Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T18:56:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T21:24:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T21:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / Sem bolsa / Este estudo consiste na análise do narrador intitulado estudante de chinês no romance Reprodução (2013), de Bernardo Carvalho, enquanto elemento ficcionalizado da sociedade contemporânea. Procuramos discutir comparativamente a constituição desse narrador em relação aos narradores de Mongólia (2003) e O sol se põe em São Paulo (2007), obras do mesmo autor, de modo a observar suas semelhanças e diferenças. Analisamos o conceito de experiência e a tarefa de ser escritor na atualidade, bem como os diferentes tipos de labirintos narrativos em cada uma das obras estudadas. O narrador estudante de chinês pode ser considerado um produto da sociedade contemporânea e ao enunciar um discurso carregado de preconceitos traz em si as ideias hegemônicas vigentes na atualidade, sendo reconhecido como sujeito por outros indivíduos na mesma condição que reproduzem discursos semelhantes. Enquanto narrador ele representa a recuperação da capacidade de transmissão da narrativa, desde que os leitores façam o deslocamento do que ele diz para as condições sociais que permitem ou até obrigam que ele faça suas afirmações. A capacidade de transmissão da narrativa está diretamente relacionada à ressignificação da mesma, tarefa a ser levada a cabo pelos leitores, de modo a desvelar as contradições e inconsistências do discurso hegemônico vigente, objetivando a sua superação. / This study consists of the analysis of the narrator titled Chinese student in the novel Reprodução (2013), by Bernardo Carvalho as a fictional element of contemporary society. We try to discuss comparatively the constitution of this narrator in relation to the narrators of Mongólia (2003) and O sol se põe em São Paulo (2007), works of the same author in order to observe their similarities and differences. We analyze the concept of experience and the task of being a writer today, as well as the different types of narrative labyrinths in each of the works studied. The narrator Chinese student can be considered a product of contemporary society and the enunciation of a discourse loaded with prejudices brings in itself the current hegemonic ideas, being recognized as subject by other individuals in the same condition that reproduce similar discourses. As a narrator he represents the retrieval of the narrative's ability to transmit, as long as readers move from what he says to the social conditions that allow or even force him to make his statements. The ability to transmit the narrative is directly related to the re-signification of the narrative, a task to be carried out by the readers, in order to reveal the contradictions and inconsistencies of the current hegemonic discourse aiming at overcoming it.

Esta pesquisa teve por objetivo abrir uma discussão sobre o papel do esporte contemporâneo junto ao processo de alienação humana em tempos de domínio do capitalismo monopolista e do fortalecimento da ideologia dominante. Para tal, no primeiro capítulo, analisou-se as principais transformações vividas historicamente pelo capitalismo com a intenção de identificar o impacto do capitalismo monopolista sobre o novo ordenamento da humanidade. No segundo capítulo, demonstrou-se como o esporte contemporâneo constituiu-se como uma instituição burguesa, socialmente determinada e integrada ao conjunto de normas, ideias e estratégias inerentes ao modo de produção capitalista, participando do processo de mascaramento da questão social. Destaca-se neste capítulo o uso de fontes documentais que demonstraram como o esporte contemporâneo tem ocupado lugar estratégico tanto junto à produção da ideologia dominante, quanto junto ao controle da queda da taxa de lucro. Identificou-se que sob tais condições o esporte contemporâneo compõe os processos compensatórios frente à queda tendencial da taxa de lucro e, ao mesmo tempo, integra-se ao processo de alienação humana, tendo por maior expressão a sua materialização sob a forma dos megaeventos esportivos. Neste ponto, a pesquisa concentra-se na análise dos megaeventos esportivos no Brasil e na