Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francione Oliveira Carvalho.pdf: 1547726 bytes, checksum: f7d03f3002131611e9da1911003c07a0 (MD5) Previous issue date: 2008-01-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Charles Taylor`s multiculturalist discussion about identity is the starting point for this research, which investigates how the human actions and the teacher`s moral positions turns out to interfere into the way the negroes issue are taught in schools. It`s focused upon the analysis of images and afro-brazilian themes brought to classes by professors who teach history, arts and portuguese in the city of São Paulo and its metropolitan region. The research tries to explain how the multicultural issues interfere in the law, through positive political actions. It also doubts the meaning of culture and the way it affects schools and teacher`s background. In addition, this work presents the different manners negroes are viewed in didatic books and how their identity was built in Brazil through the arts, the press and the political debate. The investigation concludes that teacher`s ability to think themselves as individuals is largely determined by their interactions and social experiences. The perception those teachers have about themselves depends on cognitive structures, similar interestings and other qualifications, which happen in a scenario raised by different social groups interactions. It`s exactly that perception the resposable for so different choices inside the culture, made by so different teachers. To sum up, it turns out to prove that the way information is selected is directly connected to the values which guide their lives. / A partir da discussão multiculturalista do filósofo Charles Taylor sobre a questão da identidade, essa pesquisa investiga como as ações humanas e os posicionamentos morais dos professores interferem na abordagem que fazem do negro no cotidiano escolar. Concentra-se na análise das imagens e dos temas afro-brasileiros utilizados pelos professores de História, Arte e Língua Portuguesa da cidade de São Paulo e região metropolitana. Procura esclarecer como as questões multiculturais interferiram no Direito, através das políticas de ações afirmativas e problematiza o conceito de cultura e o espaço que ela tem na escola e na formação dos professores. Aborda as representações dos negros nos livros didáticos e de como a sua identidade foi construída no Brasil através da arte, da imprensa e do debate político. A investigação constata que a capacidade dos professores de se pensar como indivíduo é amplamente determinada por suas interações e experiências sociais. A percepção que eles possuem deles mesmos depende de estruturas cognitivas, afinidades comuns e outras qualificações inscritas num cenário que surge das interações com os diversos grupos sociais. É justamente essa percepção que faz com que diferentes professores façam diferentes tipos de seleção no interior da cultura e comprova que o modo pelo qual a informação é selecionada está ligada às crenças e valores que orientam suas vidas.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-01-19T10:47:48Z No. of bitstreams: 1 Diane Sousa da Silva Lima.pdf: 31398514 bytes, checksum: 309c3b9f66ff0634d0cf6863b107f3ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-19T10:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diane Sousa da Silva Lima.pdf: 31398514 bytes, checksum: 309c3b9f66ff0634d0cf6863b107f3ad (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / This research analyzes the effects of sense of a set of Afro-Brazilian contemporary works and artistic practices from the discursive mechanisms of enunciation that configure the regime of meaning, interaction and risk. Analyzing a corpus formed by a set of practices and actions that intervene in urban, media and institutional spaces, taking as a temporal cut the beginning of the 21st century to the present day, it aims to understand how this black body by means of enunciative mechanisms of its choices aesthetic arrangements of plasticity, figurativeness and thematization of a set of works. By discursively recombining the arrangements, they construct new narratives, new senses endowed with criticality that we aim to show, collaborate for the deconstruction of racial stereotypes. The central hypothesis of the research is that the fact that a target blackbody becomes an enunciator, enjoying its own faculty of the human condition of giving meaning to the world, is able through artistic practices to create ruptures that contribute to make the racial stereotypes of the country. The second hypothesis is that these practices, by creating interventions in the media, urban and institutional spaces, break the regimes of invisibility that, under the effect of structural racism, operate in the official