Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-01-23T14:58:32Z No. of bitstreams: 1 Thiago Ribeiro Rocha.pdf: 4668607 bytes, checksum: 8509ffd5f5701b23e72712a1847ee3b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T14:14:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Ribeiro Rocha.pdf: 4668607 bytes, checksum: 8509ffd5f5701b23e72712a1847ee3b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T14:14:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Ribeiro Rocha.pdf: 4668607 bytes, checksum: 8509ffd5f5701b23e72712a1847ee3b5 (MD5) / Esta dissertação, embora ancorada originalmente na área de Comunicação e Política, trata-se de um trabalho multidisciplinar que busca entender um pouco do fenômeno dos movimentos sociais contemporâneos – a partir do caso do Occupy Wall Street – que buscam organizar-se por fora da via institucional e que, além de utilizar os novos meios precisamente para levar os indivíduos a agirem no mundo ‘real’ – é o que se chamou aqui de ‘desmediação intermediada’ –, partem de um princípio ‘dionisíaco’ da política em que a confrontação ao sistema – ou sua negação – se dá a partir do intenso gozo da própria vida – agora. É a superação da política dura, estrutural, projetiva, prometeica, necessariamente orientada para o futuro, em prol de uma vivência focada especificamente no presente, através da ‘carnavalização da política’: a própria forma que eles encontraram para ‘ocupar’ e reconstruir a realidade – através da língua, da cultura, das ideias sobre o mundo etc., mostrando que as mais variadas pretensas ‘impossibilidades’ são extremamente possíveis. As perguntas iniciais que motivaram a realização do estudo, portanto, foram: “por que, para que e como o Occupy se mobiliza?”, ou seja, “quais são seus princípios, fins e meios?”. Daí que, devido à amplitude do problema, a abordagem escolhida foi uma que contemplasse ao máximo a sua complexidade, inclusive incorporando, já na metodologia, o princípio da horizontalidade não dialética, tão característica desses novos movimentos, através da adoção do dialogismo polifônico como pressuposto. A fim de realizar uma pesquisa o mais intensa possível, e partindo da ideia de que é de perto, no envolvimento direto, que se pode conhecer melhor qualquer fenômeno, escolheu-se contemplar o campo por meio de uma pesquisa participativa com um grande enfoque etnográfico: de abril a setembro de 2012, o autor esteve em Nova Iorque vivenciando o movimento diretamente, a partir de um encontro participante que permitiu a confecção de um diário de campo que viria a servir de base para o trabalho como um todo. No texto final, portanto, embora muita coisa tenha sido reescrita para adequar-se à linguagem e à coerência acadêmica desejada, e para além das falas diretas dos participantes já presentes em todo o estudo, as partes mais descritivas foram mantidas no original, em itálico, como uma espécie de ‘imagem aproximada’ do campo. / This thesis, although originally tied to the area of Communication and Politics, refers to a multidisciplinary paper that aims to understand a bit of the contemporary social movements phenomenon –using Occupy Wall Street as a study case –that have been organizing outside the institutional spectrum and that, besides using the new media precisely to take people to act in the ‘real’ world that’s what was called here ‘intermediated unmediation’ , bring as a principle a Dionysian conception of politics in which the confrontation against the system or its denial starts in the intense enjoyment of life right now. That’s the surmounting of the strict, structural, projective, Prometheic politics, necessarily guided to the future, in favor of an experience specifically focused in the present, through the ‘carnivalization of politics’: the very way they found to ‘occupy’ and rebuild reality through the language, the culture, the ideas about the world etc., showing that a great range of the supposed ‘impossibilities’ are extremely possible. The initial questions that motivated the accomplishment of this study were thus: “why, what for and how does Occupy mobilize?”, which is to say, “what are its principles, ends and means?”. In this case, given the problem’s amplitude, the chosen approach was one that would be able to contemplate its complexity to the greatest extent, what made it necessary to incorporate, in the methodology, the principle of the non-dialectic horizontality, so characteristic of these new movements, through the appropriation of the polyphonic dialogism as a Intenet. In order to achieve a research as intense as possible, and by applying the idea that it’s beside, through the direct involvement, that one can get to know better any kind of phenomenon, the chosen way to contemplate the field was a participatory research with a great ethnographic approach: from April to September 2012, the author was in New York directly experiencing the movement, through a participant encounter that gave birth to a research journal which came to serve as a basis to the paper as a whole. In its final version, thus, although a lot of stuff was rewritten to adequate to the academic language and expected coherence, and beyond the participants’ direct voice found in the whole study, the most descriptive parts were maintained in its origin al form, in italics, as an ‘approximate image’ of the filed.