Esta tese é um estudo analítico-interpretativo do romance A Hora da Estrela, de Clarice Lispector. Com base nas teorias de Mikhail Bakhtin, explicitam-se os elementos dialógicos que estariam na base da composição do romance final de Lispector. Por dialogismo, entendem-se as várias interações crítico-paródicas que o narrador Rodrigo S.M, persona masculina criada pela autora, estabelece com outros discursos no processo metaliterário que embasa a construção da narrativa. Entre estes discursos, a análise dá especial atenção à paródia que o narrador faz de diferentes formas narrativas e dramáticas, entre as quais se destacam o romance de folhetim, o melodrama, o romance regional, o romance social e o romance psicológico. O tom dialógico-paródico dominante na obra permite detectar traços de carnavalização usados como arma de crítica e denúncia social. No âmbito desta carnavalização, destaca-se a presença de máscaras ancestrais da arcaica romanesca retomadas e atualizadas por Lispector, em especial as máscaras do tolo, do bufão e do trapaceiro, personagens arquetípicos que, oriundos do solo da cultura popular, teriam importante papel na consolidação do romance como gênero fundamentalmente voltado para a representação/encenação crítica de discursos (ainda segundo Bakhtin). Analisam-se também algumas crônicas de Lispector consideradas importantes para a compreensão da figuração do \"personagem tolo\" sem sua obra. Trata-se de crônicas que tematizam o longo contato da escritora com empregadas domésticas, personagens que antecipam e inspiram a criação de Macabéa. A importância do tolo é destacada, na medida em que ele se apresenta como uma \"máscara\" que permite interagir criticamente com os discursos instituídos, ou seja, com a ideologia dominante. O tolo que estranha e não compreende a sociedade que o cerca torna-se um importante elemento de denúncia da falsidade e do perniciosismo das relações sociais estabelecidas. A ele se junta o bufão, representado ironicamente na persona burlesca do narrador masculino Rodrigo S.M., que, em clima de carnavalização, desmascara e destrona discursos no processo autocrítico de construção da narrativa. / This thesis is an analysis and interpretation of Clarice Lispector\'s novel The Hour Of The Star. Based on Mikhail Bakhtin\'s theories, the work focuses attention on various forms and degrees of dialogic orientation in the discourse of the narrator Rodrigo S.M., who is a kind of fictional \"male mask\" created by the author in order to develop parodic stylization of a series of other discourses, specially of epic and dramatic forms, such as the melodrama, the \"serialized novel\" (\"feuilleton-roman\"), the social novel, the regional novel and the psychological novel. The dialogic and parodic tone of Lispector\'s novel implies the use of carnivalization as a tool of social criticism. It is also considered that the novelist has constructed the main characters, including the narrator, out of ancient and durable popular masks which, according to Bakhtin, had a great role in the constitution of the specific dialogism of novelistic discourse. These masks, which correspond to the figures or artistic images of the fool, the clown and the rogue, go back into the depths of folklore and have a vital connection with the public square and the public spectacle. In the context of the novel, these popular masks assist the author in the task of parodying the languages of others as well as different literary and non - literary discourses. Besides, the analysis focuses on some Lispector\'s short stories which were regarded important for the understanding of the image of the fool character, mainly those ones well known to be based on her real life. The theme of such stories is Lispector\'s daily contact with housemaids, an inspiration for the creation of Macabéa, the \"fool\" protagonist of The Hour Of The Star. The importance of the fool is emphasized in this study due to the fact that his stupidity and incomprehension of the conventions of society and its canonized discourses (religious, political, judicial, scholarly) turn to be a dialogic category whose function is to rip off ideological falsehood. In addition to the fool, there is the clown, a role played by Rodrigo S. M., the male narrator who, as a mask, has the right to speak in otherwise languages and maliciously distort and turn them upsidedown