circuits and legitimating national cultural production. When accessing a memory of the body, the third hypothesis proposes that these practices actualize in an ancestral knowledge, resignifying the social imaginary, encompassing new ways of doing and aesthetic possibilities. Using as a framework the semiotics of Algirdas Julien Greimas, the semiotics of the social of Eric Landowski and the contributions to the plastic semiotics of Ana Claudia de Oliveira, we verified that through the transitivity of enunciating, the set of works analyzed show that there were significant ruptures in the visibility schemes in support of a process of re-signification that is under way; also, that by being an act of resistance, they actualize in the present, an ancestral and mythical memory that keeps connected different times and spaces. Still, producing affections and intervening in the media, urban and institutional spaces, we saw that before the structure of the racial program, the practices are still focused and restricted, limiting their communication amplitude. At the end, we find that the aesthetic possibilities that we inaugurate point us to a future of learning where more investment in aestheticity and strategies of visibility are essential to potentiate their senses being sensed / Esta pesquisa analisa os efeitos de sentido de um conjunto de obras e práticas artísticas contemporâneas afro-brasileiras a partir dos mecanismos discursivos da enunciação que configuram os regime de sentido, interação e risco. Analisando um corpus formado por um conjunto de práticas e ações que intervém nos espaços urbanos, midiáticos e institucionais tendo como recorte temporal o início do século XXI até os dias de hoje, objetiva-se entender como esse corpo negro por mecanismos enunciativos de suas escolhas monta arranjos estéticos da plasticidade, figuratividade e tematização de um conjunto de obras. Ao recombinar discursivamente os arranjos, constroem novas narrativas, novos sentidos dotados de criticidade que objetivamos mostrar, colaboram para a desconstrução dos estereótipos raciais. A hipótese central da pesquisa é de que o fato de um corpo negro destinador assumir-se enunciador, gozando da sua faculdade própria da condição humana de dar sentido ao mundo, é capaz através das práticas artísticas, de criar rupturas que contribuam para fazer sentir os estereótipos raciais do país. A segunda hipótese é que essas práticas ao criar intervenções nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais rompem os regimes de invisibilidade que, sob efeito de um racismo estrutural, operam nos circuitos oficiais e legitimadores da produção cultural nacional. Ao acessar uma memória do corpo, a terceira hipótese propõe que essas práticas atualizam em ato um conhecimento ancestral ressignificando o imaginário social, inaugurando novas formas de fazer e possibilidades estéticas. Usando como arcabouço a semiótica de Algirdas Julien Greimas, da semiótica do social de Eric Landowski e as contribuições para a semiótica plástica de Ana Claudia de Oliveira, verificamos que através da transitividade do se enunciar, o conjunto de obras analisadas mostram que houveram significativas rupturas nos regimes de visibilidade corroborando para um processo de ressignificação que se encontra em curso; também, que ao ser ato de resistência, elas atualizam no presente, uma memória ancestral e mítica que mantém ligados diferentes tempos e espaços. Ainda, que produzindo afetações e intervindo nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais, vimos que diante da estrutura do programa racial, as práticas ainda são focalizadas e restritas, limitando sua amplitude comunicacional. Ao fim, constatamos que as possibilidades estéticas que inauguram nos apontam um futuro de aprendizado onde mais investimento em esteticidade e estratégias de visibilidade são imprescindíveis para potencializar os seus sentidos ser sentidos

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-09-25T11:43:52Z No. of bitstreams: 1 CRISTIANO SANTOS ARAUJO.pdf: 2113800 bytes, checksum: e0e1a757ecfd9e924f9d615acb179e83 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T11:43:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANO SANTOS ARAUJO.pdf: 2113800 bytes, checksum: e0e1a757ecfd9e924f9d615acb179e83 (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / This thesis analyzes the testimony of the Sacred in the literary work of João Guimarães Rosa (1908-1967), specifically the short story Chronos kai Anagké (1930) and his only novel, Grande Sertão: Veredas (1956). This research has as a basic methodological-epistemological axis the transdisciplinarity between the concept of Sacred in the Sciences of Religion in Rudolf Otto and Mircea Eliade, the concept of Literary Narratology in Paul Ricoeur and the Theory of Witness of