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-01-15T13:33:31Z No. of bitstreams: 1 2012_TainaSiqueiraThies.pdf: 1190837 bytes, checksum: 6d69a1f8761db6cd21aa2d3fa4dd37e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-01-22T12:27:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_TainaSiqueiraThies.pdf: 1190837 bytes, checksum: 6d69a1f8761db6cd21aa2d3fa4dd37e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-22T12:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_TainaSiqueiraThies.pdf: 1190837 bytes, checksum: 6d69a1f8761db6cd21aa2d3fa4dd37e1 (MD5) / Este trabalho faz uma comparação entre duas narrativas pertencentes ao gênero de Fantasia, intentando encontrar semelhanças ou contradições que nos levem a formar um panorama sobre a construção dos mundos ficcionais encontrados em histórias de fantasia. O nosso corpus se constitui das obras O Minotauro e Os Doze Trabalhos de Hércules, do autor brasileiro Monteiro Lobato, e também da série inglesa As Crônicas de Nárnia, de Clive Staples Lewis. Para que alcancemos nosso objetivo, analisaremos os livros sob as teorias de Nietzsche sobre os princípios dionisíaco e apolíneo encontrados na tragédia grega e sob os estudos de Mikhail Bakhtin acerca da cultura popular versus a cultura oficial. Além de suas teorias, trabalharemos também com a “Hipertextualidade” descrita por Gerárd Genette. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation attempts a comparison between two stories belonging to the genre of Fantasy, trying to find similarities or contradictions that lead us to form an overview about the construction of fictional worlds found in fantasy stories. Our corpus consists of works The Minotaur and The Twelve Labors of Hercules, written by the Brazilian author Monteiro Lobato, as well as the British series The Chronicles of Narnia by Clive Staples Lewis. To achieve our goal, we will analyze the books under the theories of Nietzsche's Apollonian and Dionysian principles, found in Greek tragedy, and also under studies of Mikhail Bakhtin concerning the popular culture versus the official culture. In addition to their theories, we will also work with “hipertextuality” described by Gerard Genette.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-27T18:03:52Z No. of bitstreams: 2 Eliane Aparecida Machado.pdf: 1222767 bytes, checksum: 38ec995478e73413b28f5a9fa28dcfc1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-07-03T18:33:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Eliane Aparecida Machado.pdf: 1222767 bytes, checksum: 38ec995478e73413b28f5a9fa28dcfc1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T18:33:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Eliane Aparecida Machado.pdf: 1222767 bytes, checksum: 38ec995478e73413b28f5a9fa28dcfc1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-14 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Literature, as a typical phenomenon of the sphere of the imponderable, of the artistic, is more often seen as a possible alternative of dialogue between the individual and his immediate reality, understanding in the role of the individual both the figure of the author and the reader, through a relationship sometimes guided by interpretation, contestation, reconfiguration, re-creation or even as a strategy of sublimation - often the only possible way of being in the world - to stand in the face of a daily life so contrary to the vital force, the organic nature of any living being, perhaps of human nature - mechanisms of escapism of oppressive and dehumanizing experiences, a weapon more than powerful and efficient of combat. It was in this day and age that Agostinho de Hipona and José Saramago discovered the raw material to compose their writings. This work intends to investigate how authors who are so far apart, have become forceful interpreters of their realities, translators and voices of such particularities, approaching their texts through the study of the dialogical nature that guides their discourses, to understand the intertwining of texts, the overlapping of ideologies, the contribution of the religious philosophical discourse of the fifth century to the literary discourse of contemporaneity. To investigate the movement of approach, overlapping and detachment that transits between the high tone of the soliloquy, a dialogical gender by nature, which is configured as the interiorized voice of the individual in confessional posture present in the work Confissões, to the tone of the burlesque dialogue between Caim and Deus, to the humorous saying, the "Socratic irony" that produces the carnival laughter so scathing that it is present in the parody novel Caim. The purpose here is to rescue, in the contemporary Portuguese novel, Caim, by José Saramago, the