Orientador: Mônica Cristina de Moura / Resumo: Pertencemos a uma cultura de consumo e produção, tanto de produtos quanto de serviços informacionais que a décadas estabeleceram maior vínculo com as áreas tecnológicas e comunicacionais. Esse vínculo nos obriga a estudar e entender as mudanças ocorridas entre a ecologia das mídias e as atividades do design contemporâneo, em relação à forma e conteúdo nos quais as informações são pesquisadas, estruturadas e posteriormente articuladas sob um gerenciamento inteligente, que coloca ao design em um ponto de maior abrangência frente às revoluções de transformação social, especificamente as que acontecem entre indivíduos e as novas tecnologias midiáticas. Motivo pelo qual, através de uma metodologia exploratória, a presente pesquisa realizou o desdobramento dos elementos e as ferramentas que caracterizam à transmídia como uma linguagem contemporânea que executa processos e ambientes interativos por meio da retroalimentação dos usuários que constroem, difundem mensagens e criam conteúdos audiovisuais. Assim também, realizamos estudos de caso, trazendo para análise os perfis e as atividades projetuais de três criadores de conteúdos informacionais. Do México o blogger Alan Estrada com a sua comunidade “Alan por el Mundo- AXM”; do Brasil a agência “Tátil Design”; e da Argentina a produtora multimídia “DCM Team”. Tendo como objetivo estudar e entender o que traz a convergência entre a transmídia e os produtos informacionais do design, permitindo desse modo, que o indivíduo de maneira pos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: We belong to a culture of consumption and production, both products and information services that for decades have established greater ties with the technological and communication areas. This bond obliges us to study and understand the changes that have occurred between media ecology and contemporary design activities. The relation to the form and content in which information is researched, structured and later articulated under intelligent management, which puts design in a broader point in the face of revolutions of social transformation, specifically those that happen between individuals and new media technologies. This is why, through an exploratory methodology, the present research accomplished the unfolding of the elements and the tools that characterize transmedia as a contemporary language that executes interactive processes and environments through the feedback of the users who build, broadcast messages and create audiovisual content. In addition, we conducted case studies, bringing to analysis the profiles and design activities of three information content creators. From Mexico the blogger Alan Estrada with his community “Alan por el Mundo- AXM”; from Brazil the agency “Tátil Design”; and from Argentina the multimedia producer “DCM Team”. Aiming to study and understand what brings the convergence between transmedia and informational products of design, thus allowing the individual knows in a positive way the origin, understand the concept, the path and the processe... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O conceito de 'acontecimento' emerge nas artes cênicas após a Segunda Guerra Mundial, no momento em que o conceito moderno, normativo de teatro – a configuração “drama“, se quisermos – é radicalmente criticado. Os primeiros Happenings dos anos 1950 e o seu desenvolvimento nas artes cênicas – por exemplo, no “Teatro-Happening“ de Tadeusz Kantor – contestam a ideia de obra de arte como forma acabada, previamente dada, assim como a divisão essencialista, modernista das artes. A arte se torna “arte conceitual“, arte que opera na percepção ready-made das coisas. Mas uma parte significativa da teoria teatral contemporânea, que emprega o conceito de 'acontecimento' e que defende os artistas cênicos não-mais-dramáticos contra críticas conservadoras, mobiliza, porém, ela mesma uma concepção conservadora e contraditória de acontecimento para entender o novo teatro. Nesta tese, faço numa crítica teórico-analítica dessa abordagem conservadora através do contra-conceito de 'desacontecimento' e da análise de quatro trabalhos contemporâneos: 'Bloody mess' e 'Speak bitterness', do grupo Forced Entertainment; 'Um circo de rins e fígados', da cia. Ópera Seca de Gerald Thomas; e 'Viagem a Nova York', da cia. Teatro Número Três.:SUMÁRIO // INHALT INTRODUÇÃO: Entre ovo e forma oval . . .1 PRIMEIRA PARTE, Discussão teórica 1. O acontecimento como experiência estética. . . 