Orientador: Márcio Thamos / Banca: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Cláudio Aquati / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Elaine Cristina Prado dos Santos / Resumo: Esta pesquisa desenvolve-se em torno da análise comparada das obras "Cena Trimalchionis" - ou "O Banquete de Trimalquião" - episódio inserido no Satyricon, de Petrônio (? -65d. C.) e Trimalchio, uma primeira versão da obra The Great Gatsby, de F. Scott Fitzgerald (1896-1940). A aproximação dos textos é feita pelo narrador de Trimalchio que compara Gatsby a Trimalquião, e acentua-se no título dado à versão publicada em 2000, que declara o caráter intertextual da narrativa, que aqui será pensado com Julia Kristeva (1974). Partimos dessa relação para a observação de um tema comum às duas obras: o da carnavalização, desenvolvido por Bakhtin (1981;1986;1993). A partir da investigação de aspectos típicos do carnaval encontramos similaridades na composição de personagens e cenários e estudamos tal composição por meio de figuras que vemos repetidas na duas obras. Para o estudo dessas figuras nos valemos da teoria semiótica da figuratividade, seguindo, principalmente, os preceitos de Bertrand (2003), apoiando-nos também nas análises de Fiorin (2014). A inovadora obra de Petrônio desafia os estudiosos na classificação de seu gênero, todavia é possível observar importantes características da sátira menipeia, o que ratifica o caráter carnavalizado da narrativa. O romance de Fitzgerald, inegavelmente autônomo, ganha um novo realce ao dialogar com o texto latino. / Abstract: This research develops around the comparative analysis of the piece "Cena Trimalchionis" - or "Trimalchio's Feast", episode inserted in Petronius' (?-65d.C.) Satyricon; and Trimalchio, a first version of the novel The Great Gatsby, by F. Scott Fitzgerald (1896-1940). The parallel between the texts is made by the narrator of Trimalchio who compares Gatsby to Trimalchio, and is emphasized in the title given to the version published in 2000, which declares the intertextual character of the narrative, which will be thought here with Julia Kristeva (1974). We start from this relation for the observation of a theme common to both works: the one of carnivalization on literature, developed by Bakhtin (1981, 1986, 1993). From the investigation of typical aspects of carnival we find similarities in the composition of characters and scenarios and study this composition through figures that we see repeated in both works. For the study of these figures we use the semiotic theory of figurativity, following mainly the precepts of Bertrand (2003), also supporting this research in the analyzes of Fiorin (2014). The innovative work of Petronius challenges the scholars in the classification of its genre, however it is possible to observe important characteristics of the menippean satire, which confirms the carnavalized disposition of the narrative. Fitzgerald's novel, undoubtedly autonomous, gains a new accent when dialoguing with the Latin text. / Doutor

O presente trabalho pretende analisar como o diálogo existente entre a ficção de Almeida Faria e os desenhos de Mário Botas, na obra O Conquistador (1990), opera a dinamização do mito sebástico através da reconstrução do homem comum português. A abordagem do tema será realizada através do estudo de alguns conceitos do grotesco que esclarecem o posicionamento ideológico dos artistas com relação às expectativas míticas do povo lusitano, a partir da crise identitária desencadeada pelos ventos revolucionários dos anos setenta. A fundamentação teórica tem como base a teoria de Bakhtin sobre a carnavalização e o realismo grotesco. Far-se-á também uma comparação de elementos surrealistas entre a escrita de Almeida Faria e as ilustrações de Mário Botas. / This project intends to demonstrate the reconstruction of the ordinary Portuguese man through the analysis of O Conquistador (1990) by Almeida Faria, a Lusitanian writer and through the drawings of Mario Botas, who is also Lusitanian. The subject will be approached through the study of some concepts of the grotesque. The theoretical justification is based on Bakhtins theory about the carnavalization and the grotesque realism. There will also be a comparison of the surreal elements between the written work of Almeida Faria and the illustrations of Mario Botas.