transfiguration of the menipéia satire, comic-serious genre of Classical Antiquity, also present in the confessional autobiographical text of Agostinho de Hipona, Confissões, as a phenomenon of dialogic intersection, from the study on Bakhtinian interdiscursivity. As a theoretical basis of support, the Bakhtinian concepts present in Problemas da Poética de Dostoievski and Questões de Literatura e de Estética – A Teoria do Romance, among other texts also written by the Russian linguist, as well as the voices of Other specialists, as translators and interpreters of the theoretical legacy of Mikhail Bakhtin, to compose the theoretical support on which this research is based. / A literatura, como fenômeno típico da esfera do imponderável, do artístico, configura-se, mais das vezes, como uma alternativa possível de diálogo entre o indivíduo e sua realidade imediata, compreendendo-se no papel de indivíduo tanto a figura do autor como do leitor, por meio de uma relação ora pautada pela interpretação, contestação, reconfiguração, recriação ou até mesmo como estratégia de sublimação – muitas vezes única via possível de se estar no mundo – posicionar-se diante de um cotidiano tão contrário à força vital, à organicidade de qualquer ser vivo, quiçá da natureza humana – mecanismos de escapismos de experiências opressoras e desumanizadoras, arma mais que poderosa e eficiente de combate. Foi neste dia-a-dia que Agostinho de Hipona e José Saramago descobriram a matéria prima para compor suas escritas. Este trabalho propõe-se a investigar de que forma autores tão distanciados entre si, tornaram-se intérpretes contundentes de suas realidades, tradutores e vozes de mundividências tão particulares, aproximando seus textos por meio do estudo da natureza dialógica que orienta seus discursos, para compreender o entretecer-se dos enunciados, o entrecruzamento dos textos, a imbricação das ideologias, a contribuição do discurso filosófico religioso do século V ao discurso literário da contemporaneidade. Investigar o movimento de aproximação, sobreposição e distanciamento, que transita entre o tom elevado do solilóquio, gênero dialógico por natureza, que se configura como voz interiorizada do indivíduo em postura confessional presente no texto Confissões, ao tom baixo do diálogo burlesco entre Caim e Deus, ao dito chistoso, à “ironia socrática” que produz o riso carnavalesco tão mordaz que se faz presente no romance paródico Caim. O objetivo aqui é resgatar, no romance português contemporâneo, Caim, de José Saramago, a transfiguração da sátira menipéia, gênero cômico-sério da Antiguidade Clássica, também presente no texto autobiográfico confessional de Agostinho de Hipona, Confissões, como fenômeno de intersecção dialógica, a partir do estudo sobre a interdiscursividade bakhtiniana. Como embasamento teórico de apoio, aplicaram-se, principalmente, os conceitos bakhtinianos presentes em Problemas da Poética de Dostoievski e Questões de Literatura e de Estética – A Teoria do Romance, dentre outros textos também de autoria do linguista russo, assim como as vozes de outros especialistas, na condição de tradutores e intérpretes do legado teórico de Mikhail Bakhtin, para compor o aporte teórico em que se sustenta esta investigação.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7564_1.pdf: 1571381 bytes, checksum: e9fd61d35391b6a7959a4399b9296d6a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Da década de 1970 até os dias de hoje, a crítica especializada tem mostrado que o discurso paródico e a aproximação carnavalesca do alto e do baixo, do sublime e do grotesco, do épico e do cômico, caracteriza a segunda fase romanesca da obra de Machado de Assis, ignorando-se que a poética híbrida desejada pelo autor não se limitou à seara da prosa. Neste trabalho, estudamos, à luz dos conceitos de paródia e carnavalização, os poemas Pálida Elvira (1870) e O Almada (187-), com vistas a mostrar que neles Machado de Assis põe em prática, antes das Memórias póstumas de Brás Cubas romance que, segundo Enylton de Sá Rego (1989: 165), não é outra coisa senão uma re-escritura cômica do épico , a sua teoria da epopéia moderna, na qual, enviesadamente, se arma com os conceitos de paródia e apropriação. O resultado da análise identifica mais um traço de filiação na obra machadiana, ainda não devidamente registrada pela fortuna crítica do autor