9 O problema do sensível. . .10 Estética da força esclarecida. . .12 Estética da força obscura. . .16 Arte estética ou estetização das formas (da arte também). . . 21 2. Teatro e acontecimento. . . 27 Sujeito e forma dramática. . . 34 Artaud e a perda de si. . . 37 Arte em processo. . . 41 3. Acontecimento sem (participação da) forma. . . 48 O acontecimento atordoante da Presença Real (1) - Féral e o “performer infrassimbólico”. . . 53 O acontecimento atordoante da Presença Real (2) - Fischer-Lichte e o “choque do corpo fenomênico”. . . 56 Uma missão sacrificial para o teatro contemporâneo. . . 58 O acontecimento atordoante da Presença Real (3) – Cassiano Quilici e a “experiência da não forma”. . . 59 Crítica do (novo) naturalismo performativo. . . 61 4. A forma do ponto zero da forma. . . 66 No beco sem saída do não pensamento. . . 69 Concluindo a primeira parte. . . 74 SEGUNDA PARTE, Análise de trabalhos 1. Desacontecimento do performativo: “teatro de escada rolante” (sobre o Forced Entertainment). . . 77 'Bloody mess' (2004), ou “alguma coisa em mim simplesmente não está acontecendo”. . . 79 Análise do solo de Cathy Naden. . . 85 'Speak bitterness' (1994) e o “nós” da confissão. . .98 2. Desacontecimento da informação: “algo de grave aconteceu. Não sei o que houve” (sobre 'Um circo de rins e fígados' (2005) da Ópera Seca). . .107 Uma missão para o ator Nanini . . .109 I. . .114 “Morfologias achadas em Júlio César, de Shakespeare”. . .117 O problema de não se ir ao teatro é confiar na própria realidade. . .125 II. . .130 III. . .135 IV. . .144 3. Desacontecimento do autobiográfico: o Marcio é um outro (sobre 'Viagem a Nova York' (2018) do Teatro Número Três) . . .155 I. . .155 Uma definição (literária) de “autobiografia”. . .156 Freitas e a crítica do teatro-sem-teatro autobiográfico. . .157 Dois modos apresentacionais da sinceridade autobiográfica. . .160 O problema do clichê da sinceridade. . .164 Produzindo a máscara nua do real: o irreal estruturante. . .166 A forma-relato objetiva como opressão da memória. . .168 Autobiografia como vida exemplar. . .170 Uma vontade técnico-midiática do teatro. . .172 II. . .175 Um aparato inusitado. . .178 Hiperfalsidades. . .183 A sinceridade formalizada é duvidosa. . .188 CONSIDERAÇÕES FINAIS. . .193 REFERÊNCIAS. . .199 ZUSAMMENFASSUNG AUF DEUTSCH // RESUMO EM ALEMÃO. . .203 / Der Begriff „Ereignis“ taucht bei den Darstellenden Künsten nach dem Zweiten Weltkrieg auf, als der moderne, normative Theaterbegriff – die Konfiguration „Drama“, wenn wir so wollen – radikal kritisiert wird. Die ersten Happenings der 50iger Jahre und ihre Entwicklung in den Darstellenden Künsten – z. B. bei Tadeusz Kantors „Theater-Happening“ – bestreiten die Idee des Kunstwerks als fertige, vorhergegebene Form, sowie die essentialistische, modernistische Abteilung der Künste. Die Kunst wird dann „Konzeptkunst“, also Kunst, die in die ready made (vorgefertigte) Wahrnehmung der Dinge hineinwirkt. Aber ein bedeutender Teil der zeitgenössischen Theatertheorie, welcher den Begriff „Ereignis“ benutzt und die „nicht-mehr-Dramatik“- darstellenden Künstler verteidigt, hält nichtdestotrotzt an einer widersprüchlichen, konservativen Vorstellung des Begriffs „Ereignis“ für das neue Theater fest. Meine Dissertation versucht deshalb eine theoretische und analytische Kritik an diesem konservativen Ansatz durch den Gegenbegriff „Unereignis“ und die Analyse von vier zeitgenössischen Werke: „Bloody mess“ und „Speak bitterness“ von Forced Entertainment; „Um circo de rins e fígados“ von Gerald Thomas Ópera Seca; und „Viagem a Nova York“ von Teatro Número Três.:SUMÁRIO // INHALT INTRODUÇÃO: Entre ovo e forma oval . . .1 PRIMEIRA PARTE, Discussão teórica 1. O acontecimento como experiência estética. . . 