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LANUZZA GAMA CRUZ.pdf: 752949 bytes, checksum: 4cc58f4600bd92cee83c5056980379dd (MD5) Previous issue date: 2014-09-26 / This Master´s thesis has the objective to analyze the romance, Dona Flor e seus dois maridos, written by Jorge Amado and published in 1966.The analysis focus on character , and dream and hybridization, articulated concepts with carnivalization in literature, fruit of studies from Mikhail Bakhtin, Roberto DaMatta and Luis Alberto Warat between others, which contributes for the comprehension of "world upside down , focused on research of carnivalization elements in the work in question and represented in three characters: Vadinho, Dona Flor e Teodoro. The present universe in this work reveals a world that escapes the usual standards of morality imposed by the epoch system, the dictatorship. / Esta dissertação tem por objetivo analisar o romance, Dona Flor e seus dois maridos, escrito por Jorge Amado e publicado em 1966. A análise tem como suporte conceitual personagem, sonho e hibridização, conceitos articulados com a carnavalização da narrativa literária, fruto dos estudos de Mikhail Bakhtin, Roberto DaMatta, Affonso Romano de Sant Anna, Georges Bataille e Luis Alberto Warat e Luis Alberto Warat entre outros, que contribuem para a compreensão do mundo às avessas , centrado na pesquisa dos elementos carnavalizantes na obra em questão e representado por meio das personagens: Vadinho, Dona Flor, Teodoro e Dona Rozilda. O universo presente nesta obra em estudo revela um mundo que foge aos padrões habituais de moralidade, impostos pelo sistema da época, a ditadura.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rebeca Ramirez Ramirez.pdf: 3949523 bytes, checksum: d9461fb06360f930134e6bf6f84b74e0 (MD5) Previous issue date: 2011-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The thesis establishes a relationship between the three worlds of Terra Nostra (1975), written by Carlos Fuentes. Differently from the linear concept of history, the pre-Colombian tradition understands the world as a multiplicity of historical times, making it possible that several past ages become contemporary realities during the narrative. Terra Nostra goes through the time and space transversalities of Amerindian myths and the history of the New World conquistadors. Conquered and conquerors rescue the popular memory, hidden by the linear historical discourse, through imagination and poetical language, in a discontinuous, fragmented, polyphonic, carnivalized way, according to Mikhail Bakhtin, Walter Mignolo, Edgar Morin, Giambattista Vico. Terra Nostra can be considered as a parallel and alternative understanding of the reality that, at the same time, discusses Latin- American anthropogenesis, observes an unfinished past that is always present at the future conceptions, which are social and political utopias / A tese estabelece a relação tríptica entre os três mundos de Terra Nostra (1975) de Carlos Fuentes. Ao contrário da concepção linear da História, difundida pelas correntes do progresso, a tradição precolombina indica a multiciplicidade de tempos possibilitando que variadas e distantes épocas sejam realidades contemporâneas no instante da narrativa. Sob esse prisma, o romance percorre as transversalidades temporais e espaciais dos mitos ameríndios e da história dos conquistadores do Novo Mundo. De forma descontinua, fragmentada, polifônica e carnavalizada, segundo a óptica de Mikhail Bakhtin, Walter Mignolo, Edgar Morin, Giambattista Vico, o popular e o erudito, o passado, o presente e o futuro, conquistadores e conquistados se imbricam em circularidades trípticas que resgatam por meio da imaginação e da linguagem poética a memória encoberta pelo discurso histórico linear. Terra Nostra pode ser interpretada como uma leitura paralela e alternativa que, ao mesmo tempo em que discute a antropogênese latinoamericana, observa um passado inacabado e constantemente presente nas formulações do devir, isto é, das utopias sociais e políticas