Orientador: Marisa Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T06:12:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_EmiliaRaquel_M.pdf: 771535 bytes, checksum: 0e6e3f3a18784f97f63d2bbffb4c3dfd (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O livro Memórias da Emília de Monteiro Lobato, publicado pela primeira vez em 1936, e rico em questões filosóficas, destacou-se entre os demais livros do Sítio do Picapau Amarelo. Pesquisando em trabalhos (livros, teses, artigos) de especialistas em Literatura e em Monteiro Lobato, comparando diferentes edições da obra e a considerando como integrante de uma coleção, foi possível realizar este trabalho. Buscamos evidenciar os seguintes aspectos: a preocupação do autor com o livro (considerando-o como um objeto a ser consumido); as semelhanças e diferenças com o gênero memorialístico; o diálogo com outras manifestações artísticas, especificamente com o cinema; e a multiplicidade de vozes e de pontos de vista. / Abstract: The book Memórias da Emilia, by Monteiro Lobato, first published in 1936, and richin philosophical questions, was a highlight among the other books from the series "O Sítio do Picapau Amarelo". Searching on works (books, theses, articles) from literature and Monteiro Lobato experts, comparing different editions of this book and considering it as part of a collection, it was possible to carry out this work. The following aspects were highlighted: the concern of the author with the book (considering it as an object for consumption), the similarities and differences in the memoirs genre;the dialogue with other artistic events, specifically with the cinema, and the multiplicity of voices and points of view. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-29T14:21:59Z No. of bitstreams: 1 danielabarbosadeoliveira.pdf: 833589 bytes, checksum: 4c7e36561ecf152e2d42b5b2dc065451 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-07-05T14:59:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danielabarbosadeoliveira.pdf: 833589 bytes, checksum: 4c7e36561ecf152e2d42b5b2dc065451 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T14:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danielabarbosadeoliveira.pdf: 833589 bytes, checksum: 4c7e36561ecf152e2d42b5b2dc065451 (MD5) Previous issue date: 2012-05-11 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Esta dissertação tem por objetivo uma análise direcionada da obra A Guerra do Fim do Mundo (1981) de autoria do aclamado escritor peruano Mario Vargas Llosa. Pretendo demonstrar que o autor se utilizou do humor, da paródia e do sarcasmo em consonância com as mais primitivas interpretações a respeito da Guerra de Canudos (1896- 97), um dos conflitos mais marcantes da história do Brasil e tema central de sua obra, bem como se apropriou e ressignificou alguns dos elementos da carnavalização literária, teoria proposta e desenvolvida pelo igualmente célebre crítico russo Mikhail Bakhtin. Tal teoria alcançou os meios intelectuais e acadêmicos americanos com maior força justamente no período em que a obra vargallosiana estava sendo elaborada. O trabalho é composto por uma introdução sumária, na qual se demonstra de que maneira o tema foi pensado e delineado, três capítulos, nos quais a argumentação é gradativamente construída, e uma conclusão. / This dissertation aims at an analysis of the book The War of the End of the World (1981) authored the acclaimed Peruvian writer Mario Vargas Llosa. I intend to show that the author used humor and parody in line with the earliest interpretations of the War of Canudos (1896- 97), one of the most outstanding conflicts in the history of Brazil and central theme of his work, as well as new meaning and appropriated some elements of carnivalization literary, theory developed by the equally famous critic Russian Mikhail Bakhtin and reached the American academic and intellectual circles with greater strength precisely while the Vargas Llosa’s work was being prepared. The work consists of a summary introduction, three chapters, in which the argument is gradually built, and a conclusion.

Esta pesquisa investiga o diálogo das produções cinematográficas cômicopopulares denominadas chanchada brasileira com os meios de comunicação nos anos 50. Tomando como referências teóricas o princípio dialógico de Mikhail Bakhtin, a Análise do Discurso e a Narrativa Cinematográfica, examina o diálogo dessas produções com a Imprensa, o Rádio, a TV e o próprio Cinema, mostrando as vozes que permeavam e retratavam a sociedade brasileira daquele período. Tais vozes respondem umas às outras ou polemizam entre si numa época em que a mídia passa por um processo de profundas transformações, rumo à lógica mercadológica da sociedade de consumo. Nesse sentido, este estudo busca evidenciar como se processa a interação das redes interdiscursivas entre os meios de comunicação. / This research aims to investigate the dialogue of the popular comical cinematographic productions called Brazilian chanchada with the means of communication in the 1950s. Taking as theoretical references Mikhail Bakhtin´s dialogic principle, the Discourse Analysis and the Cinematographic Narrative, it examines the dialogue of those productions with the Radio, the Cinema, the Press and the TV, bringing to the surface the voices which pervaded and portrayed the Brazilian society of that period. Such voices respond to each other or raise polemics between themselves in an epoch when the media is undergoing a process of thorough transformation, en route to the marketing logics of the consumer society. In this sense, this study seeks to provide evidence of how the interaction of the interdiscursive networks among the means of communication is processed.