Submitted by Wellington Amarante Oliveira null (prof.amarante@gmail.com) on 2017-10-27T08:56:09Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL WELL.pdf: 5251434 bytes, checksum: 4357b26d8c8cced6f2947a6ae8a5d6cc (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-10-31T19:21:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_wa_dr_assis.pdf: 5251434 bytes, checksum: 4357b26d8c8cced6f2947a6ae8a5d6cc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-31T19:21:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_wa_dr_assis.pdf: 5251434 bytes, checksum: 4357b26d8c8cced6f2947a6ae8a5d6cc (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta tese tem por objetivo central analisar histórico-comparativamente o papel das emissoras educativas no campo televisivo francês e brasileiro entre os anos de 1994 e 2002, tendo como eixo-central as relações sociais que tornaram possível a criação da La Cinquième e do Canal Futura. A La Cinquième, canal educativo público, inaugurado em 1994, foi criada com o objetivo de colaborar para suprir as carências educativas francesas e ajudar a retirar o país da crise. O seu surgimento ocorreu em meio a uma reorganização do campo televisivo francês após desarranjos causados pela quebra do monopólio público na década de 1980. O Canal Futura, emissora privada, criada em 1997, possibilitou às Organizações Globo reforçar a imagem de suas empresas, sobremaneira da Rede Globo, dada a simbiose entre as duas emissoras, como eficaz prestadora de serviço social e comprometida com a difusão de conteúdos culturais e educativos para toda a sociedade brasileira. A existência do Canal Futura demonstrava a eficiência do modelo televisivo comercial em garantir produções educativas de qualidade, deslegitimando às experiências públicas em televisão educativa, especificamente a TVE, do Rio de Janeiro e a TV Cultura, de São Paulo. Nesse sentido, buscamos confrontar a hipótese de que a La Cinquième e o Canal Futura, ainda que de naturezas distintas (público e privado), e com atuação em campos televisivos diferentes, enfrentaram, ao longo de suas trajetórias iniciais, os mais variados desafios, muitas vezes com práticas semelhantes, o que confirma a inserção das emissoras no debate internacional, aberto em vários países, sobre as formas de potencializar os usos educativos da televisão na superação das desigualdades socioeconômicas, mas também na exploração do audiovisual educativo um novo nicho de mercado. A La Cinquième e o Canal Futura se utilizaram constantemente do termo conhecimento, estratégia reveladora da busca por uma imagem de inovação frente às representações de que a veiculação de conteúdos educativos na TV seria algo arcaico e tedioso. A difusão do conhecimento assumiria um ar mais leve, arrojado, moderno, ligado ao mundo da descoberta. Por fim, as tanto a La Cinquième quanto o Canal Futura aproximaram-se definitivamente dos elementos consagrados no campo televisivo, o que se expressou na utilização de artistas renomados, gêneros populares e outros formatos ligados ao entretenimento. / This thesis aims to analyze from an historical comparative perspective the role of educational broadcasters in the French and Brazilian television field between 1994 and 2002, having as central axis the social relations that made possible the creation of La Cinquième and Canal Futura. La Cinquième, public education channel, inaugurated in 1994, was created with the objective of supporting and providing resources in order to meet France’s educational needs and help to withdraw its crisis. The foundation of this public education channel arised whilst a reorganization the French television area after the disruption caused by the breaking of public monopoly in the 1980’s.The Canal Futura, private broadcaster, created in 1997, enabled Globo Organizations to reinforce the image of their companies, particularly of Rede Globo, given the symbiosis between the two stations, due to its commitment as an effective social services provider responsible for dissemination of cultural and educational content for brazilian society. The existence of the Canal Futura demonstrated the efficiency of commercial television model as way of guaranteeing educational quality productions, invalidating public experiences in educational television, specifically the TVE, in Rio de Janeiro and TV Cultura, in São Paulo. Therefore, this thesis proposal is to confront the possibility that La Cinquième and Futura, although from different natures (public and private) and acting in different television fields, have both faced, throughout their trajectory, the most various challenges, frequently with similar practices, which confirms the insertion of networks in the international debate, opened in several countries, on ways to enhance the educational uses of television in overcoming the socio-economic inequalities but also in exploring the educational audiovisual a new category of market. La Cinquième and Canal Futura have constantly used the term knowledge, a strategy that reveals the search for an image of innovation in face of representations that the airing of educational content on television would be archaic and tedious. The diffusion of knowledge would embrace a lighter, enterprising, modern air, linked to a world of discovery. Finally, both La Cinquième and Canal Futura got closer to what would become a definitive relation with the elements consacreted in the television field, which has expressed itself through the use of renowned artists, popular genres and other entertainment-related formats. / FAPESP: 2013/17906-2

