Tim Burton is a North-American cineaste known by the movies Beetlejuice (1988), The Nightmare Before Christmas (1993), and Edward Scissorhands (1990). In 1997, Burton published his first literary work called The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories, a work which presents 23 poems illustrated by the author. Tim Burton’s cinematographic and literary works present some particular characteristics that exemplify the presence of a signature, which is meanly delineated by gothic elements, grotesque characteristics, and transtextual relationships. In this sense, this master’s research analyses the gothic and grotesque characteristics in the films Vincent (1982), Frankenweenie (1982), and Corpse Bride (2005); as well as in the book The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories (1997). / Tim Burton é um cineasta norte-americano que se destacou pelos filmes Beetlejuice (1988), The Nightmare Before Christmas (1993) e Edward Scissorhands (1990). Em 1997, Burton publica seu primeiro trabalho literário: The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories, uma coletânea de 23 histórias, as quais são ilustradas pelo próprio autor. As produções de Burton, sejam elas cinematográficas ou literárias, possuem características que permitem a observação de uma assinatura, a qual é delineada, principalmente, pela presença do gótico, do grotesco e da transtextualidade. A presente dissertação discute o gótico e o grotesco em Tim Burton, analisando os curtas-metragens Vincent (1982), Frankenweenie (1982), o longametragem Corpse Bride (2005) e o livro The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories (1997).

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_JulianadeOliveira_M.pdf: 1925950 bytes, checksum: 39cb8214255d1831693b236c1724cadd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre a melancolia na obra de Robert Burton, The Anatomy of Melancholy. Sob a perspectiva de um clérigo inglês de Oxford que vive no século XVII sob a égide do rei Jaime I, a pergunta do melancólico Burton é justamente por que o homem é melancólico. Será uma disposição transitória, um hábito ou uma maldição sobre a humanidade? Por que os homens não entendem a melancolia como sua condição de mortais, decaídos, separados do Sagrado, e se voltam para Deus ao invés de propor reformas sociais ineficazes como as utopias tão usuais no Renascimento inglês? Focando a pesquisa no texto Democritus Junior to the Reader que abre a obra, sem, no entanto, deixar de percorrer todo seu extenso tratado sobre a melancolia, o presente trabalho inquieta-se e questiona junto com Robert Burton, dialoga com seus contemporâneos renascentistas, com pensadores clássicos que abordam temáticas sobre o homem, com pensadores atuais, e procura não respostas resolutas, mas o debate permanente entre literatura, filosofia, teologia, história e outras fontes de conhecimento que ajudaram o studia humanitatis e ainda hoje nos ajudam a aplacar nossa sede pelo mistério do saber / Abstract: This work presents a study about melancholy on Robert Burton?s The Anatomy of Melancholy. Under a clergyman perspective from Oxford who lives in the XVII century on James I?s Kingdom, the melancholic Burton?s query is exactly why the man is melancholic. Is it a transitory disposition, a habit or a curse over humanity? Why men do not understand that melancholy is their mortal condition, that they are decayed, separated from the Sacred, and come back to God instead of proposing such ineffective social reforms like utopias as it was usual in the English Renaissance? Focusing the research on the text Democritus Junior to the Reader that opens his work, nevertheless not neglecting all his extense treatise about melancholy, this dissertation joins Burton and fidgets and requires, dialogues with his contemporaneous renaissance men, with classical thinkers who tell of themes about men, with current thinkers, and wants not resolute answers, but the permanent debate among Literature, Philosophy, Theology, History and others knowledge sources that guided the studia humanitatis and has been guiding us to assuage our thirst for knowledge that still is too mysterious / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Des Griffes de la nuit de Wes Craven en 1984 à Pirates des Caraïbes : la fontaine de jouvence de Rob Marshall en 2011, Johnny Depp a bâti une des oeuvres les plus originales et les plus éclectiques de l’histoire du jeu d’acteur américain au cinéma. Dès ses deux premiers grands rôles, il a installé les fondements d’une conduite artistique à laquelle il a peu dérogé. Avec Cry-Baby de John Waters en 1989, il exagère chaque posture et chaque expression, jusqu’à la défiguration. L’année suivante, il a livré l’interprétation dépouillée de la créature mi-homme,mi-machine d’Edward aux mains d’argent de Tim Burton.Depuis, rares sont les personnages deppiens qui échappent au désir de métamorphosede l’acteur, lequel est alimenté par des sources d’inspiration à la présence visuelle singulière et parachevé par le recours aussi bien au sous-jeu qu’au sur-jeu. Depp invente de nouvelles formes expressives en multipliant et en harmonisant les manifestations de ces registres antagonistes / From Wes Craven’s A Nightmare on Elm Street (1984) to Rob Marshall’s Pirates of theCarribean: On Stranger Tides (2011), Johnny Depp has built one of the most original andeclectic careers in the history of American film acting. As early as his first two big roles hehas exhibited a strong sense of artistic ethic from which he has rarely departed. In JohnWaters’ Cry-Baby (1989), he exaggerated each gesture, each facial expression. The followingyear, he starkly impersonated Tim Burton’s half machine, half human Edward Scissorhands.Since his debut, the characters played by Depp rarely escaped this transformative urge,which draws inspiration from various aesthetic sources and culminates in the skilful use ofboth underplay and overplay. Depp creates new forms of artistic expression by merging andharmonising these two opposing styles

