Cette recherche porte sur la transmission de la culture organisationnelle dans une entreprise. La culture organisationnelle est devenue depuis les années 1980 un concept phare pour décortiquer le quotidien des organisations. Popularisé dans des études universitaires, des articles à l'extérieur du milieu universitaire et dans le langage populaire, ce concept n'est pourtant pas toujours bien circonscrit. Sa nature intangible a mené plusieurs chercheurs et professionnels dans les organisations à développer de multiples modèles d'analyse afin de rendre saisissable, mesurable et malléable un phénomène complexe. Le Cirque du Soleil est une organisation artistique québécoise qui a pour mission de faire rêver les individus de par le monde avec des spectacles alliant le théâtre, la danse et les arts du cirque. Le Cirque a toujours priorisé sa mission artistique et le geste créatif est ainsi resté au coeur de sa réalité organisationnelle et de sa culture. Cette entreprise est appelée à se transformer rapidement d'ici les deux prochaines années. Dans un tel contexte, comment assurer la pérennité de cette culture organisationnelle si unique? Ce questionnement nous a menée à vouloir approfondir notre connaissance de la façon dont la culture du Cirque se perpétue aujourd'hui. L'objectif principal de notre recherche est d'identifier les voies de transmission de la culture dans cette entreprise. Pour mener à bien cette étude, nous avons favorisé une approche qualitative en deux temps pour identifier les traits culturels du Cirque et les voies de transmission de sa culture. En tenant compte de ces deux objectifs, nous avons eu recours à trois types d'instruments de collecte de données qualitatives: l'observation participante, la tenue de groupes de discussion avec des employés du Cirque et l'analyse du contenu de publications de l'entreprise. La principale conclusion de notre recherche est que la transmission de la culture organisationnelle du Cirque du Soleil a lieu à travers des voies informelles, bien que l'entreprise ait développé au cours des dernières années des voies formelles parfaitement intégrées dans le quotidien des employés. Il n'est donc pas surprenant de constater que l'interaction entre les individus demeure au coeur de cette culture qui se transmet oralement au gré des échanges qui surviennent lors des rituels sociaux, organisationnels et des rites. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cirque du Soleil, Voies de transmission de la culture organisationnelle, Valeurs organisationnelles, Communications internes.

Cette thèse porte sur la circulation de la théâtralité du cirque, de la France aux régions intérieures du Brésil, en prenant comme référence la configuration du spectacle de cirque moderne et la présence du théâtre dans le Cirque Olympique de 1807 à 1836. Le théâtre y est considéré comme un des éléments de la pluralité du cirque qui arriva au Brésil au XIXe siècle. Pour comprendre la circulation de cette dramaturgie, l’étude se porte sur le système de transports du pays, en se focalisant sur les chemins de fer, afin de mesurer l’impact culturel du Bahia and São Francisco Railway et du Chemin de Fer São Francisco dans les régions intérieures de l’Etat de Bahia, pendant la première moitié du XXe siècle. Ce qui permet de réaliser une analyse de la vie culturelle de ce « réseau de villes » bénéficiaires des chemins de fer, en particulier les villes de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim et Juazeiro. A titre d’exemple de cette circulation, l’étude se concentre sur le mélodrame français Les deux sergents, de D’Aubigny, présenté pour la première fois au public au Théâtre de la Porte Saint-Martin en 1823. Traduit en portugais, il fut représenté par des cirques et des compagnies théâtrales, dans différentes villes du Brésil, dont celles étudiées ici, et illustre un vrai triomphe de la dramaturgie mélodramatique française au Brésil, pendant plus d’un siècle. / This paper discusses the transit of the circus-theatricality from France to the interior of Brazil with reference to the configuration of the modern circus show and the presence of the theatre at the Cirque Olympique between the years 1807 and 1836. The theatre is therefore treated as an element of the plurality of the circus that came to Brazil in the nineteenth century. To understanding this circulation it is necessary to analyse the transport system in the country, focusing on the railroads, to point out the cultural impacts of the Bahia and San Francisco Railway and the Railway San Francisco on the interior of Bahia in the first half of the twentieth century and an analysis of the cultural life in the "network of cities" in Bahia, benefited by the railroads, especially the cities Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim and Juazeiro. As an example of this movement, we discuss the French melodrama Les deux sergents from D'Aubigny, whose debut performance took place at the Théâtre de la Porte Saint-Martin in 1823. Translated into Portuguese, the piece was performed by circuses and theatre companies in several Brazilian cities, including those encompassed by this study, featuring a triumph of French melodramatic dramaturgy in Brazil over the course of more than a century.