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação pretendeu, num primeiro momento, discutir as linhas demarcadoras dos saberes com as quais a literatura dialoga constantemente, especialmente com a filosofia. No exercício de tornar visível a permeabilidade dos saberes, confrontando fronteiras e rompendo com limites epistemológicos, analisamos o livro de contos Feliz Ano Novo, de Rubem Fonseca, a partir da idéia central de que a relação estabelecida entre homem e real, presente nos personagens dos contos mencionados, aparece como uma produção oblíqua de paradoxo que tangencia a obra, isto é, como uma supervalorização quer do racional quer do sensível, e nunca a tensão entre eles característica basilar da obra de Rubem Fonseca. Essa aparente falta de lógica o absurdo , maneira oblíqua como o mundo aparece para os homens e personagens narrativos, baseia-se na conflituosa relação que eles estabelecem com a sua realização de real, visto que a vida passa a denotar angústia, desespero, dor e inconformidade, por não assegurar felicidade, tranqüilidade e utilidade, princípios norteadores da vida para os homens ressentidos. A conseqüente atividade, nascida de tal ressentimento e de uma existência considerada sem sentido, é a ação niilista, analisada a partir das considerações de Friedrich Nietzsche e Albert Camus, necessariamente reativa à vida e aos homens, que objetiva reivindicar o bem-estar e a estabilidade prometidos, desoprimir a dor que consome esse homem, ou mesmo, desfazer o passado, baseado num pseudo-direito de readquirir uma condição primeira, natural, de constante contentamento e êxito / This present dissertation had intended, in the first moment, to discuss the marking lines of the knowledges with which literature dialogues constantly, specially with philosophy. In the attempt of making visible the permeability of these knowledges, confronting borders and breaking the epistemological limits, we have analysed the book of short-histories Feliz Ano Novo, of Rubem Fonseca, from the central idea that the relation established between man and reality, relation presents in the characters of the mentioned short-histories, seems as an oblique production of paradox that cross the book, that is, as an overrate either of rational or sensitive, and never the tension between them basic characteristic of Rubem Fonsecas work. This apparent lack of logic the absurd oblique way how the world seems to men and narrative characters, is based on a tense relation established by them with the realization of reality, since life starts to mean anxiety, despair, pain and insatisfaction, because it does not assure happiness, tranquillity and utility, guiding principles of life for resented men. The following activity, origined from such resentment and from an existence considered meaningless, is the nihilistic action, analysed from the considerations of Friedrich Nietzsche and Albert Camus, which necessarily reacts to life and men, and purposes to claim the welfare and the promised estability, to relieve the pain that consumes this man, or still, undo the past, based on a self-made right of acquiring once more a first condition, natural, of constant joy and success

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pintura de Eduardo Sued se caracteriza por uma variedade de soluções e um procedimento radicalmente assistemático. Observando o método de ação adotado pelo pintor, propõe-se uma análise crítica e interpretativa de sua produção apoiado em duas noções centrais, logicamente relacionadas: o desvio e o labirinto. Compreendida como estratégia revisionária, o desvio condiz à aspectos estritos à operação da pintura, no tocante à maneira como Sued lida com a tradição e principalmente como conduz a experiência da pintura nos termos de sua atualidade. O segundo conceito, labirinto, confere caráter às conseqüências produzidas por esta experiência, senão à experiência mesma, consistindo aí a unidade da produção. Neste aspecto, o labirinto estará presente tanto naquele momento que concerne às relações intra-poéticas, quanto na possibilidade aberta de se interpretar esta obra, seja em partes, seja em seu conjunto. A idéia de reconstrução deriva desse processo vivo e fragmentado da pintura. Reconstruir é buscar sentidos possíveis para a pintura hoje, algo que legitime seu papel no mundo contemporâneo, sem pretender, evidentemente, encerrar-se em dogmas. Repondo os termos de uma herança construtiva vigente na obra, as noções de desvio/labirinto revelam vínculos com certa tradição moderna, sem deixar de inserir e apontar nesta pintura os dilemas da contemporaneidade, que lhe são próprias / Eduardo Sueds paintings are underlined for kinds of results and a radical unsystematic process. Seeing the painters action method we propose a critic and interpretative analyses of his production. We use two ideas for it. The first is the swerve and the second is the labyrinth. The swerve is a strategic revision that suits with the operation of painting, demonstrating the mode as Sued works the tradition and labyrinths idea ascribe the character to the form of experience, its image, residing there the unit of production. Thus the labyrinth will be present as in intra-poetics relations moment as in possible way to interpret this work. The reconstruction idea comes of its lively and broke process to paint to reconstruct possible meanings to the painting today something that it will do lawful at the contemporaneous world no to intend to reduce it for dogmas. The labyrinths and swerve ideas discover links to the modern tradition through their constructive heritage. And they dont leave to replace and to underline in these paintings contemporaneous dilemmas that are theirs

