Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NadierPS_DISSERT.pdf: 1044798 bytes, checksum: 2ae48c2f5237fbeb1dbedca77515f5f3 (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / Este trabajo busca analizar c?mo algunos aspectos presentes en la obra de ficci?n del escritor catal?n Enrique Vila-Matas permiten pensar las pr?cticas de la escritura literaria contempor?nea. A partir de una forma h?brida que reconsidera las relaciones tanto entre los g?neros como entre los discursos cr?tico y de ficci?n, la obra del autor se propone reflexionar sobre sus propias posibilidades en el contexto sociocultural contempor?neo. De este modo, a trav?s de una ficci?n que muchas veces adquiere los atributos del ensayo, Vila-Matas trae al centro de sus enredos la discusi?n de cuestiones relacionadas con los impases de una escritura que vuelve su atenci?n para el destino de una tradici?n literaria desvinculada de los preceptos meramente mercadol?gicos contempor?neos. Su manera cr?tica de abordar la literatura y la experimentaci?n en busca de nuevas posibilidades permite asociarlo tanto a Laurence Sterne como al proyecto literario de Jorge Luis Borges. Estos autores tienen propuestas que tratan de superar los l?mites del texto, ya que ah? est? el deseo de acogerse a la ficci?n para demostrar la inestabilidad de los elementos de una cultura, apropi?ndose y desestabilizando los discursos y las claras distinciones entre los saberes. En este sentido, las diversas formas en que Vila- Matas se apropia de los textos de otros y construye una obra de car?cter fuertemente intertextual denuncian jerarquizaciones y modos de circulaci?n de textos que permiten aproximarse de la tensi?n existente entre temas como influencia, citaci?n, pr?cticas de lectura y escritura / Este trabalho busca analisar como alguns aspectos presentes na obra ficcional do escritor catal?o Enrique Vila-Matas permitem pensar as pr?ticas da escrita liter?ria contempor?nea. A partir de uma forma h?brida que reconsidera as rela??es tanto entre os g?neros quanto entre os discursos cr?tico e ficcional, a obra do autor prop?e-se a refletir a respeito de suas pr?prias possibilidades no contexto sociocultural contempor?neo. Assim, por meio de uma fic??o que em muitos momentos adquire os atributos do ensaio, Vila-Matas traz para o centro de seus enredos a discuss?o de quest?es relacionadas aos impasses de uma escrita que volta sua aten??o para o destino de uma tradi??o liter?ria desvinculada dos preceitos meramente mercadol?gicos contempor?neos. Sua maneira cr?tica de abordar a literatura e a experimenta??o em busca de novas possibilidades permitem associ?-lo tanto a Laurence Sterne quanto ao projeto liter?rio de Jorge Luis Borges. Esses autores possuem propostas que tentam ultrapassar os limites do texto, uma vez que nelas encontra-se o desejo de valer-se da fic??o para demonstrar a instabilidade dos elementos de uma cultura, apropriando-se e desestabilizando os discursos e as claras distin??es entre os saberes. Nesse sentido, as diversas maneiras por meio das quais Vila-Matas apropria-se do texto alheio e constr?i uma obra de car?ter fortemente intertextual denunciam hierarquiza??es e modos de circula??o de textos que permitem aproximar-se da tens?o existente entre temas como, influ?ncia, cita??o, pr?ticas de leitura e de escrita / 2019-12-01

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-07-04T14:29:34Z No. of bitstreams: 1 FranciscoDaRochaBezerraJunior_DISSERT.pdf: 14313930 bytes, checksum: 6666840bda945bca422ef821ec0cb2f2 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-07-14T13:19:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FranciscoDaRochaBezerraJunior_DISSERT.pdf: 14313930 bytes, checksum: 6666840bda945bca422ef821ec0cb2f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T13:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoDaRochaBezerraJunior_DISSERT.pdf: 14313930 bytes, checksum: 6666840bda945bca422ef821ec0cb2f2 (MD5) Previous issue date: 2016-08-02 / Nos ?ltimos anos, a pol?tica habitacional no pa?s tem se caracterizado por um modelo de interven??o marcado pela question?vel qualidade arquitet?nica e urban?stica da habita??o