Com base em um referencial teórico que incluiu a história da arte e do design, a semiótica e estu-dos da cor na cultura, esta tese defende a ideia de cor como linguagem e construção cultural, observando seu uso em diferentes sistemas de significação, no design e, especialmente, no design de embalagens. O trabalho parte da evolução da linguagem visual da embalagem, observada en-tre o final do século XIX e o início do século XXI, expondo as mudanças ocorridas no design como expressão dos diferentes momentos da sociedade e da cultura visual ocidental, e resgatando a importância histórica das cores para a comunicação. Num segundo momento revisam-se funda-mentos da semiótica, transpondo-os para a abordagem da cor como signo e para a investigação da linguagem cromática como um sistema. Para explicitar os princípios estruturais dessa lingua-gem, os significados atribuídos às cores e aos atributos cromáticos são revisados por meio de pesquisa bibliográfica. Através de estudo empírico, esta tese examina a linguagem cromática do design de embalagens contemporâneo, a partir de um corpus de embalagens de alimentos co-mercializados no Brasil. Os resultados mostraram que o sistema de significados da cor no design de embalagens se apoia tanto nos campos associativos gerados pelos atributos de matiz, clarida-de e saturação das cores, quanto nas oposições cromáticas e semânticas que tais características criam. A abordagem do estudo foi além da análise estrutural, envolvendo simultaneamente aspec-tos sintáticos, semânticos e pragmáticos da cor, buscando explicitar sua utilização como instru-mento para a difusão de ideias e valores. Foi observado que as cores assumem funções visuais, icônicas, indiciais e simbólicas na comunicação da embalagem. No nível simbólico, os sentidos mais frequentes assumidos pelas cores corresponderam a diferentes discursos que orientam as práticas alimentares contemporâneas. A pesquisa mostrou que o design dialoga com outros sis-temas de significação e resgata, difunde e reelabora o simbolismo das cores para construir ima-gens de qualidade, pureza, bem-estar, saúde, ecologia e feminilidade, entre outras, refletindo concepções ideológicas e culturais que têm lugar na vida contemporânea. / Based on a theoretical referential which included art and design history, semiotics and cultural studies of color, this thesis supports the idea of color as language and cultural construction, observing its use in different systems of signification, in design and, particularly, in packaging design. The work starts from the evolution of visual language of packaging, observed between late 19th century and early 21st century, showing the changes occurred in design as an expression of the different moments of western society and visual culture, and bringing back the historical importance of colors in communication. Secondly, the work reviews the fundamentals of semiotics, transposing them to the approach of the color as a sign, and to the investigation of color language as a system. In order to explain the structural principles of this language, the meanings of colors and chromatic attributes are reviewed through bibliographical research. Through an empirical study, this thesis examines the chromatic language of contemporary packaging design, from a corpus of food packaging commercialized in Brazil. The results showed that the system of significations of color in packaging design leans both on the associative fields generated by the attributes of color -- hue, brightness and saturation -- and on the chromatic and semantic oppositions that such characteristics create. The study approach went beyond the structural analysis, involving simultaneously syntactic, semantic and pragmatic aspects of color, trying to explain its use as a tool for the diffusion of ideas and values. It was observed that the colors assume visual, iconic, indexical and symbolic functions in the packaging communication. In the symbolic level, the most frequent senses assumed by the colors corresponded to different discourses which guide the contemporary food practices. The research showed that design communicates with other systems of signification and rescues, spreads out and reconstructs the color symbolism to construct images of quality, pureness, welfare, health, ecology and femininity, among others, reflecting ideological and cultural conceptions which have their place in contemporary life.