L'intégration de l'éducation artistique à la formation de l'artiste de cirque soulève des interrogations quant aux moyens utilisés par les formateurs issus de milieux artistiques divers pour développer les compétences à créer et à interpréter inhérentes au projet d'éducation artistique en cirque. Or, le peu de documentation portant sur le sujet nous amène à considérer les pratiques d'éducation artistique comme un terrain d'investigation privilégié pour étudier les réalités pédagogiques liées à cette discipline. Le but de cette étude est d'explorer les pratiques d'éducation artistique de trois formateurs intervenant auprès d'artistes de cirque afin d'en décrire la démarche et de faire l'inventaire des stratégies pédagogiques que ces derniers mobilisent. Cette étude de pratique s'inscrit dans le paradigme de recherche qualitative de type ethnographique. L'observation participante et l'entrevue semi-dirigée pré et post observation sont les outils de cueillette de données utilisés pour répondre à nos questions de recherche. La question générale de recherche est la suivante: Quelles sont les stratégies pédagogiques utilisées par les formateurs dans leur démarche d'éducation artistique auprès d'artistes de cirque? Cette recherche s'articule autour de cinq grands thèmes: l'éducation artistique, les stratégies pédagogiques, la démarche pédagogique, les styles d'enseignement et l'approche pédagogique. Nous nous réfèrerons au champ de la pédagogie pour expliquer les démarches d'éducation artistique des formateurs à l'étude. Ainsi, le cadre d'analyse s'articule autour des quatre composantes de la stratégie pédagogique: les visées, les objectifs pédagogiques, les activités d'apprentissage et les stratégies d'enseignement. Dans un premier temps, le déploiement des stratégies pédagogiques est présenté puis synthétisé sous forme de tableaux. Dans un deuxième temps, une lecture transversale permet de faire ressortir l'intention d'éducation artistique des formateurs. Par la suite, la discussion des résultats met en lumière les styles d'enseignement caractérisant les formateurs à l'étude ainsi que l'approche pédagogique englobant l'ensemble des choix pédagogiques. La présente étude permet de faire ressortir différentes démarches et approches utilisées en éducation artistique en cirque. Elle contribue à faire un lien entre les concepts pédagogiques et les connaissances issues des pratiques d'éducation artistique telles qu'elles se manifestent dans le milieu du cirque. Elle propose une description de ces pratiques et des pistes de réflexion permettant de questionner et d'élaborer une démarche pédagogique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cirque, Éducation artistique, Formateur, Formation, Artiste, Stratégie pédagogique, Style d'enseignement, Démarche et approche pédagogique.