social, sobremaneira, voltada ?s popula??es da baixa renda. Desde o lan?amento do Programa Minha Casa Minha Vida ? PMCMV -, em 2009, as principais cr?ticas a este modelo de Programa Habitacional, recaem, sobretudo, no que se refere ?s solu??es apresentadas nos projetos desenvolvidos para habita??o de interesse social, uma vez que n?o refletem as necessidades dos diversos perfis de usu?rios, t?o pouco consideram as transforma??es na estrutura familiar ocorridas ao longo do tempo. Como desenvolver projetos para habita??o de interesse social que atendam ?s necessidades program?ticas e a din?mica dos diferentes tipos de usu?rios? Nesse sentido, o presente trabalho se insere no tema da Arquitetura da Habita??o de Interesse Social, tendo como objetivo geral elaborar um projeto de habita??o de interesse social, utilizando estrat?gias de flexibilidade, apresentando como universo de estudo o bairro de M?e Luiza, localizado no munic?pio de Natal/RN. Para tanto, foi realizada uma pesquisa bibliogr?fica, abordando o conceito de flexibilidade aplicado ao projeto da habita??o social, como forma de construir um referencial te?rico sobre o assunto; elabora??o de estudos de refer?ncia de projetos de habita??o que utilizam estrat?gias e t?cnicas construtivas aplicadas ? flexibilidade program?tica e funcional do edif?cio; identifica??o do perfil e demandas dos usu?rios atendidos pelo PMCMV, por meio do banco de dados da SEHARPE; an?lise dos condicionantes projetuais necess?rios ? elabora??o da proposta arquitet?nica; e o desenvolvimento de diferentes tipologias habitacionais e tipos de estrat?gias de flexibilidade relacionadas com espa?os coletivos e de sociabilidade. / In the last years, the housing policy in Brazil has been characterized by an intervention model marked by questionable architectural and urban quality of social housing, especially, when directed to low-income populations. Since the launch of the program named ?Minha Casa Minha Vida?- PMCMV in 2009, the main criticism to this model housing program are, especially, regarding to the solutions presented in projects developed for social housing, since it does not consider the needs of several user profiles, neither consider the changes in family structure that have occurred over time. How to develop projects for social housing that attend programmatic needs and dynamics of different types of users? Therefore, this work adresses the issue of social housing architecture, and aims the development of a social housing project, using flexible strategies, presenting as study universe the neighborhood named ?M?e Luiza? located in the city of Natal / RN. For such purpose, a literature survey was made addressing the concept of flexibility applied to social housing project as a way to build a theoretical background on the subject; development of reference studies of housing projects that use strategies and construction techniques applied to programmatic and functional flexibility of the building; identify the profile and demands of users served by PMCMV through the SEHARPE database; analysis of projective conditions necessary for the preparation of the architectural proposal; and the development of different housing typologies and types of flexibility strategies related to collectivity and sociability spaces.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:23:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 446304.pdf: 4279013 bytes, checksum: eeaaa9ce566b3ea9bbb95e30daaa3aec (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This dissertation presents the results of research carried out in order to observe how the teaching of Contemporary Art, has developed in practice, with the goal of raising possible potential for education in this area. First, realize a cut of artists and works, seeking to build a boundary for what can be understood as Contemporary Art, supported mainly by the theories of Cauquelin Anne and Arthur Danto, and, following the references of Terry Eagleton and Thierry de Duve on aesthetic experience. Target a special look for the productions of artists Leonilson, H?lio Oiticica and Arthur Bispo do Rosario, which formed the basis for the observed