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo438_1.pdf: 1173761 bytes, checksum: 80b69f730d1b9af16de265998b63dba4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho pretende observar o impacto da obra de Nelson Rodrigues no cinema brasileiro a partir da década de 1970, um período marcado por significativas mudanças na esfera política, no comportamento familiar, sexual e nas nossas manifestações artísticas. Diante da intensa reavaliação da obra do dramaturgo promovida pelo cenário cinematográfico brasileiro, propomos uma análise do filme Os sete gatinhos, dirigido por Neville D‟Almeida em 1980, com o objetivo de examinar a trajetória que a obra de Nelson Rodrigues percorreu até ser associada pelo imaginário popular às famosas pornochanchadas . Sugerimos, desse modo, uma análise do respectivo filme a partir das noções de carnavalização e paródia , presentes no pensamento de autores como Robert Stam, Ismail Xavier, Celso Favaretto e Ângela Maria Dias, que encontraram nos estudos de Walter Benjamin sobre a linguagem alegórica e no olhar de Mikhail Bakhtin sobre a cultura popular, as principais referências teóricas para o entendimento de movimentos artísticos como o Modernismo de 1920 e o Tropicalismo. Discutiremos, nesse sentido, como o filme Os sete gatinhos dialogou com o cenário pós-tropicalista , observando as representações sexuais e familiares que se fizeram presentes, as referências à sociedade brasileira que foram evocadas e como estas se ajustaram ao seu intertexto

Orientador: Marina Célia Mendonça / Banca: Grenissa Stafuzza / Banca: Luciane de Paula / Banca: Renata Marchezan / Banca: Valdemir Miotello / Resumo: Entre os anos de 1954 a 1990, em diversos países da América Latina foram instaurados regimes ditatoriais de cunho militar, em que o controle da liberdade de expressão era um dos alvos principais para a manutenção do estado totalitário. Algumas das práticas e táticas implantadas para combater os posicionamentos contrários aos regimes eram o exílio e a censura. No entanto, contrariando as medidas impostas pelos militares, muitos resistiram e se dedicaram à divulgação das atrocidades cometidas pelos estados autoritários. Assim, propõe-se, nesta pesquisa, a análise de enunciados visuais e verbo-visuais encontrados na imprensa de resistência que circularam no Brasil no período da ditadura militar (1964-1985) e em jornais produzidos por brasileiros exilados no Chile com o intuito de compreender a elaboração da resistência por meio da carnavalização. O corpus da pesquisa é composto pelos periódicos alternativos Pif-paf (1964-1965) e Ex- (1973-1975), pelos jornais clandestinos Venceremos (1971) e Avante (1970) e pelo jornal Frente brasileño de informaciones (1968-1973) publicado por exilados brasileiros no Chile. A base teórica para esta pesquisa é a dos estudos do Círculo de Bakhtin (especialmente de Mikhail Bakhtin, Pável Medviédev e Valentin Volochínov). A compreensão do enunciado concreto, que se constrói para uma reação de resposta, como materialização dos valores ideológicos dos participantes da comunicação, será de grande importância no desenvolvimento desta pesquisa. No corpu... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Between 1954 and 1990, dictatorial military regimes were established in several Latin American countries, when the governance of the freedom of expression was one of the main targets for the maintenance of the totalitarian state. Some of the practices and tactics implemented to silence those opposing the regimes were exile and censorship. However, contrary to the measures imposed by the military, many resisted and dedicated themselves to spreading the word of the atrocities committed by the authoritarian states. In this research, we propose the analysis of visual and verbal-visual enunciations found in the resistance press that circulated in Brazil during the military dictatorship period (1964-1985) and in newspapers produced by exiled Brazilians in Chile with the target of understanding the elaboration of resistance by means of carnavalization. The corpus of the research is composed of the alternative periodicals Pif-paf (1964-1965) and Ex- (1973-1975), the clandestine newspapers Venceremos (1971) and Avante (1970) and by the newspaper Frente brasileño de informaciones (1968-1973) published by exiled Brazilians in Chile. The theoretical basis for this research is that of the studies of the Bakhtin Circle (especially Mikhail Bakhtin, Pavel Medvedev and Valentin Volochinov). The understanding of the concrete enunciation, which is built for a reaction of response, as a materialization of the ideological values of the communication participants, will be of great importance in th... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: Entre los años 1954 y 1990, en diversos países de América Latina se instauraron regímenes dictatoriales de corte militar, donde el control de la libertad de expresión era uno de los objetivos principales para el mantenimiento del Estado totalitario. Algunas de las prácticas y tácticas implementadas para anular los posicionamientos contrarios a dichos regímenes eran el exilio y la censura. Sin embargo, contrariando las medidas impuestas por los militares, muchos resistieron y se dedicaron a la divulgación de las atrocidades cometidas por los Estados autoritarios. Esta investigación se propone a analizar enunciados visuales y verbo-visuales encontrados en la prensa de la resistencia que circularon en Brasil en el período de la dictadura militar (1964-1985) y en periódicos producidos por brasileños exiliados en Chile con el propósito de comprender sus denuncias mediante el uso de la carnavalización. El corpus de la investigación está compuesto por los periódicos alternativos Pif-paf (1964-1965) y Ex- (1973-1975); por los periódicos clandestinos Venceremos (1971) y Avante (1970) y por el diario Frente Brasileño de Informaciones (1968-1973) publicado por exiliados brasileños en Chile. La base teórica para esta investigación es la de los estudios del Círculo de Bakhtin (especialmente de Mijaíl Bakhtin, Pável Medviédev y Valentín Volochínov). La comprensión del enunciado concreto que se construye para una reacción de respuesta como materialización de los valores ideológicos de los p... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: João Batista Toledo Prado / Banca: Monica de Oliveira Faleiros / Resumo: Ao lermos Caim (2009) de José Saramago, para além das desconstruções do texto bíblico já esperadas de um texto desse autor, somos surpreendidos com uma narrativa que encanta por sua originalidade na forma de narrar e de construir imagens e símbolos. Logo após cometer seu fratricídio, caim (sic), protagonista do romance, é condenado por deus a errar por toda a eternidade. Aproveitando-se disso, o narrador o acompanhará em sua erraticidade em uma jornada entre os mais célebres episódios do Antigo Testamento. Essa jornada, porém, revela-nos uma peculiaridade: a ordem cronológica em que esses episódios são apresentados na Bíblia é subvertida no romance. Parodiando e questionando a pretensão histórica do discurso bíblico, o romance tratará a temporalidade como o principal recurso construtor de sentido. Mas por quê? Por que alterar a ordem bíblica dos episódios? Que sentidos o romance deseja construir com essas alterações? Elas são aleatórias? Quer-se, com isso, apenas desconstruir o texto bíblico? Pistas para respostas a essas perguntas são deixadas a cada episódio visitado por caim (sic), respostas estas das quais tentamos, em nossas análises, aproximar-nos. Estruturamos nosso estudo em cinco capítulos, nos quais analisamos o que a fortuna crítica já estudou sobre a obra; o Romance Histórico e as suas formas de lidar com o passado, predominantemente através da ironia e da paródia; a peculiaridade de Saramago de usar letras minúsculas no início de nomes próprios e os efeitos de se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: When we read Cain (2009) by José Saramago, beyond the deconstructions of the biblical text already expected from a text of this author, we are surprised by a narrative that fascinates for its originality in the way of narrating and constructing images and symbols. Shortly after committing fratricide, cain (sic), protagonist of the novel, is condemned by god to err for all eternity. Taking advantage of this, the narrator will accompany him in his erraticity in a journey among the most celebrated episodes of the Old Testament. This journey, however, reveals us a peculiarity: the chronological order in which these episodes are presented in the Bible is subverted in the novel. Parodying and questioning the historical pretension of biblical discourse, the novel will treat temporality as the main constructor of meaning. But why? Why change the biblical order of the episodes? What senses does the novel want to build with these changes? Are they random? Does it want to just deconstruct the biblical text? Clues to the answers to these questions are left in every episode visited by cain (sic), answers to which we try, in our analyzes, to get closer. We have structured our study into five chapters, in which we analyze what the academic review has already studied about the work; Historical Romance and its ways of dealing with the past, predominantly through irony and parody; Saramago's peculiarity of using lowercase letters at the beginning of proper names and the sense effects that this... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

O presente trabalho pretende analisar como o diálogo existente entre a ficção de Almeida Faria e os desenhos de Mário Botas, na obra O Conquistador (1990), opera a dinamização do mito sebástico através da reconstrução do homem comum português. A abordagem do tema será realizada através do estudo de alguns conceitos do grotesco que esclarecem o posicionamento ideológico dos artistas com relação às expectativas míticas do povo lusitano, a partir da crise identitária desencadeada pelos ventos revolucionários dos anos setenta. A fundamentação teórica tem como base a teoria de Bakhtin sobre a carnavalização e o realismo grotesco. Far-se-á também uma comparação de elementos surrealistas entre a escrita de Almeida Faria e as ilustrações de Mário Botas. / This project intends to demonstrate the reconstruction of the ordinary Portuguese man through the analysis of O Conquistador (1990) by Almeida Faria, a Lusitanian writer and through the drawings of Mario Botas, who is also Lusitanian. The subject will be approached through the study of some concepts of the grotesque. The theoretical justification is based on Bakhtins theory about the carnavalization and the grotesque realism. There will also be a comparison of the surreal elements between the written work of Almeida Faria and the illustrations of Mario Botas.