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rebeca Ramirez Ramirez.pdf: 3949523 bytes, checksum: d9461fb06360f930134e6bf6f84b74e0 (MD5) Previous issue date: 2011-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The thesis establishes a relationship between the three worlds of Terra Nostra (1975), written by Carlos Fuentes. Differently from the linear concept of history, the pre-Colombian tradition understands the world as a multiplicity of historical times, making it possible that several past ages become contemporary realities during the narrative. Terra Nostra goes through the time and space transversalities of Amerindian myths and the history of the New World conquistadors. Conquered and conquerors rescue the popular memory, hidden by the linear historical discourse, through imagination and poetical language, in a discontinuous, fragmented, polyphonic, carnivalized way, according to Mikhail Bakhtin, Walter Mignolo, Edgar Morin, Giambattista Vico. Terra Nostra can be considered as a parallel and alternative understanding of the reality that, at the same time, discusses Latin- American anthropogenesis, observes an unfinished past that is always present at the future conceptions, which are social and political utopias / A tese estabelece a relação tríptica entre os três mundos de Terra Nostra (1975) de Carlos Fuentes. Ao contrário da concepção linear da História, difundida pelas correntes do progresso, a tradição precolombina indica a multiciplicidade de tempos possibilitando que variadas e distantes épocas sejam realidades contemporâneas no instante da narrativa. Sob esse prisma, o romance percorre as transversalidades temporais e espaciais dos mitos ameríndios e da história dos conquistadores do Novo Mundo. De forma descontinua, fragmentada, polifônica e carnavalizada, segundo a óptica de Mikhail Bakhtin, Walter Mignolo, Edgar Morin, Giambattista Vico, o popular e o erudito, o passado, o presente e o futuro, conquistadores e conquistados se imbricam em circularidades trípticas que resgatam por meio da imaginação e da linguagem poética a memória encoberta pelo discurso histórico linear. Terra Nostra pode ser interpretada como uma leitura paralela e alternativa que, ao mesmo tempo em que discute a antropogênese latinoamericana, observa um passado inacabado e constantemente presente nas formulações do devir, isto é, das utopias sociais e políticas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elvair Grossi.pdf: 23353994 bytes, checksum: 90448126b72022d459d6aeef2d4c58a6 (MD5) Previous issue date: 2013-05-20 / The present study investigates and analyzes the movies: Vidas Secas (1963), by Nelson Pereira dos Santos; Macunaíma (1969), by Joaquim Pedro de Andrade, and Auto da Compadecida (2000), by Guel Arraes, all of them based on literary narratives. Our discussion will cover elements present in the process of formation and organization of Brazilian culture, such as cannibalism, intertextuality and carnivalization. To this end, we will use the concepts of writing, dialogism and carnivalization, based on Bakhtin s work and his circle; the concept of intertextuality, the relation between "I" and the "other", from Bakhtin and Kristeva s work; and the concept of cannibalism, as elaborated by Oswald de Andrade. Assuming that every film is a cultural text and based on these theorists, we try to identify each stage of constitution of this process, using films or meshes whose texts are constituents of literary narratives: a text, a discourse or a Brazilian novel that has been transformed into an image, a film discourse and, from this theoretic axis, to analyze the presence of intertextuality, carnivalization and cannibalism in the construction of filmic text; to verify how the transposition of the literary text to the filmic text occurred, as well as the importance of dialogism, carnivalization and cannibalism as elements that structure, organize and set the unit of meaning; comparison of the literary text with the filmic text regarding to the ideas (content) and the structure. In that order, presenting the cinema as a filmic text, as a tissue of the media structured by complex discursive lines, the study organizes a corpus from three Brazilian films, of which we discuss, in the line of Metz and Bellour, the editing structures of cinematograph enunciation, the framing and the linearity, that allows the organization and understanding of the narrative of filmic text and the conversion to the literary text. In the field of aesthetics, editing and visual metaphors, we seek the theories of Eisenstein and Bazin, because we understand that in the filmic texts (Brazilian cinema) and its interaction with literary novels, language strategies (verbal signs) and visual strategies (nonverbal signs) will allow to experience the formation of our culture, taking into account their sign systems / O presente trabalho