El presente artículo propone una entrada al estudio de la experiencia de la modernidad en el Perú, a través del desarrollo del Carnaval de Barranco durante la primera mitad del siglo XX a lo largo de tres fases entre 1910 y 1950. Entender la modernidad como proceso de renovación cultural, más allá de la transformación de la base material de la sociedad, es vital para tejer una visión compleja del desarrollo de una parte importante de nuestra vida republicana. En esa línea, el carnaval, en tanto 'diversión pública' adquirió una función pedagógica para introducir un estilo de vida afín a las ideas ilustradas incorporadas por las élites, sobre todo, teniendo en cuenta que constituía una herencia directa de la ocupación hispana, lo cual era visto como un obstáculo en el camino al 'progreso' del país. Esta perspectiva entró en diálogo con los debates en torno a la cuestión nacional en la etapa posterior a la Guerra del Pacífico, de lo que se desprende una problematización acerca del desarrollo de la vida pública de la urbe y la participación de los distintos grupos sociales en ella.

La presente investigación, realizada entre 2013 y 2016, basa su diálogo entre el rito, el símbolo y la ideología como categorías capaces de ser identificadas a través de la oralidad de los actores principales de estos sitios, y a partir de las cuales se pueden tender lazos semejantes para intentar una lectura comparada entre ritos que corresponden a realidades diferentes motivadas, sin embargo, por algunos puntos en común. A partir de ahí, este trabajo busca ubicar los niveles de utilidad que los hombres hallan en estas prácticas rituales, así como proyectar la mirada sobre la relación que se marca entre el rito y la migración, la expansión del mercado, la presencia mayor o menor del Estado y sus vías para solucionar necesidades locales, y la medida en que estos factores van negociando su forma de estar dentro de un imaginario local en el que el rito es tanto creación como transmisión de conocimiento. / Tesis

Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-11T14:02:15Z No. of bitstreams: 4 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) PDF VOL1a.pdf: 2692456 bytes, checksum: 855014162aad7b6909e468d0c3609058 (MD5) PDF VOL2a.pdf: 3605756 bytes, checksum: 62f5be8ff06c869da1bea43df746fb2e (MD5) PDF fotos digitais2.pdf: 3448829 bytes, checksum: a0c907a699a3458e7719f3abd8ae4949 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T14:02:15Z (GMT). No. of bitstreams: 4 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) PDF VOL1a.pdf: 2692456 bytes, checksum: 855014162aad7b6909e468d0c3609058 (MD5) PDF VOL2a.pdf: 3605756 bytes, checksum: 62f5be8ff06c869da1bea43df746fb2e (MD5) PDF fotos digitais2.pdf: 3448829 bytes, checksum: a0c907a699a3458e7719f3abd8ae4949 (MD5) Previous issue date: 2013-12-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Dentre as diversas brincadeiras que compõem o Carnaval pernambucano, os folguedos dos mascarados destacam-se pela riqueza imagética: uma tradição viva que envolve brincantes, moradores e visitantes. Um perene processo de formação, transformação e ampliação de grupos insere os participantes em uma lógica de identificação com o movimento da Cultura da Tradição. O universo simbólico e a estética que cercam os folguedos marcam a memória dos indivíduos e dos lugares, acionando construções identitárias em função da visibilidade dos mascarados, que se tornam representantes das cidades. A máscara é elemento primordial para a formação de uma teia de entendimentos sobre as relações que constroem a dinâmica das brincadeiras. Seguindo uma opção teórico-metodológica pautada nos direcionamentos da teoria ator-rede, no âmbito da Antropologia das Ciências e das Técnicas, reconheci a máscara como objeto-sujeito e visualizei a existência de uma rede sociotécnica que a envolvia. As máscaras narraram histórias sobre mudanças e permanências, amenidades e controvérsias, sob a égide de uma tradição compartilhada. Formatando a Cartografia das máscaras nos 185 municípios de Pernambuco, escolhi como referencial empírico, para um maior aprofundamento da pesquisa, as centenárias brincadeiras dos Papangus de Bezerros e dos Tabaqueiros de Afogados da Ingazeira. Bezerros, conhecida como a Terra dos Papangus, vivencia um grandioso Carnaval: um espetáculo de proliferação de imagens, propagado pela indústria cultural e de turismo. Os Tabaqueiros têm uma visibilidade ainda restrita ao âmbito local, porém ampliada a cada ano, num processo de reconhecimento da importância da brincadeira. O estalido dos chicotes, o silêncio enigmático dos brincantes, a beleza e criatividade das fantasias, o som dos chocalhos e a força das máscaras despertam sentimentos e provocam emoções. Partindo das peculiaridades dos lugares onde se desenvolvem os folguedos, segui uma trajetória construída sobre os alicerces das recorrências temáticas que afloraram do intenso trabalho etnográfico e auxiliaram o direcionamento de meu olhar. O segredo, o medo, a vaidade e o prazer foram como fios que desenharam uma manta de conhecimento e entendimento, bordando a vida e a história dos brincantes, dos lugares e das máscaras.