En 1996, après avoir assisté à la dernière représentation de la septième édition du Centre National des Arts du Cirque, le journal parisien Libération prédit une troisième ère du Cirque : « Après les cirques traditionnels, puis les nouveaux cirques, il faut désormais compter avec le cirque contemporain. » Le pronostic devient réalité : la pièce du metteur en scène Joseph Nadj est considérée, en France comme ailleurs, comme le point de départ d’un nouveau genre dont la définition reste des plus vagues jusqu’à aujourd’hui : « Le cirque contemporain, lui, n’a strictement aucune unité formelle, ou disons, sans craindre le paradoxe, que c’est la diversité de ses formes qui l’unifie. » D’une part, cela s’explique par le fait que, dans le cirque contemporain, l’originalité est un moteur central et, d’autre part, que le genre se situe encore dans une phase de développement. Cela est en outre dû à l’absence jusqu’à aujourd’hui, dans la recherche scientifique, d’une analyse détaillée des représentations du cirque contemporain et qu’en plus on ne dispose pas d’un modèle d’analyse cohérente des représentations du genre. Le discours actuel autour du genre s’intéresse moins de savoir comment les spectacles de cirque contemporain engendrent du sens et quels sont les procédés caractéristiques qui les définissent. Au lieu de cela, on s’interroge sur ce qui devrait caractériser les pièces. Notre thèse tient compte de ce desiderata en développant pour la première fois une méthode pour analyser les représentations de cirque contemporain. En outre, elle explique et interprète résolument le genre au moyen d’une méthode solide, c’est-à-dire d’une description contextualisée de l’objet – à savoir la représentation – dans son contexte historique et culturel et fournit ainsi, au sens lessingien du terme, une dramaturgie du cirque contemporain qui, malgré la diversité des représentations, révèle des caractéristiques généralisables, le procédé fondamental, la structure des pièces et l'effet qu'elles produisent. Le développement du modèle de lecture pour les spectacles de cirque contemporain ainsi que l’évolution consécutive et la spécification du modèle s’appuient sur l'analyse textuelle de la poétique de la culture que justifie l’historien de la littérature Moritz Baßler dans son œuvre La fonction d’une poétique de la culture et l’archive sur la base du New Historicism conçu par Stephen Greenblatt. En outre, le travail présent se situe dans le domaine des théories de lecture relevant de la science du théâtre (Fischer-Lichte) et de la danse (Foster et Brandstetter). Le noyau de l‘argumentation se fonde sur l’hypothèse selon laquelle les représentations de cirque sont lisibles en tant que textes culturels. / In 1996, the Paris newspaper Libération predicted a third era of circus after visiting the seventh edition of the Centre National des Arts du Cirque: “After traditional and new circus, we now have to account for contemporary circus.” The prognosis became reality: nowadays, in France as elsewhere, the performance of Joseph Nadj is considered as the starting point of a new genre whose definition however remains vague: “The contemporary circus has no formal unity. It is paradoxically the diversity of its forms that unifies the genre.” On the one hand, this is explained by the fact that originality is a central motor in contemporary circus; on the other hand, the genre is still developing . A further reason for the lack of a clear definition lies in the absence of detailed analyses of contemporary circus performances in circus research, and in the desideratum regarding a coherent model for its interpretation. The current discourse dedicated to the genre is less interested in knowing how contemporary circus performances generate meaning and in outlining the characteristic techniques and processes. Instead, one wonders what should characterize the performances. The present thesis takes into account this desideratum by developing for the first time a method to analyse representations of contemporary circus. In addition, it resolutely explains and interprets the genre by means of a contextualized description of the object - namely representation - in its historical and cultural context. In the Lessingian sense of the term, the thesis therefore provides a dramaturgy of contemporary circus which, despite the diversity of representations, reveals generalizable characteristics of the genre, the fundamental techniques and structures of the performances. and the effects they produce. The development of a reading model for contemporary circus performances as well as the consequent evolution and the specification of the model are grounded in the textual analysis of poetics of culture that the literary scholar Moritz Baßler justifies in his work on the basis of the theory of New Historicism designed by Stephen Greenblatt. In addition, the present work situates itself in the field of reading theories pertaining to theatre (Fischer-Lichte ) and dance studies (Foster and Brandstetter ). The core of the argument is based on the assumption that circus performances are readable as cultural texts.

Diss.--Philosophische Fakultät--Freiburg i. Br.--Albert-Ludwigs-Universität, 1985. / Bibliogr. p. 183-192.