criação das políticas do esporte, desde o primeiro governo Lula da Silva até os dias atuais. Identificou-se que os projetos de desenvolvimento do esporte no país, no período em tela, têm participado do processo de gerenciamento da crise do capital e do refluxo das lutas dos trabalhadores. O último capítulo abordou as particularidades que envolvem a ideologia pós-moderna, tendo por objetivo identificar as relações desta com fenômeno esportivo. Constatou-se que, em tempos de domínio do capitalismo monopolista e de suas políticas neoliberais, as contradições que aguçam o processo de alienação sob o qual encontra-se a classe trabalhadora de todo o mundo, coloca a humanidade em um novo patamar de alienação, ainda mais brutal e desumanizador. Nesta conjuntura, o esporte contemporâneo destaca-se por ser funcional tanto ao mercado globalizado, quanto ao projeto imperialista, impondo-se como instrumento da contenção de conflitos em nome da tolerância e da paz no mundo. A presente pesquisa pôde concluir que as condições impostas pela fase monopolista do capitalismo ocultam a natureza dialética do esporte transforma-o num instrumento eficiente ao projeto dominante de incremento da alienação humana. O esporte, sob a forma assumida na contemporaneidade, não contribui para o avanço da consciência da classe trabalhadora, pois vem colaborando para adiamento do projeto de emancipação da humanidade. Projeto este que só será produzido pela organização consciente da classe trabalhadora em busca da superação do modo de produção capitalista. / This study aimed to open a discussion about the role of contemporary sports with the process of alienation in a time domain of monopoly capitalism and the strengthening of the dominant ideology. To this end, the first chapter, we analyzed the major transformations experienced by capitalism historically intended to identify the impact of monopoly capitalism on the new order of humanity. In the second chapter, it was demonstrated how the sport from its origins to today, has been integrated into the capitalist mode of production, participating in the masking process of "social issue". This chapter highlights the use of documentary sources that demonstrated how the contemporary sports has occupied a strategic place along both the production of the dominant ideology, as with the control of the falling rate of profit. It was identified that under such conditions the contemporary sports make up the front of the compensatory processes falling tendency of the rate of profit and at the same time, integrates the process of alienation, with the highest expression and its materialization in the form of sports mega-events . At this point, the research focuses on the analysis of sports mega-events in Brazil and the creation of policies of the sport since the first Lula da Silva to the present day. It was identified that the development projects of the sport in the country during the period under consideration here, have participated in the process of managing the crisis of capital and the reflux of workers' struggles. The last chapter dealt with the particular involving the post-modern ideology with the purpose to identify the relations with this sport phenomenon. It was found that, once the domain of monopoly capitalism and its neoliberal policies, the contradictions sharpen the divestiture process under which is the working class around the world, puts humanity into a new level of alienation, even more brutal and dehumanizing. At this juncture, the contemporary sports stands out for being both functional in the globalized market, as the imperialist project and is viewed as an instrument of containment of conflicts in the name of tolerance and peace in the world.This research could conclude that the conditions imposed by the monopoly stage of capitalism conceal the dialectic nature of sport makes it an efficient tool to increase the dominant design of human alienation. The sport, in the form assumed in contemporary, does not contribute to the advancement of working-class consciousness, as has been helping to postpone the project for the emancipation of humanity. This project will only be produced by the organization aware of the working class in pursuit of overcoming the capitalist mode of production.

