O objetivo deste trabalho é oferecer uma leitura interpretativa para performance de quatro obras corais religiosas à capela do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) e Dai-nos Forças, Senhor (2000). O primeiro capítulo apresenta análises das quatro obras a partir de sua submissão ao Referencial de Análise de Obras Corais (RAMOS, 2003). O procedimento para utilização do referencial foi responder aos seus itens, escolher as respostas de interesse e redigir o texto dissertativo a partir delas, com o auxílio de textos escritos por Osvaldo Lacerda quando membro da Comissão de Música Sacra do Concílio Vaticano II. Partindo da realização musical desse repertório como regente assistente frente ao Coral da ECA-USP, o autor aborda no segundo capítulo as questões interpretativas de cada peça e as relaciona sob o ponto de vista de sua performance, por meio de um relato de campo que aponta aspectos relevantes do seu processo de preparação e execução. Este trabalho, portanto, fornece uma dentre as várias possibilidades de interpretação e performance desse repertório. / The purpose of this work is to provide an interpretative reading for the performance of four religious choral pieces a cappella written by the Brazilian composer Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) and Dai-nos Forças, Senhor (2000). The first chapter presents the analysis of the four pieces after submitting them through the Analysis Referential for Choral Works (RAMOS, 2003). The procedure was to select significant answers and start writing the argumentative text from them, having as the main support texts written by Osvaldo Lacerda when he was a member of the National Comission of Sacred Music of the Vatican Council II. Admitting as the starting point the musical execution of this repertoire as assistant conductor of Coral da ECA-USP, the author addresses in the second chapter the interpretative questions of each piece and relates them under the matter of performance, through a field report comprising relevant aspects of their preparation and execution process. This paper, therefore, provides one among many possibilities of interpretation and performance of this repertoire.

O objetivo deste trabalho é oferecer uma leitura interpretativa para performance de quatro obras corais religiosas à capela do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) e Dai-nos Forças, Senhor (2000). O primeiro capítulo apresenta análises das quatro obras a partir de sua submissão ao Referencial de Análise de Obras Corais (RAMOS, 2003). O procedimento para utilização do referencial foi responder aos seus itens, escolher as respostas de interesse e redigir o texto dissertativo a partir delas, com o auxílio de textos escritos por Osvaldo Lacerda quando membro da Comissão de Música Sacra do Concílio Vaticano II. Partindo da realização musical desse repertório como regente assistente frente ao Coral da ECA-USP, o autor aborda no segundo capítulo as questões interpretativas de cada peça e as relaciona sob o ponto de vista de sua performance, por meio de um relato de campo que aponta aspectos relevantes do seu processo de preparação e execução. Este trabalho, portanto, fornece uma dentre as várias possibilidades de interpretação e performance desse repertório. / The purpose of this work is to provide an interpretative reading for the performance of four religious choral pieces a cappella written by the Brazilian composer Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) and Dai-nos Forças, Senhor (2000). The first chapter presents the analysis of the four pieces after submitting them through the Analysis Referential for Choral Works (RAMOS, 2003). The procedure was to select significant answers and start writing the argumentative text from them, having as the main support texts written by Osvaldo Lacerda when he was a member of the National Comission of Sacred Music of the Vatican Council II. Admitting as the starting point the musical execution of this repertoire as assistant conductor of Coral da ECA-USP, the author addresses in the second chapter the interpretative questions of each piece and relates them under the matter of performance, through a field report comprising relevant aspects of their preparation and execution process. This paper, therefore, provides one among many possibilities of interpretation and performance of this repertoire.