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete dos Santos Fiedler.pdf: 344560 bytes, checksum: f229bb5039ec6c7826b18b0e257a26e3 (MD5) Previous issue date: 2010-04-24 / Our research about 'A pena e a Lei', from Ariano Suassuna had as its purpose to apprehend in the play the allegorical representation of life, by means of a inverted relation with the biblical text, articulated to the theatrical elements (characters, scene indicators, voice of the author-actor-host). So that, we supported it specially in the reading of the acts and puppet-shows that are inscribed in this dramatic text and in Bakhtin's concepts of carnavalisation and grotesque parody of Middle Age, representing the passage of the man, the automated birth to the truth autonomy of the being, in an inversion of the biblical Genesis, which goal is to create by the theatrical art a proposal of a liberating critic of the political and economical domination system. Thus, one may observe that the unit of the play is in parallel with the Bible and talks directly with the medieval theater describing a logical sequence of the Man's history, from the origin to redemption, and the struggle between both entities: Good and Evil. Such structure points to a bigger allegory, representing life of man on Earth. One may still observe that the play represents characteristics of the popular culture from northeast of Brazil puppet-show theater, 'bumba-meu-boi', sayings and popular songs in a confluence that makes evident the interest of Suassuna in not only putting the popular culture from northeast of Brazil besides an erudite culture but also to take to people a knowledge propitiated by art. Therefore, one may presume that Suassuna's theater brings in its core the duplicity between the artistic function and pragmatics, which serves Armorial's project, afterwards created by the author / Nossa pesquisa sobre A pena e a Lei , de Ariano Suassuna teve como objetivo apreender na peça teatral a representação alegórica da vida, por meio de uma relação invertida com o texto bíblico, articulada aos elementos teatrais (personagens, indicadores de cena, voz do autor-ator-apresentador). Para isso, amparamo-nos, especialmente, na leitura dos autos e mamulengos que estão inscritos nesse texto dramático e nos conceitos bakhtinianos de carnavalização e paródia grotesca da Idade Média, representando a passagem do homem, do nascimento automatizado até chegar à verdadeira autonomia do ser, numa inversão do gênesis bíblico, cuja meta é criar pela arte teatral uma proposta de crítica libertadora do sistema de dominação econômica e política. Desse modo, observamos que a unidade da peça anda em paralelo com a Bíblia e dialoga diretamente com o teatro medieval narrando numa seqüência lógica a história do Homem, da origem à redenção, e da luta entre as duas entidades: o Bem e o Mal. Tal estrutura aponta para uma alegoria maior, representando a vida do homem na Terra. Observamos ainda, que a peça apresenta características da cultura popular nordestina o teatro de mamulengos, o bumba-meu-boi, ditados e canções populares numa confluência que torna evidente o interesse de Suassuna em não só colocar a cultura popular nordestina ao lado da erudita como também de levar ao público um saber propiciado pela arte. Portanto, podemos inferir que o teatro de Suassuna traz em seu bojo a duplicidade entre a função artística e a pragmática, que atende à proposta do projeto Armorial, criado posteriormente pelo autor

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 odete.pdf: 631143 bytes, checksum: ff3ca4a6702b1df5572ae314d46bd4c6 (MD5) Previous issue date: 2007-12-12 / This research aims at analyzing the process of carnavalization in the political columns written by Arnaldo Jabor, trying to discuss the ways and strategies the author uses to give the texts a humored accent and to build irony. The theoretical-methodological basis inserts itself into the dialogical view of discourse and of speech genres of Bakhtin s Circle, as well as the viewpoint of Critical Discourse Analysis about genre, and more specific contributions in respect to irony building. The research data consists itself of four columns by the writer and journalist Arnaldo Jabor, published between 2002 and 2004 in newspapers with national circulation (O Globo newspaper and O Estado de São Paulo newspaper), all of the them connected to the conflict between USA and the Islamic world, personified in the figure of the American president George W. Bush and of the taliban Osama Bin Laden, respectively. The analysis was based on the methodology proposed by Hutcheon (2000) that suggests three analytical perspectives: circumstantial, textual and intertextual, in order to contemplate a deeper analysis of the text, taking into account its relations with the context of production and enunciation. The circumstantial context includes the uttering situation and the communicative context, thus motivating a reflection about the publishing vehicles, their journalistic filiations, their ideal or expected