teaching projects for research. Then I present an overview of the theories that have been guiding the teaching of contemporary art, having as main references the theories of John Dewey, Arthur Efland, Luiz Guilherme Vergara, Mirian Celeste Martins and Ana Mae Barbosa, thinking precisely the articulation between field theory and practice.For field research, classes were accompanied by two teachers of municipal schools of Porto Alegre, who work in this discipline. One operates in the EJA, and another in the final grades of elementary school, in both cases the audience is mostly teenagers, from the outskirts of the city. The observations took place in the period between April and September 2012, for a total of 28 meetings in which teachers developed teaching projects on contemporary art-related visits to exhibitions, and concluding with events representing the students' productions, occurred in schools. Data analysis was developed based on observation and search for points of power projects, taking into consideration the benchmarks of Pierre Bourdieu and Michel Foucault. I use the metaphor of the labyrinth as a way of representing both the complexity existing in the teaching of contemporary art, as in contemporary art / Esta disserta??o apresenta o resultado da pesquisa desenvolvida com o intuito de observar o modo como o ensino da Arte Contempor?nea, tem se desenvolvido na pr?tica, com o objetivo de levantar poss?veis potencialidades para educa??o nesta ?rea. Primeiramente, realizo um recorte de artistas e obras, na busca por construir uma delimita??o para o qu? pode ser compreendido como Arte Contempor?nea, amparada principalmente pelas teorias de Anne Cauquelin e Arthur Danto, e, acompanhando os referenciais de Terry Eagleton e Thierry de Duve sobre experi?ncia est?tica. Destino um olhar especial para as produ??es dos artistas brasileiros Leonilson, H?lio Oiticica e Arthur Bispo do Ros?rio, os quais formaram a base para os projetos de ensino observados para a pesquisa. Em seguida, apresento um apanhado das teorias que tem sido norteadoras do ensino da arte contempor?neo, tendo como principais referenciais as teorias de John Dewey, Arthur Efland, Luiz Guilherme Vergara, Mirian Celeste Martins e Ana Mae Barbosa, pensando justamente na articula??o entre o campo da teoria e o da pr?tica.Para a pesquisa de campo, foram acompanhadas as aulas de duas professoras da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, que atuam nesta disciplina. Uma delas atua na EJA, e a outra nas s?ries finais do Ensino Fundamental, em ambos os casos o p?blico ? composto principalmente por adolescentes, provenientes da periferia da cidade. As observa??es ocorreram no per?odo compreendido entre abril e setembro de 2012, somando um total de 28 encontros, nos quais as professoras desenvolveram projetos de ensino sobre arte contempor?nea, relacionados com visitas ? exposi??es, e, encerrando com eventos representativos das produ??es dos alunos, ocorridos nas escolas. A an?lise dos dados foi desenvolvida com base na observa??o e busca de pontos de pot?ncia dos projetos, levando em considera??o os referenciais de Pierre Bourdieu e Michel Foucault. Utilizo a met?fora do Labirinto como modo de representar a complexidade existente tanto no processo de ensino contempor?neo da arte, como na arte contempor?nea

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-04-17T15:09:07Z No. of bitstreams: 1 DIS_DANIELA_LANGER_FERREIRA_PARCIAL.pdf: 1052249 bytes, checksum: fe2e24d46cbb80ecb8301c9b902cf994 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T15:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_DANIELA_LANGER_FERREIRA_PARCIAL.pdf: 1052249 bytes, checksum: fe2e24d46cbb80ecb8301c9b902cf994 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This dissertation falls within the area of concentration in Creative Writing and is divided into two parts: the first, a work of fiction and the second, a reflective essay. Narrated in first person, the novel Antonia in the City accompanies the journey of Antonia, the protagonist, after her life changed as result of her oldest sister's su-icide. The character sees herself helpless in a large