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Regina Gregoris.pdf: 6520117 bytes, checksum: b1a3fbb6d83382ccdcd6ee601b996bb6 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / This study aims to understand and evaluate the intellectual and graphical production that is illustrated in the Hoods Zupi Design Magazine in its contemporary (2006-2010). To analyze its significance and representativeness as a contemporary artistic production deals with such issues as the object of analysis: theme to be historicized and treating them as a source, which subsidizes research through the supporting documentation provided by them. Some questions, coming from our professional activities with students of first semesters of undergraduate course in Advertising search for answers through questionnaires to investigate whether the journal might be used as a strategy for teaching and learning in the classroom. Using issues of the journal as a motivating material, were performed analyzes and interpretations with three groups of discipline Drawing I. The study of Zupi Design Magazine within a relatively short period of existence has privileged themes as: points of convergence between the editorial project and artistic achievements, the coherence between the covers of graphic expression and the speech presented by its authors and the receipt of the journal for their readership. Our theoretical framework is provided by means of dialogue between scholars of Cultural History, which supports us. The preparation of tables allowed a detailed survey of the aspects to which we propose to study: the use of the magazine as a strategic support in Drawing course in Advertising. / Este trabalho tem por objetivo conhecer e avaliar a produção intelectual e gráfica presente nas ilustrações das capas da Revista Zupi Design em sua contemporaneidade (2006-2010). Para analisar seu significado e representatividade enquanto produção artística contemporânea trata as edições como objeto de análise: tema a ser historicizado e também como fonte, que subsidia a pesquisa por meio do suporte documental por elas fornecido. Algumas questões, vindas de nossa atuação profissional com alunos de primeiros semestres da graduação em curso de Publicidade, buscaram respostas por intermédio de questionários, com o objetivo de investigar se o periódico pode vir a ser utilizado como estratégia de ensino-aprendizagem em sala de aula. Usando como material motivador as edições do periódico, foram realizadas análises e interpretações junto a três turmas da disciplina Desenho I. O estudo da Revista Zupi Design dentro de um período relativamente curto de existência privilegiou como temas: pontos de convergência entre o projeto editorial e as realizações artísticas; a coerência entre a expressão gráfica das capas e o discurso apresentado por seus autores e a recepção do periódico por seu público leitor. Nosso referencial teórico é fornecido por intermédio de diálogos entre estudiosos da História Cultural, que nos dá suporte. A elaboração de tabelas permitiu um levantamento minucioso dos aspectos aos quais nos propusemos estudar: a utilização do periódico como suporte estratégico em aulas de Desenho no curso Publicidade.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-06-11T14:07:57Z No. of bitstreams: 1 HANNA FRANÇA MENEZES - DISSERTAÇÃO PPGDesign 2018..pdf: 84986995 bytes, checksum: 37d7333f46e5b8fc742a7f9ec888ef3c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T14:07:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HANNA FRANÇA MENEZES - DISSERTAÇÃO PPGDesign 2018..pdf: 84986995 bytes, checksum: 37d7333f46e5b8fc742a7f9ec888ef3c (MD5) Previous issue date: 2018-02 / Infography has been characterized as a new representaíion of form the contemporary informative journalism genre, that synthesizes the information from the resources the graphic visual language, aiming quick and efficient reading the news. Among the visual language elements that characterize its configuration, the color becomes an important feature the infographics, can contribute to emphasize and organize complex visual information, for clarity, visual balance, and harmony. However, it can also have negative effects, if used improperly, making information difficult to understand. Within this context, the present study investigates the indicative, perceptive and representative functions of color in the journalism infographics, aiming to propose recommendations for its use in the design of infographics. Therefore, this research presents an exploratory, mixedmethod (qualitative and quantitative) approach, to be carried out in four stages: (i) characterization of color functions; (ii) analysis of a set of infographics; (iii) processing and interpretation of data; and (iv) recommendations for the use of color in the project of journalism infographics. Comparing the three categories was observed that perceptive and indicative function categories were the most recurrent, being the functions harmonize, organize, hierarchize and measure the most ones. However, these same categories were also those ones that presented a higher number of probiems in the use of color, with the functions maintaining readability and visibility and maintaining consistency the most problematic ones. Such analysis identified successful uses and highlighted some shortcomings, moreover contributing recommendations for directing the proper application of color in journalism infographics.