Orientador: Antonieta Marília de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T16:46:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvarez_RegiaBarbosa_M.pdf: 2483995 bytes, checksum: ffb8f4e57008bdcba8d9883a8902cf85 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação de mestrado vincula o Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos de Vila Isabel com as vivências particulares da autora com o ritmo do samba. Devido à imensidão de figuras que compõem o universo do samba-enredo, o presente estudo estipulou descrever o documentário Nossa Escola de Samba, que trata do desfile da Vila Isabel em 1965, em seguida, o desfile que deu a vitória ao Grêmio em 1988 e o da segunda vitória em 2006. Deste modo, foram estabelecidos os quatro momentos do samba que influenciaram as minhas pesquisas, sendo os três primeiros tempos do meu samba os respectivos desfiles que escolhi para analisar e o último tempo são as minhas pesquisas pessoais e profissionais com a dança do samba, que resultam em um produto coreográfico inspirado em todo o material analisado. A metodologia escolhida foi a descrição coreográfica com base nos estudos coreológicos de Preston-Dunlop e, os instrumentos utilizados foram a pesquisa de campo, a coleta de material bibliográfico e audiovisual, finalizado por laboratórios coreográficos. Os resultados foram três solos: "Miudinho", inspirado nos sambas tradicionais; "Passista", um reavivamento dos momentos em que frequentava quadras de escolas de samba; e por fim "Meu samba em quatro tempos" um somatório das metamorfoses que meu corpo recebeu das vivências em dança / Abstract: This master's thesis links the Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos de Vila Isabel with the author's particular experiences with the rhythm of the samba. Due to the multitude of images that comprise the universe of samba plot, this study set to describe the documentary "Nossa escola de Samba", which deals with the parade of Vila Isabel in 1965, then the parade which gave the victory to the guild in 1988 and the second victory in 2006. Thus were established the four stages of the samba that influenced the author's research. The first three times that were chosen to look were my samba parades and the last time, was my personal and professional research with samba's dance, which result in a product based on the choreographic material analyzed. The methodology chosen was the choreography description based on choreological studies of Preston-Dunlop, the instruments used were the field research, collection of literature and audiovisual material, and finally, choreographic laboratories. The results were three soils: "Miudinho," based on the traditional samba; "Passista," a revival of the moments when I used to go to blocks of samba's schools, and finally "Meu samba em quatro tempos" a sun of metamorphosis, that my body received with experiences in dance / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Submitted by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-05-12T18:05:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ESTRATÉGIA COMO PRÁTICA NA PRODUÇÃO DO DESFILE DE UMA ESCOLA DE SAMBA.pdf: 14136782 bytes, checksum: b76f4bc44258ad672317d9e551b5659f (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-05-12T18:06:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ESTRATÉGIA COMO PRÁTICA NA PRODUÇÃO DO DESFILE DE UMA ESCOLA DE SAMBA.pdf: 14136782 bytes, checksum: b76f4bc44258ad672317d9e551b5659f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-12T18:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ESTRATÉGIA COMO PRÁTICA NA PRODUÇÃO DO DESFILE DE UMA ESCOLA DE SAMBA.pdf: 14136782 bytes, checksum: b76f4bc44258ad672317d9e551b5659f (MD5) / Capes / A presente dissertação se propõem a analisar a organização das práticas estratégicas da produção do desfile de uma escola de samba. Para compreender esses fenômenos utilizei a epistemologia de Schatzki e a perspectiva da EPS como minha base teórica. A fim de alcançar o objetivo geral, realizei esta pesquisa por meio da triangulação entre observação participante, entrevistas, pesquisa documental e imagens/fotografias. Ressalto que a pesquisa está delimitada à análise da produção do desfile da Unidos de Jucutuquara, uma escola de samba de Vitória/ES. Em relação à análise e interpretação dos dados, empreguei o procedimento de análise de conteúdo temático a posteriori. Os resultados apontam que o fazer estratégia da Jucutuquara (ilustrado por meio das categorias temáticas que emergiram da análise dos dados) se desdobrou em torno de atividades centrais, envolvendo múltiplos atores, “fazeres” e “dizeres”, regras, entendimentos e teleoafetos. No carnaval atual, espera-se que as escolas tenham fantasias e alegorias bonitas, bem