Márcio Selligmann for a reading of the sacred in literature of Guimarães Rosa. It discusses the theoretical relationship between Literature and Sacred, the Vestiges of the Sacred in Literature, the Geographies of the Sacred in the roseana novel, and the work of literary art as a possibility of socio-cultural interpretation. We will show that roseana narratology presents a collection, record and interpretation of an imaginary about God, the demo and the human man in the Brazilian sacred, we will present João Guimarães Rosa as an interpreter of the Sacred, not only in Literature, but also In Brazilian Culture. / Esta tese analisa o testemunho do Sagrado na obra literária de João Guimarães Rosa (1908-1967), especificamente, o conto Chronos kai Anagké (1930) e, o seu único romance, Grande Sertão: Veredas (1956). Esta pesquisa tem como eixo método-epistemológico básico a transdisciplinaridade entre o conceito de Sagrado nas Ciências da Religião em Rudolf Otto e Mircea Eliade, o conceito de Narratologia Literária em Paul Ricoeur e a Teoria do Testemunho de Márcio Selligmann para uma leitura do sagrado na literatura de Guimarães Rosa. Discute-se a relação teórica entre Literatura e Sagrado, os Vestígios do Sagrado na Literatura, as Geograficidades do Sagrado no romance roseano, e a obra de arte literária como possibilidade de interpretação sócio-cultural. Demonstraremos que a narratologia roseana apresenta um acervo, registro e interpretação de um imaginário sobre Deus, o Demo e o homem humano no sagrado brasileiro, apresentaremos João Guimarães Rosa como um intérprete do Sagrado, não apenas na Literatura, mas também na Cultura Brasileira.

O trabalho estuda as representações da cidade de Brasília no campo das artes visuais, a fim de compreender a construção do seu significado para o Brasil, buscando destacar o impacto da nova capital e de sua dimensão simbólica, apreendidas nas manifestações culturais e na esfera do imaginário, como mito fundador e expressão de uma nova identidade nacional, moderna e urbana. O livro Doorway to Brasilia, um experimento gráfico do designer Aloísio Magalhães, e o filme A idade da Terra, de Glauber Rocha são as obras escolhidas, dentro de um amplo arco temporal, para compor um discurso que resulta em uma trama intertextual entre arquitetura, urbanismo e cultura brasileira, na qual Brasília figura como síntese entre o pensamento racional do projeto moderno e o mundo surrealista dos sonhos, mitos e símbolos. / The work studies the representations of the city of Brasilia in the field of visual arts, in order to understand the construction of its meaning, seeking to highlight the impact of the new capital and its symbolic dimension, seized in the cultural manifestations and in the sphere of the imaginary, as a founding myth and expression of a new national, modern and urban identity. The book Doorway to Brasilia, a graphic experiment of the designer Aloísio Magalhães, and Glauber Rocha\'s film The Age of the Earth are the works chosen, within a wide temporal arc, to compose a discourse that results in an intertextual network between architecture, urbanism and Brazilian culture, in which Brasília figures as a synthesis between the rational thought of the modern project and the surrealist world of dreams, myths and symbols.

O estudo relaciona dois temas relevantes e atuais: a imagem do país de origem e fontes de vantagens competitivas. O Brasil passa por um momento de destaque no âmbito internacional pelo ganho de visibilidade que tem recebido em função da Copa do Mundo de 2014 e das Olimpíadas do Rio em 2016. Por isso, o mercado internacional demonstra interesse pela oferta brasileira, assim, a conjuntura atual mostra-se oportuna para empresas desenvolverem suas ofertas para inserção em mercados externos. Algumas pesquisas indicam que o Brasil transmite a imagem de um país habitado por pessoas alegres e acolhedoras, com clima tropical e com paisagens paradisíacas. Nesse sentido, o presente estudo tem como proposta compreender se os atributos da imagem do país de origem representam fonte de vantagem competitiva no mercado internacional. Optou-se por realizar o estudo no segmento da moda brasileira. De modo a responder ao problema proposto, levantou-se o referencial teórico relacionado: às fontes de vantagens competitivas, à imagem do país de origem, ao segmento da moda, à brasilidade e aos atributos de brasilidade na moda. Realizou-se uma pesquisa empírica de natureza exploratória e abordagem qualitativa. Para coleta de dados elaborou-se dois roteiros de entrevista semiestruturados que foram utilizados para entrevistar, em profundidade, cinco agentes de apoio à inserção da moda brasileira no mercado internacional (roteiro um) e quatro agentes de mercado demandantes (roteiro dois). Os dados foram coletados por meio de entrevista