Esta dissertação intenciona investigar a construção do cômico, mediado pela tecnologia, em vídeos remix publicados na plataforma YouTube. Os trabalhos analisados propõem o riso a partir da manipulação de tempo e pitch do áudio de vídeos virais, possibilitada por softwares como Auto-Tune e Melodyne. Entendemos remix conforme autores como Lev Manovich, Eduardo Navas e Lawrence Lessig, que afirmam que vivemos em uma \"Cultura Remix\", uma época que tem como base cultural o sampling, atividade que consiste na troca inteligente entre fragmentos de diversas mídias. Analisaremos a emergência do riso nesse contexto, a partir de reapropriações de materiais preexistentes na rede. Autores como Henri Bergson e Michail Bakhtin nos fornecem o suporte conceitual para investigarmos o riso como um recurso dramático e da cultura tanto na vida cotidiana quanto nas plataformas digitais, que facilitaram, por um lado, o acesso e reciclagem de \"detritos midiáticos\", e, por outro, potencializaram as possibilidades de manipulação desses materiais / This dissertation intends to investigate the construction of the comic, mediated by technology, in video remix published on the YouTube platform. The analyzed works propose the laughter from the manipulation of time and pitch of the audio of viral videos, made possible by softwares like Auto-Tune and Melodyne. We understand remix by authors such as Lev Manovich, Eduardo Navas and Lawrence Lessig, who claim that we live in a \"Culture Remix\", an era that is based on cultural sampling, an activity that consists of the intelligent exchange between fragments of various media. We will analyze the emergence of laughter in this context, from re-appropriation of pre-existing materials in the network. Authors such as Henri Bergson and Michail Bakhtin provide us with conceptual support for investigating laughter as a dramatic and cultural resource in everyday life as well as on digital platforms that facilitated access to and recycling of \"media debris\" on the one hand, and , on the other, potentialized the possibilities of manipulation of these materials.

O Catatau foi escrito entre 1966 e 1975, período em que o Brasil estava sob uma hedionda ditadura militar. No mesmo período, a cultura do país vivia um de seus momentos mais ricos e intensos, oferecendo aos brasileiros manifestações como a Tropicália, o Cinema Novo, o Teatro Oficina, o Cinema Marginal etc. Nosso trabalho pretende demonstrar como o Catatau se situa nesse contexto histórico e, principalmente, como produz uma crítica política ao regime de exceção. Devido a esse posicionamento crítico diante do poder autoritário, acreditamos que o Catatau pode ser considerado um romance de protesto e não apenas uma obra experimental ou de vanguarda, como usualmente o livro de Leminski é abordado. Porém, diferentemente dos outros romances de protesto escritos no período chamado pós-64, o Catatau se caracteriza por sua linguagem barroca e pela filiação à longa tradição da literatura carnavalizada. Utilizamos como suporte teórico para a análise do barroco principalmente o trabalho de Severo Sarduy. E para a análise da carnavalização adotamos especialmente os conceitos de Mikhail Bakhtin apresentados nas obras Problemas da poética de Dostoiévski e A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais e também o importante livro de Enylton de Sá Rego, O calundu e a panaceia, no qual o autor estuda as relações entre a obra machadiana e a sátira menipeia. / Catatau was written between 1966 and 1975, a period when Brazil was under a hideous military dictatorship. In the same period, the Brazilian culture lived one of its richest and most intense moments, producing manifestations as Tropicália, Cinema Novo, Teatro Oficina, Cinema Marginal etc. Our work aims to demonstrate how Catatau is situated in that historical context and especially how it produces a political critique of the authoritarian regime. Due its critical position on the authoritarian power, we believe Catatau may be considered a \"novel of protest\" and not just an experimental or avant-garde work, as usually Catatau is considered. However, unlike the other \"novels of protest\" written during the period called \"post-64\", Catatau is characterized by its baroque language and its affiliation with the long tradition of carnivalized literature. The theoretical support for the analysis of the baroque is mainly the work of Severo Sarduy. And to the analysis of carnivalization we adopted especially the concepts of Mikhail Bakhtin presented in the books Problems of Dostoevsky\'s poetics and François Rabelais and Popular culture in the Middle Ages and the Renaissance and also the important work of Enylton de Sá Rego, O calundu e a panaceia, in which the author studies the relationships between Machado de Assis\'s work and the menippean satire.