feitas, esteticamente bem apresentadas. Afinal, um desfile só é considerado “bom” quando a escola “traz luxo para avenida”, impactando visualmente o público e, principalmente, os jurados. Os integrantes da Jucutuquara (enquanto praticantes do fazer estratégia) souberam lidar com restrições financeiras e de tempo, tiveram um senso estético refinado, foram criativos, flexíveis, capazes de improvisar, souberam como utilizar materiais mais simples e baratos, ou, até mesmo, de desfiles anteriores, foram hábeis em combinar cores e zelosos com o acabamento de carros e fantasias. Assim, o entendimento, o know-how de cada um desses integrantes em relação a como as práticas carnavalescas acontecem no carnaval capixaba foi fundamental para todo o fazer estratégia da escola, garantindo o vice-campeonato. A dimensão estética da estratégia, tão marcante no contexto da produção carnavalesca, também é um aspecto que pode ser extrapolado para outros contextos organizacionais. Por meio da estética (de aspectos visuais, por exemplo) é possível mobilizar pessoas. Afinal, o fazer estratégia implica desenvolver uma imagem/projeção para o futuro, o que orienta as ações imediatas. O efeito normativo das regras que organizam a produção carnavalesca também permeou o fazer estratégia da escola de samba em análise. As regras eram os quesitos de julgamento do desfile carnavalesco e “Jogar as regras do jogo” foi uma das estratégias adotadas durante a produção do desfile. As teleoafetividades também organizaram, de forma marcante, o fazer estratégia da Jucutuquara. O grande objetivo do carnaval de 2014/2015 foi honrar o pavilhão e a memória do presidente da escola. Esse era o desejo de cada integrante e/ou folião que considerava a Jucutuquara sua “escola do coração”. Diante disso, considero que os objetivos de uma organização estão para além de seus resultados, orientação, sobrevivência ou vantagem competitiva; podendo coexistir com os afetos dos indivíduos enquanto praticantes. Entender os objetivos organizacionais de modo estritamente performático é enxergar apenas a “ponta do iceberg” e não o acontecimento das organizações enquanto um fenômeno social. Os objetivos (senso de propósito) de uma organização, ao serem incorporados pelos atores sociais durante sua socialização, transformam-se em desejos, abarcando emoções, humores, sentimentos e afetos dos indivíduos enquanto praticantes do fazer estratégia. Dessa forma, a afetividade também pode orientar o que as pessoas fazem; o que pode ser entendido enquanto um traço antropológico dos seres humanos. Por fim, percebo o fazer estratégia enquanto uma realização e não apenas como uma concepção intelectual, o que não se restringe ao contexto do carnaval. O fazer estratégia não ocorre no “vácuo”, não sendo o resultado de decisões tomadas “aqui e agora” por estrategistas visionários. O fazer estratégia é uma realização de todos os envolvidos na concepção e na execução das atividades em torno das quais essa prática se desdobra, abarcando as percepções de seus praticantes em relação ao passado, presente e futuro. / The purpose of this research is to analyze the organization of the strategizing (as a strategic practice) in the Carnival production of Jucutuquara, a samba school from Espírito Santo/Brazil. I used Schatzki`s epistemology and the SAP perspective as my theoretical basis to understand these phenomena. In order to achieve the overall goal, I conducted this research through triangulation between participant observation, interviews, documental research and images/photos. I used the posteriori content analysis procedure on the analysis and interpretation of data. The findings illustrate that Jucutuquara`s strategizing (illustrated through the themes that emerged from the data analysis) unfolded around core activities, involving multiple actors, "doings" and "sayings", rules, understandings and teleo- affective structure. Nowadays, samba schools are expected to have beautiful, well-done and aesthetically well-presented costumes and floats. A Carnival parade is only considered "good" when a samba school "brings luxury to the avenue", visually impacting the public and especially the jury. Members of Jucutuquara (as practitioners of strategizing) knew how to deal with financial and time constraints. They had a refined aesthetic sense, they were creative, flexible and able to improvise. They knew how to use simple and cheap materials, or even materials from previous parades. They were skilled at combining colors and careful with the finishing of floats and costumes. Thus, understandings and know-how of each of these members about how the Carnival practices happen in current and local context were essential for the strategizing, which allowed Jucutuquara to achieve the second place in the