Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-26T12:43:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Rafael Moura de Andrade - Dissertação Versão Final .pdf: 7880632 bytes, checksum: 50627f846cc0bb200cdf7d22f5cf0738 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T12:43:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Rafael Moura de Andrade - Dissertação Versão Final .pdf: 7880632 bytes, checksum: 50627f846cc0bb200cdf7d22f5cf0738 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / CNPQ / Esta pesquisa tem como objetivo apresentar uma interpretação sobre a política cultural implementada no carnaval do Recife, através do Carnaval Multicultural do Recife, a partir das categorias em uso pelos agentes públicos responsáveis pela criação e desenvolvimento de tal política pública. Apesar de o carnaval ser constantemente trabalhado como uma festa ligada à espontaneidade e à quebra das hierarquias e da ordem, os carnavais brasileiros, e em especial a festa recifense, possuem uma relação direta com o Estado – remontando aos primórdios da folia no país –, seja através de intervenções e tentativas de proibir certas manifestações, seja na criação de artifícios para regular o festejo popular. A partir dos anos 1970, a Prefeitura do Recife, seguindo um movimento que se apresentava também em outras cidades do país, reitera seu interesse pela festa sob a ótica da gestão pública para o turismo. Esta relação entre carnaval e administração pública em Recife encontra seu ápice no início dos anos 2000, com a criação do Carnaval Multicultural do Recife. A interpretação aqui proposta utiliza como base de sua leitura as três categorias identificadas como centrais dentro do discurso da gestão pública: a democratização da festa; a diversidade de manifestações culturais; e a descentralização dos polos de animação. / This research aims to present an interpretation of the cultural policy implemented in the carnival of Recife, through the so-called “Carnaval Multicultural do Recife”. This will be done taking as a point of departure the categories used by the agents who are responsible for the creation and the development of such public policy. Despite the carnival being constantly promoted as an event linked to the spontaneity and the breakdown of hierarchies and order, Brazilian carnivals, especially Recife’s, have a direct relationship with the state - going back to the early days of the carnival in the country - either through interventions and attempts to ban certain manifestations or through the creation of devices to regulate the popular celebration. Beginning in the 1970s, the city of Recife reiterates its interest in the Carnival following the perspective of public management for tourism under a demonstration that was also widespread in other cities of the country with this purpose. This relationship between Carnival and public administration in Recife finds its peak in the early 2000s, with the creation of the “Carnaval Multicultural do Recife”. The interpretation proposed here uses as basis the following three categories, which are identified as core within the discourse of public management: the democratization of the Carnival party; the diversity of cultural expressions and the decentralization of concert venues.

Submitted by Maria Rita Dias de Almeida Fernandes (ritafernande@gmail.com) on 2017-09-13T19:26:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MEUBLOCONARUA_JUL17.pdf: 5135454 bytes, checksum: 7cfd5c42f2730715eb4334af36dc9365 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2017-09-13T19:35:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MEUBLOCONARUA_JUL17.pdf: 5135454 bytes, checksum: 7cfd5c42f2730715eb4334af36dc9365 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T19:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MEUBLOCONARUA_JUL17.pdf: 5135454 bytes, checksum: 7cfd5c42f2730715eb4334af36dc9365 (MD5) Previous issue date: 2017-07-07 / In the late 70s and early 80s, social movements expanded throughout Brazil. At the same time in the South Zone of Rio de Janeiro, a phenomenon that I call ‘Resumption of street Carioca Carnival’ takes place. New moods lead to the free expression and citizenship, by means of reoccupation of the streets by civil society. 