Submitted by John David Peliceri da Silva null (johndavidbrother@hotmail.com) on 2017-02-20T16:00:24Z No. of bitstreams: 1 minha dissertação.pdf: 896206 bytes, checksum: c98b03b23b36f05d437bf9c11c6282be (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-02-22T20:12:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_jdp_me_assis.pdf: 896206 bytes, checksum: c98b03b23b36f05d437bf9c11c6282be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T20:12:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_jdp_me_assis.pdf: 896206 bytes, checksum: c98b03b23b36f05d437bf9c11c6282be (MD5) Previous issue date: 2017-02-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo deste trabalho é analisar a voz da personagem Manuela de Paula Ferrreira do romance histórico contemporâneo A casa das sete mulheres (2002), de Leticia Wierzchowski (1972). A análise consiste numa reflexão sobre o posicionamento transgressor da personagem, que apresenta uma voz abafada e dissonante no contexto do romance, podendo significar uma resistência ao sistema patriarcal brasileiro do século XIX. Baseia-se nos estudos discursivos de Bakhtin (1988) para abordar o estado de prisão, os costumes e as regras, a política e a guerra, tendo como objetivo temático o amor por Giuseppe Garibaldi. Procura-se, assim, realizar um estudo detalhado do diário íntimo e crítico em que a personagem anotava suas confidências, a fim de se compreender a sua voz e seu comportamento social. Para a análise desse diário, recorre-se aos conceitos de narração (GENETTE, 1979) e de memória (SPERBER, 2009), que permitem abranger toda a matéria transgressora nele implicada, no plano da civilidade, da exclusão e da submissão social, que acentua possíveis identidades (DELEUZE, 1995) como resposta a discursos autoritários. Por fim, o trabalho pretende discutir a tradição popular “Noiva de Garibaldi”, que tomou corpo depois que Giusepe Garibaldi dedicou a Manuela algumas linhas de suas memórias. Espera-se com isso contribuir para a compreensão dessa figura histórica e de seu papel na Guerra dos Farrapos. / This research intention specifically examines the voice of the character Manuela Paula Ferreira in The House of the Seven Women (2002), a contemporary historical novel creation by the brazilian Leticia Wierzchowski (1972). This analysis in the related novel is a way to meditate the transgressor´s position of the focus character, who in the context presents a muted and dissonante voice, that could mean the patriarcal system resistance in the XIX TH Century. Bakhtin´s (1988) discursive studies is the generic basis of this research, so essential theory for the survey to reveal Manoela´s state of prison feelings also in her perspectives from the social reflections, the rules , the politics until in the War and her thematic objective reminiscences in love with Giuseppe Garibaldi character. So the research seeks to carry out a detailed study toward the inward and critical diary in which the character Manoela wrote her confidences in order to understand herself own voice and her social behavior. For the analysis of this diary, this search also supports in the concepts of narration (GENETTE, 1979) and the memory (SPERBER, 2009), which allow to cover all the transgressive matter implied in it; in terms of civility, of the exclusion and social possible identities emphasizes (DELEUZE, 1995) like an answer of the authoritarian discourses. Finally, this cooperation intends to discuss the popular tradition "Bride of Garibaldi", which took shape after Giusepe Garibaldi dedicated to Manuela some lines of his memories. Then this research expectancy is also to contribute with the understanding of this historical figure and her role in the War of the Clutches/ Guerra dos Farrapos.

Observa-se que a maioria das metodologias utilizadas no ensino da flauta doce, no Brasil, prioriza o desenvolvimento de habilidades de execução e leitura. Por outro lado, constata-se uma carência de publicações que abordem reflexões sobre processos de aprendizagem deste instrumento. Por estas razões, a presente pesquisa procurou sistematizar e analisar, dentre as práticas de ensino da autora, propostas voltadas para um ensino criativo, reflexivo, que buscam uma aproximação com a linguagem musical contemporânea e que poderiam contribuir para o alargamento de horizontes pedagógicos e colaborar com o ensino da flauta doce no país, contribuir para a produção de conhecimentos na área, além de desenvolver capacidades humanas. O trabalho apoia-se teoricamente nos princípios pedagógico musicais de dois grandes educadores musicais: Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) e Violeta Hemsy de Gainza (1930-), além do pensamento de outros educadores como Paynter (1992), Brito (2001, 2003, 2004, 2007, 2012), Schafer (1992), Self (1967), Fonterrada (2008), entre outros, que complementam e ampliam ainda mais estes princípios. De natureza qualitativa, dentre as diversas modalidades existentes, este estudo caracteriza-se como relato de experiência. Os dados foram coletados em duas instituições de ensino superior de música da cidade de São Paulo: Faculdade de Artes Alcântara Machado (FIAM-FAAM) e Faculdades Integradas Cantareira (F.I.C.), entre 2013 e 2014, com crianças da Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA-SP), entre 2008 e 2012, e com uma aluna de 7 anos, em aulas particulares, entre 2013 e 2014. Os resultados demonstraram que os diversos procedimentos pedagógicos apresentados contribuíram para o alargamento de práticas musicais, desenvolvendo a técnica do instrumento, tanto tradicional quanto contemporânea. Os resultados também evidenciaram que a aproximação com o repertório dos séculos XX e XXI, no início do aprendizado, foi uma experiência inusitada, interessante, enriquecedora e dilatadora de fronteiras para a maioria dos alunos. Em aspectos humanos, o conjunto de atividades colaborou para o desenvolvimento da atenção e da prontidão, promovendo a autonomia, a tolerância, a generosidade e o respeito, mostrando-se como uma possibilidade de ampliação de metodologias já existentes. / Most of the recorder teaching methods used throughout Brazil, as we could observe, chiefly contemplate the playing and reading skills development. Furthermore, there is a significant lack of publications specializing on the learning process study. Bearing these facts in mind and based on the author\'s experiments, this research is directed to systemize and analyze the attempts to come up with creative and reflexive plans, and look for approach to the contemporary musical language which would enlarging pedagogic horizons, contribute to the recorder teaching across the country, collaborate with the knowledge production in the area, as well as improving the development of human skills. This research is theoretically based on musical pedagogical principles by two major music educators: Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) and Violeta Hemsy of Gainza (1930-), complemented by other educators thoughts as Paynter (1992), Brito (2001 , 2003, 2004, 2007, 2012), Schafer (1992), Self (1967), Fonterrada (2008), among others who complemented and extended these principles. This research being a work of qualitative nature, among several existing studies, it is characterized as an experience report. The data were collected next to two advanced musical education institutions located in São Paulo: Faculdade de Artes Alcântara Machado (FIAM-FAAM) and Faculdades Integradas Cantareira (F.I.C.), between 2013-2014,as well as with children of the Arts Initiation Municipal School, Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA), between 2008-2012, and with a privately tutored 7- year old student, between 2013-2014.The outcome of those experiments showed that the various educational procedures presented have widened the musical practices, developing the technique of the instrument, both traditional and contemporary. It was also shown that the approach to the XX and XXI centuries\' repertoire when introduced early at the apprenticeship stage was an unusual experience, drawing interest and proving to be enriching and a border dilator to the most of the students. As far as human aspects are concerned, the activities contributed to the development of attentiveness, readiness, promoting autonomy, tolerance, generosity and respect, pointing up to the feasibility for the expansion of the existing methods.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renato Rodrigues Borges.pdf: 1019593 bytes, checksum: eca56feb775ab91485080ad4498df567 (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / The objective of this paper is to reflect about the atheology proposed by Onfray, focusing mainly on the Traité d'Atheologie (2005) work, which proposes the foundations of his philosophical atheism. Still has the intention to identify and present the network of assumptions onfrayana postmodern atheology and describe the system of reference used by the atheist philosopher and french educator. Considering the overview of developments in atheistic ideas from modernity, the current work also seeks to present the contributions of onfrayana atheology with regard to its philosophical proposal. Thus, what is presented in this study is a critical approach than Michel Onfray calls atheology as well as analysis of the philosophical categories that underlie the postmodern atheism and its description in terms of the atheological treaty. / O objetivo deste trabalho é refletir a respeito da ateologia proposta por Onfray, tendo como foco principal a obra Traité d Atheologie (2005), na qual propõe as bases de seu ateísmo filosófico. Tem-se ainda a pretensão de identificar e apresentar a rede de pressupostos da ateologia pós-moderna onfrayana, bem como descrever o sistema de referência ateísta utilizado pelo filósofo e educador francês. Considerando o panorama da evolução das ideias ateístas desde a modernidade, o corrente trabalho também busca apresentar as contribuições da ateologia onfrayana no que se refere à sua proposta filosófica. Assim, o que se apresenta neste estudo é uma abordagem crítica do que Michel Onfray chama de ateologia, bem como a análise das categorias filosóficas que fundamentam o ateísmo pós-moderno e sua descrição no que tange à proposta do tratado ateológico.