Carnival competition. The aesthetic dimension of the strategizing, visibly noticed in the context of the Carnival production, is also an aspect that can be extrapolated to other organizational contexts. Through the aesthetic (visual aspects, for example) it is possible to mobilize people. After all, strategizing involves developing an image/projection for the future, which guides the immediate actions. The regulatory effect of the rules that organized the Carnival production also permeated the strategizing. The judgment categories were the rules, and "Playing the rules of the game" was one of the strategies adopted during the production of the parade. The teleo-affective structure also organized the strategizing of Jucutuquara. The main goal of the Carnival 2014/2015 was honoring the flag and the memory of the president of the school. This was the desire of each member who considered Jucutuquara his "school of the heart". Therefore, I consider that the objectives of an organization not involve only its results, orientation, survival or competitive advantage. Those examples of objectives can coexist with the affections of individuals as practitioners. The affection can also guide what people do; which may be understood as an anthropological trait of human beings. Finally, I realize that strategizing is performative; it is not just an intellectual conception, which is not restricted to the samba school context. The strategizing does not occur in the "vacuum" and it is not the result of decisions make "here and now" by visionary strategists. The strategizing is a performance of all involved in the design and execution of the activities around which the practice unfolds, encompassing the perceptions of practitioners into the past, present and future.

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-02-05T19:42:05Z No. of bitstreams: 1 Almeida, Paula-Dissert-2013.pdf: 739346 bytes, checksum: 512e4f81d493fd287923f67d17b7e6f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-05T19:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida, Paula-Dissert-2013.pdf: 739346 bytes, checksum: 512e4f81d493fd287923f67d17b7e6f3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Durante esses anos iniciou-se a tentativa de institucionalizar o carnaval. As escolas de samba se reuniram numa organização, a União das Escolas de Samba, para buscar seu reconhecimento e lutar pela oficialização dos desfiles. Esta organização tinha interesses em comum com a prefeitura do Rio de Janeiro. A investigação abrangeu o período entre 1932, ano em que o carnaval foi oficializado pela prefeitura do Rio de Janeiro, passando a fazer parte do calendário oficial da cidade e 1935, mesmo ano em que as escolas de samba foram oficializadas, e como consequência começaram a receber auxilio financeiro. O estudo se justifica por entender ser importante analisar como as classes populares não permaneceram passivas frente às discriminações sociais e culturais ao longo do século XIX. Os “homens do samba” usaram como estratégia para conseguir apoio a sua música e sua festa, que, ao final, se tornaram símbolos culturais do país. Os sambistas buscaram reconhecimento oficial e contaram com apoio capaz de incentivar suas manifestações, ajudando na divulgação de seu trabalho; Este apoio foi fornecido pela imprensa.

Magíster en artes con mención en composición musical / El presente documento corresponde a mi proyecto de tesis para optar al grado de Magister en Artes con mención en Composición Musical, del programa de Post-Grado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La Tesis está centrada en la composición de una obra para cuatro tarkas y orquesta andina, inspirada en el Carnaval de Socoroma, es una obra contemporánea de carácter indigenista, que articula aspectos de la etnomusicología y mi vivencia personal de esta fiesta religiosa popular. El pueblo de Socoroma se encuentra ubicado región de Arica y Parinacota, a 30 km de Putre y 125 km de Arica a 3060 metros de altura. Con una gran influencia cultural Aymara, se aprecia un sincretismo cultural con la cultura occidental y la religión Católica que se expresa en diversas celebraciones populares, el Carnaval de Socoroma, se realiza todos los años en el mes de febrero. Por medio de investigación bibliográfica, entrevistas y trabajo de campo recopilo material necesario para recrear en un lenguaje de concierto la obra “Carnaval de Socoroma” compuesta en nueve movimientos que hacen alusión directa a los días y momentos de este Carnaval. La obra también presenta un carácter de síntesis, entre las músicas que existen al interior de esta fiesta, compartiendo el mismo espacio sonoro instrumentos del folclore criollo andino con Tarkas cuya afinación no es temperada, dando lugar a nuevas sonoridades.