Uppsatsen handlar om hur karaktärer i utanförskap gestaltas i film med huvudfokus på Tim Burton (1958) och hans positiva freaks. Positiva freaks är karaktärer som anses vara annorlunda men som menar väl. Karaktärerna som analyseras i uppsatsen är Edward från Edward Scissorhands (1990), Victor från Corpse Bride (2005), Alice från Alice i Underlandet (2010) och Jake från Miss Peregrines Hem för Besynnerliga Barn (2016). Syftet med denna uppsats är att få en djupare förståelse för Tim Burtons freaks och hur de fungerar som ett nytt sätt att gestalta karaktärer för att vinna publikens sympati. I undersökningen har uppsatsen använt sig av en litteraturundersökning för att göra en analys av de ovannämnda filmerna och se hur Burton har gestaltat karaktärerna i sina filmer utifrån den ”yttre” och ”inre” karaktären. I slutdiskussionen så syns det tydligt att protagonisterna på ett eller annat sätt besitter egenskaper som skiljer dem från resten av omvärlden. Oavsett om det är fysiska abnormiteter eller psykiska så vinner de oftast publikens sympati. Det syns även tydligt att de har genomgått en förändring genom tiden där deras inre egenheter blir starkare men även osynliga. Man kan helt enkelt hävda att Burtons freaks har vandrat inåt.

L'examen de l'histoire de l'art du XXe siècle permet de constater que le mobilier y occupe une place de second ordre dans la hiérarchie des valeurs esthétiques. Issu de la tradition artisanale et ensuite associé au domaine du design, le mobilier comme proposition esthétique partage avec l'un ou l'autre de ces champs une fin utilitaire et remet ainsi en cause les limites de ceux-ci. Or, c'est ce métissage, cette ambiguïté relative dont est porteur le mobilier comme proposition esthétique qui est à l'origine de sa marginalisation, voire de son exclusion du champ de l'art puisqu'il bouleverse la nature et la définition même de l'art. C'est donc à ce bouleversement que nous nous intéresserons dans le cadre de ce mémoire avec l'objectif d'identifier et de définir les spécificités du mobilier comme proposition esthétique. Afin de rencontrer notre objectif, nous avons d'abord brièvement défini la notion de mobilier comme proposition esthétique et l'avons ensuite distinguée des autres propositions (le mobilier d'art, la sculpture mobilière et le mobilier d'artiste) avec lesquelles elle est parfois confondue. Nous avons cherché à démontrer l'existence de cette pratique qui traverse l'histoire de l'art du XXe siècle pour ensuite mettre en évidence les allusions et emprunts qu'elle réalise aux domaines de l'art, de l'artisanat, de l'architecture et du design, ce qui nous a permis d'établir le mobilier comme proposition esthétique en tant que pratique interdisciplinaire. Les caractéristiques et enjeux appartenant en propre à cette discipline ont finalement été exposés puis vérifiés et appuyés par l'analyse de la production de deux artistes et celle de deux de leurs oeuvres: lnlaid table (« Mother of Pearl table ») et Steel Furniture de Scott Burton et Guadalajara et Delegates Dining Room de Jorge Pardo. L'approche méthodologique fondée sur l'histoire et l'esthétique que nous avons privilégiée, mais aussi la pluralité des discours que nous avons sollicitée, nous ont ici permis d'amorcer notre réflexion sur les conditions de l'existence du mobilier comme proposition esthétique, à partir des concepts de mobilier, d'interdisciplinarité, d'oeuvre d'art totale et celui d'oeuvre totale, pour enfin l'établir en tant que pratique interdisciplinaire actualisant l'aspiration de l'avant-garde artistique du début du XXe siècle à faire se joindre l'art et la vie. L'étude de cas a, pour sa part, mis en évidence les caractéristiques matérielles et formelles du mobilier comme proposition esthétique. Elle a aussi révélé que c'est sous le mode de présentation plutôt que celui de la représentation qu'est proposé l'objet, que la fonction d'usage affichée par ce type de proposition et la participation active du visiteur qu'il suscite en sont les principaux attributs. Elle a enfin confirmé que les fonctions esthétique et d'usage peuvent coexister au sein d'une seule et même oeuvre d'art. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Scott Burton, Jorge Pardo, Mobilier comme proposition esthétique, Meuble d'art, Mobilier d'artiste, Mobilier sculptural, Sculpture, Installation.