La thèse Hybridations entre cirque et théâtre au début du XXe siècle en France sepropose de réfléchir au rapport entre spectacle circassien et théâtre à l’époque del’épanouissement des avant-gardes historiques en France, de repérer et d’analyser lespoints de contact entre ces deux genres artistiques. Le choix de focaliser notre attentionsur le théâtre est dû aussi au fait que celui-ci, parmi les genres littéraires, a notammentreprésenté pour les avant-gardes un lieu physique et idéal d’expérimentation formelle,performative et actorielle, ce qui en fait un terrain particulièrement fécond en matière decontamination avec les autres arts et notamment avec le cirque. En général, les piècescomposées dans le cadre des expérimentations du début du siècle permettent deremarquer une certaine influence du spectacle forain, du point de vue de la performanceet de la structure langagière et formelle. Le cirque souvent au centre de ces pièces estprésenté avec des traits grotesques qui déforment la réalité et provoquent la sensibilitédes spectateurs. L’hypothèse critique qui régit notre recherche repose sur l’idée que lesavant-gardes historiques notamment au théâtre ont puisé dans le vaste réservoir ducirque, pour renforcer le côté spectaculaire, performatif de leur projet de renouvellementet de provocation. Dans ce contexte le cirque va jouer donc une fonction privilégiée deporte-parole d’un message expérimental et de nouvelles techniques expressives,corporelles et de mise en scène. / My thesis Hybridations entre cirque et théâtre au début du XXe siècle en Franceaims to investigate the intersections and the similarities between circus shows andtheatre performances, following the development of the historical avant-gardemovements in France. As is well known, theatre has always been a literary genre opento formal, performative and actorial experimentation – both physically and ideally. Thatis why it is a very rich source of contaminations with all of the arts, especially circus. Ingeneral, several plays written during the experimental period at the beginning of thecentury show the strong influence of circus artistic expression, in both theirperformances and their linguistic and formal structures. In fact, circus is often at theheart of these plays, distorting reality and shocking the audience because of its moregrotesque sides. My critical hypothesis is that the historical avant-garde movements takeadvantage of the various circus experiences to make their theatre stronger, from ascenographic and performative point of view, and to develop their innovative andprovocative projects. In this context, theatre becomes the actual vehicle for anexperimental message, conveying new expressive, corporal and staging techniques.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T16:22:22Z No. of bitstreams: 1 memoria do circo mambembe (print) 18-01-13.pdf: 102900567 bytes, checksum: 502bf47bd6db1ac66c1bece5c7fde061 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-21T20:49:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 memoria do circo mambembe (print) 18-01-13.pdf: 102900567 bytes, checksum: 502bf47bd6db1ac66c1bece5c7fde061 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T20:49:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 memoria do circo mambembe (print) 18-01-13.pdf: 102900567 bytes, checksum: 502bf47bd6db1ac66c1bece5c7fde061 (MD5) / Esta dissertação é o resultado de uma pesquisa que trata da atuação dos palhaços de quatro circos itinerantes, a partir do registro e da memória do Circo Mambembe e tem como objeto de estudo o palhaço Cadilac. Para a realização desta pesquisa utilizou-se dados de sete entrevistas com dois filhos, quatro netos e a viúva de João Francisco Silva, o palhaço Cadilac. Foram feitos cruzamentos de dados entre as entrevistas, documentos de arquivos públicos, fotos, escritos do próprio palhaço e registro das palhaçadas encenadas pelos netos do palhaço em questão. A partir do levantamento destas informações foi possível identificar a forma de atuação nos pequenos circos mambembes, o início de uma troupe circense e a forma de atuação dos palhaços que descendem de João Silva. O resultado da análise de todo o material obtido evidenciou que a oralidade ainda é a forma de transmissão mais utilizada por estes palhaços. Neste estudo é identificado como memória corporal o conjunto de técnicas estabelecidas por cada palhaço, em cada encenação na construção de um personagem-palhaço, apontando, ainda que as diversas formas de atuar destes palhaços são efêmeras e tem seus roteiros modificados em cada localidade em que se apresentam. / RESUMÉ Ce mémorie est le résult d’une recherche qui traite de la performance des clowns de quatre cirques itinérants, à partir du dossier et de la Mémoire du Cirque Mambembe et son objet d’étude est le clown Cadilac. Pour cette recherche, nous avons utilisé des données provenant de sept entrevues avec deux enfants, quatre petits-enfants et la veuve de João Francisco Silva, le clown Cadilac. Des croisements ont été faites entre les données des entrevues, des documents des archives publics, des photos, des écrits du clown en question, et l’enregistrements des clowneries mises en scène par ses petits-enfants. À partir de l’enquête de cette information a été possible d’identifier les différents domaines des petits cirques mambembe, le débu d’une troupe de cirque et le mode de fonctionnement de clowns descendants de João Silva. Le résult de l’analyse de tous les matériaux obtenus ont montré que la tradition orale est encore le mode de transmission de clowneries le plus utilisé de ces clowns. Dans cette étude, la mémoire du corps est identifié comme étant l’ensemble des techniques établies pour chaque clown dans chaque scénario dans la construction d’un personnage de clown, de pointage, bien que les différentes façons de réaliser ces clowns sont éphémères et ont modifié leurs scripts dans chaque localité où sont présentés.