9 O problema do sensível. . .10 Estética da força esclarecida. . .12 Estética da força obscura. . .16 Arte estética ou estetização das formas (da arte também). . . 21 2. Teatro e acontecimento. . . 27 Sujeito e forma dramática. . . 34 Artaud e a perda de si. . . 37 Arte em processo. . . 41 3. Acontecimento sem (participação da) forma. . . 48 O acontecimento atordoante da Presença Real (1) - Féral e o “performer infrassimbólico”. . . 53 O acontecimento atordoante da Presença Real (2) - Fischer-Lichte e o “choque do corpo fenomênico”. . . 56 Uma missão sacrificial para o teatro contemporâneo. . . 58 O acontecimento atordoante da Presença Real (3) – Cassiano Quilici e a “experiência da não forma”. . . 59 Crítica do (novo) naturalismo performativo. . . 61 4. A forma do ponto zero da forma. . . 66 No beco sem saída do não pensamento. . . 69 Concluindo a primeira parte. . . 74 SEGUNDA PARTE, Análise de trabalhos 1. Desacontecimento do performativo: “teatro de escada rolante” (sobre o Forced Entertainment). . . 77 'Bloody mess' (2004), ou “alguma coisa em mim simplesmente não está acontecendo”. . . 79 Análise do solo de Cathy Naden. . . 85 'Speak bitterness' (1994) e o “nós” da confissão. . .98 2. Desacontecimento da informação: “algo de grave aconteceu. Não sei o que houve” (sobre 'Um circo de rins e fígados' (2005) da Ópera Seca). . .107 Uma missão para o ator Nanini . . .109 I. . .114 “Morfologias achadas em Júlio César, de Shakespeare”. . .117 O problema de não se ir ao teatro é confiar na própria realidade. . .125 II. . .130 III. . .135 IV. . .144 3. Desacontecimento do autobiográfico: o Marcio é um outro (sobre 'Viagem a Nova York' (2018) do Teatro Número Três) . . .155 I. . .155 Uma definição (literária) de “autobiografia”. . .156 Freitas e a crítica do teatro-sem-teatro autobiográfico. . .157 Dois modos apresentacionais da sinceridade autobiográfica. . .160 O problema do clichê da sinceridade. . .164 Produzindo a máscara nua do real: o irreal estruturante. . .166 A forma-relato objetiva como opressão da memória. . .168 Autobiografia como vida exemplar. . .170 Uma vontade técnico-midiática do teatro. . .172 II. . .175 Um aparato inusitado. . .178 Hiperfalsidades. . .183 A sinceridade formalizada é duvidosa. . .188 CONSIDERAÇÕES FINAIS. . .193 REFERÊNCIAS. . .199 ZUSAMMENFASSUNG AUF DEUTSCH // RESUMO EM ALEMÃO. . .203

Este trabalho é fruto de uma reflexão que busca explicações acerca tanto do apogeu quanto do declínio do nacionalismo árabe, na história, mas, sobretudo, em cinco teorias da nação e do nacionalismo, a saber, a de Ernest Gellner, a de Benedict Anderson, a de John Plamenatz, a de Elie Kedourie e, finalmente, a de Anthony Smith. Para tanto, apresentamos, em primeiro lugar, cada uma das abordagens teóricas supracitadas. Em seguida, discorremos sobre o nosso objeto, ou seja, o nacionalismo árabe, de uma perspectiva histórica (origens, auge e declínio). Por fim, procurando teorizar sobre um tema basicamente dominado por historiadores, analisamos o pan-arabismo à luz das referidas teorias e daí tiramos nossas conclusões sobre seu crescimento e sua decadência. / This research is outcome of the thinking that seeks explanations about arab nationalism\'s apogee and decline by the history, but, over all, by the Ernest Gellner\'s, Benedict Andersons, John Plamenatz\'s, Elie Kedourie\'s and, finally, Anthony Smith\'s nation and nationalism\'s theory. For that, first of all, we explain each one of the mention theoretical approach. Soon after, present the arab nationalism in the historical perspective (origins, apogee and decline). Finally, we analyze the research\'s object (pan-arabism or arab nationalism) by the five theory and get conclusions about its zenith and fall.