[pt] A trajetória intelectual de Antonio Carlos de Brito, o Cacaso, no contexto cultural brasileiro de 1967 a 1987, a partir de sua obra editada e de seus escritos inéditos. A relação do autor com as vanguardas poéticas, com a tradição modernista e com a poesia de seu tempo, enquanto poeta e crítico. Cacaso e seus pares geracionais. / [en] The intellectual career of Antonio Carlos Brito, a.k.a. Cacaso, in the Brazilian cultural context from 1967 to 1987, on the basis of his published works and unpublished writings. The author s relationship with the poetic avant-gardes, the Brazilian Modernist tradition and the poetry of his time, as poet and critic. Cacaso and his generational peers.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FMp160.pdf: 1654955 bytes, checksum: 413b81d43abb10f05098158d2297284e (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The following paper is a researchs presentation made about Brazilian protestant music in two decades, represented respectively by two musical groups. The decade of 1970 is analyzed through the songs recorded by the musical group Vencedores por Cristo. For the analysis of 2000 decade we choose the group Ministério de Louvor Diante do Trono, which one has the most consumed discography in almost every church in the country, being contracted by the label of Rede Globo de Televisão. The goal established for the study was to compare the differences about the kind of music, lyric, context, emphasizing that the evangelical s music taste, both producers and consumers, have undergone significant changes over three decades. Through the research we could see that the reasons of singing of evangelical youth evolved from proselytism to a insertion into the celebrity circuit, the mega concerts and the creation of an evangelical market, which goes beyond musical products (albums, cd s or dvd s), to include other products recommended or used by members or leadership from the Batista da Lagoinha Church. / Este texto é uma apresentação da pesquisa que fizemos sobre a música cristã protestante brasileira de duas décadas, representadas respectivamente, por dois grupos musicais diferentes. A década de 1970 é analisada a partir dos cânticos gravados pelo grupo musical Vencedores por Cristo. Para o estudo da década de 2000 escolhemos o Ministério de Louvor Diante do Trono, cuja discografia é atualmente consumida em quase todas as igrejas evangélicas do País, tendo sido objeto de contrato com a Som Livre, gravadora da Rede Globo de Televisão. A meta estabelecida para a investigação foi a de comparar os diferentes tipos de cânticos, de letras, e de contexto, ressaltando-se que o gosto musical dos evangélicos, tanto dos produtores como dos consumidores, sofreram mudanças significativas ao longo de três décadas. Por meio da pesquisa percebemos que as finalidades do cântico dos jovens evangélicos evoluíram do proselitismo para uma inserção no circuito das celebridades, dos megashows, e da formação de um mercado evangélico, cuja abrangência vai além dos produtos musicais (discos, CDs ou DVDs), para incluir outros produtos recomendados ou usados por membros ou liderança da banda musical ancorada no fenômeno da megachurch que é a Igreja Batista da Lagoinha.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mauren.pdf: 2739945 bytes, checksum: a1b114f34eaacf7bc4070dc8a2c1937b (MD5) Previous issue date: 2012-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presents a pianistic-technical approach on For Studies for Solo piano from Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicated to Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicated to Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao was a distinguished pianist who also worked as a composer, conductor and musical educator alongside Villa-Lobos in the project Canto Orfeonico, debuting several works from Villa-Lobos as Choros n. 11 in the piano. The Work of Vieira for piano is not ample, yet there are interesting plays to all levels of pianistic development and a particular musical language. The purpose of this work was to perform a research on Four Studies for piano-solo in an interpretative-technical perspective. Regarding the methodology bibliographical research and conducted interviews were employed (BAUER e GASKELL, 2002); musical material analysis, considering aspects such as texture (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), form, phraseological elements (SCHOENBERG, 1991), characteristics of the genres referred by the author in the subheadings of the studies under a pianistic-technical perspective (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Some of these elements are stressed based on the ideas the composer expressed about nationalism, in his Habilitation Thesis (BRANDAO, 1949). The elements highlighted by him are supported by the traditional pianistic repertoire, confirming his knowledge on pianistic repertoire. It is noted that some aspects of the pianistic technique are common among the Studies. These aspects were highlighted, comments and suggestions on the work of the pianist were devised (POVOAS, 1999; FINK, 1992; MARUN, 2010). In Chapter 1, it is presented an overview of the career of Vieira Brandao as a pianist, with whom he worked and studied, the releases of Villa-Lobos work, besides addressing his piano compositions. In Chapter 2 there is an analytic-technical approach of the studies, in which structural and musical features of each study are separately presented. In Chapter 3 melodic and