Dans les champs de la médiation artistique, la psychanalyse s'est peu intéressée au cirque comme médium thérapeutique. Le travail proposé ici en tente une articulation. La thèse avancée montre que la pratique du cirque peut être vecteur de remaniements psychiques, dans un dispositif sensible aux enjeux transférentiels.À partir des particularités du cirque, j'avance quelques spécificités psychiques pouvant se jouer dans cet espace, thérapeutique de surcroît.Le cirque apparait comme un espace subversif, hétérotopique (Foucault), où les équilibres sont rendus instables. Ce déséquilibre, inhérent au cirque, pourrait aussi concerner les instances psychiques : j'en viens ainsi à proposer la piste comme un surmoi d'emprunt. Un surmoi clément, comme celui décrit par Freud dans L'humour (1927), autorisant à expérimenter le monde comme un jeu d'enfant. Un surmoi réconciliateur avec le moi, permettant quelques mobilités, dans cet espace sensoriel. Car la piste, dans son étymologie, est le lieu de la trace. Surface marquée, elle permet l'empreinte, en s'approchant du sensoriel comme première matrice, par le corps éprouvé. Elle réactualise quelques échos originaires, que je propose de décrire, du côté du sentir, du regard, et de la contenance rendue possible.Le cirque est aussi l'espace du Réel, réanimé par la vivance de la part animale. En ce sens, il permet un espace de silence nécessaire à l'articulation du langage. Il est pré-texte, pré-verbal indispensable, et fait résonner un peu d'inquiétante-familiarité. La piste de cirque apparait alors comme un espace où l'imprévisible peut émerger, où une sortie de la stase est possible, pour qu'une dynamique subjective prenne forme. / In the fields of artistic mediation, psychoanalysis has very rarely focused on the circus as a therapeutic medium. The hereby approach attempts to articulate this connection. The proposed thesis shows that the practice of circus arts can be a conveyor of psychological reorganizations, within a sensitive transferential framework.From the perspective of the distinctive features of circus arts, I bring forward psychological specificities that play a role in this therapeutic space.The circus appears as a subversive heterotopic space (Foucault), where balances are rendered unstable. This imbalance, which is inherent to circus arts, could also be a concern for psychological authorities. The circus ring could be considered as a borrowed superego. A clement superego, similar to the one described by Freud in Humour (1927), allowing to experience the world as a child's play. A superego that reconciles with the self, allowing movement in the sensory space. Etymologically, the ring is the place of trace, a marked surface, that aliows the notion of footprint, by approaching the sensory dimension as the initial matrix, through the experienced body. Thus, it generates the update of several native echoes that I describe from the perspective of feeling, sight and composure.The circus is also a real space, reanimated by the experience of animal nature. In this respect, it allows a space of silence, necessary to the articulation of language. It is an unavoidable pretext and pre-verb that resonates a somewhat worrying familiarity. The circus ring thus appears, where the unpredictable can emerge, and where an exit from the stasis is possible, so that a subjective dynamism takes shape

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Considérant que le Canada aura perdu presque un million de travailleurs qualifiés en 2020 et qu’en 2005, déjà 40 à 60% des travailleurs de la génération des baby-boomers ont pris leur retraite, on peut anticiper que les capacités d’innovation des entreprises sont en train de devenir un enjeu de société. De plus, depuis quelques années déjà, on remarque que la valeur des connaissances et de la créativité au sein des économies capitalistes a augmenté, plaçant les industries créatives au premier plan. En fait, les activités de création artistique incarneraient l’expression la plus avancée des modes de production et des relations au sein du monde du travail engendrées par les mutations récentes du capitalisme. Apprendre à innover devient dès lors une priorité et, comme les pratiques exemplaires émergent généralement chez les leaders d’une industrie, le cirque le plus