'Simpatia é Quase Amor' (Sympathy is almost love), Barbas (Beards), and 'Suvaco do Cristo' (Christ’s Armpit) are the first street Carnival groups created in this context of re-democratization of Brazil, after twenty years of a military dictatorship implanted in 1964. Those three Carnival groups, with similar characteristics, and others groups that arise following the same scenario lead to the definition of a continuum and growing social movement during the studied period. At the same time, there is also an effort aiming to the improvement of Samba, a musical rhythm neglected by media and records, and that will be revitalized by the same agents, who organizes samba rounds in bars at South and Central Areas. The first Resumption street Carnival groups arise from this convergent activists, musicians, intellectuals, and artists. The aim of this work is to improve the knowledge about this social movement called ‘Resumption of street Carnival’ as part of the history of the Rio de Janeiro. / No final dos anos 1970 e início dos 1980, movimentos sociais explodem em todo o Brasil. Na Zona Sul do Rio de Janeiro, no mesmo período, ocorre um fenômeno que chamo de retomada do Carnaval carioca. Novos ânimos apontam para a manifestação da livre expressão e da cidadania, com a reocupação das ruas pela sociedade civil. Simpatia é Quase Amor, Barbas e Suvaco do Cristo são os primeiros blocos criados nesse contexto da redemocratização do país, depois de vinte anos da ditadura militar implantada em 1964. Com características similares e temporais, esses três blocos de carnaval, somados depois a outros que surgem a partir da mesma rede de agentes, levam à definição de um movimento contínuo e crescente no período estudado. Em paralelo, há também um conjunto de ações pela revalorização do samba, gênero que andava em baixa na mídia e nas gravadoras, e que será revitalizado pelos mesmos atores, que organizam rodas de samba em bares da Zona Sul e do Centro da cidade. Dessa convergência de ativistas, sambistas, intelectuais e artistas é que surgem os primeiros 'blocos da retomada'.

BORGES, Vanda Lúcia de Souza. Carnaval de Fortaleza: tradições e mutações. 2007. 297f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2007. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-20T14:09:36Z No. of bitstreams: 1 2007-TESE-VLSBORGES.pdf: 2234610 bytes, checksum: b0a277fafeb2f7c2e19a6698c9deb405 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-20T16:29:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007-TESE-VLSBORGES.pdf: 2234610 bytes, checksum: b0a277fafeb2f7c2e19a6698c9deb405 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-20T16:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007-TESE-VLSBORGES.pdf: 2234610 bytes, checksum: b0a277fafeb2f7c2e19a6698c9deb405 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudo trata do carnaval de Fortaleza do período de 1936, ano do desfile do bloco “Prova de Fogo”, a 2000, ano de desarticulação do bloco “Quem é de Benfica", cujo objetivo principal é analisar a transformação do carnaval de Fortaleza, que passou de um evento prestigioso, do século XIX até a década de 1970, a um evento marginal no conjunto das festividades da capital e do estado a partir da década de 1980. Analisaram-se os discursos e as práticas dos atores sociais na construção da cultura carnavalesca do Ceará e, mais especificamente, o papel atribuído aos segmentos populares no conjunto dos festejos e a maneira como foi exercido. As categorias teóricas discutem o carnaval como um fenômeno histórico, que, por sua natureza festiva, possui características rituais, ancoradas na tradição. Para verificar a validade dessa vertente, realizou-se pesquisa bibliográfica e hemerográfica nos jornais O Povo, considerando as publicações de 1936 a 2000, e Diário do Nordeste, de 1982 a 2000, e pesquisa de campo nos espaços onde se realizam atividades relacionadas ao carnaval, com entrevistas a diretores das agremiações e personalidades do evento na cidade. A análise das fontes concentrou-se nas representações sociais do carnaval de Fortaleza, privilegiando os segmentos de elite, médio e popular, a imprensa e os poderes públicos; nos espaços das práticas carnavalescas, que são as ruas, os clubes e as praias; nas atividades efetivadas, como o desfile de agremiações, blocos de bandas e blocos de trio elétrico; e nas relações de gênero. A pesquisa desenvolveu-se a partir da hipótese de que Fortaleza reproduz as práticas carnavalescas emanadas dos centros de poder, com predomínio das iniciativas dos segmentos dirigentes, como as sociedades carnavalescas da belle époque, os clubes, as bandas carnavalescas e os trios elétricos. No final do século XX, os segmentos dominantes locais criaram o carnaval litorâneo como um novo modelo carnavalesco no Ceará. Apesar de as agremiações populares, blocos, cordões, escolas de samba e maracatus terem uma participação minoritária no conjunto dos festejos, a tradição carnavalesca de Fortaleza continua associada à sua atuação, já que expressam o complexo cultural dos segmentos subordinados da sociedade local. Concluímos que a pertinácia das agremiações populares que realizam o nosso “pequeno