CAPES / Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre como a dimensão tecnológica na prática dos Microrroteiros da Cidade se constitui como fator fundamental de seus processos de co-construção e mediação de circulações, dinâmicas e possibilidades de desdobramento. Criado em 2009 pela artista e roteirista paulistana Laura Guimarães, o projeto consiste em pequenas intenções de roteiro que convidam à visualização de histórias e situações vivenciadas por pessoas que transitam e/ou habitam a cidade de São Paulo. A linguagem utilizada nos textos dos microrroteiros é, ao mesmo tempo, uma relativização do roteiro de cinema e do código técnico de escritura do Twitter – uma plataforma de microblogging que prioriza o compartilhamento por meio de mensagens curtas de até 140 caracteres. Por meio de levantamento fotográfico, entrevista e coleta de dados, realizamos um mapeamento dos trânsitos dessas dinâmicas e, posteriormente, desenvolvemos uma análise das opções tipográficas, dos variados suportes, composições e das conexões entre diferentes espaços geográficos identificados. A fundamentação da pesquisa é realizada a partir da Teoria Crítica da Tecnologia de Andrew Feenberg e da leitura do autor sobre as considerações de Herbert Marcuse em relação à tecnologia e a arte. Refletimos também a respeito de deslocamentos de processos artísticos e comunicacionais desencadeados a partir da década de 1960 por um viés teórico latino-americano, sustentado por Néstor García-Canclini e Jesús Martín-Barbero, no intuito de analisarmos como a prática dos Microrroteiros da Cidade e suas dimensões técnico-estéticas se constituem nas dinâmicas das redes sociais e dos códigos urbanos em que se localiza. Desse modo, compreendemos as hibridações de linguagens expressas nessa prática artística como deslocamentos que ocorrem não de modo linear, mas de maneira cruzada e simultânea, borrando fronteiras de autoria e de fruição passiva, possibilitando outras construções de visualidades, coletivos e randômicos, mediando processos de ressignificação e reapropriação da cidade. / This research proposes a reflection about how the technological dimension in the practice of Microrroteiros da Cidade constitutes a fundamental factor of its co-construction and mediation processes of circulation, dynamics and deployment possibilities. Microrroteiros’s project was created in 2009 by the artist and screenwriter Laura Guimarães. Its approach involves small script intentions that invites São Paulo’s population to imagine and visualize scenes that happen in the city. The language used in microrroteiros texts is, at the same time, a relativization of screenplay and Twitter’s technical code – a microblogging plataform that priorizes the share of 140 character messages. Through photographic survey, interview and collection of data, we made a transit mapping of this dynamics and, after that, we developed an analysis of the typographic options, the various media, compositions and connections between different geographic areas identified. The theoretical foundation of this research is based on Andrew Feenberg’s Critical Theory of Technology, and on considerations that this author does about Herbert Marcuse’s theorical position on technology and art. Supported by Néstor García-Canclini and Jesús Martín-Barbero, we observe some shifts of artistic and communication processes triggered from the 1960s by a Latin American theoretical bias, in order to analyze how the practice of Microrroteiros da Cidade and their technical and aesthetic dimensions are constitutive in the dynamics of social media and urban codes in which it is located. Thus, we understand the hybridizations of this artistic practice as displacements that occur in a nonlinear way, but crossed and simultaneous, blurring boundaries of autorship and enabling other visual, collective and random constructions, mediating processes of reinterpretation and reappropriation of the city.