applaudi à travers le monde, le Cirque du Soleil, représente un terrain idéal de renouvellement des pratiques d’innovation. Centrée spécifiquement sur le cas de l’innovation artistique, cette recherche explore les interactions entre les artistes et les managers pendant les premières phases d’un projet d’architecture menant à la construction d’un centre d’art et de divertissement, un des secteurs d’affaires de l’entreprise. Cette thèse présente les résultats d’une étude de cas effectuée dans un champ de recherche en émergence au sein des recherches en management : le croisement entre l’art et le management. À partir d’une perspective interdisciplinaire incluant une méthodologie ethnographique et une approche esthétique des organisations, l’étude met l’accent sur la co-création de connaissances parmi les artistes et les managers participant à un projet de grande envergure. La problématique de l’innovation est étudiée par le biais des pratiques managériales et artistiques, à partir de l’étude des organisations, de l’anthropologie et de la sociologie. L’étude vise à comprendre comment ces deux groupes culturels distincts travaillent et apprennent dans l’action et comment leurs pratiques collectives sont créées, partagées et mises en œuvre. À partir du quotidien de 26 artistes et managers suivi sur une période de 9 mois, complété par l’analyse de plus de 5500 pages de documents et de 20 heures de vidéo, une ethnographie de type récit de fiction donne accès à la culture de ces maîtres bâtisseurs, à leur imaginaire, à leur mode de vie et à leurs pratiques. La cognition partagée entre ces acteurs de l’industrie créative des arts du cirque donne lieu à sept pratiques (tribu, dialogue, récits, innovation, action, rapports et mémoire) qui sont décrites selon une double perspective, le management et les sciencs humaines. Outre une méthodologie qui intègre l’approche esthétique des organisations, une nouvelle définition de la face cachée de l’innovation est proposée, ainsi qu’un modèle conceptuel dynamique développé à partir des pratiques novatrices du Cirque du Soleil. Créatives, celles-ci constituent une source d’inspiration pour le domaine du management. En ce sens, cette recherche contribue à l’étude des organisations et au développement de pratiques créatives de management. / Bourse de la Faculté des Études Supérieures de l'Université de Montréal; Bourse du programme de doctorat en Sciences humaines appliquées de l'Université de Montréal

Effectuer une activité artistique ne va pas de soi. Cependant, aujourd’hui en France, le système scolaire développe des ateliers qui invitent les jeunes à se mettre,notamment, en piste. Les arts du cirque contemporain participent d’une est/éthique et d’une pratique du déséquilibre et du risque, qui en font sa particularité. C’est à la découverte d’une recherche-Action menée grâce à une intervention circassienne auprès de jeunes d’un lycée professionnel du Nord de la France, que ce travail convie. Le dispositif, faisant partie d’un projet Interreg et expérimenté lors de deux ateliers interculturels franco-Anglais a permis d’interroger les enjeux corporels, psychologiques, sociaux, psychiques et affectifs d’une pratique effectuée par un troisième groupe français. L’approche ethnographique sensible a mis en avant la souffrance de vie de ces jeunes et leur relation à l’école, faisant apparaître, a contrario, le rôle éducatif de la pratique de cirque dans son rapport au « vivre ». / Doing an artistic activity is not easy. Nevertheless, to day in France, the scholar system creates workshops to invite the youth to get on track. The contemporary circus arts develop an aes/ethics and a practice based on unbalance and risk, that makes it particular. This study aims to discover up an action-Research thanks to a circus intervention to students in a professional high school in Northern France. This device, belonging to an Interreg Project and experimented during two intercultural French/English workshops, allowed to question the bodily, psychological, social, psychic and affective issues of a practicing third French group. The sensitive ethnographic approach highlighted their suffering life and their link to the school, enlightening, by contrast, the educative role of the circus practice within the relationship to “living”