carnaval” constitui um elemento de resistência cultural frente às práticas hegemônicas e homogeneizadoras das classes dominantes e contribui para a diversificação cultural no conjunto da sociedade, o que evidencia a capacidade de resistência dos grupos populares na luta por melhores condições de vida e por um lugar na história cultural da cidade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Frederico.pdf: 2094246 bytes, checksum: 103e0dcb6dbb5b993e1c40e5566fd43a (MD5) Previous issue date: 2010-05-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Several decades ago the musical genre samba-enredo became popular and was spread through most of the Brazilian territory. The purpose of this dissertation is to reveal the way by which the samba-enredo is transposed to the reality of the world of the samba in Florianópolis, identifying particular procedures involved in its production and analyzing the historical and social context inherent to the local environment. The ethnographic approach employed in this research consisted in the insertion of the researcher in the group of composers of the Escola de Samba Protegidos da Princesa, and completed by a historical and documental approach. The theoretical references emerge from the anthropologic field, through the works of Leopoldi (1978) and Cavalcanti (1994; 1999), associated to the historical-cultural approach by Tramonte (1996), focused on the context of the world of the samba in Florianópolis. The historical process of the local escolas de samba can be defined by the social growth, gradually tending to a increased complexity of those institutions, both administrative and musical, here represented by the composer of the samba-enredo and the whole group of composers. The process of production of the samba-enredo causes deep changes in the musical work, as a result of a succession of stages defined by two factors: changes in benefit of the whole and changes in benefit of the performance, produced by agents which are both external and internal to the musical nucleus of the association. In this sense, the present compositional standard for sambas-enredo, which I designate by optimized samba-enredo, frequently dialogues with the ideal of efficacy and best performance of the musical work, here perceived as playing an essential part in the success of the association, constructed from intra- and extramusical aspects / Há várias décadas o sub-gênero musical samba-enredo popularizou-se, tendo sua prática disseminada em grande parte do território brasileiro. Esta dissertação tem como objetivo revelar como se dá a prática de sambas-enredo transposta para a realidade do mundo do samba em Florianópolis, identificando procedimentos particulares envolvidos em sua produção e analisando o contexto histórico-cultural inerente ao âmbito local. Para tanto, a pesquisa emprega uma abordagem etnográfica, realizada por meio da inserção do pesquisador na ala de compositores da Escola de Samba Protegidos da Princesa, da capital catarinense, completada por uma abordagem histórico-documental. O referencial teórico utilizado surge do campo antropológico, mediante os trabalhos de Leopoldi (1978) e Cavalcanti (1994; 1999), aliados à abordagem histórico-cultural de Tramonte (1996), focada no contexto do mundo do samba de Florianópolis. O processo histórico das escolas de samba locais pode ser caracterizado pelo inchaço social, tendendo gradualmente a uma maior complexidade tanto administrativa destas instituições, quanto no âmbito musical, representada aqui pelo compositor de samba-enredo e a ala de compositores. O período de produção do samba-enredo provoca agudas transformações na obra musical, como resultado de uma sucessão de etapas classificadas segundo duas acepções: alterações em prol do conjunto (APC) e alterações em prol da performance (APP), produzidas a partir da participação de personagens externos e internos ao núcleo musical da agremiação. Nesse sentido, o atual modelo composicional de sambasenredo, ao qual chamei samba-enredo otimizado, dialoga frequentemente com o ideal de eficiência e bom desempenho da obra musical, entendida como parte essencial no sucesso da agremiação, construído a partir de aspectos intra e extra-musicais