A pesquisa sobre as figurações do Carnaval fundamenta uma das estratégias textuais dos escritores no primeiro tempo modernista, motivados pelo desejo de minimizar o sentimento de inautenticidade oriundo da emulação sistemática de matrizes estéticas europeias. A adoção da festividade momesca, por parte dessa geração, ocorre após a leitura dos poemas coligidos por Manuel Bandeira no volume Carnaval, em 1919, o que motiva significativas enunciações em poemas e manifestos literários de Mário de Andrade, Oswald de Andrade e outros escritores e artistas iconográficos coetâneos. Essa visada nacionalista crítica assegura-se numa permeabilidade com as manifestações culturais desvinculadas das abordagens academicistas, entre as quais estão os registros do cancioneiro popular, poesiacantada em que as figurações carnavalescas são profusas. Na análise desse conjunto de poemas, constatamos a emergência de uma poética do mascaramento, em que três constantes o corpo, o tempo e os humores (a melancolia e a alegria) são submetidas a outramentos, o que suscita a hipótese de que esses poetas inventam uma tradição objetivando a positivação da originalidade nativa, tendo a festa de Carnaval e suas variantes míticas como motivação literária. No decênio de 1930, as figurações carnavalescas tornam-se rarefeitas na poesia escrita para livros, estabelecendo a palavra cantada como espaço de permanência. Com Orfeu da Conceição, em 1956, Vinicius de Moraes faz convergir ambas as vertentes, fragilizando a fronteira que as separava . Nesse percurso, constatamos que as figurações momescas obedecem a uma gramática do mascaramento, o que, por analogia, favoreceu o delineamento das singularidades da categoria brasilidade. / The research about the images of Carnaval founds one of the textual strategies of the early modernist writers, who were driven by the desire of minimizing the feeling of inauthenticity originated from the systematic emulation of the European aesthetical matrices. The adoption of the Carnaval-related festivity by this generation occurs after the reading of the poems assembled by Manuel Bandeira in the book Carnaval, in 1919, which motivates significant enunciations in poems and literary works of Mário de Andrade, Oswald de Andrade, amongst other poets and contemporary iconographic artists. This nationalist critique assures itself in permeability with the cultural manifestations that were unlinked from the academic approaches, among which are the registers of popular songbook, sung-poems in which Carnaval-related images become plentiful. In the analysis of this set of poems, we can notice the emerging of a poetry of masking, where three recurrences body, time and mood (melancholy and joy) are exposed to otherness, raising the hypothesis that these poets had invented a tradition, which aimed for a native originality, having the celebration of Carnaval and its mythical variants as its literary motivation. During the 1930s, the Carnaval-related images became rare in the poetry written for books, stablishing the sung poems as a permanent ground. With Orfeu da Conceição, in 1956, Vinicius de Moraes converges these two elements, making fragile the remaining of the boundaries that set them apart. In this way, we have noted that the images of Carnaval follow a grammar of masking in analogy to an attempt of outlining the singularities of Brazilianity.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:26:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarissa Valadares Xavier.pdf: 2415281 bytes, checksum: bd1d994007b9a80c9d801163a98872ff (MD5) Previous issue date: 2010-04-19 / Carnival in Brazil happens in many scenarios, but two of them are the most important related to tourism parties and festivals held there: Salvador and Rio de Janeiro. The city of Salvador, as well as other cities in Brazil, had its parties inspired those ones there were in Rio de Janeiro until the trio elétrico launched. Throughout his, it created a new way to dance which is called "chase the trio . As a walking stage, the trio has reshaped the Carnival in Salvador, and this influenced the interest of this study which aims to investigate the micaretas and parties micarestescas , which came from the electric trios from this city originally. These festivals across places around the country and brought down borders. Is permeated by a complex process of changes since its appearance in Brazil is changing of cultural dynamics. Previously regarded as festivities "off season", which was a break in the liturgical calendar, became party with their own places, with time frames that cut out the calendar. They have a loyal and appreciative audience participation as defined by a certain model of party, which is exported. Besides that, public and private management are intentionally "confused" because many of the parties left the public site of streets and placed themselves in private areas like racecourse, clubs, event