reader, the space in which the column is published, the social-historical moment of enunciation and the career of the author himself, as it is the voice of the author that moves behind the text, constituting him as the ironist. Still in the circumstantial context it seemed necessary to carry out a brief discussion about the journalistic movement called new journalism that showed to influence the context of production. In what concerns the textual context, the analysis considered the lexical selection, the grammatical options, the cohesion mechanisms and the text structure as a whole, as well as the strategies used to build the different characters, in order to perceive the management of humor and irony, and the connection between the texts and carnavalization. Finally, within the intertextual context, the focus was on the dialogical relation among the columns and between the columns and the implied social knowledge. The data analysis pointed to the articulation of three kinds of irony: ludic, content analyzer and of opposition, what reflects the fact that the author, when mobilizing the irony, does not do it only to institute laughter, or humor, but mainly to lead the reader to a reanalysis of the facts observed in the recent world history, which are part of the reader s knowledge. To do so, Jabor takes advantage of a particular use of the ordinary language , creating parodical and carnavalized effects that seem to contribute to the emergence of both humor and irony / O objetivo desta pesquisa é analisar a carnavalização nas crônicas de fundo político de Arnaldo Jabor, procurando discutir de que maneiras e de que estratégias o autor se utiliza para dar à crônica um teor humorístico e para a construção da ironia. A fundamentação teóricomedotodológica insere-se na linha dialógica da linguagem e dos gêneros do Círculo de Bakhtin, bem como procura trazer para o texto a visão da Análise Crítica do Discurso a respeito de gênero, e contribuições mais específicas a respeito da construção da ironia. Os dados de pesquisa constituem-se de quatro crônicas do escritor e jornalista Arnaldo Jabor, publicadas entre 2002 e 2004 em jornais de circulação nacional (Jornal O Globo e Jornal O Estado de São Paulo), referindo-se todas ao conflito entre Estados Unidos e o mundo islâmico, personificados na figura do presidente americano George W. Bush e do taliban Osama Bin Laden, respectivamente. A metodologia de análise baseou-se na metodologia proposta por Hutcheon (2000) que sugere que esta se realize sob três perspectivas: circunstancial, textual e intertextual de maneira a contemplar uma análise mais profunda do texto, observando suas relações com o contexto de produção e enunciação. Desta forma, entende-se o contexto circunstancial como a situação de enunciação e o contexto comunicativo, fato que motivou uma reflexão a respeito dos veículos de publicação das crônicas, sua linha jornalística, seu leitor padrão, o espaço de publicação da crônica, o momento sócio-histórico da enunciação e da carreira do próprio autor, já que é a voz deste que se mobiliza por trás do texto, constituindo, antes de tudo o ironista. Ainda dentro do contexto circunstancial, pareceu-nos necessário realizar uma breve discussão a respeito da corrente jornalística que recebeu o nome de new journalism e que demonstrou influenciar o contexto de produção. No que se refere ao contexto textual, observou-se a seleção lexical, opções gramaticais, mecanismos de coesão e estrutura do texto como um todo, bem como de estratégias de construção dos personagens para se perceber o agenciamento do humor e da ironia, bem como a vinculação entre as crônicas e carnavalização. Finalmente no contexto intertextual voltou-se uma maior atenção para a relação dialógica entre as crônicas e entre as crônicas e os já-ditos socialmente compartilhados. A análise dos dados de pesquisa apontou para a articulação de três tipos de ironia: lúdica, analisadora de conteúdo e de oposição, o que reflete o fato de que o autor, ao mobilizar a ironia, o faz não apenas para instituir o riso popular, o humor, mas também para levar o leitor a uma re-análise de fatos observados na história mundial recente, os quais se encontram entre os já-ditos do leitor previsto das crônicas. Para tanto, Jabor apropria-se de um uso particular da linguagem comum , criando efeitos paródicos e carnavalizados que parecem contribuir tanto para emergência do humor, quanto da ironia