Capes / Essa pesquisa pretende refletir sobre as interações socioculturais no uso técnico-estético da fotografia. Para tanto, seguiu-se uma metodologia de análises de imagens, e observações de práticas de oficinas de fotografia com jovens e crianças de Curitiba e Região Metropolitana, realizadas pela autora anteriormente a esse estudo. As análises basearam-se em estudos da imagem e semiótica visual. Contudo, tornou-se essencial estimular a compreensão dos sistemas de representações como construção social e possibilidades de expressão através da fotografia, tema desafiador em um tempo em que as representações visuais são naturalizadas, sem uma percepção crítica do que nos é colocado diante dos olhos. Partindo de um breve histórico da fotografia, seus modos de utilização na transformação social, buscou-se articular a prática e a apropriação fotográfica na construção do olhar de si, do outro e do entorno. Considerando a percepção um processo interativo e criador, atualizada nos usos da fotografia, tanto como linguagem quanto como aparato tecnológico, faz-se necessário despertar novos olhares e dar sentido a interpretações além das próprias imagens. / This research aims to reflect on the socio-cultural interactions in the techno-aesthetic use of photography. To do so, it was served as a method data analysis and observations of practices in photography workshops with youth and children in the metropolitan region of Curitiba, applied by the author before this research. The analyzes were based on studies of image and visual semiotics. Hence, it became essential stimulate the understanding of the systems of representations as a social construction, and the possibilities of expression through photography, challenging theme in a time when visual representations are naturalized, without having a critical awareness of what is placed in front of our eyes. We start with a brief historical analysis of photography, its modes of using it in social transformations, seeking to articulate the practice and photographic appropriation, the look construction the of yourself, of the others, and of the environment. Considering the perception as an interactive and creative process, and updated in different uses of photography, and it is used both as language and as a technological device, it became necessary to arouse new looks ans give more sensibility to other interpretations beyond the images themselves.

Capes / Essa pesquisa pretende refletir sobre as interações socioculturais no uso técnico-estético da fotografia. Para tanto, seguiu-se uma metodologia de análises de imagens, e observações de práticas de oficinas de fotografia com jovens e crianças de Curitiba e Região Metropolitana, realizadas pela autora anteriormente a esse estudo. As análises basearam-se em estudos da imagem e semiótica visual. Contudo, tornou-se essencial estimular a compreensão dos sistemas de representações como construção social e possibilidades de expressão através da fotografia, tema desafiador em um tempo em que as representações visuais são naturalizadas, sem uma percepção crítica do que nos é colocado diante dos olhos. Partindo de um breve histórico da fotografia, seus modos de utilização na transformação social, buscou-se articular a prática e a apropriação fotográfica na construção do olhar de si, do outro e do entorno. Considerando a percepção um processo interativo e criador, atualizada nos usos da fotografia, tanto como linguagem quanto como aparato tecnológico, faz-se necessário despertar novos olhares e dar sentido a interpretações além das próprias imagens. / This research aims to reflect on the socio-cultural interactions in the techno-aesthetic use of photography. To do so, it was served as a method data analysis and observations of practices in photography workshops with youth and children in the metropolitan region of Curitiba, applied by the author before this research. The analyzes were based on studies of image and visual semiotics. Hence, it became essential stimulate the understanding of the systems of representations as a social construction, and the possibilities of expression through photography, challenging theme in a time when visual representations are naturalized, without having a critical awareness of what is placed in front of our eyes. We start with a brief historical analysis of photography, its modes of using it in social transformations, seeking to articulate the practice and photographic appropriation, the look construction the of yourself, of the others, and of the environment. Considering the perception as an interactive and creative process, and updated in different uses of photography, and it is used both as language and as a technological device, it became necessary to arouse new looks ans give more sensibility to other interpretations beyond the images themselves.