rhythmic aspects are emphasized, some common to the Four Studies, with an interest in the pianistic-technical work. As a result, some aspects were observed showing that Vieira Brandao wrote plays that portray Brazil, confirming the preference of the composer to the nationalist aesthetic in which the elements of several recurring genres of Brazilian music are stylized / Nesta pesquisa e apresentada uma abordagem tecnico-pianistica sobre Quatro Estudos para piano Solo de Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicado a Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicado a Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao foi um eximio pianista que trabalhou tambem como compositor, regente e educador musical ao lado de Villa-Lobos no projeto de Canto Orfeonico e estreando muitas obras de Villa-Lobos ao piano como os Choros n.11. A Obra de Vieira Brandao para piano nao e numerosa, mas encontram-se pecas de grande interesse para todos os niveis de desenvolvimento pianistico e uma linguagem musical particular. A proposta com este trabalho foi realizar uma pesquisa sobre Quatro Estudos para piano solo dentro de uma perspectiva tecnico-interpretativa. Para a metodologia foram adotados levantamento bibliografico e entrevistas (BAUER e GASKELL, 2002); analise do material musical considerando aspectos como a textura (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), forma, elementos fraseologicos (SCHOENBERG, 1991), caracteristicas dos generos referidos pelo compositor nos subtitulos dos estudos sob o ponto de vista tecnico-pianistico (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Alguns desses elementos encontram-se destacados com base nas ideias que o proprio compositor manifestava sobre o nacionalismo, atraves da sua Tese de Livre Docência (BRANDAO, 1949. Os elementos por ele destacados encontram respaldo no repertorio pianistico tradicional, confirmando seu conhecimento sobre o repertorio pianistico. Observa-se que alguns dos aspectos da tecnica pianistica sao comuns entre os Estudos. Estes aspectos foram destacados e sobre eles elaborados comentarios e sugestoes para o trabalho do pianista (POVOAS,1999; FINK,1992; MARUN, 2010). No Capitulo 1 e apresentado um panorama sobre a carreira de Vieira Brandao como pianista, com quem estudou e trabalhou, estreias que fez de obras de Villa- Lobos, alem de abordar suas composicoes para piano. No Capitulo 2 ha uma abordagem tecnicoanalitica dos estudos, onde sao apresentadas caracteristicas estruturais e musicais de cada um dos estudos separadamente. No Capitulo 3 sao destacados aspectos melodicos e ritmicos, alguns comuns aos Quatro Estudos, com um interesse em funcao do trabalho tecnico-pianistico. Como resultados, foram observados alguns aspectos que demonstram que Vieira Brandao escreveu pecas que retratassem o Brasil, confirmando a preferencia do compositor pela estética nacionalista onde os elementos de diversos generos recorrentes da musica brasileira encontram-se estilizados

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this thesis is to discuss the relations between consumption and lifestyles through the study of the presence and maintenance of a circuit of “Brazilian music” overseas, more specifically in the city of Lisbon, Portugal. The choice of this city as a research field arises from, among other reasons, the fact that in the touristic circuit of Lisbon, a circuit of “Brazilian music” can be found even as a propaganda of the city. We tried to comprehend who are the ones that sustain the activities linked to this music style and who consumes them. We started out from the idea that the consumption of “Brazilian music” is, in fact, the consumption of symbols and lifestyles connected to the imaginary of Brazil. The methodology used was the field observation in a real universe, which took place in 2014 with an initial visit to Lisbon that had the objective of mapping the circuit and building contact with the owners of the establishments. In 2015, with the actual participation in the spaces with the intention of discerning the logics and dynamics of the circuit. As well as the field observation of the virtual universe, in which we followed in the website and social networks of events propagandas, the interactions with the public and events’ schedules. The results of this research are structured in two parts. The first one, which contemplated the chapters 1 and 2, has the purpose of discussing the theoretical and methodological frameworks of this research. We here present how the globalization process has influenced the patterns of consumption, and the position of culture in the contemporary society, that increasingly being more central in the social relations can be used both as a product and as a mediator. The second part of this thesis, which englobes chapters 3 and 4, intended to analyze the “Brazilian music” circuit in Lisbon: the aestheticisation of this music and its role in the formation and the sustainment of a lifestyle connected to its consumption. We understand that the global culture circulation has interfered on the consumption patterns, now more linked to the images, representations of a product. The identification with these representations, therefore, connects the individuals through the consumption, in a specific framework of symbolical references. / O objetivo desta Tese é discutir as relações entre consumo e estilos de vida, a partir do estudo da presença e manutenção de um circuito de “música brasileira” fora do