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CESAR HENRIQUE GUAZZELLI E SOUSA.pdf: 4384926 bytes, checksum: db2268c94c8cd5f7de0809fdbcab9b28 (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / The present work was made over the perspective that the spaghetti westerns, Italian western films produced for the popular cinemas between the 1960s and 1970s, represent the frontier myth on cinema as a parody, in a way that subvert the basic premises of the classical American western and, doing that, perform the frontier myth ironicaly, sustaining itself on a rhetoric that is a rebut to the ideal of progress. Instead of the formalist film analysis, we propose an interpretation of the films researched trough their appropriation by the public, concurring with the theoretical proposal of the reception theory and the parody theory. The spaghetti westerns are here analyzed as a carnivalized vision of its referent, refreshing it for the public, following the large number of social convulsions and crisis that emerge in the western world in the middle of the 1960s. / O presente trabalho se sustenta sobre a perspectiva de que os spaghetti westerns, filmes de faroeste italianos produzidos para os cinemas populares entre as décadas de 1960 e 1970, são uma representação paródica do mito da fronteira no cinema que subverte as premissas do western clássico americano e, ao fazê-lo, constroem uma representação da fronteira ao avesso, que se sustenta sobre uma retórica de crítica ao ideal de progresso. No lugar da análise fílmica de tradição formalista, propõe-se uma leitura dos filmes estudados por meio das dinâmicas que os relacionam com o público e a crítica, a partir das premissas da estética da recepção e da teoria da paródia. A partir daí, oferece-se uma leitura dos spaghetti westerns como narrativas que, através de uma visão carnavalizada do seu referente, o reatualizam para o público, em consonância com as alterações na cotidianidade dos espectadores decorrentes do conjunto de crises e convulsões sociais que emergem no mundo ocidental a partir da metade da década de 1960.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Carla Muneiro.pdf: 5873205 bytes, checksum: 2811fa47c141d3baf9dbb9381bcb9dac (MD5) Previous issue date: 2010-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Mass communication means produce a symbolic content, previously organized and diffused, intending to establish bounds with the public. This work researches political and cultural characteristics of the national hero and how the media interferes on them. It departs from the hypothesis that the media intervenes on nationalist interests, and exposes the official reasons of the project, producing translations and/or caricatures of the politically planned hero. The analysis of these translations allows the study of real or possible interventions of the mediations in the construction of the national imaginary. Thus, it intends to search the translation characteristics of the hero fomented by the State, which manifest in different communicative vehicles and go through ways that vary from nationalism to caricature. The description of the social, political and cultural context that exposed the emergency of the State is an indispensable step for the definition of the problem that will be investigated: the differences of the hero s process of mediatization that, generated in the State-Nation ambit, have been recovered in several process of mediation. Considering the comparative historic method, the corpus of this research contemplates characters originated by the newspaper (narrative), the literature, the cinema and the television. The theoretical background is supported by the concepts developed by Vladimir Propp (2002) and Mikhail Bakhtin (2002), through the dialog structure of the culture and the carnivalization; by the Greimasian Semiotics (the enunciator and the enunciatee with their specific enunciation strategies); by Ferrera (2008) through the spatial theory; by Baudrillard (1991), through the vision, simulation and simulacrum of the image; by Stuar Hall (2006) and Manuel Castells (2002), with the issues related to modern and post-modern identity; besides the readings of the national reality developed by Alfredo Bosi (2006), Sérgio Buarque de Holanda (2006), Gilberto Freire (2005), Antonio Candido (1974), Octávio Ianni (1994), José Murilo de Carvalho (1990), among others / Os meios de comunicação de massa produzem conteúdo simbólico, previamente organizado e veiculado, com intuito de estabelecer vínculo com o público. Essa pesquisa investigou as características políticas e culturais do herói nacional e o modo como os veículos de comunicação nelas interferem. Parte-se da hipótese de que os meios de comunicação de massa não só medeiam interesses nacionalistas, mas também desmascaram os motivos oficiais daquele projeto, produzindo traduções e/ou caricaturas do herói planejado politicamente. A análise dessas traduções possibilita estudar as reais ou possíveis intervenções das mediações na construção do imaginário nacional. Procurou-se assim, pesquisar as características das traduções da heroicidade fomentada pelo Estado, que se manifestam em diferentes veículos comunicativos e percorrem matrizes que vão do nacionalismo à caricatura. A descrição dos contextos político, social e cultural que suscitaram a emergência do Estado nacional constitui etapa indispensável para a definição do problema que será investigado: as diferenças do processo de mediatização do herói, que, geradas no âmbito do Estado-Nação, têm sido recuperadas em diversos processos de mediação. Considerando-se o método histórico comparativo, o corpus da pesquisa