urban center, in need of solv-ing the bureaucratic issues related to her death and, at the same time, she tries to unravel the reasons that led to the tragic death of her sister. The essay follows issues related to the creative process, and proposes a reflection on the metaphor of water, a recurring element in Antonia in the City. To do so, the theories of Gaston Bachelard on the imaginary of water are used. / Esta disserta??o se inscreve na ?rea de concentra??o em Escrita Criativa e ? dividida em duas partes: na primeira, uma obra de fic??o e na segunda, um ensaio reflexivo. Narrada em primeira pessoa, a novela Antonia na cidade acompanha a jornada de Antonia, protagonista, ap?s ter a sua vida alterada em consequ?ncia do suic?dio de sua irm? mais velha. A personagem se v? desamparada em um grande centro urbano, precisando resolver as quest?es burocr?ticas relacionadas ? morte e, ao mesmo tempo, tentando desvendar os motivos que ocasionaram a morte tr?gica da irm?. O ensaio acompanha as quest?es relativas ao processo criativo, al?m de propor a reflex?o sobre a met?fora da ?gua, elemento recorrente em Antonia na cidade. Para tanto, utiliza das teorias de Gaston Bachelard sobre o imagin?rio da ?gua.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-23T14:54:32Z No. of bitstreams: 1 TES_CAROLINE_VALADA_BECKER_COMPLETO.pdf: 2613695 bytes, checksum: b7c427a7ef079de143fb9bfe18064deb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T14:54:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_CAROLINE_VALADA_BECKER_COMPLETO.pdf: 2613695 bytes, checksum: b7c427a7ef079de143fb9bfe18064deb (MD5) Previous issue date: 2017-01-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Utopia and dystopia go hand in hand, composing an interdisciplinary theoretical and artistic horizon that shares, first of all, the act of projecting a society, drawing it through imagination and fiction. Utopianism - from Plato, through Arcadia, to paradises on Earth and Cockaigne - creates positive images of tomorrow or idealizes a better place. The word utopia, associated with this positive projection (which uncovers human yearnings), was formalized by Thomas More in 1516 with the publication of the work Utopia. Since then, with the influence of Renaissance thought, utopia has come to mean "another idyllic place" (an island) and to represent a literary genre (or subgenre). In this way, a utopian tradition was formalized and we associated it with both artistic works and social projects and ways of thinking. Dystopia resignifies utopia by complementing it; The denial of the place (the "u" of utopia) becomes a negative description (the "dys" of dystopia), that is, the representation of a defective place, an environment of distortions. While utopianism and utopia come from a long tradition, dystopia is formalized only in the twentieth century (a historical moment marked by wars and social failures) and only in the literary sphere. Classical dystopias, created in the early decades of the twentieth century - with authors such as Zamyatin, Huxley, and Orwell - were responsible for stabilizing a negative imaginary through fiction. In view of this complex tradition, this thesis aims to study the specificities of dystopia as a genre (understood here as an artistic romanesque work that appropriates the imagery of nightmare), in view of its relations with the utopian tradition. Through an analytical perspective, anchored in a comparative perspective (thus always thinking about intertextual mechanisms), I propose a study of the contemporary Portuguese Novel - works published in the twenty-first century - whose plots, to some extent (and with different intensities), recover and reinterpret what we know as dystopias. To that end, ten works were selected ? Um homem: Klaus Klump (2003) and A m?quina de Joseph Walser (2004), by Gon?alo M. Tavares; O Dom (2007), by Jorge Reis-S?; Di?logos Para o Fim do Mundo (2010), by Joana B?rtholo; Por Este Mundo Acima (2011), by Patricia Reis; O Destino Tur?stico (2008) and A Instala??o do Medo (2012) by Rui Zink; Um Piano Para Cavalos Altos (2012), by Sandro William Junqueira; O ?ltimo Europeu - 2284 (2015), by