Brasil, especificamente na cidade de Lisboa/Portugal. A escolha desta cidade como campo de pesquisa decorre, entre outros motivos, pelo fato de encontrarmos dentro do circuito turístico de Lisboa um circuito de “música brasileira” que aparece, inclusive, como propaganda da cidade. Tentamos entender quem são os que sustentam as atividades ligadas a esse tipo de música e quem a consome. Partimos da ideia de que esse consumo de “música brasileira” trata- se, na verdade, de um consumo de símbolos e de estilos de vida ligados a um imaginário sobre o Brasil. A metodologia utilizada foi a observação de campo em universo real, que ocorreu em 2014, com uma visita inicial com o intuito de realizar o mapeamento do circuito e estabelecer contato com os donos dos estabelecimentos; e em 2015, com a participação efetiva nos espaços, com a intenção de perceber as lógicas e dinâmicas no circuito; a observação de campo em universo virtual, no qual acompanhamos nos sites e páginas das redes sociais e propagandas dos eventos, as interações do público e as agendas de eventos. Os resultados da pesquisa foram estruturados em duas partes: a primeira, que contemplou os capítulos 1 e 2, que teve por proposta discutir os marcos teóricos e metodológicos da pesquisa, em que apresentamos aqui como o processo de globalização tem influenciado as práticas de consumo e a própria posição da cultura na sociedade contemporânea, que, estando cada vez mais central nas relações sociais, consegue ser utilizada tanto como produto, quanto como mediadora. A segunda parte, que abarcou os capítulos 3 e 4, tencionou analisar o circuito de “música brasileira” em Lisboa: a estetização dessa música e seu papel na formação e sustento de um estilo de vida ligado ao seu consumo. Entendemos que a circulação global da cultura tem interferido nas práticas de consumo, agora mais atrelados a imagens, representações sobre um produto. A identificação com tais representações, por sua vez, liga os indivíduos por meio do consumo, num quadro específico de referências simbólicas. / São Cristóvão, SE

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-25T15:24:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Diuliano Vitor Lucena - 2017.pdf: 2410127 bytes, checksum: bbbd8f84cb6ee5c5514c52c8675ef9f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-25T15:24:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Diuliano Vitor Lucena - 2017.pdf: 2410127 bytes, checksum: bbbd8f84cb6ee5c5514c52c8675ef9f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T15:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Diuliano Vitor Lucena - 2017.pdf: 2410127 bytes, checksum: bbbd8f84cb6ee5c5514c52c8675ef9f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This paper addresses interpretative and pedagogical aspects of double bass works within Brazilian popular music genders. The major objective is to update the Brazilian Online Catalog of Erudite Work for Double Bass (RAY, 2005), and discuss interpretative and teaching aspects from the selection of work which presents characteristics of brazilian popular music genders in this collection. The methodology is qualitative and it presents, at first, a discussion of the addressed repertoire. Next, it develops a proposal for pedagogical and interpretation possibilities applicable to the bassist training. The work is organized in three parts: process of catalog update, selection of the work which was debated and discussion about the performance the performance and suggestions for studies of the workpieces. As a result, 81 new workpieces, which were accumulated from 2006 to 2016, were listed and included in the catalog that bear 136 compositions. After this update, the catalog currently bears 222 workpieces, and 81 of these workpieces hold elements of the Brazilian Popular Music Gender. It is concluded with the proposal of a possible pedagogical path in order to study and solve technical problems as articulation (bow stroke and bowing) in repertoire with choro and baião citations, in order to exemplify and suggest how to perform works with citations of MPB genders in concert music. / Este trabalho trata de aspectos pedagógicos e interpretativos em obras para contrabaixo que se enquadram em gêneros da música popular brasileira. O objetivo principal é atualizar o Catálogo Brasileiro de Obras Eruditas para Contrabaixo On-Line (RAY, 2005) e discutir aspectos pedagógicos e interpretativos, a partir da seleção de obras que apresentam características dos gêneros da música popular brasileira neste acervo. A metodologia tem caráter qualitativo e apresenta, num primeiro momento, uma análise reflexiva sobre o repertório abordado. Em seguida, desenvolve uma proposta pedagógica e de interpretação aplicável nos estudos do contrabaixista. O trabalho está organizado em três partes: processo de atualização do catálogo, seleção das obras discutidas, discussão sobre a performance e sugestões de estudo das obras. Como resultado, foram listadas e incluídas no catálogo que continha 136 composições, mais 81 novas peças que foram acumuladas de 2006 até 2016. Com essa atualização o catálogo está atualmente com 222 peças, sendo que 81 dessas contêm elementos de Gênero da Musica popular Brasileira. Conclui-se com a proposta um possível caminho pedagógico para o estudo e resoluções de problemas técnicos como a articulação (golpe de arco e arcadas) em repertório com citação de choro e baião, a título de exemplo e sugestão de como lidar com citações de gêneros da MPB na música de concerto.