contemplou personagens originados pelo jornal (Crônica), pela literatura, pelo cinema e pela televisão. O referencial teórico está apoiado em conceitos desenvolvidos por Vladimir Propp (2002) e por Mikhail Bakhtin (2002), através da estrutura dialogante da cultura e da carnavalização; pela semiótica greimasiana (enunciador e enunciatário com suas específicas estratégias de enunciação); por Ferrara (2008), por meio da teoria da espacialidade; por Baudrillard (1991), através da visualidade, da simulação e do simulacro da imagem; por Stuar Hall (2006) e Manuel Castells (2002), com as questões relacionadas à identidade moderna e pós-moderna, além da leitura da realidade nacional, desenvolvida por Alfredo Bosi (2006), Sérgio Buarque de Holanda (2006), Gilberto Freire (2005), Antonio Candido (1974), Octávio Ianni (1994), José Murilo de Carvalho (1990), entre outros

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia de Carvalho Almeida Oliveira.pdf: 1471970 bytes, checksum: 7c2fd2ccef5deb9f9389258efcdffdb9 (MD5) Previous issue date: 2012-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabajo tiene como objetivo presentar, a la luz de la concepción bakhtiniana del lenguaje, el diálogo intersemiótico entre la novela del portugués José Saramago, As Intermitencias da morte (2005), y la animación producida por Tim Burton, A Noiva cadáver (2005). En él se examinarán, por medio de los estudios comparativos, La muerte carnavalizada en ambos textos con el fin de identificar cómo se produce El proceso de carnavalización. Así, el estudio no se detiene en la similitud temática de las obras, sino también en la postura ideológica de sus autores y la visión del mundo que se puede ver en los relatos de ficción. El trabajo propone un ejercicio analítico entre los sistemas de signos diferentes, en que será posible conocer lãs particularidades de cada texto artístico y sus modos de producción. Para ello, se utilizará como referencial bibliográfico, así como el principio dialógico bakhtiniano, los estudios, sobre todo, de Mikhail Bakhtin, sobre los conceptos de carnavalización y grotesco. / O presente trabalho visa a apresentar, à luz da concepção bakhtiniana de linguagem, o diálogo intersemiótico entre o romance do português José Saramago, As Intermitências da morte (2005), e a animação produzida por Tim Burton, A Noiva cadáver (2005). Examinar-se-á, por meio dos estudos comparados, a morte carnavalizada em ambos os textos, a fim de identificar como ocorre o processo de carnavalização. Desse modo, o estudo não se deterá apenas à semelhança temática das obras, mas, também, no posicionamento ideológico de seus autores e na visão de mundo que pode ser observada nas narrativas ficcionais. O trabalho propõe um exercício de análise entre diferentes sistemas sígnicos, em que será possível conhecer as especificidades de cada texto artístico, além de seus modos de produção. Para tanto, serão utilizados como referencial bibliográfico, além do princípio dialógico bakhtiniano, os estudos, sobretudo, de Mikhail Bakhtin acerca dos conceitos de carnavalização e grotesco.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliana Pardo Pulz Doiche.pdf: 2062340 bytes, checksum: 7de25d0280f3dcefcdfa30cd6c86f46a (MD5) Previous issue date: 2012-02-17 / The goal of this dissertation is the study of the character Hannibal Lecter in filmic narratives The Silence of the Lambs, Hannibal and Red Dragon. To this end, we focus on the character in two ways: the first relates to its construction. We studied the movements of the camera, the camera angles and focus of the camera. Some other elements of film language, such as noise and music were cited when they were very relevant to the composition of the character. The second deals with the dialogue, the science of relations , as formulated by Bakhtin. We seek thus to seize the moments when the characters become aware of their identity. The narrative procedures common to the corpus show the conception of the film world stands on the carnavalization. Through the images carnivalized, we are faced with a topsy-turvy world where the truths and identities are relative. / O objetivo desta dissertação é o estudo da personagem Hannibal Lecter nas narrativas fílmicas O Silêncio dos Inocentes, Hannibal e Dragão Vermelho. Para tanto, focalizamos a personagem sob dois aspectos: o primeiro se relaciona com sua construção. Estudamos os movimentos de câmera e os ângulos de focalização da câmera. Alguns outros elementos da linguagem fílmica, como os ruídos e a música, foram citados quando os mesmos eram muito relevantes para a composição da personagem. O segundo trata do dialogismo, da ciência das relações , conforme formulada por Bakhtin. Buscamos, assim, apreender os momentos em que as personagens tomam consciência de sua identidade. Os procedimentos narrativos comuns ao corpus evidenciam que a concepção de mundo dos filmes se sustenta sobre a carnavalização. Por meio das imagens carnavalizadas, estamos diante de um mundo às avessas, onde as verdades e as identidades são relativas.