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiane do Socorro Correa Teixeira.pdf: 4278157 bytes, checksum: 4ccb538dc84bd81adf13d03268c8c7d3 (MD5) Previous issue date: 2013-06-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study, Belenense Carnival in Times New State (1938-1946), aims to understand the belenense carnival mid-1938 to 1946 in a time when the Estado Novo regime will act on demonstrations across the country carnival. Aims to present a carnival beyond the control focusing on grassroots resistance when they sought numerous ordinances restrict their spontaneity in the days of carnival revelry. It proposes to submit like the Departamento Estadual de Imprensa e Propaganda do Pará (DEIP) acted changing the face belenense Carnival, with its rules and regulations established by the regime in an attempt to control over the carnival groups that disagreed its purposes. Objective know Rancho Não Posso me Amofiná throughout its history, memory and resistance in the belenense carnival. Thus, this thesis proposes techniques from oral history and the intersection with written sources, composing a framework of analysis and interpretation that enables the understanding belenense carnival in the context of the Estado Novo Regime in Belém / O presente estudo tem como objetivo compreender o carnaval belenense de meados de 1938 a 1946, momento de vigência do regime do Estado Novo, atuante sobre as manifestações carnavalescas pelo país. Visamos apresentar um carnaval para além do controle, enfocando resistências das camadas populares no momento em que inúmeras portarias buscavam restringir sua espontaneidade nos dias de folia carnavalesca. Propomos, com isso, apresentar como o Departamento Estadual de Imprensa e Propaganda do Pará (DEIP) atuou, mudando a fisionomia do carnaval belenense, com suas normas e regras estabelecidas pelo regime, na tentativa de domínio sobre grupos carnavalescos que destoassem dos seus propósitos. Objetivamos conhecer o Rancho Não Posso me Amofiná através de sua história, memória e resistência no carnaval belenense. Assim, esta dissertação busca, a partir de técnicas da história oral e do cruzamento com fontes escritas, compor um quadro de análise e interpretação que possibilite a compreensão acerca do carnaval no contexto do Estado Novo em Belém

Esta pesquisa desenvolve uma análise de temáticas sobre a ciência junto aos desfiles das escolas de samba carioca e os seus desdobramentos. Para tanto, engendramos o andamento da pesquisa em cinco momentos distintos que percorrem nosso movimento no campo de pesquisa, bem como as análises para que se possa contar sobre a ciência que se encontra nesses desfiles. No primeiro artigo, buscou-se analisar a legitimidade, sinalizando para como a ciência e o desfile têm se imbricado, criando categorias de temas identificados como “temáticas científicas” junto aos desfiles das escolas de samba cariocas, com a intenção de observar como esses foram pedagogizados/enredados para dar conta do evento e de seu entendimento pelos atores/sujeitos envolvidos. O segundo movimento dá conta de sinalizar para a importância da Marquês de Sapucaí, que é tomada como documento (na perspectiva foucaultina), que fala, que vê, que estabelece os tempos, que educa e cria maneiras de desfilar, de contar as temáticas sobre a ciência. O terceiro artigo aborda os principais aspectos que compõem o desfile de uma escola de samba, tendo como objeto o emblemático desfile da Unidos da Tijuca no carnaval de 2004, com o enredo “O sonho da criação e a criação do sonho: a arte da ciência no tempo do impossível”, analisando as diferentes fases de elaboração do desfile, destacando suas linguagens e observando o potencial de cada uma delas, para discutir as questões relacionadas à Ciência. O quarto artigo coloca em evidência a fala dos internautas que acompanham os desfiles das escolas de samba, dos trabalhadores dos barracões do grupo especial carioca e dos membros da academia (pesquisadores) que dirão o quão legítimo e potente é (ou não) este ambiente para que possamos constituir a Ciência que se encontra presente. No quinto e último artigo mostra alguns outros monumentos por nós selecionados que visibilizam outros ditos sobre a ciência para além dos muros da Sapucaí e a potência das escolhas que fazemos para constituirmos nossas aprendizagens. / This research develops a thematic analysis on science to the parades of the samba schools and its consequences. To do so, engender the progress of research in five distinct phases that run our movement in the field of research and analysis so that we can tell about the science that is in these parades. In the first article, we attempted to analyze the legitimacy, signaling how science and the parade have been interwoven, creating categories of topics identified as "scientific issues" with the parades of Rio's samba schools, with the intention of observing how these were pedagogizados/entangled to handle the event and its understanding by the actors / subjects involved. The second movement realizes signal the importance of the Marques de Sapucai, which is taken as a document (in foucaultina perspective), talking, seeing, establishing the times, which educates