A presente tese analisa a emergência da modernidade musical brasileira entre os anos 1889 e 1914. Analisa os discursos que a historiografia panorâmica tradicional brasileira construiu sobre a música de concerto daquele período, e analisa os discursos produzidos na própria época. Verifica que as iniciativas de atualização técnica e estilística da música de concerto respondiam a uma política oficial de modernização das artes, que tinha a Europa como modelo de civilização. Verifica também que a cultura das elites republicanas utilizava a prática da música de concerto como um mecanismo de distinção social. Conclui que as interações entre as concepções elitistas sobre música, as teorias raciais, o evolucionismo, e o cosmopolitismo legitimavam práticas culturais excludentes, reafirmando hierarquias sociais. Tais interações resultaram no aprofundamento do abismo entre a música de concerto e o público, na afirmação de hierarquias entre gêneros musicais, na valorização da noção de autonomia da obra musical e na manutenção dos vínculos com a música europeia, impedindo o surgimento de movimentos de vanguarda musical contra hegemônicos no Brasil no início do século XX. / This thesis analyzes the emergence of Brazilian musical modernity between the years 1889 and 1914. It analyzes the discourses that the Brazilian traditional panoramic historiography has elaborated about art music of that period, and analyzes the discourses produced at the time. It notes that the initiatives for the technical and stylistic art music\'s updating have risen in response to an official politics of modernization of fine arts, which had Europe as a model of civilization. It also notes that the culture of the Republican elites has used the practice of art music as a mechanism of social distinction. It concludes that the interactions between elitist conceptions about music, racial theories, evolutionism, and cosmopolitanism have legitimized exclusionary cultural practices, reaffirming social hierarchies. These interactions have resulted in a deepening gap between art music and the public, in the affirmation of hierarchies between musical genres, in the valorization of autonomy\'s notion of the musical work and in the maintenance of links with European music, preventing the emergence of vanguard movements counter-hegemonic in Brazil in the early twentieth Century.

The career of Osvaldo Lacerda (1927-2011) spanned a critical time in the development of Brazilian nationalist music. Though he was an outspoken nationalist composer, he was also influenced by European trends and training. Even within his nationalist compositions, evidence of a shift in style that mirrors the European movements of Modernism and Postmodernism is found in his works. Among his thirty-six chamber works, three are wind quintets, written between 1962 and 1997. Although all three works warrant extended discussion, Variações e Fuga para quinteto de sopros is particularly valuable for studying Lacerda's musical language. It was originally written in 1962. However, Lacerda made significant revisions in 1994, completely rewriting and expanding it. Through comparing the 1962 and 1994 versions of Variações e Fuga and analyzing the significant differences between the two, this document aims show that even with his strong stance as a Brazilian nationalist composer, Lacerda was clearly influenced by the movements of the broader music world. Examples from his other two woodwind quintets, Quinteto de sopro and Suíte pra cinco, written in 1988 and 1997 respectively, help to support the idea that this change in his musical language was not an anomaly, but rather a true evolution of style impacted by his own culture and that of the classical music world around him.

[pt] Este trabalho debate criticamente a obra da cantora paulista Leny Eversong (1920-1984), de grande sucesso nas décadas de 1950 e 60, sobre a qual se verificou um acentuado apagamento na memória cultural e artística brasileira. Traz seu legado e questões relativas à sua biografia para a contemporaneidade. Além do resgate de sua história, são discutidos neste trabalho a sobrevivência de artistas do sexo feminino fora do padrão normativo (de beleza, sensualidade, peso, repertório, voz) na cultura midiática brasileira, bem como o nacionalismo populista da imprensa e dos historiadores de seu tempo ao lidar com uma artista que se projetou defendendo um repertório essencialmente internacional que não se encaixava nos cânones tradicionais por eles valorizados. / [en] This dissertation critically analyzes the work of São Paulo-born singer Leny Eversong (1920-1984), who enjoyed great success back in the 1950s and 1960s, but vanished from the Brazilian cultural and artistic memory. It showcases her legacy and issues regarding her biography to the contemporaneity. Besides the redemption of her story, this work discusses the survival of female artists outside the normative beauty and artistic standards in Brazilian media culture. It also highlights the populist nationalism of the press and historians of her time when dealing with an artist who stepped out with an essentially international repertoire that did not fit the traditional criteria considered dear to them.