centralizada no problema e analisados utilizando-se a técnica de análise de discurso. Os resultados obtidos sugerem que a imagem do Brasil é entendida pelo mercado internacional como um país com pessoas afetivas e hospitaleiras, com mulheres sensuais, que apresenta uma cultura miscigenada (índios, africanos, portugueses e imigrantes de outros países europeus), com natureza abundante e com a economia em ascensão. No entanto, especificamente no contexto da moda, o mercado ainda não tem um conceito formado sobre a imagem do Brasil. Assim, percebeu-se que os atributos da brasilidade na moda podem ser fonte de vantagem competitiva em transações entre fronteiras, a partir do momento que forem comunicados e compreendidos pelo mercado internacional. Dentre os oito atributos da imagem do Brasil na moda identificados na literatura, quatro foram destacados como elementos diferenciadores, a saber: cores, estampas, forma e volumes e estilo de vida. Outro resultado do estudo sugere que a oferta de moda no mercado internacional deve ser proposta por meio de uma combinação de elementos distintivos, como: design, qualidade, serviços e suporte e a imagem do país de origem. Assim, entende-se que a imagem do país de origem é um dentre os elementos distintivos que as marcas de moda devem desenvolver em suas ofertas. O estudo contribui ao trabalhar variáveis pouco pesquisadas, contribuindo com o conhecimento sobre a imagem do país de origem como fonte de vantagem competitiva no segmento da moda. A investigação contribui também ao sugerir atributos e elementos distintivos que podem ser utilizados para gerar competitividade às empresas de moda que almejam comercializar entre fronteiras. / The study combines two relevant and current themes: the country of origin image and sources of competitive advantages. Brazil is going through a prominent moment in the international context due to the visibility that it has gained because of the 2014 World Cup and the 2016 Olympics in Rio. Therefore, the international market has shown interest in the Brazilian offerings, so the current situation proves timely for companies to develop their offerings to be inserted into foreign markets. Some researches indicate that Brazil conveys the image of a country inhabited by cheerful and welcoming people, with tropical climate and idyllic landscapes. Thus, the present study proposes to understand whether the country of origin image attributes´ represent a source of competitive advantage in the international market. The Brazilian fashion segment was chosen to conduct the study. In order to answer the proposed problem the theoretical framework related to: the sources of competitive advantage, the country of origin image, the fashion segment, the Brazilianness and the attributes of Brazilianness in fashion was reviewed. An empirical study of exploratory and qualitative approach was conducted. For data collection two semistructured interview scripts were elaborated and applied to interview in depth, five support agents of Brazilian fashion to be inserted in international markets (script 1) and four international fashion buyers (script 2). Data were collected through centered interviews on the problem and analyzed using the discourse analysis technique. The results suggest that Brazil\'s image is perceived by the international market as a country with hospitable and affective people, with sensual women, which presents a mixed culture (Indians, Africans, Portuguese and immigrants from other European countries), with abundant nature and with a rising economy. However, specifically in the context of fashion, the market has not yet developed the concept of Brazil´s Image. Thus, it was realized that the attributes of Brazilianness in fashion can be a source of competitive advantage in cross-border transactions, once they are communicated and understood by the international market. Among the eight attributes of Brazil´s image in fashion identified in the literature, four were highlighted as differentiating elements, namely colors, prints, forms and volumes and lifestyle. Another result of the study suggests that fashion offers in foreign markets should be proposed through a combination of distinctive elements, such as design, quality, service and support and the country of origin image. Thus, it is understood that the country of origin image is one of the distinctive elements that fashion brands should develop in their offerings. The study contributes to relate variables that have been little studied in a scientific manner, applying knowledge over the country of origin image as a source of competitive advantage in the fashion segment. The research also contributes by suggesting attributes and distinctive elements that can be used to generate competitiveness for fashion companies that aim to market across borders.