and creates ways to parade, to tell the themes on the science. The third article discusses the main aspects that make up the parade of a samba school, having as object the emblematic Tijuca States parade in the 2004 carnival, with the theme "The dream of creation and the creation of the dream: the art of science at the time of the impossible", analyzing the different stages of preparation of the show, highlighting their languages and observing the potential of each of them, to discuss issues related to Science. The fourth article highlights the speech of netizens that accompany the parades of the samba schools, workers' huts of carioca special group and members of academia (researchers) who will tell how legitimate and powerful is (or not) this environment for we can provide the science that is present. In the fifth and final article shows some other monuments selected by us that show other sayings about science beyond the walls of Sapucai and the power of the choices we make for our learning.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-12-26T12:37:01Z No. of bitstreams: 1 Rosana Maria dos Santos.pdf: 5176145 bytes, checksum: 48b3bb8c23f4065008dddeb15c2dfb1e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-26T12:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Maria dos Santos.pdf: 5176145 bytes, checksum: 48b3bb8c23f4065008dddeb15c2dfb1e (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objetive of this academic work is to analyze and problematize a history of the Carnival of Recife in the period 1955-1964. At that time, organizing the reign of Momo became a political priority, for the administrators considered necessary to create public policies capable of solving a question that was a time of prominence in the newspapers of the city: to save the Carnival of Recife from the "decay". The 1950s is a milestone for historiography that analyzes the Carnival of Recife. Soon after the end of the celebrations of the 1955, the Municipality of the city, through the bill authored by the Alderman Antonio Batista de Sousa, tries to take to himself the organization of the party. According to some periodicals, the measure appears in the attempt to "save the reign of Momo", that according to the same, was "dying to the few". This way, in 1955, the mayor Djair Brindeiro sanctioned the law No. 3.346, of June 7, officializing the Carnival of the city, that happened to be organized by the Department of Documentation and Culture (DDC). This law had as its objective the promotion of tradition-oriented Carnival, thus preserving the clubs of frevo, maracatus and caboclinhos clubs. Among the measures proposed by law, financial assistance was provided to the blocks, samba schools and other Carnival associations that contributed to the animation and consolidation of the Recife Carnival. In this research we analyze the political and social disputes and the prohibitions to the practices considered subversive, that were common in the days of Momo. However, we also emphasize the resistance of the popular that equated to any kind of rule or prohibition. / Este trabalho tem como objetivo analisar e problematizar a história do Carnaval do Recife no período de 1955-1964. Nessa época, organizar o reinado de Momo tornou-se uma prioridade política, pois os administradores julgavam necessário criar políticas públicas capazes de solucionar uma questão que há décadas era destaque nos periódicos da cidade: salvar o Carnaval do Recife da “decadência”. A década de 1950 é um marco para historiografia que analisa o Carnaval do Recife. Logo após o fim dos festejos momescos de 1955, a Prefeitura da cidade, através do projeto de lei de autoria do Vereador Antônio Batista de Sousa, tenta tomar para si a organização da festa. Segundo alguns periódicos, a medida surge na tentativa de “salvar o reinado de Momo”, que segundo os mesmos, estava “morrendo aos poucos”. Desse modo, em 1955, o prefeito Djair Brindeiro sancionou a lei Nº 3.346, de sete de junho, oficializando o Carnaval da cidade, que passou a ser organizado pelo Departamento de Documentação e Cultura (DDC). Essa lei tinha por objetivo a promoção do Carnaval voltado para a tradição, preservando assim os clubes de frevo, maracatus e os clubes de caboclinhos. Entre as medidas propostas pela lei, foi prevista uma ajuda financeira aos blocos, escolas de samba e demais agremiações Carnavalescas que contribuíssem para animação e consolidação do Carnaval do Recife. Nesta pesquisa analisamos as disputas políticas, sociais e as proibições às práticas consideradas subversivas, que eram comuns nos dias de Momo. No entanto, ressaltamos também a resistência dos populares que equiparavam-se a qualquer tipo de norma ou proibição.