Miguel Real; Os n?meros que Venceram os Nomes (2015), by Samuel Pimenta. As we shall see, fears (the key word for dystopias) incited by oppressive and totalitarian governments and the imminence (or presence) of apocalypses are the most expressive dystopian categories in the portuguese novel under study, to which other images relate, thus, a poetics of dystopia. / Utopia e distopia andam lado a lado, compondo um horizonte te?rico e art?stico interdisciplinar que compartilha, em primeiro lugar, o ato de projetar uma sociedade, desenhando-a por meio da imagina??o e da fic??o. O utopismo ? desde Plat?o, passando pela Arc?dia, pelos para?sos terrestres e pela Cocanha ? cria imagens positivas do amanh? ou idealiza um outro lugar melhor. A palavra utopia, associando-se a esse projetar positivo (o qual desvenda os anseios humanos), foi formalizada por Thomas More, em 1516, com a publica??o da obra Utopia. Desde ent?o, com a influ?ncia do pensamento renascentista, utopia passou a significar ?outro lugar id?lico? (uma ilha) e a representar um g?nero liter?rio (ou subg?nero). Dessa forma, uma tradi??o ut?pica formalizou-se e a ela associamos tanto obras art?sticas quanto projetos sociais e modos de pensar. A distopia ressignifica a utopia, complementando-a; a nega??o do lugar (o ?u? de utopia) transforma-se em descri??o negativa (o ?dis? de distopia), ou seja, a representa??o de um lugar defeituoso, um ambiente de distor??es. Enquanto utopismo e utopia v?m de uma longa tradi??o, a distopia formaliza-se apenas no s?culo XX (momento hist?rico marcado por guerras e fracassos sociais) e apenas em ?mbito liter?rio. As distopias cl?ssicas, criadas nas primeiras d?cadas do s?culo XX ? com autores como Zamyatin, Huxley e Orwell ?, foram respons?veis por estabilizar um imagin?rio negativo por meio da fic??o. Diante dessa complexa tradi??o, esta tese objetiva estudar as especificidades do g?nero distopia (compreendido, aqui, como um fazer art?stico romanesco que se apropria do imagin?rio do pesadelo), tendo em vista suas rela??es com a tradi??o ut?pica. Por meio de um olhar anal?tico, ancorado em uma perspectiva comparatista (portanto, sempre pensando os mecanismos intertextuais), proponho um estudo do romance portugu?s contempor?neo ? obras publicadas no s?culo XXI ? cujos enredos, em alguma medida (e com diferentes intensidades), dialogam, recuperam e reinterpretam o que conhecemos como distopias. Para tanto, dez obras foram selecionadas ? Um homem: Klaus Klump (2003) e A M?quina de Joseph Walser (2004), de Gon?alo M. Tavares; O Dom (2007), de Jorge Reis-S?; Di?logos Para o Fim do Mundo (2010), de Joana B?rtholo; Por Este Mundo Acima (2011), de Patr?cia Reis; O Destino Tur?stico (2008) e A Instala??o de Medo (2012) de Rui Zink; Um Piano Para Cavalos Altos (2012), de Sandro William Junqueira; O ?ltimo Europeu ? 2284 (2015), de Miguel Real; Os n?meros que Venceram os Nomes (2015), de Samuel Pimenta. Como veremos, os medos (palavra-chave para as distopias) incitados por governos opressores e totalit?rios e pela imin?ncia (ou presen?a) de apocalipses s?o as categoriais dist?picas mais expressivas no romance portugu?s em estudo, ?s quais outras imagens relacionam-se, definindo, assim, uma po?tica da distopia.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-01-08T11:05:06Z No. of bitstreams: 1 WOLFF Manoela. W..pdf: 1826857 bytes, checksum: 8dcdaa039659e6f5de6ab3393ed8236f (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lopes (tatiana.lopes@pucrs.br) on 2018-01-08T15:23:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 WOLFF Manoela. W..pdf: 1826857 bytes, checksum: 8dcdaa039659e6f5de6ab3393ed8236f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-08T15:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WOLFF Manoela. W..pdf: 1826857 bytes, checksum: 8dcdaa039659e6f5de6ab3393ed8236f (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This master?s dissertation locates itself in a theoretical crossing point that involves cultural, post-colonial, translation and drama studies. Through the analysis and translation of the play Lights Out (1984) by the Indian author Manjula Padmanabhan, we explore and develop the