O trabalho estuda as representações da cidade de Brasília no campo das artes visuais, a fim de compreender a construção do seu significado para o Brasil, buscando destacar o impacto da nova capital e de sua dimensão simbólica, apreendidas nas manifestações culturais e na esfera do imaginário, como mito fundador e expressão de uma nova identidade nacional, moderna e urbana. O livro Doorway to Brasilia, um experimento gráfico do designer Aloísio Magalhães, e o filme A idade da Terra, de Glauber Rocha são as obras escolhidas, dentro de um amplo arco temporal, para compor um discurso que resulta em uma trama intertextual entre arquitetura, urbanismo e cultura brasileira, na qual Brasília figura como síntese entre o pensamento racional do projeto moderno e o mundo surrealista dos sonhos, mitos e símbolos. / The work studies the representations of the city of Brasilia in the field of visual arts, in order to understand the construction of its meaning, seeking to highlight the impact of the new capital and its symbolic dimension, seized in the cultural manifestations and in the sphere of the imaginary, as a founding myth and expression of a new national, modern and urban identity. The book Doorway to Brasilia, a graphic experiment of the designer Aloísio Magalhães, and Glauber Rocha\'s film The Age of the Earth are the works chosen, within a wide temporal arc, to compose a discourse that results in an intertextual network between architecture, urbanism and Brazilian culture, in which Brasília figures as a synthesis between the rational thought of the modern project and the surrealist world of dreams, myths and symbols.

Esta pesquisa tem como objeto o jornal A voz da infância, publicação dos frequentadores da Biblioteca Infantil Municipal, fundada pelo Departamento de Cultura da Municipalidade, durante a gestão de Mário de Andrade. Parte de uma política pública de cultura idealizada pelo escritor, os jornais constituem importante documento produzidos pelas crianças. Centrado no período em que Mário de Andrade esteve na chefia do Departamento de Cultura, os exemplares pesquisados compreendem os anos de 1936 a 1938 no qual se procurou examinar o diálogo entre a política pública para criança, o processo de urbanização da cidade de São Paulo e os textos do jornal, composto, escrito e ilustrado pelas crianças frequentadoras da biblioteca. O foco deste trabalho é analisar o quanto a política pública de cultura para crianças interferiu nos textos do A voz da infância e como os projetos concebidos por Mário de Andrade foram importantes na garantia do direito à literatura às crianças em idade escolar, de 6 a 12 anos. / This work focuses on the newspaper A voz da infância, produced by the children who attended the Municipal Childrens Library, founded by the Department of Culture of the Municipality, during the management of Mário de Andrade. Part of a public policy of culture idealized by the writer, this newspaper constitutes an important document produced by children. The research comprises the years from 1936 to 1938, when Mário de Andrade was in charge of the Department of Culture, in which it was sought to examine the dialogue between public policy for children and the texts of the newspaper A voz da infância - composed, written and illustrated by children. The objective is to analyze how the public policy of culture for children interfered in the texts of A voz da infância (The voice of childhood) and how the projects conceived by Mário de Andrade were important in guaranteeing to children from 6 to 12 years old the right to literature.

A Lei n° 10.639/2003 tornou obrigatório o ensino de História da África e Cultura Afro-brasileira nos estabelecimentos escolares do país. A partir disso, as religiões afro-brasileiras começaram a ser abordadas em sala de aula, como parte de um conjunto de práticas e valores de origem africana importante no desenvolvimento da população negra no Brasil. Este trabalho teve como objetivo estudar o modo como essas manifestações religiosas aparecem nos materiais didáticos, cursos de formação continuada de professores e, por vezes, na própria sala de aula a partir dessa Lei, assim como procurou identificar as tensões e negociações verificadas quando essas religiões saem de seus espaços de manifestação próprios, os terreiros, e adentram a escola. As relações entre a visão de mundo religiosa e do senso comum (presente nos discursos e práticas de professores e alunos praticantes de diferentes denominações