Le carnaval uruguayen, le plus long au monde, est né au XIXème siècle, presque en même temps que le pays. La murga uruguayenne, théâtre populaire musical spécifique du carnaval local, met en scène l'histoire quotidienne depuis le début du XXème siècle. Elle est passée à travers les réformes libérales du temps du battlisme, à travers le déclin économique des années 50 et 60, la dictature des années 70 et 80 et la renaissance démocratique des années 90. Son rôle est celui de porte-parole de la sphère publique populaire, moyen de communication horizontal, qui sert de miroir à la société uruguayenne. Depuis la moitié des années 90 elle subit des changements significatifs, dus aux influences contemporaines, tant au niveau esthétique (visuel et auditif), qu'au niveau thématique. Comment la tradition arrive-t-elle à survivre et à s'adapter à la modernité? Après avoir analysé le contexte historique, je me suis orientée spécialement vers un groupe traditionnel et un autre de jeunes, pour définir leurs façons spécifiques de pratiquer cet art. Comment font-ils pour garder ou gagner leur public? De plus j'ai analysé les thèmes abordés par les murgas classifiées comme les trois premières au concours officiel en 2008, pour voir de quelle manière est présentée sur scène l'actualité sociale et politique. Pour arriver à trouver des réponses à mes questions, j'ai choisi l'approche ethnographique et je suis allée sur place, lors du carnaval 2008, de janvier à avril. J'ai utilisé l'observation, les entrevues semi-dirigées et l'analyse de contenu, pour apprendre ce que pensent les gens du carnaval (artistes, historiens, sociologues) de l'évolution et les perspectives de la murga et comment vivent-ils les changements. L'analyse des spectacles et des paroles m'a permis d'apprendre que le théâtre, la musique, la chorégraphie, les effets de son et lumière influencent tous la murga depuis un bon bout de temps. De plus, l'élection du premier gouvernement de gauche a modifié sa perspective politique, car beaucoup des murguistas soutiennent cette orientation, donc la critique est moins mordante. La télévision, la presse, les nouvelles technologies, la globalisation culturelle, influencent leur façon de voir et dire les choses, tout comme les intérêts commerciaux, les commanditaires et les propriétaires des scènes privées. Tant le gouvernement, les murguistas, et certains journalistes et auteurs, déploient des efforts pour maintenir la tradition originale, sans toutefois la figer, car la survie du carnaval jusqu'à nos jours est due au changement permanent. La murga est vue comme caractéristique pour la culture uruguayenne, un facteur identitaire indéniable, mais qui est en compétition avec les autres formes de divertissement disponibles. La seule façon d'y arriver est d'intégrer des nouvelles techniques, thèmes et façons de dire les choses, tout en gardant son spécifique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Murga, Carnaval, Uruguay, Identité, Ethnographie, Communication, Culture populaire, Tradition.