theories brought above as guidelines to help us think about how the translation of dramatic text works. Side by side to our thinking are the words of authors like Gayatri Spivak, Patrice Pavis, Jean-Pierre Sarrazac, Aijiz Ahmad, Edward Said and Beatriz Vi?gas-Faria, that help us face the complexities of translating a dramatic text written in English language by an Indian woman. In the meanwhile, we also build an historical landscape of Indian theater and argue about the spot of drama studies in our universities and editorial market. Seeking for an otherness in translating we found a great amount of silences and invisibilities and we tried, as far as we could, to bring those realities closer to ours. / Este trabalho de disserta??o est? imbricado em um cruzamento te?rico que envolve os estudos culturais e p?s-coloniais, os estudos de tradu??o e o estudo de dramaturgia. Atrav?s do estudo e da tradu??o da obra Lights Out (1984), da autora indiana Manjula Padmanabhan, exploramos aspectos destas teorias, especialmente pensando em como funciona a tradu??o de textos dram?ticos. Contamos com as palavras de pesquisadores como Gayatri Spivak, Patrice Pavis, Jean-Pierre Sarrazac, Aijiz Ahmad, Edward Said, Beatriz Vi?gas-Faria, que nos ajudam a enfrentar as complexidades de se fazer a tradu??o de uma dramaturgia escrita em L?ngua Inglesa por uma mulher indiana; e, com isso, tamb?m nos auxiliam a construir uma perspectiva hist?rica do teatro indiano e do lugar que os estudos de dramaturgia ocupam em nossas universidades e mercado editorial. Na busca por uma alteridade deste traduzir, defrontamo-nos com v?rios sil?ncios e invisibilidades e tentamos, na medida do nosso poss?vel, torn?-los mais pr?ximos das nossas realidades.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-05-02T18:39:27Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Michel M. Flores_Definitiva.pdf: 1308030 bytes, checksum: f7501df370aa6b8e51b35b076642bef5 (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-05-11T14:47:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Michel M. Flores_Definitiva.pdf: 1308030 bytes, checksum: f7501df370aa6b8e51b35b076642bef5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-11T15:02:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Michel M. Flores_Definitiva.pdf: 1308030 bytes, checksum: f7501df370aa6b8e51b35b076642bef5 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This dissertation proposes a reading about Opisanie ?wiata, a book by the Brazilian writer Veronica Stigger, using theories of art and literature. In its first part, I deal with the displacement of words and images from other forms and sources into the interior of a fictional narrative. In this part, the displacement is seen as an operation of artistic and literary creation, capable of overcoming these and other barriers. For this, I use texts of the author herself and critics that elucidate this gesture in the works of Marcel Duchamp, Kurt Schwitters and Veronica Stigger. Then, in the second part of this work, I turn to a story from the narrative, derived from the thought of Walter Benjamin, to think of it from the various forms of narration that are experimented by Stigger in her prose. In this way, it worthy nothing that all the displacements observed in this narrative and the different forms of narration experienced by the writer are seen, in the company of works by other narrators, as pieces assembled in a collage. Finally, the last chapter presents a conversation with the author in which I look for information that deals with her work as a whole and that corroborates the discussion presented in the previous chapters. / Esta disserta??o prop?e uma leitura acerca de Opisanie ?wiata, livro da escritora brasileira Veronica Stigger, recorrendo a teorias da arte e da literatura. Em sua primeira parte, trato do deslocamento de palavras e imagens oriundas de outras formas e fontes para o interior de uma narrativa ficcional. Nessa parte, o deslocamento ? visto como uma opera??o de cria??o art?stica e liter?ria, capaz de ultrapassar essas e outras barreiras. Para isso, me valho de textos da pr?pria autora e de cr?ticos que elucidam esse gesto nas obras de Marcel Duchamp, Kurt Schwitters e Veronica Stigger. Ap?s, na segunda parte deste trabalho, recorro a uma hist?ria da narrativa, oriunda do pensamento de Walter Benjamin, para pens?