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-06-04T19:08:23Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Antonio Flavio Guerra Barreto Gomes de Freitas.pdf: 2029075 bytes, checksum: 150e259502db65916f08f2833b2909fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T19:08:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Antonio Flavio Guerra Barreto Gomes de Freitas.pdf: 2029075 bytes, checksum: 150e259502db65916f08f2833b2909fb (MD5) Previous issue date: 2016-04-15 / A perspectiva do pragmatismo evoca uma noção de que a verdade se constrói através da percepção de sua utilidade, revelando uma compreensão de que a linguagem se faz presente em uma pluralidade de mecanismos, dos quais o direito, a arte e a televisão fazem parte e têm na imagem um ponto de interseção muito importante. Por outro lado, não é possível desprezar a percepção de que as tecnologias audiovisuais têm modificado a compreensão de agir comunicativo, para estruturar a realidade de maneira diferenciada, ensejando um novo ambiente onde o espaço público, ao modelo habermasiano, vai além dos limites da materialidade fático-social. Nesse ambiente, Richard Sherwin, com o movimento do Realismo Jurídico Visual, identifica o chamado “Barroco Digital”, ao perceber a semelhança que a sedução das imagens na contemporaneidade guarda com a construção de realidade que ocorria no mundo Barroco dos Séculos XVII e XVIII. Diante desta realidade observada por Sherwin é que se tomará uma postura de indagação perante a TV Justiça brasileira, através de uma análise pormenorizada de seu surgimento dentro da evolução da cultura televisiva do Brasil, diante da qual será perquirido acerca de sua natureza enquanto emissora pública, e a sua grade de programação será analisada de maneira detida, para que se possa averiguar se este instrumento comunicativo pode ser identificado como fruto de um mundo seduzido por uma dobra binária que hipnotiza do mesmo modo que os quadros e igrejas do continente europeu do Século XVII e do Brasil Colônia. / The perspective of pragmatism, reveals a comprehension that language makes itself present on plenty mechanisms, among which are Law and television. On the other side, it is not possible to take for granted the perception that audiovisual Technologies have been modifying the comprehension of communicative acting, to struture a new environment of public space, as the habermasian model. On this environment, which Richard Sherwin, with the Visual Legal Realism movement, identifies as Digital Baroque, for keeping similar conceptions of reality with the Baroque from XVII and XVIII centuries, that it will be taken an inquiring position towards brazilian TV Justiça, through a detailed analysis of its emergence in the evolution of the country’s television culture, of its nature as a public broadcaster and its program schedulle, whether this communication tool can be identified as the result of a world seduced by a binary fold that hypnotizes the same way as the paintings and churches on the European continent of the seventeenth century and colonial Brazil.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-19T12:30:06Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathalia Ximenes Gonçalves - 2017.pdf: 11960098 bytes, checksum: a70e468c7f0aec1f54681daa44779319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-19T12:30:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathalia Ximenes Gonçalves - 2017.pdf: 11960098 bytes, checksum: a70e468c7f0aec1f54681daa44779319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T12:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathalia Ximenes Gonçalves - 2017.pdf: 11960098 bytes, checksum: a70e468c7f0aec1f54681daa44779319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The sensory drive theory predicts that signals, sensory systems, and signaling behavior should coevolve. Variation in the sensory systems of prey and predators may explain the diversity of color signals, such as color polymorphism. The spider Gasteracantha cancriformis (Araneidae) possesses several conspicuous color morphs. The aim of the present study was to assess whether the color polymorphism of G. cancriformis may be maintained by pressure from multiple signal receivers, such as prey and predators with distinct color vision systems. In orb-web spiders, the prey attraction hypothesis states that conspicuous colors are prey lures that increase spider foraging success via flower mimicry. However, in highly defended species, conspicuous colors could also be a warning signal to predators. We used color vision modelling to estimate chromatic and achromatic contrast of G. cancriformis morphs as perceived by potential prey and predator taxa. To assess the role of prey, we conducted a prey capture experiment in the field, in which webs were assigned to four treatments: yellow, red, and black models, or no model. For each treatment, we counted the number of prey trapped on the webs and the calculated webs damaged area. To assess the role of predators on the evolution of conspicuous color patterns and polymorphism, we conducted a second field experiment, allocating yellow, red and black spider models in nylon threads along the vegetation, and observed the number of attack markings for each of them. Our results revealed that individual