O bullying poderia ser escutado como um Sintoma Social? Em síntese, essa foi a pergunta que procuramos responder por meio da pesquisa da qual resultou a presente dissertação de mestrado. Para tanto, analisamos os discursos, a respeito do tema, apresentados em dois livros, quais sejam, Bullying, mentes perigosas nas escolas e Fenômeno bullying: como prevenir a violência nas escolas e educar para a paz. Dedicamo-nos, ainda, à leitura de seis cartilhas que compõem o programa Chega de bullying: não fique calado!, desenvolvido pela Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. Em suma, o que pudemos constatar é que os discursos sobre o suposto bullying apontam para uma desresponsabilização dos adultos pela educação das gerações procedentes. Argumentamos que tal desresponsabilização poderia ser pensada como resultante da hegemonia, no campo educacional contemporâneo, do discurso pedagógico que coloca A Criança (grafada dessa forma para salientar tratar-se de uma figura idealizada pelas teorias psicopedagógicas) no centro da questão educacional, destinando ao educador o lugar de mero facilitador da aprendizagem. Assim, considerando o conceito de sintoma social tal como forjado por Lacan, a saber, como retorno da verdade na falha de um saber e como aquilo que faz barra ao desejo do Mestre, nossa pesquisa nos levou a concluir que o alegado bullying poderia ser pensado como sintoma social no sentido de que denunciaria a falha do saber defendido pelo discurso pedagógico em questão, fazendo retornar à cena a característica do impossível, atribuída por Freud, ao ato educativo. / Could bullying be depicted as Social Symptom? In summary, this was the question we aimed at answering through the research that resulted in this Masters thesis. Thus, we analyzed the discourses regarding the subject presented in two books, namely, Bullying: mentes perigosas nas escolas and Fenômeno bullying: como prevenir a violência nas escolas e educar para a paz. We also devoted time to reading six booklets that comprise the Chega de bullying: não fique calado! program, developed by Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. In short, what we have seen is that such discourses about the alleged bullying indicate to the unaccountability of adults towards the education of upcoming generations. We argue that such unaccountability could be considered as the result of the hegemony, in the field of contemporary education, of the pedagogical discourse that puts Child (spelled this way to emphasize that this is an idealized figure by psycho-pedagogical theories) in the educational issues core, allocating the educator the place of a mere facilitator of learning. Thus, considering the concept of Social Symptom as forged by Lacan, our research led us to conclude that the alleged bullying could be thought of as Social Symptom in the sense that it denounces knowledge\'s failure advocated by hegemonic pedagogical discourses, bringing back, to the educational context, the characteristics of the impossible assigned by Freud regarding the educational act.

Partindo do caráter híbrido do Teatro de Animação, o presente estudo analisa aspectos de procedimentos criativos que se apresentam como especificidades na trajetória do ator rumo à criação da cena nesta linguagem. Para tanto, vale-se de pesquisa de campo realizada nos seguintes grupos teatrais dedicados ao Teatro de Animação e atuantes na cidade de São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. Neles foram observados processos de criação de espetáculos, bem como procedimentos em treinamentos e oficinas. O estudo ampara-se ainda em pesquisa de escopo teórico referente às relações estabelecidas entre artes plásticas e cênicas no Teatro de Animação contemporâneo e aos métodos de trabalho e preparação do ator, bem como aspectos concernentes a sua atuação com objetos, bonecos, máscaras e outros materiais. O resultado revela uma reflexão verticalizada em direção às particularidades que se apresentam nos procedimentos de criação da cena pelo ator-manipulador. / Considering the hybrid nature of the Theater of Animation , this present work analyzes the scene conception through specific creative procedures usually performed by the actor of this kind of language. In order to achieve this aim, it presents a field survey accomplished at the following Theater of Animation companies of São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. In these companies processes of scene conception were registered, as well as procedures applied in trainings and workshops. This study is based in theoretical research about the relationship between visual arts and theater art in the contemporary Theater of Animation and the working method of the actor. It also investigates his relationship with objects, puppets, masks and other materials. The result reveals a deep reflection about the peculiarities of scene creation procedures performed by the puppeteer actor.