religiosas: como o catolicismo, pentecostalismo etc.) com o ensino e aprendizado de valores vistos simultaneamente como religiosos e símbolos culturais étnicos (a serem mobilizados na constituição de identidades diferenciais) constituem, portanto, o foco desta pesquisa. / Law n. 10.639/2003 made the teaching of African and Afro-Brazilian Culture obligatory in Brazilian schools. In this way, the African-Brazilian religions started to be addressed in the classrooms as part of a set of practices and values of African origin important in the historical development of the Brazilian black population. This study aimed at analyzing how these religious expressions are approached in school text books, in continuing education courses for teachers and, in some cases, in the class room since the approval of this Law, as well as tried to identify the conflicts and the negotiations occurring when these religions leave their own traditional places, the terreiros, and move into the schools. The relations between the religious environment and the common sense (present in the discourses and the practices of teachers and students who are followers of different religions as Catholics, Pentecostals and others) and the teaching and learning of values seen at the same time as religious and ethnical cultural symbols (to be mobilized in the building up of differential identities), are, therefore the focus of this research.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6570.pdf: 5409506 bytes, checksum: b00631711b692c56db43dc7299bbc161 (MD5) Previous issue date: 2014-09-15 / Financiadora de Estudos e Projetos / In the late nineteenth century there was formed the Quilombo Saracura in Bexiga. Later there was an intense process of territorial / racial redefinition which promoted the shift of the black downtown area of São Paulo to Bexiga. This stream was concomitant with the arrival of Italian immigrants in the neighborhood. The black population lives in this area until the present day, but different medias represents the Bexiga as a typically Italian region in Sao Paulo, erasing the contributions from other social groups. Given the process of racialization and asymmetrical relations, this research presents as general purpose to investigate how the black culture in the neighborhood are interpreted by self-declared black subjects. For this, was researched a samba school, a Candomblé and a black pastoral that marks this urban context. Besides the direct observation, were realized interviews based in the history of life. Given that the culture undergoes transformations and that identity is not fixed, was analysed the translation, ressignification and/or tensions between different cultures and identities. The research is based on theorists of Cultural Studies, especially authors who works from a Postcolonial Perspective. / No final do século XIX, constituiu-se o Quilombo do Saracura, na região brejeira às margens do córrego de mesmo nome, no Bexiga. Posteriormente, houve um intenso processo de redefinição territorial/racial que promoveu o deslocamento de uma parcela da população negra do centro velho paulistano para essa região, tendo em vista o já existente núcleo negro do Saracura e a proximidade em relação às regiões valorizadas da cidade que demandavam mão de obra braçal. Este fluxo da população negra fora concomitante à chegada de imigrantes italianos no bairro. Apesar do protagonismo da população negra até os dias de hoje, diferentes meios representam o Bexiga como uma região tipicamente italiana no centro de São Paulo, invisibilizando as contribuições de outros segmentos populacionais. Diante do processo de racialização e as relações assimétricas que se constituíram, a presente pesquisa apresenta como objetivo geral verificar como as manifestações culturais afro-brasileiras presentes no bairro são interpretadas pelos sujeitos autodeclarados negros. Para tanto, realizou-se pesquisa de campo em uma escola de samba, um terreiro de candomblé e uma pastoral afro que marcam este contexto urbano. Além da observação direta, foram realizadas junto aos sujeitos que transitam nestes espaços entrevistas embasadas na história de vida. Posto que a cultura sofre transformações e que a identidade não é fixa, cabe verificar a negociação, tradução, ressignificação e/ou tensões entre as diferentes culturas e identidades. A pesquisa assenta-se em teóricos dos Estudos Culturais, principalmente autores que trabalham a partir de uma perspectiva Pós-Colonial.