Este trabalho é fruto de uma reflexão que busca explicações acerca tanto do apogeu quanto do declínio do nacionalismo árabe, na história, mas, sobretudo, em cinco teorias da nação e do nacionalismo, a saber, a de Ernest Gellner, a de Benedict Anderson, a de John Plamenatz, a de Elie Kedourie e, finalmente, a de Anthony Smith. Para tanto, apresentamos, em primeiro lugar, cada uma das abordagens teóricas supracitadas. Em seguida, discorremos sobre o nosso objeto, ou seja, o nacionalismo árabe, de uma perspectiva histórica (origens, auge e declínio). Por fim, procurando teorizar sobre um tema basicamente dominado por historiadores, analisamos o pan-arabismo à luz das referidas teorias e daí tiramos nossas conclusões sobre seu crescimento e sua decadência. / This research is outcome of the thinking that seeks explanations about arab nationalism\'s apogee and decline by the history, but, over all, by the Ernest Gellner\'s, Benedict Andersons, John Plamenatz\'s, Elie Kedourie\'s and, finally, Anthony Smith\'s nation and nationalism\'s theory. For that, first of all, we explain each one of the mention theoretical approach. Soon after, present the arab nationalism in the historical perspective (origins, apogee and decline). Finally, we analyze the research\'s object (pan-arabism or arab nationalism) by the five theory and get conclusions about its zenith and fall.

Esta tese de doutoramento analisa a voz feminina que conta a guerra e as representações literárias possíveis, a partir de simbolizações de extermínio e ruptura no espaço da guerra em Moçambique. A análise será realizada por um viés comparatista, tendo em conta a circulação de repertórios literários que se realiza entre os países de língua oficial portuguesa e a perspectiva do comparatismo da solidariedade (Benjamin Abdala Junior), uma estratégia crítica para se relevar o comunitarismo cultural, de acordo com a linha de pesquisa literatura e sociedade nos países de língua portuguesa. Desta forma, buscaremos consolidar um pensamento crítico em torno da hipótese de investigação pela qual se efetiva na imagem literária a desconstrução de mitos sociais que têm sua história em termos sociais, destacando os respectivos aspectos históricos e a ascensão dos comunitarismos possíveis (de gênero, da língua, da cultura), por meio da análise comparativa dos romances A costa dos murmúrios, de Lídia Jorge (Lisboa, 1988) e Ventos do apocalipse, de Paulina Chiziane (Maputo, 1995). / Starting from the symbolizations of extermination and rupture in the space of war in Mozambique, this PhD´s thesis examines the female voice that tells war, and its possible literary representations. The analysis shall be performed from a comparative bias, taking into account the movement of literary repertoires among the Portuguesespeaking countries, also the perspective of \"comparativism of solidarity\" (Benjamin Abdala Junior) a critical strategy to reveal cultural communitarianism, according to research line Literature and Society in the Portuguese-speaking countries. Therefore, we shall seek to consolidate a critical thinking around an investigative hypothesis by which the \"deconstruction\" of social myths, that have their history in social terms, realizes itself in the literary image. The research shall highlight both the historical aspects and the rise of the possible communitarianisms (of gender, language, culture) through a comparative analysis of the novels The coast of murmurs, by Lídia Jorge (Lisbon, 1988) and Winds of the apocalypse, by Paulina Chiziane (Maputo, 1995).