procura investigar e analisar os filmes: Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos; Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, e Auto da Compadecida (2000), de Guel Arraes, baseados em narrativas literárias. Nossa discussão abordará elementos presentes no processo de formação e organização da cultura brasileira, tais como a antropofagia, a intertextualidade e a carnavalização. Para tal, iremos nos valer dos conceitos de escritura, dialogismo e carnavalização, fundamentados em Bakhtin e seu círculo; do conceito de intertextualidade, da relação entre o eu e o outro , a partir dos trabalhos de Bakhtin e Kristeva; e do conceito de antropofagia, conforme elaborado por Oswald de Andrade. Partindo do pressuposto de que todo filme é um texto e tomando como base esses teóricos, procuraremos identificar cada etapa da constituição desse processo, recorrendo a filmes cujos textos ou malhas são constituintes de narrativas literárias: um texto, um discurso ou um romance brasileiro que tenha sido transformado numa imagem, num discurso fílmico e, a partir desse eixo, analisar a presença da intertextualidade, carnavalização e antropofagia na construção no texto fílmico; verificar como ocorreu a transposição do texto literário para o texto fílmico, bem como a importância do dialogismo, da carnavalização e da antropofagia como elementos estruturadores, organizacionais e estabelecedores de unidade de sentido; comparação do texto literário com o texto fílmico relativamente às ideias (conteúdos) e à estruturação. Nesse intuito, apresentando o cinema como texto fílmico, como um tecido da mídia estruturado por complexas linhas discursivas, será organizado um corpus a partir de três filmes brasileiros, dos quais abordaremos, na linha de Metz e Bellour, as estruturas de montagem da enunciação cinematográfica, o enquadramento e a linearidade, que permitem a organização e entendimento da narrativa do texto fílmico e, nesse, a conversão para o literário. Já no campo da estética, da montagem e das metáforas visuais, buscamos os teóricos Eisenstein e Bazin, pois entendemos que, nos textos fílmicos (cinema brasileiro), na sua interação com os romances literários, as estratégias linguísticas (signos verbais) e as estratégias visuais (signos não verbais) permitirão experienciar a formação de nossa cultura, levando em consideração seus sistemas de signos

Esta tese é um estudo analítico-interpretativo do romance A Hora da Estrela, de Clarice Lispector. Com base nas teorias de Mikhail Bakhtin, explicitam-se os elementos dialógicos que estariam na base da composição do romance final de Lispector. Por dialogismo, entendem-se as várias interações crítico-paródicas que o narrador Rodrigo S.M, persona masculina criada pela autora, estabelece com outros discursos no processo metaliterário que embasa a construção da narrativa. Entre estes discursos, a análise dá especial atenção à paródia que o narrador faz de diferentes formas narrativas e dramáticas, entre as quais se destacam o romance de folhetim, o melodrama, o romance regional, o romance social e o romance psicológico. O tom dialógico-paródico dominante na obra permite detectar traços de carnavalização usados como arma de crítica e denúncia social. No âmbito desta carnavalização, destaca-se a presença de máscaras ancestrais da arcaica romanesca retomadas e atualizadas por Lispector, em especial as máscaras do tolo, do bufão e do trapaceiro, personagens arquetípicos que, oriundos do solo da cultura popular, teriam importante papel na consolidação do romance como gênero fundamentalmente voltado para a representação/encenação crítica de discursos (ainda segundo Bakhtin). Analisam-se também algumas crônicas de Lispector consideradas importantes para a compreensão da figuração do \"personagem tolo\" sem sua obra. Trata-se de crônicas que tematizam o longo contato da escritora com empregadas domésticas, personagens que antecipam e inspiram a criação de Macabéa. A importância do tolo é destacada, na medida em que ele se apresenta como uma \"máscara\" que permite interagir criticamente com os discursos instituídos, ou seja, com a ideologia dominante. O tolo que estranha e não compreende a sociedade que o cerca torna-se um importante elemento de denúncia da falsidade e do perniciosismo das relações sociais estabelecidas. A ele se junta o bufão, representado ironicamente na persona burlesca do narrador masculino Rodrigo S.M., que, em