« Le carnaval de Rio: les mises en scène du corps» est une étude de cas réalisée dans une des grandes écoles de samba de Rio de Janeiro, l'École de Samba Porto da Pedra. Ce travail est structuré à partir de deux grands axes thématiques, le défilé et le corps. Le premier vise la compréhension de l'importance du défilé dans la société brésilienne. Le carnaval a toujours joué un rôle important dans la vie culturelle des Brésiliens. Son insertion sociale est si profonde, que même actuellement, la période du carnaval constitue un congé national, mobilisant un nombre significatif de personnes. Du point de vue historique, le carnaval a suivi et reflète toujours les transformations sociales survenues au Brésil. Il se présente comme un processus riche et dynamique, où les manifestations carnavalesques surgissent, disparaissent ou se transforment, donnant naissance à de nouvelles. Le défilé des écoles de samba a ses racines historiques dans cette dynamique de transformation, changeant son caractère essentiellement hédoniste en activité artistique, au cours des cinquante dernières années. Il se caractérise comme une expression artistique populaire, élaborée collectivement, avec un degré élevé de structuration et de complexité. Divers éléments indissociables et indispensables composent ce spectacle: les danseurs, la samba (musique et paroles), la batterie, la danse, le chant, les chars allégoriques et les costumes. Mais le défilé intègre plus que ces éléments: il s'organise dans un univers de relations sociales, artistiques et culturelles imprégnées des plus divers sentiments, d'intérêts financiers, de solidarité, d'abnégation, de plaisir et de passion qui le transforment en un art collectif, monumental et complexe. La seule analyse de ces caractéristiques ne ferait pas de cette étude quelque chose de distinct des autres travaux traitant ce sujet. Ce qui rend singulier ce travail est l'hypothèse: le défilé est une nouvelle forme d'art scénique collectif, un genre d'art total. Le défilé résulte d'un processus d'anthropophagie de différentes manifestations d'origine africaine et européenne sur une structure esthétique notamment brésilienne, de couleurs et de fête. La configuration formelle des éléments du défilé révèle une réalité virtuelle et symbolique de la culture et du sentiment populaire brésilien et, en particulier, de celui de Rio de Janeiro. Elle établit une réalité propre avec ses codes et ses transgressions. Une esthétique brésilienne y devient la caractéristique dominante. Le deuxième axe de ce travail concerne le corps. Malgré l'abondante littérature produite sur le défilé, l'absence d'études sur le corps qui s'y révèle est remarquable. Pourtant, celui-ci est le centre de l'univers carnavalesque: le corps s'y exhibe nu ou vêtu, danse, chante, se présente sur les chars allégoriques, au sol, isolé ou en grands groupes! À partir de cette constatation, l'hypothèse centrale qui a guidé ce travail considère le corps comme point nodal du spectacle. Comprendre le corps signifie en premier lieu comprendre le spectacle, comme deux réalités tout à fait reliées: le défilé et le corps y sont en constante symbiose. Ils se trouvent tellement imbriqués qu'il devient impossible d'étudier le corps en dehors du contexte du spectacle. Ainsi, les premiers chapitres caractérisent le défilé et montrent comment le rôle du corps y est inséré. Dans ce contexte de profonde interaction, une modification quelconque d'un de ces éléments a des effets sur l'autre. Si le défilé change, les modalités du corps changent ainsi que tous les éléments qu'il intègre. Le défilé impose principalement aux femmes une reconstruction du corps qui peut avoir lieu de deux manières, soit dans sa forme symbolique comme chez les baianas par l'utilisation du costume, soit de manière concrète par une intervention directe sur le corps, comme chez les marraines des batteries. Ainsi le défilé y apparaît avant tout comme l'espace par excellence du corps et concilie tant le corps nu que le corps vêtu. La marraine de la batterie est l'exemple du premier et les baianas, vieilles dames qui représentent la tradition des écoles de samba, du deuxième. D'un extrême à l'autre, c'est toute la diversité et la gradation des représentations du corps qu'abrite le défilé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps nu, Corps vêtu, Défilé de l'école de samba, Espace théâtral.