Observa-se que a maioria das metodologias utilizadas no ensino da flauta doce, no Brasil, prioriza o desenvolvimento de habilidades de execução e leitura. Por outro lado, constata-se uma carência de publicações que abordem reflexões sobre processos de aprendizagem deste instrumento. Por estas razões, a presente pesquisa procurou sistematizar e analisar, dentre as práticas de ensino da autora, propostas voltadas para um ensino criativo, reflexivo, que buscam uma aproximação com a linguagem musical contemporânea e que poderiam contribuir para o alargamento de horizontes pedagógicos e colaborar com o ensino da flauta doce no país, contribuir para a produção de conhecimentos na área, além de desenvolver capacidades humanas. O trabalho apoia-se teoricamente nos princípios pedagógico musicais de dois grandes educadores musicais: Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) e Violeta Hemsy de Gainza (1930-), além do pensamento de outros educadores como Paynter (1992), Brito (2001, 2003, 2004, 2007, 2012), Schafer (1992), Self (1967), Fonterrada (2008), entre outros, que complementam e ampliam ainda mais estes princípios. De natureza qualitativa, dentre as diversas modalidades existentes, este estudo caracteriza-se como relato de experiência. Os dados foram coletados em duas instituições de ensino superior de música da cidade de São Paulo: Faculdade de Artes Alcântara Machado (FIAM-FAAM) e Faculdades Integradas Cantareira (F.I.C.), entre 2013 e 2014, com crianças da Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA-SP), entre 2008 e 2012, e com uma aluna de 7 anos, em aulas particulares, entre 2013 e 2014. Os resultados demonstraram que os diversos procedimentos pedagógicos apresentados contribuíram para o alargamento de práticas musicais, desenvolvendo a técnica do instrumento, tanto tradicional quanto contemporânea. Os resultados também evidenciaram que a aproximação com o repertório dos séculos XX e XXI, no início do aprendizado, foi uma experiência inusitada, interessante, enriquecedora e dilatadora de fronteiras para a maioria dos alunos. Em aspectos humanos, o conjunto de atividades colaborou para o desenvolvimento da atenção e da prontidão, promovendo a autonomia, a tolerância, a generosidade e o respeito, mostrando-se como uma possibilidade de ampliação de metodologias já existentes. / Most of the recorder teaching methods used throughout Brazil, as we could observe, chiefly contemplate the playing and reading skills development. Furthermore, there is a significant lack of publications specializing on the learning process study. Bearing these facts in mind and based on the author\'s experiments, this research is directed to systemize and analyze the attempts to come up with creative and reflexive plans, and look for approach to the contemporary musical language which would enlarging pedagogic horizons, contribute to the recorder teaching across the country, collaborate with the knowledge production in the area, as well as improving the development of human skills. This research is theoretically based on musical pedagogical principles by two major music educators: Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) and Violeta Hemsy of Gainza (1930-), complemented by other educators thoughts as Paynter (1992), Brito (2001 , 2003, 2004, 2007, 2012), Schafer (1992), Self (1967), Fonterrada (2008), among others who complemented and extended these principles. This research being a work of qualitative nature, among several existing studies, it is characterized as an experience report. The data were collected next to two advanced musical education institutions located in São Paulo: Faculdade de Artes Alcântara Machado (FIAM-FAAM) and Faculdades Integradas Cantareira (F.I.C.), between 2013-2014,as well as with children of the Arts Initiation Municipal School, Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA), between 2008-2012, and with a privately tutored 7- year old student, between 2013-2014.The outcome of those experiments showed that the various educational procedures presented have widened the musical practices, developing the technique of the instrument, both traditional and contemporary. It was also shown that the approach to the XX and XXI centuries\' repertoire when introduced early at the apprenticeship stage was an unusual experience, drawing interest and proving to be enriching and a border dilator to the most of the students. As far as human aspects are concerned, the activities contributed to the development of attentiveness, readiness, promoting autonomy, tolerance, generosity and respect, pointing up to the feasibility for the expansion of the existing methods.