spaces, etc.. It is the same case of the holiday which happens in the city of Goiania, an event that is already included in the city's calendar and happens through many paths, redefines the geography of the party, where they hide and show, or put several implicit and explicit conflicts. The relationship between tourism, geography and the parties becomes crucial in this case, for tourism, even though in this city regarding to the party which makes changes to become it so festive and to happen in a specific place for them. / O carnaval no Brasil possui diversos cenários, mas dois deles se destacam quanto a relação turismo e festas: o de Salvador e do Rio de Janeiro. Estas duas cidades mesclaram o modelo de carnaval até o surgimento do trio elétrico, e por meio deste marco, se criou uma nova forma de pular: correndo atrás do trio. O palco móvel reconfigurou o carnaval de Salvador, e, influenciou o interesse deste estudo, que visa investigar as micaretas e festas micarestescas que, de certa forma, derivaram dos trios elétricos originários nesta cidade. Estas festas percorrem o país e derrubaram fronteiras. E perpassaram por um complexo processo de modificações desde sua aparição no Brasil, se modificando diante da dinâmica cultural. Anteriormente tidas como festividades fora de época que, era uma ruptura no calendário litúrgico, se transformaram em festa com lugares próprios, com temporalidades que recortaram o calendário. Possuem público admirador fiel e forma de participação definida por um certo modelo de festa, o qual é exportado. Paralelamente, o público e privado são intencionalmente confundidos , pois muitas das festas saíram das ruas e se transformadas em festas privadas . Este foi o caso da festividade da cidade de Goiânia, a qual é um evento já constante no calendário turístico da cidade, e passou por inúmeros trajetos, ressignificando a geografia da cidade, onde se escondem e se mostram, ou se colocam implícitos e explícitos diversos conflitos. A relação entre turismo, geografia e as festas se torna explícita neste caso, pois o turismo sendo ainda incipiente nesta cidade faz com que impulsione modificações no modo de fazer a festa e formação de novos lugares da folia.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. / Made available in DSpace on 2018-08-11T23:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nery_CristianeGusmao_M.pdf: 36680821 bytes, checksum: 930046f31abbf9f596389223bb69c1a1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esse trabalho teve por finalidade rever e repensar o legendário carnaval do Recife com base em outros parâmetros heurísticos. O objetivo central aqui é arriscar e propor um modelo de estética que possa ser aplicado na editoração e finalização de pesquisas que tratam assuntos do viés da Antropologia Visual. O esquema proposto constitui-se das seguintes etapas: fotografias inseridas entre os parágrafos; fotografias organizadas em pranchas, sob as quais o texto insere-se como legenda; fotografias dispostas sem texto, o que instala uma narrativa visual; interpretação/expressão artística do material etnográfico; montagem de fotografias em suporte audiovisual. Na Introdução, descreve-se o processo de realização do trabalho de campo, desde a seleção das imagens à criação dos desenhos e editoração final. O primeiro capítulo aplica as três primeiras etapas do modelo para tratar do carnaval do Recife propriamente dito. No segundo capítulo, são apresentadas as imagens criadas como interpretação artística do material etnográfico; o terceiro capítulo oferece uma síntese da festa, sob a dupla mediação de sons e imagens fotográficas: imagens e sons que viajam na memória e no imaginário dos vivos. / Abstract: This work had as its purpose to review and rethink the legendary Carnaval of Recife in other heuristical parameters. The central objective is to risk proposing an aethestic model that can be applied in the editing and finalizing of research projects, one which see its subjects through a Visual Anthropology bias. The proposed scheme is made up of the following stages: photographs inserted between the paragraphs; photographs organized in plates where the text are captions; photographs placed without text creating a visual narrative; artistic interpetations/expressions of ethnographic material; assembled photographs with audiovisual support. In the introduction how the fieldwork was accomplished will be explained, from the selection of images to the creation of designs and to the final editing. The first chapter applies the first three stages of the model to examine the Carnaval of Recife. In the second chapter the images are presented as an artistic expression of ethnographic material, and the third chapter offers a review of the celebration that is Carnaval, through the double mediation of sounds and photographic images: images and sounds that travel in the memory and the imagination of the living. / Mestrado / Mestre em Multimeios