prey and predator taxa perceive the conspicuousness of morphs differently. Therefore, the multiple prey and multiple predator hypotheses may explain the evolution of color polymorphism in G. cancriformis. The results of prey capture experiment did not corroborate the prey attraction hypothesis nor the prey specific adaptation of color polymorphism. On the predation experiment, we found that black spider models presented more markings, which indicates that yellow and red models were less preferred, possibly suggesting that spider coloration may play a role on predator avoidance. Our results, however, do not corroborate the hypothesis that multiple predators influence polymorphism evolution. Color polymorphism in this species is possibly a multi-functional attribute, where some morphs benefits from aposematism, whereas others may alternative fitness advantages. Non-adaptive explanation should also be considered in future experiments of the evolution and maintenance of color polymorphisms. / A teoria de “sensory drive” prediz que sinais, sistemas sensoriais e comportamentos de sinalização devem coevoluir. Variação no sistema sensorial de presas ou predadores pode explicar a diversidade de colorações existentes e polimorfismos de cores. A aranha de teia orbicular Gasteracantha cancriformis apresenta padrões de coloração conspícuos e polimorfismo de cor. A evolução e manutenção de tal variação cromática pode ser influenciada por presas e predadorescom sistemas visuais diferentes, já que um mesmo morfo é percebido distintamente por potenciais presas e predadores. A coloração conspícua, entretanto, não se assemelha à coloração de flores. Tampouco influencia na captura de presas, visto que modelos dessa aranhas apresentaram números similares de presas nas teias. Portanto, ao contrário de outras aranhas de teia orbicular, para as quais a coloração chamativa é atribuída ao mimetismo floral, para G. cancriformis, esta hipótese não é corroborada. Os morfos amarelo e vermelho apresentam coloração típica de organismos aposemáticos e são conspícuos para a visão de uma ave. O morfo vermelho apesar de não ser conspícuo na visão de vespas, ainda assim poderia estar protegido de predação por camuflagem. Dessa forma, esses morfos poderiam ser mantidos na população devido à pressão de diferentes predadores, morfos vermelhos sinalizariam impalatabilidade para aves, enquanto morfos amarelos, para vespas. Porém, essas diferenças não foram observadas experimentalmente. Em campo, modelos pretos de aranha apresentaram mais marcas de predação do que modelos amarelos e vermelhos, também sugerindo que em G. cancriformis a coloração chamativa pode ser um sinal de advertência para predadores. Porém, a multiplicidade de predadores por si só não explica a variação cromática em populações dessa espécie de aranha. Consequentemente, o polimorfismo de cor em G. cancriformis pode ser uma característica multi-funcional, onde morfos não aposemáticos seriam mantidos nas populações devido a outras funções adaptativas, como camuflagem ou termorregulação.

Com base em um referencial teórico que incluiu a história da arte e do design, a semiótica e estu-dos da cor na cultura, esta tese defende a ideia de cor como linguagem e construção cultural, observando seu uso em diferentes sistemas de significação, no design e, especialmente, no design de embalagens. O trabalho parte da evolução da linguagem visual da embalagem, observada en-tre o final do século XIX e o início do século XXI, expondo as mudanças ocorridas no design como expressão dos diferentes momentos da sociedade e da cultura visual ocidental, e resgatando a importância histórica das cores para a comunicação. Num segundo momento revisam-se funda-mentos da semiótica, transpondo-os para a abordagem da cor como signo e para a investigação da linguagem cromática como um sistema. Para explicitar os princípios estruturais dessa lingua-gem, os significados atribuídos às cores e aos atributos cromáticos são revisados por meio de pesquisa bibliográfica. Através de estudo empírico, esta tese examina a linguagem cromática do design de embalagens contemporâneo, a partir de um corpus de embalagens de alimentos co-mercializados no Brasil. Os resultados mostraram que o sistema de significados da cor no design de embalagens se apoia tanto nos campos associativos gerados pelos atributos de matiz, clarida-de e saturação das cores, quanto nas oposições cromáticas e semânticas que tais características criam. A abordagem do estudo foi além da análise estrutural, envolvendo simultaneamente aspec-tos sintáticos, semânticos e pragmáticos da cor, buscando explicitar sua utilização como instru-mento para a difusão de ideias e valores. Foi observado que as cores assumem funções visuais, icônicas, indiciais e simbólicas na comunicação da embalagem. No nível simbólico, os sentidos mais frequentes assumidos pelas cores corresponderam a diferentes discursos que orientam as práticas alimentares contemporâneas. A pesquisa mostrou que o design dialoga com outros sis-temas de significação e resgata, difunde e reelabora o simbolismo das cores para construir ima-gens de qualidade, pureza, bem-estar, saúde, ecologia e feminilidade, entre outras, refletindo concepções ideológicas e culturais que têm lugar na vida contemporânea. / Based on a theoretical referential