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Melville wrote Bartleby the Scrivener as a literary portrayal of the Humoral theory of disease. Virchow disproved that theory five years after the novella was published, suggesting Melville was humanizing an unknown pathology. A clinical assessment of the text reveals low-grade lead poisoning, which best explains the strange behavior, abnormal appearance, and premature death of the character Bartleby as depicted by the author. In conjunction with the textual substantiation, historical evidence indicates that at the time Melville wrote the work, one in ten people he encountered suffered from the effects of the same disease. Informed with the identity of Melville’s unknown pathology, the work can be critically read in terms of the Kubler-Ross Grief Cycle as an archetypal first-person account of a population whose societal norms are disrupted when confronted with the victims of undiagnosed lead poisoning.

Tim Burton est un réalisateur américain qui crée des personnages atypiques, par leur nature, leurs caractéristiques physiques ou mentales. De son premier court-métrage professionnel Vincent à son dernier long-métrage Frankenweenie, il divertit, mais donne sa vision du monde à travers un portrait de la société, du monde réel, qui s'oppose au monde fantastique. Ce dernier correspond au cinéma, mais aussi au rêve, et lui permet de sortir de son quotidien. En créant ses mondes, il s'adresse à un public particulier, qui peut s'identifier dans ses personnages exclus, détachés de la société. Le personnage burtonien est souvent naïf. Il se trouve dans une situation initiale où il n'a pas vécu d'aventures. Il cherche à sortir de son monde, définitivement ou provisoirement. À plusieurs reprises durant le film, il se déplace entre un monde d'origine et un monde à atteindre. Ces déplacements, associés à des ellipses temporelles, des jeux de couleurs et de lumières ou la construction d'une relation avec un allié lui permettent de changer de statut, quel que soit le monde dans lequel il se trouve à la fin du film. Le but de ce mémoire est donc de mettre en avant les caractéristiques récurrentes du personnage principal burtonien à travers trois films qui constituent mon corpus : Edward Scissorhands (Burton, 1990), Charlie and the Chocolate Factory (Burton, 2005) et Alice in Wonderland (Burton, 2010). Il s'agit par la suite de vérifier si cette figure se retrouve dans le reste de la filmographie du réalisateur. Ayant dégagé les éléments qui permettent de montrer l'évolution ou non du personnage principal burtonien au sein du film, je peux mettre en avant la vision du monde de Tim Burton et le message qu'il veut faire passer à son public. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Enfance, Évolution, Famille, Frontière, Quête.

Thesis (M.A.)--David Lipscomb University. Graduate Department in Bible Studies, 1992. / Includes bibliographical references (leaves 141-147).

Thesis--Wisconsin. / Includes bibliographical references (leaves [84]-89).