-la a partir das diversas formas de narrar que s?o experimentadas por Stigger em sua prosa. Dessa forma, ? poss?vel notar que todos os deslocamentos observados nessa narrativa e as diferentes formas de narrar experimentadas pela escritora s?o vistas, na companhia de obras de outros narradores, como cacos reunidos em uma colagem. Por fim, o ?ltimo cap?tulo apresenta uma conversa com a autora na qual busco informa??es que tratem do trabalho dela como um todo e que corroborem para a discuss?o apresentada nos cap?tulos anteriores.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-05-24T17:31:56Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Luci?le Bernardi de Souza.pdf: 984978 bytes, checksum: ed3104c7b0669182e23618ef2860bf94 (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-06-04T14:28:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Luci?le Bernardi de Souza.pdf: 984978 bytes, checksum: ed3104c7b0669182e23618ef2860bf94 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T14:37:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Luci?le Bernardi de Souza.pdf: 984978 bytes, checksum: ed3104c7b0669182e23618ef2860bf94 (MD5) Previous issue date: 2018-01-11 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Through a fabuloustic tour in search of the realities present in Daniel Pellizzari's O livro das cousas que acontecem (2003), I find out the grotesque. Always present, but not always visible, the grotesque is materialized in the fictional reality, but also in the actions and habits of the contemporary subject. We walk together for three chapters, in which there are reflections on Realism, fable and parody, to know how are constructed the grotesque aesthetics of the solid grottos that hide the realities of the work. Stating the recurrent presence of this aesthetics, not only in the literature, but in the cinema and the plastic arts, this reflection becomes essential on days where the "grotesque" is used for arguing for censorship of art. Furthermore, thinking about sensations, actions and feelings that comes to light through such aesthetic manifestation and its multiple unfoldings is also a way of knowing ourselves and the other. / Atrav?s de um passeio fabul?stico em busca das realidades presentes na obra O livro das cousas que acontecem, de Daniel Pellizzari (2003), descubro o grotesco. Sempre presente, mas nem sempre vis?vel, o grotesco ? materializado na realidade ficcional, mas tamb?m nas a??es e h?bitos do sujeito contempor?neo. Caminhamos juntos por tr?s cap?tulos, nos quais h? reflex?es sobre o Realismo, a f?bula e a par?dia, para conhecer de que maneira ? constru?da a est?tica grotesca das s?lidas grutas que escondem as realidades da/na obra. Pela constata??o da recorrente presen?a desta est?tica, n?o s? na literatura, mas no cinema e nas artes pl?sticas, esta reflex?o torna-se essencial em dias nos quais o ?grotesco? ? usado para argumentar em prol da censura da arte. Al?m disso, pensar sobre sensa??es, a??es e sentimentos que vem ? tona via tal manifesta??o est?tica e seus desdobramentos m?ltiplos, tamb?m ? uma forma de conhecermos a n?s mesmos e ao outro.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:21:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Terezinha Debrassi 1.pdf: 18526668 bytes, checksum: 2075e571868bcb0597962b39e634ec80 (MD5) Previous issue date: 2006-11-29 / This essay, by diagnosing the Modernity failure, and the onset of a postmodern condition, brings up at a debate the dispersion of the position in the Urbanism view, just after the first critical theories formulated by the Modern Movement. This moment, commonly called post-modern, includes other disciplines, and also the argument that appeared from the initial comprehension of several researches about this period, sends the same debate to the field of Urbanism. The urban thought that follows the post-modernity, stands in a new historical portrait on which this essay researches the characteristics of the current changes and seeks their correspondent projecting forms in the urban interventions, particularly by undertanding the urban projects that happened in Barcelona in the three last decades. Proposing a broader understanding of the changes, through historical perspective, by presenting the paradigms of assessment and solution of the problem of the urban reality, since the nineteenth century, appears the proposital for introducing one more detailed discussion of the first theory of Urbanization, conferred to the Spanish engineer Ildefonso Cerd?, to context the concepts, which we will be working wich, allowing a more consistent, theoretical discussion about the issue of urban reforms in the nineteenth century and the Contemporany Urbanism. / O presente trabalho ao diagnosticar a fal?ncia da modernidade, e o surgimento de uma condi??o p?s-moderna traz para o debate a dispers?o de posicionamentos verificada no quadro do urbanismo ap?s as primeiras teorias cr?ticas formuladas pelo Movimento Moderno. Entendendo que esse momento, mais comumente chamado de p?s-moderno , abrange tamb?m outras disciplinas, procurou-se situar o debate surgido a partir da compreens?o inicial de v?rios estudos que tratam do per?odo em quest?o, para poder remet?-lo ao campo do urbanismo. O pensamento urbano adepto da p?s-modernidade, aparece situado em um novo panorama hist?rico, no qual o trabalho se prop?e a pesquisar as caracter?sticas te?ricas das mudan?as em curso e buscar suas correspondentes formas projetuais, nas interven??es urbanas O trabalho prop?e por um lado um entendimento das mudan?as examinadas em suas especificidades mais imediatas, e por outro um entendimento das mudan?as que contemple uma perspectiva hist?rica, atrav?s de uma abordagem dos paradigmas de avalia??o e de solu??o dos problemas da realidade urbana desde o s?culo XIX, referenciada na quest?o urbana. Na pesquisa proposta, o entendimento dos projetos urbanos complexos, que est?o ocorrendo na cidade de Barcelona nas tr?s ?ltimas d?cadas, exige tamb?m uma perspectiva hist?rica para sua compreens?o, da?, a proposta do trabalho de introduzir a discuss?o da primeira teoria da urbaniza??o, atribu?da ao engenheiro espanhol Ildefonso Cerd?, para contextualizar os conceitos com os quais estaremos trabalhando e permitir uma discuss?o te?rica mais consistente sobre o tema. As interven??es urbanas na cidade: na d?cada de 80, atrav?s dos projetos de espa?os p?blicos; na d?cada de 90, dos Jogos Olimp?cos, e finalmente no in?cio do s?culo XXI, com o F?rum de Barcelona, contribuir?o para ilustrar materialmente todo este processo de id?ias, de forma que este epis?dio da hist?ria do urbanismo possa ser entendido como uma etapa fundamental para a evolu??o dos estudos contempor?neos de interven??es nas cidades.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 436287 - Anexo A.pdf: 15904692 bytes, checksum: 6dfb5d1033e2ec5c78c6f2d478cea870 (MD5) Previous issue date: 2011-01-05 / This work addresses issues relating to the creative process in producing a poetic and artistic writing, in its verbal and physical aspects in the composition of a book-object. Consisting of an essay followed by the original typewritten piece of literary work, here are exposed some of the heuristic processes of creation today, as well as an analysis on the current status of strictly editorial matters. The work also accompanies extensive documentation regarding the different stages of writing, as well as an audio recording featuring selected passages from the work read in the author's own voice. / Este trabalho aborda quest?es relativas ao processo criativo na produ??o de um texto po?tico e art?stico, tanto acerca de sua escrita verbal, quanto aos aspectos f?sicos na composi??o de um objeto-livro. Composto de um ensaio seguido dos originais datiloscritos de uma obra liter?ria, encontram-se aqui expostos alguns dos processos heur?sticos da cria??o hodierna, bem como uma an?lise do atual estatuto das quest?es propriamente editoriais. Acompanha tamb?m extensa documenta??o, em imagens, das etapas de sua escritura, assim como o registro, em ?udio, de passagens selecionadas da obra na voz do pr?prio autor.