La thèse développe une étude de la dentelle Renaissance en tant qu’ écriture construite sur la performance des dentellières de Monteiro (Paraíba-Brésil) à partir des objectifs suivants : relever des informations sur des aspects historiques, sociaux, artistiques et commerciaux de l’activité dentellière en Europe, tout en prenant en compte dans cette trajectoire la présence de la dentelle Renaissance dans l’État de Paraíba. En nous basant sur les concepts de déterritorialisation (Deleuze, Guattari), de nomadisme (Maffesoli) ; de voix et de performance (Zumthor), nous avons analysé la production et la recréation de la dentelle par les dentellières de l’Association des Artisans de Monteiro – ASSOAM, dans le savoir-faire de la dentelle, et cela à partir de trois générations de dentellières de deux familles. Nous avons mis en avant des aspects qui touchent la culture (Geertz), l’identité (Castells) et la mémoire collective (Halbwachs) dans la fabrication de la dentelle et dans l’enseignement et l’apprentissage de cet art, en approfondissant l’étude développée dans une recherche antérieure sur la dentelle Renaissance à Monteiro. Nous avons observé sa permanence au long des générations, avec des points considérés traditionnels et un processus de (re)création de nouveaux points, comparés aux images de points de la dentelle Renaissance produite en France au début du XXème siècle. Nous avons reconstitué l’histoire de la dentelle Renaissance en y incluant sa trajectoire dans le Cariri de l’État de Paraíba. Prenant pour base les présupposés théoriques cités plus haut et la recherche de terrain orientée par l’Histoire Orale (Thompson) et par l’ethnographie (Levi-Strauss), nous avons enregistré (ou filmé) des témoignages et des conversations résultant d’entretiens semi-structurés avec les dentellières de la dentelle Renaissance du Cariri de l’État de Paraíba et des dentellières françaises, italiennes et belges. Les points ont été fixés au moyen de photos. Les résultats de l’analyse des données théoriques et pratiques ont montré que la dentelle se déterritorialise à travers des actions comme l’exode, les immigrations et des formes de commercialisation. Les voix des dentellières qui s’instaurent dans les formes de leurs points et leurs dessins révèlent la culture, la mémoire et l’identité de la femme dentellière. La dentelle se fait langage artistique, englobant des savoirs dont participent la voix en performance, dans une actio qui rend possible l’enseignement et l’apprentissage de la dentelle et la création (et recréation) des points. Ceux-ci interagissent, communiquent et apportent dans leurs formes, des textes oraux qui parlent de l’être dentellière, révèlent des lectures sur la création, le tisser, la survivance et l’amour des dentellières pour leur art. À chaque point tissé et/ou recréé, la dentellière réécrit l’histoire de sa vie et son empreinte dans les fils tissés. Ainsi, la dentelle Renaissance exprime, dans une image qui complète le texte oral des dentellières, sa construction comme écriture. / This thesis develops a study of Renaissance lace as a built writing inlacemakers performance from Monteiro (Paraíba-Brasil) by the followingobjectives: gather information about historical, social, artistic and commercialaspects of the lace activity in Europe, consindering in this path Renaissancelace presence in Paraíba. Based on the concept of deterritorialization (DELEUZE; GUATTARI, 1995), nomadism (MAFFESOLI, 2001), and voice and performance (ZUMTHOR, 1993). It was analyzed the lace production and recreation by lacemakers of Monteiro handicraft workers association – ASSOM, at the lacemaking know-how, also about three generations of a lacemaker family. Cultural emphasis (GEERTZ, 1989), identity (CASTELLS, 2000) and collective memory aspects (HALBWACHS, 2004) are given at lacemaking and teaching learning of this art, also deepening this work on a previously initiated research about Renaissance lace in Monteiro. It was observed its maintenance through generations, with stitches considered traditional and the process of (re)creation of new ones compared to images of Renaissance lace stitches produced in France in the beginning of the 20th century. The history of Renaissance lace including its trajectory in Paraíba Cariri is rebuilt. Based on the theories mentioned above and on a field research guided by Oral History (THOMPSON, 1998) and by the ethnography (LÉVI-STRAUSS, 1996), testimonials and conversations were recorded (and/or filmed) with Renaissance lacemakers from Cariri in Paraíba, and included French, Italian and Belgian ones. The stitches were registered on photographies. The analysis results of the theorical and practical information shows lace deterritorialization in actions such as exodus, immigration, and in ways of commercialization. The lacemaker voices that are placed in the shapes of stitches and drawings reveal culture, memory and identity of the lacemaker woman. Lace became artistic language, which involves knowledge sharing by the voice in performance in an action that makes possible lace teaching and learning, and also creating (and recreating) the stitches. They get into interaction, communication and bring in their shapes oral texts that talks about what being a lacemaker is. They show off a reading about creation, the weave, the surviving and the love for their art. At each created or recreated stitch, a lacemaker rewrites her life history and her mark on the cloth tread. Thus, Renaissance lace express in an image that complete the lacemakers oral text their construction as a writing.