O estudo a seguir desdobra as questões de site specificity na arte contemporânea e suas modificações nas três últimas décadas. A compreensão do espaço em arte tomou novas formas não só em função dos espaços e dos discursos artísticos, mas também em função dos novos meios e linguagens. Essas mudanças demandaram alguns acompanhamentos por parte dos espaços expositivos, bem como um novo olhar sobre o que se entende por site specific art. Com base, principalmente nas propostas de Miwon Kwon, o presente material compara as obras de arte contemporânea, tecendo diálogos com as mudanças vistas. Espaços institucionalizados, como Inhotim, dialogam com a noção de site specificic arts, demonstrando as observações sobre site specificity. A pesquisa apresenta esta jornada e fornece subsídios para vislumbrar o espaço da arte contemporânea na segunda década do século XXI. / The following research unfolds site specificity matters on contemporary art and its changes for the last three decades. The comprehension of the space in art had reached new standards, not only due to artistic spaces and discourses, but also for new media and languages. Theses changes demanded some accomplishments at the exhibition spaces as well as new looks over what one understands as site specific art. Upon Miwon Kown premisses this study compares contemporary art works creating dialogs with the modifications already achieved. Institutionalized spaces, such as Inhotim, converse with site specific arts, what reinforces the need for a site specificity stare. The probe validates the jouney and endorses a fresh look over contemporary art on the second decade of the 21st century

O presente trabalho é a explicitação do percurso de pesquisa em torno da forma lírica do teatro, com a intenção de construir procedimentos de pesquisa e protocolos de funcionamento para o aprofundamento no objeto. O trabalho gerou ainda a criação de acervo multimídia organizado e catalogado / The present work is the explicitation of the path of research on the lyrical form of theater, building research procedures and protocols of operation for a deeper study on the object. The work has also generated multimedia collection, organized and cataloged.

A repetição, diria David Hume, nada muda no objeto que se repete em si, mas altera algo no espírito que o contempla: ela desencadeia uma diferença de percepção naquele que observa. Os textos do dramaturgo francês Jean-Luc Lagarce (1957-1995) são marcados pelo retorno sistemático de palavras, frases, expressões, personagens e temas, a ponto de a crítica recente que se articula em torno dele ver nessa característica uma espécie de ethos lagarciano. A análise pormenorizada de dois textos do autor Carthage, encore (escrito no início de sua carreira) e Jétais dans ma maison et j\'attendais que la pluie vienne (no fim de sua vida) revela um aspecto interessante: neles a repetição parece funcionar como uma agulha, tecendo a obra, desencadeando uma outra percepção da temporalidade na qual passado, presente e futuro vão gradativamente diluindo-se, condensando-se: suspende-se a apreensão da passagem do tempo e, simultaneamente, abre-se uma brecha na eternidade. O presente trabalho propõe-se a entender o uso da repetição nestes dois textos percebendo-a como um elemento performativo (de acordo com os trabalhos sobre teatro performativo realizados por Josette Féral, e sobre performance, de Paul Zumthor e Renato Cohen), isto é, cujo emprego numa sentença cria uma força ilocucionária capaz de produzir um efeito de suspensão temporal, alterando a percepção do público (leitor ou espectador). / Repetition, according to David Hume, changes nothing in the object that is repeated, but modifies something in the spirit which beholds it: it unleashes a difference in perception in the observer. The texts of the French playwright Jean-Luc Lagarce (1957-1995) are marked by the systematic return of words, phrases, expressions, characters and themes, to the point that the recent criticism that revolves around him sees in this characteristic a kind of Lagarcian ethos. The detailed analysis of two texts of the author - Carthage, encore (written in the beginning of his career) and Jétais dans ma maison et jattendais que la pluie vienne (in the end of his life) reveals an interesting aspect: in them repetition works as a needle, weaving his work, unleashing another perception of the passing of time, in which past, present and future gradually thin out, becoming compact: the apprehension of the passing of time is suspended and, simultaneously, a gap to eternity is open. The present paper proposes to understand the use of repetition in these two texts as a performative element, that is, whose use in a sentence creates an illocutionary strength able to produce an effect of time suspension, modifying the perception of the public (reader or spectator).

Aspecto central no documentário brasileiro contemporâneo, a valorização da experiência do outro como vivência singular faz com que voltemos os olhos e os ouvidos ao homem comum, às expressões individuais, às formas particulares com que os indivíduos ordenam seu estar no mundo. Estruturados prioritariamente por um encontro entre sujeitos, esses filmes podem apresentar uma composição da alteridade que não se reduza às configurações de um \"indivíduo típico\", assim como às de um \"outro absolutizado\". Instiga-nos, nas modulações dessa relação, apreender um ponto de vista que se a(u)toriza no documentário, engendrando um espaço de autoria: ao mesmo tempo em que se inscreve na cena, organiza o filme como discurso, pela distribuição das formas de ver e ouvir o outro - panorama em que se tornam apreensíveis as condições que dão forma ao encontro. A análise da autoria no documentário contemporâneo, conforme propomos, considera os condicionantes históricos que o compreendem como gênero discursivo, ao mesmo tempo em que suscita a investigação dos efeitos de singularidade apreensíveis nos filmes, que remetem a um nome de autor. Sob conformações estéticas específicas, delineiam-se lugares de autoria que, pela especificidade do documentário como prática social, não são alheios a uma determinação ética: aquela que se estabelece quando, postos em relação, sujeito da câmera e sujeito para a câmera tornam-se interdependentes, dimensão em que, no encontro com o outro, faz-se do próprio sujeito um outro. Propomos uma análise inter-relacionada, distribuída em três capítulos, dos documentários Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999), de Marcelo Masagão; Santiago (2007), de João Moreira Salles; e Pacific (2009), de Marcelo Pedroso; A pessoa é para o que nasce (2005), de Roberto Berliner; Estamira (2006), de Marcos Prado; e Garapa (2009), de José Padilha; Santo forte (1999), de Eduardo Coutinho; A falta que me faz (2009), de Marília Rocha; e O céu sobre os ombros (2010), de Sérgio Borges. / Main aspect in contemporary Brazilian documentaries, the appreciation of the experience of the other as a unique existence forces us to see and listen to the ordinary man, to the individual expressions, to the particular ways in which individuals organize their modes of being-in-the-world. These movies, when primarily structured by an encounter between subjects, present a conception of alterity that is not restricted to the configurations of a \"typical individual\", as well to the \"absolutized other\". In the modulations of this relationship, we aim to understand a point of view that authorizes (actorizes) itself in the documentary, engendering a space for the authorship: at the same time it is registered in the scene, it organizes the movie as a discourse, through the distribution of the forms of seeing and listening the other - creating a panorama in which the conditions that shape the encounter become apprehensible. The analysis of the authorship in contemporary documentaries, as we propose, considers the historical coercions of the discourse genre, at the same time it investigates the singularities of the movies, concerning the name of the author. Under specific aesthetic conformation, some places of authorship are outlined, which, due to the specificity of the documentaries as social practices, are not unconcerned to an ethical determination: the one that is established when the subject of the camera and the subject to the camera become interdependent, and in the encounter with the other, the subject himself becomes the other. We propose an interrelated analysis, which is distributed in three chapters, of the Brazilian documentaries Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999), by Marcelo Masagão; Santiago (2007), by João Moreira Salles; and Pacific (2009), by Marcelo Pedroso; A pessoa é para o que nasce (2005), by Roberto Berliner; Estamira (2006), by Marcos Prado; and Garapa (2009), by José Padilha; Santo forte (1999), by Eduardo Coutinho; A falta que me faz (2009), by Marília Rocha; and O céu sobre os ombros (2010), by Sérgio Borges.