clima de carnavalização, desmascara e destrona discursos no processo autocrítico de construção da narrativa. / This thesis is an analysis and interpretation of Clarice Lispector\'s novel The Hour Of The Star. Based on Mikhail Bakhtin\'s theories, the work focuses attention on various forms and degrees of dialogic orientation in the discourse of the narrator Rodrigo S.M., who is a kind of fictional \"male mask\" created by the author in order to develop parodic stylization of a series of other discourses, specially of epic and dramatic forms, such as the melodrama, the \"serialized novel\" (\"feuilleton-roman\"), the social novel, the regional novel and the psychological novel. The dialogic and parodic tone of Lispector\'s novel implies the use of carnivalization as a tool of social criticism. It is also considered that the novelist has constructed the main characters, including the narrator, out of ancient and durable popular masks which, according to Bakhtin, had a great role in the constitution of the specific dialogism of novelistic discourse. These masks, which correspond to the figures or artistic images of the fool, the clown and the rogue, go back into the depths of folklore and have a vital connection with the public square and the public spectacle. In the context of the novel, these popular masks assist the author in the task of parodying the languages of others as well as different literary and non - literary discourses. Besides, the analysis focuses on some Lispector\'s short stories which were regarded important for the understanding of the image of the fool character, mainly those ones well known to be based on her real life. The theme of such stories is Lispector\'s daily contact with housemaids, an inspiration for the creation of Macabéa, the \"fool\" protagonist of The Hour Of The Star. The importance of the fool is emphasized in this study due to the fact that his stupidity and incomprehension of the conventions of society and its canonized discourses (religious, political, judicial, scholarly) turn to be a dialogic category whose function is to rip off ideological falsehood. In addition to the fool, there is the clown, a role played by Rodrigo S. M., the male narrator who, as a mask, has the right to speak in otherwise languages and maliciously distort and turn them upsidedown

Esta dissertação intenciona investigar a construção do cômico, mediado pela tecnologia, em vídeos remix publicados na plataforma YouTube. Os trabalhos analisados propõem o riso a partir da manipulação de tempo e pitch do áudio de vídeos virais, possibilitada por softwares como Auto-Tune e Melodyne. Entendemos remix conforme autores como Lev Manovich, Eduardo Navas e Lawrence Lessig, que afirmam que vivemos em uma \"Cultura Remix\", uma época que tem como base cultural o sampling, atividade que consiste na troca inteligente entre fragmentos de diversas mídias. Analisaremos a emergência do riso nesse contexto, a partir de reapropriações de materiais preexistentes na rede. Autores como Henri Bergson e Michail Bakhtin nos fornecem o suporte conceitual para investigarmos o riso como um recurso dramático e da cultura tanto na vida cotidiana quanto nas plataformas digitais, que facilitaram, por um lado, o acesso e reciclagem de \"detritos midiáticos\", e, por outro, potencializaram as possibilidades de manipulação desses materiais / This dissertation intends to investigate the construction of the comic, mediated by technology, in video remix published on the YouTube platform. The analyzed works propose the laughter from the manipulation of time and pitch of the audio of viral videos, made possible by softwares like Auto-Tune and Melodyne. We understand remix by authors such as Lev Manovich, Eduardo Navas and Lawrence Lessig, who claim that we live in a \"Culture Remix\", an era that is based on cultural sampling, an activity that consists of the intelligent exchange between fragments of various media. We will analyze the emergence of laughter in this context, from re-appropriation of pre-existing materials in the network. Authors such as Henri Bergson and Michail Bakhtin provide us with conceptual support for investigating laughter as a dramatic and cultural resource in everyday life as well as on digital platforms that facilitated access to and recycling of \"media debris\" on the one hand, and , on the other, potentialized the possibilities of manipulation of these materials.

Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Altamir Botoso / Resumo: Navegando por entre-lugares da literatura, aventurando-se pelo universo que surge quando as fronteiras deixam de ser meras linhas divisórias e se expandem enquanto ambientes de múltiplas confluências e significações, nosso trabalho propõe-se a estudar a leitura que dois romances brasileiros contemporâneos fazem dos mitos literários hispânicos de Dom Juan e da picaresca. O feitiço da ilha do Pavão (1997), de João Ubaldo Ribeiro, e O Chalaça (1994), de José Roberto Torero, que podem ser classificadas como romances históricos contemporâneos, privilegiam a releitura crítica dos discursos da história hegemônica, que se processa por recursos como a carnavalização, a ironia e intertextualidade. No primeiro capítulo, focalizaremos a relação que o romance de Torero estabelece com a picaresca espanhola clássica, a partir do jogo de máscaras e níveis narrativos. No segundo, voltamo-nos ao romance de João Ubaldo Ribeiro, discutindo o processo pelo qual o texto, ao dialogar com as narrativas do realismo maravilhoso e do mágico, reitera o mito de Dom Juan. O terceiro capítulo, por sua vez, trata de aproximar os dois romances, pelo espaço de apropriação mítico literário que compartilham, o qual emerge por meio da carnavalização e da metaficção. Ricamente intertextuais, os dois romances encontram-se no cruzamento de suas tessituras com construções discursivas de procedência variada. A retomada do pícaro e de Dom Juan fomenta os aspectos desconstrucionistas do romance histórico contemporâneo, uma vez que os dois se caracterizam como anti-heróis que integram um espaço social ex-cêntrico, contrário às normas instituídas / Abstract: Sailing through the in-betweenness of literature, adventuring over the universe that appears when the frontiers cease to be mere dividing lines and are expanded to an environment of multiple confluences and meanings, our work proposes to study the reading that some contemporary Brazilian novels make of the Hispanic literary myths of picaro and Don Juan. The novels O feitiço da ilha do Pavão (1997), by João Ubaldo Ribeiro, and O Chalaça (1994), by José Roberto Torero, can be classified as contemporary historical novels, privileging a critical rereading of the hegemonic historic discourses and this is made through resources such as carnivalization, irony and intertextuality. In the first chapter, we focus on the relationship that Torero's novel establishes with the Spanish classical picaresque, that comes from games of masks and narrative layers. In the second, we look towards Ubaldo Ribeiro's novel, discussing the process whereby the text, while dialoguing with the narratives of the marvelous and the magical realism, retrieves the myth of Don Juan. The third chapter aims to bring closer both historical novels, by the zone of mythical-literary appropriation which they share, and that emerges through carnivalization and metafiction. Highly intertextual, the two novels meet on the crossing of their own tissue, with discursive building coming from a variety of sources. The recall of picaro and of Don Juan foments the deconstructionist aspects of the contemporary historical novel, once they are anti-heroes that integrate an ex-centric social space, contrary to the established norms / Mestre

O Catatau foi escrito entre 1966 e 1975, período em que o Brasil estava sob uma hedionda ditadura militar. No mesmo período, a cultura do país vivia um de seus momentos mais ricos e intensos, oferecendo aos brasileiros manifestações como a Tropicália, o Cinema Novo, o Teatro Oficina, o Cinema Marginal etc. Nosso trabalho pretende demonstrar como o Catatau se situa nesse contexto histórico e, principalmente, como produz uma crítica política ao regime de exceção. Devido a esse posicionamento crítico diante do poder autoritário, acreditamos que o Catatau pode ser considerado um romance de protesto e não apenas uma obra experimental ou de vanguarda, como usualmente o livro de Leminski é abordado. Porém, diferentemente dos outros romances de protesto escritos no período chamado pós-64, o Catatau se caracteriza por sua linguagem barroca e pela filiação à longa tradição da literatura carnavalizada. Utilizamos como suporte teórico para a análise do barroco principalmente o trabalho de Severo Sarduy. E para a análise da carnavalização adotamos especialmente os conceitos de Mikhail Bakhtin apresentados nas obras Problemas da poética de Dostoiévski e A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais e também o importante livro de Enylton de Sá Rego, O calundu e a panaceia, no qual o autor estuda as relações entre a obra machadiana e a sátira menipeia. / Catatau was written between 1966 and 1975, a period when Brazil was under a hideous military dictatorship. In the same period, the Brazilian culture lived one of its richest and most intense moments, producing manifestations as Tropicália, Cinema Novo, Teatro Oficina, Cinema Marginal etc. Our work aims to demonstrate how Catatau is situated in that historical context and especially how it produces a political critique of the authoritarian regime. Due its critical position on the authoritarian power, we believe Catatau may be considered a \"novel of protest\" and not just an experimental or avant-garde work, as usually Catatau is considered. However, unlike the other \"novels of protest\" written during the period called \"post-64\", Catatau is characterized by its baroque language and its affiliation with the long tradition of carnivalized literature. The theoretical support for the analysis of the baroque is mainly the work of Severo Sarduy. And to the analysis of carnivalization we adopted especially the concepts of Mikhail Bakhtin presented in the books Problems of Dostoevsky\'s poetics and François Rabelais and Popular culture in the Middle Ages and the Renaissance and also the important work of Enylton de Sá Rego, O calundu e a panaceia, in which the author studies the relationships between Machado de Assis\'s work and the menippean satire.