Ce travail porte sur le spectacle “Les Aveugles”, de Maurice Maeterlinck, mis-en-scène par Denis Marleau, il se propose d’étudier l’effet de présence de l’acteur. Cet effet est produit par des masques vidéographiques. Sur scène les images de deux acteurs sont projetées sur douze masques en taille réelle et en trois dimensions, ce qui donne la sensation de présence aux corps physiquement absents des acteurs. Par ailleurs, la voix et les bruits étant mis en valeur, l’univers sonore contribue à l’effet de réalité. En outre, il s’agit de la concrétisation du rêve de l’auteur d’un théatre d’androïdes à travers les “fantasmagories technologiques” du metteur en scène. Ce mémoire met en évidence les potentialités des nouveaux moyens technologiques au service des arts scéniques. / A pesquisa analisa o espetáculo “Os Cegos”, de Maurice Maeterlinck, encenado por Denis Marleau, a fim de discutir o efeito de presença do ator gerado através das máscaras videográficas. Na peça, as imagens de dois atores projetadas em doze máscaras, de tamanho real e em três dimensões, dão a sensação de presença de seus corpos ausentes, uma vez que os atores não estão presentes fisicamente na cena. Além disso, como o ambiente sonoro potencializa a voz e os ruídos, a sonoridade do espetáculo contribui com este efeito de realidade. Outra questão é a concretização do sonho do autor por um teatro de androides através das “Fantasmagories Technologiques” do encenador. O trabalho evidencia as novas possibilidades surgidas nas artes cênicas em função dos novos recursos tecnológicos.

Juntoudeunisso investiga possíveis relações entre práticas cênicas desenvolvidas no ambiente escolar e procedimentos da produção artística contemporânea, mediante a reflexão sobre um projeto pedagógico realizado pela pesquisadora junto a crianças de quarta série do Ensino Fundamental, numa Instituição Educacional da Rede Privada de Porto Alegre. A análise entretece descrições de uma performance do artista Elcio Rossini e de duas intervenções urbanas elaboradas pelos alunos, depoimentos concedidos por algumas das crianças participantes e teorizações a partir de autores como Lehmann, Pupo e Desgranges, para citar alguns. Como marcas do trabalho, destacam-se: o caráter processual, a reflexão sobre o processo criativo, a radicalização da experiência de criar coletivamente, as aproximações com elementos presentes na denominada cena pós-dramática, o trânsito entre diferentes formas de expressão artística e a preocupação com o “lugar” do espectador na cena contemporânea. Ao refletir sobre questões motivadoras do projeto realizado, traçando relações entre propostas desenvolvidas na escola e conceitos presentes em investigações cênicas contemporâneas, o texto insere-se no debate sobre a presença do fazer teatral nas instituições escolares em geral. / Juntoudeunisso examines possible connections between scenic practices developed at the school environment and contemporary artistic productions by pondering over a pedagogical project developed by the researcher in a fourth grade group of a private elementary school in Porto Alegre. The analysis proposed by this research interweaves descriptions of an Elcio Rossini’s performance and two city interventions designed by the students, some students’ testimonials and theory based on Lehmann, Pupo, Desgranges, among others. Some highlighted features of this research are: the emphasis in the process, the radicalization of the collective creation experience, the connective tissue of postdramatic scene elements, the concern with the spectator’s role in the contemporary scene, the transition among different ways of artistic expression and the creative process reflection. This research is inserted in the debate about the presence of contemporary scenic investigations of the scenic practices in schools through reflection about some triggering questions of the project analyzed and through relating activities developed in school to concepts found in contemporary theatrical investigations.