which included art and design history, semiotics and cultural studies of color, this thesis supports the idea of color as language and cultural construction, observing its use in different systems of signification, in design and, particularly, in packaging design. The work starts from the evolution of visual language of packaging, observed between late 19th century and early 21st century, showing the changes occurred in design as an expression of the different moments of western society and visual culture, and bringing back the historical importance of colors in communication. Secondly, the work reviews the fundamentals of semiotics, transposing them to the approach of the color as a sign, and to the investigation of color language as a system. In order to explain the structural principles of this language, the meanings of colors and chromatic attributes are reviewed through bibliographical research. Through an empirical study, this thesis examines the chromatic language of contemporary packaging design, from a corpus of food packaging commercialized in Brazil. The results showed that the system of significations of color in packaging design leans both on the associative fields generated by the attributes of color -- hue, brightness and saturation -- and on the chromatic and semantic oppositions that such characteristics create. The study approach went beyond the structural analysis, involving simultaneously syntactic, semantic and pragmatic aspects of color, trying to explain its use as a tool for the diffusion of ideas and values. It was observed that the colors assume visual, iconic, indexical and symbolic functions in the packaging communication. In the symbolic level, the most frequent senses assumed by the colors corresponded to different discourses which guide the contemporary food practices. The research showed that design communicates with other systems of signification and rescues, spreads out and reconstructs the color symbolism to construct images of quality, pureness, welfare, health, ecology and femininity, among others, reflecting ideological and cultural conceptions which have their place in contemporary life.

Orientador: Leonor Patricia Cerdeira Morellato / Resumo: A visão é o principal sentido utilizado pelos polinizadores para forragear, no qual a cor das flores é a primeira característica de atração. A percepção dos sinais de cores depende da coloração do segundo plano das flores, composto principalmente pelas folhas. Diferenças na composição das espécies e na estrutura da vegetação, e também na sazonalidade climática, podem interferir na cor do segundo plano de folhas em diferentes vegetações e estações, interferindo como os polinizadores percebem a flor. Portanto, a diversidade de cores das flores e os padrões de floração de uma comunidade podem estar relacionados com a composição de polinizadores e condições ambientais. Desta maneira, utilizando comunidades vegetais e considerando o sistema visual das abelhas, nós descrevemos e comparamos a diversidade de cores das flores e seus sinais, dando importância para a cor do segundo plano de folhas em duas vegetações sazonais tropicais e uma vegetação sazonal temperada. Em seguida, para vincular os sinais florais com a sazonalidade, nós analisamos a importância das síndromes de polinização levantadas, o padrão de floração, a influência da cor do segundo plano de folhas no padrão de cor das flores entre as estações. Nós encontramos diferenças na diversidade de cores das flores e confirmamos a influência da coloração do segundo plano de folhas, juntamente com a estrutura da vegetação e a intensidade da sazonalidade nos sinais florais exibidos em diferentes vegetações sazonais, de acordo co... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Vision is the main sense used to forage by pollinators being the flower colour the primary feature of attraction. Colour signals perception depend on the flower background colouration, mainly composed by leaves. Differences in species composition and vegetation structure, and also the seasonality, may change the leaf-background colouration of different vegetations and seasons, interfering how the pollinators perceive a flower. Therefore, flower colour diversity and flowering patterns of a community may be related to the pollinators’ composition and environmental conditions. Using a community level-approach and according to bee visual system, we described and compared the flower colour diversity and the signals of a temperate and two tropical seasonal vegetations, considering their leaf background colouration. Then, to link flower signals to seasonality and using the cerrado sensu stricto as a model of seasonal vegetation, we analysed the importance of the surveyed pollination syndromes, the community flowering pattern, flowering patterns according to the colour of flowers and the influence of seasonal changes in the background colouration in the flower colour signals between seasons. We found differences in flower colour diversity and confirmed the influence of the leaf- background colouration, along with the vegetation structure and seasonality intensity, in flower colour signals displayed in different seasonal vegetations according to the colour vision of bees. Higher value... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre