate the female and male characters. The research aimed to conduct, through a comparative approach, an investigation to elucidate the approximation between the authors, the plays and the characters, for the purpose to examine how the feminine theme is configured in the field of dramaturgy. By anchoring the research in theatrical texts as a possibility of analysis, it was verified the relevance in the study of the Ibsenian and Plinian dramaturgy for bringing rooted in the textual interstice a discursive authorization that allows to reflect the theater as a possible place to discuss gender issues, especially in the viability to (re) think about the condition of women in the family and social context in in terms of equating differences. It is important to emphasize that, as a result, the comparison was salutary for observing the historical moment of production of the plays, the language employed by the authors, the specific literary form, the ideologies embedded in the rubrics, the discourse of the characters, amongst other elements that contribute to the process of structural analysis of a play, given that art (as performance of the imaginary) in dialogue with re... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:35:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NivaldeteFC.pdf: 706112 bytes, checksum: 3b427d139075a4af71696ede4066fd51 (MD5) Previous issue date: 2005-08-29 / La investigaci?n parte de una visi?n hist?rica de la mu?eca Em?lia creaci?n del escritor Monteiro Lobato , relacion?ndola con la educaci?n en cuanto pedagog?a perform?tica. Utiliza aportes te?ricos de Renato Cohen, investigador brasile?o del lenguaje perform?tico, como tambi?n del pensador y pedagogo alem?n Nietzsche, aplic?ndolos a las obras Em?lia en el pa?s de la Gram?tica, Aritm?tica de Em?lia y La llave del tama?o. Muestra que lo perform?tico tiene sus or?genes m?s remotos en el mito de Dioniso y que, a semejanza del arte perform?tica, propuesta como arte de frontera, la pedagog?a perform?tica se constituye tambi?n como una pedagog?a de frontera, en vista de lo h?brido pedagog?a-y-arte en que es fundado, coloc?ndose igualmente en el espacio de las pedagog?as culturales o no formales. Dentro del concepto de pedagog?a perform?tica, llegamos a la construcci?n de un peque?o sistema pedag?gico que subraya tanto lo existencial cuanto lo cient?fico. La pedagog?a perform?tica representada por la mu?eca Em?lia contesta a la condici?n bidimensional del ser humano: raz?n y sensibilidad. Por hacer mediante una alianza con el arte en este caso, la literatura -, es m?s sugestiva que prescritiva; est? apta a colaborar para el surgimiento de un paradigma pedag?gico no-centrado en la hegemon?a de lo racional; tiene um car?cter atemporal y universal, pudiendo ser aplicada en todos los niveles de ense?anza, no se ha restringido, sin embargo, al espacio escolar / A pesquisa parte de uma vis?o hist?rica da boneca Em?lia cria??o do escritor Monteiro Lobato , relacionando-a com a educa??o, enquanto pedagogia perform?tica. Utiliza aportes te?ricos de Renato Cohen, pesquisador brasileiro da linguagem perform?tica, e do pensador e pedagogo alem?o Nietzsche, aplicando-os ?s obras Em?lia no pa?s da Gram?tica, Aritm?tica da Em?lia e A chave do tamanho. Mostra que o perform?tico tem suas origens mais remotas no mito de Dioniso e que, ? semelhan?a da arte perform?tica, tida como arte de fronteira, a pedagogia perform?tica constitui-se tamb?m como uma pedagogia de fronteira, em vista da hibridiza??o pedagogia-e-arte em que se funda, colocando-se igualmente no espa?o das pedagogias culturais ou n?o formais. Dentro do conceito de pedagogia perform?tica, chegamos ? constru??o de um pequeno sistema pedag?gico que abrange tanto o existencial quanto o cient?fico. A pedagogia perform?tica representada pela boneca Em?lia responde ? condi??o bidimensional do ser humano: raz?o e sensibilidade. Por se fazer mediante uma alian?a com a arte - no caso, a literatura -, ? mais sugestiva do que prescritiva; est? apta a colaborar para o surgimento de um paradigma pedag?gico n?o-centrado na hegemonia do racional; tem um car?ter atemporal e universal, podendo ser aplicada em todos os n?veis de ensino, n?o se restringindo, entretanto, ao espa?o escolar