Em Busca de uma Poética do Vazio é uma pesquisa teórico-prática fomentada no Núcleo de Pesquisa Beckett-we – espaço de criação, desconstrução e de transbordamentos criativos a partir do universo de Samuel Beckett. Criado no ano de 2012 em Canoas/RS, o Núcleo dá voz aos aqui chamados esgotados, sujeitos contemporâneos que encontram em Beckett uma possibilidade de diálogo e caos. Os participantes não são atores, nem bailarinos, nem pesquisadores, são PIM: massa de corpos que não aguentam mais, unidos por uma pequena vida – extrato de existência em comum, que transcende as referências culturais, geográficas, étnicas ou históricas – PIM é plural. Este escrito é composto pelas vozes de esgotados, de Beckett, por minha voz, por fluxos de pensamento que me atravessaram durante a pesquisa e pela voz de referências significativas neste estudo: Gilles Deleuze, Suely Rolnik, Peter Pál Pelbart, dentre outros tantos. São analisadas performances criadas durante três anos do Núcleo, a partir dos textos: Todos os que Caem (Beckett - 1957) que se transformou em Eu, Ser Pulsante e Semivivo (2013) e Eleutheria (Beckett - 1947) metamorfoseado em sobre.vida (2015), Ensaio sobre a Liberdade (2014) e inspiração (2014). Buscando fazer um paralelo estrutural com a obra Como É (Beckett, 1961), que se passa em um buraco enlameado, no qual um personagem procura seu parceiro – PIM -, esta pesquisa se propõe a investigar os caminhos que foram inventados durante as práticas, visando se aproximar de uma possível metodologia que se encontra no vazio, buscando constantemente a instabilidade – seja através da tentativa de esvaziamento de referências, no diálogo com os esgotados que são desconhecedores de Beckett ou na renovação constante de PIM. No ato de esvaziar-se e se deixar atravessar pelas vozes e impulsos dos envolvidos, alimentados pelo universo beckettiano, esta dissertação sugere a figura do cartógrafo, desenvolvida por Rolnik, como um possível caminho para a prática criativa no vazio. / In Search of a Poetic of Emptiness is a theoretical-practical research fomented in the Núcleo de Pesquisa Beckett-we (Research Group Beckett-we) - space of creation, deconstruction and creative overflows based on the universe of Samuel Beckett. Created in the year of 2012 in Canoas/RS, the group gives voice to the ones here called the exhausted , contemporary subjects that find in Beckett a possibility of dialogue and chaos. The participants are not actors, nor dancers, nor researchers, they are PIM: a mass of bodies that cannot bear anymore, united by a little life - extract of a common existence, that transcends the cultural, geographical, ethnic or historical references - PIM is plural. This writing is composed by the voices of the exhausted, Beckett’s voice, my own voice, by flows of thoughts that crossed me while researching and by the voice of significative references in this study: Gilles Deleuze, Suely Rolnik, Peter Pál Pelbart, among so many others. Here we analyse performances created during the three years of the group, based on the texts: All that fall (Beckett - 1957) that became Eu, ser pulsante e semivivo [Me, pulsing being and halfalive (2013) and Eleutheria (Beckett - 1947) metamorphosed in sobre.vida [about.life] (2015), Ensaio sobre a Liberdade [Essay about Freedom] (2014) and inspiração [inspiration] (2014). Aiming to create a structural parallel with the work How it is (Beckett - 1961), that passes in a muddy hole, in which one character looks for his partner - PIM -, this research proposes itself to investigate the paths that were invented during the practices, aiming to approach a possible methodology found in the emptiness, searching constantly the instability - be it through the attempt of emptying references, in the dialogue with the exhausted who are unfamiliar with Beckett or in the constant renovation of PIM. In the act of emptying itself and letting it be crossed by the voices and impulses of the involved, fed by the beckettian universe, this dissertation suggests the figure of the cartographer, developed by Rolnik, as a possible path for the creative practice in the emptiness.