O trabalho que apresentamos é o resultado de uma pesquisa teórica acerca dos elementos necessários para que uma Sequência de Ensino Investigativo (SEI) possa promover a Argumentação e a Alfabetização Científica em sala de aula. Neste trabalho buscamos saber quais elementos deveríamos inserir nesta sequência de ensino para que realmente se tornasse um trabalho útil para o professor do Ensino Médio, e dessa forma, o trabalho tornou-se uma pesquisa teórica. Buscamos então, elaborar uma sequência de ensino sobre a dualidade onda-partícula do elétron, pois o elétron é a menor partícula com massa que pode-se trabalhar em sala de aula, a nosso ver. Para tratar a dualidade do elétron, fizemos o uso de material histórico que relaciona a Física Clássica e a Física Moderna, com destaque para a Física Quântica. Dentro da literatura pesquisada, pudemos compreender que uma sequência de ensino pode ser mais desenvolvida e aplicada, no que concerne à argumentação e à alfabetização científica, caso considere alguns pressupostos. Para tanto, utilizamos aspectos fundamentais e importantes de uma SEI (CARVALHO, 2011) e de eixos estruturantes e indicadores de Alfabetização Científica (SASSERON, 2008; SASSERON e CARVALHO, 2008). A sequência de ensino elaborada tem, a nosso ver, várias características de ensino investigativo, o que favoreceria a Argumentação e a Alfabetização Científica. Nossa análise feita para cada atividade indicou boa aceitabilidade quanto à utilização dos aspectos fundamentais e importantes para se elaborar uma SEI. Ainda mais, a análise também mostrou que as atividades também podem favorecer o surgimento de indicadores de Alfabetização Científica (indicadores de AC), o que implica em favorecimento dos eixos estruturantes da AC. / The work we present is the result of a theoretical research on the elements necessary for a Sequence of Investigative Education (SEI) can promote Argumentation and Scientific Literacy in the classroom. In this work we know which elements should enter this teaching sequence that actually became useful work for the teacher of high school, and thus, the work became a theoretical research. We seek then develop a teaching sequence on the wave-particle duality of the electron, because the electron is the smallest particle with mass that can work in the classroom, in our view. To deal with the duality of the electron we use of historical material relating to Classical Physics and Modern Physics, especially Quantum Physics. Within the literature, we understand that a teaching sequence can be further developed and applied, with respect to the Argumentation and Scientific Literacy, should consider some assumptions. To use both fundamental and important aspects of an SEI (CARVALHO, 2011) and structural axes and indicators of Scientific Literacy (SASSERON, 2008; SASSERON and CARVALHO, 2008). The teaching sequence is prepared has, in our view, several characteristics about the investigative teaching, which would favor the Argument and Scientific Literacy. In our analysis for each activity indicated good acceptability for the use of the fundamental aspects and important to develop a SEI. Moreover, the analysis also showed that the activities can also favor the emergence of indicators of Scientific Literacy (AC indicators), which implies favoring the structural axes of the AC.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:10:48Z No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:11:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T18:11:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Análise da dinâmica cinematográfica presente na escrita de Manuel Gusmão – poeta e ensaísta literário português –, e de seu trabalho com a sonoridade, com os movimentos, com o jogo de luzes e sombras a co-mover a materialidade verbo-visual dos poemas. Nesse sentido, desenvolvem-se reflexões acerca de uma teorização da imagem e de uma ética do olhar oriundas dos próprios procedimentos imagéticos que se estabelecem no lirismo crítico do referido poeta, no âmbito da poesia portuguesa contemporânea. Com sua escrita em movimento, ele nos dá a ver seu cinepoiesis, em que se vale da lentidão, da frenagem rítmica e de uma memória afetiva, a fim de problematizar a visualidade excessiva e indiscernível, o imediatismo, a velocidade e a anestesia que, cada vez mais, caracterizam as experiências cotidianas na sociedade ocidental globalizada. Articulando o poder sensível e cognoscível da poesia, objetiva-se também ressaltar sua poética de afetos, lugar dialógico de encontros e desencontros, de uma constelação espaciotemporal de vozes a propor uma antropogênese e a reiterar a cinética constante das palavras, das imagens e do mundo. / This work aims at the analysis of the cinematographic dynamic of Manuel Gusmão‟s writing – Portuguese poet and literary essay writer – and his work with sonority, movements, the game of lights and shadows as a co-mmove of the verbal-visual materiality of the poems. In this sense, reflections are developed about the theorization of image and the ethics of the act of looking upcoming from the imagetic procedures themselves, which are established in the critic lyricism of the mentioned poet, in the scope of the Portuguese contemporary poetry. With his moving writing, he makes us see his cinepoiesis, achieved by means of slowness, the rhythmic restraint and affective memory, in order to problematize the excessive and indiscernible visuality, as well as the immediatism, the speed and the anaesthesia which, more and more characterize the daily experiences in the western globalized society. Articulating the sensitive and cognizable power of poetry, we also aim at highlighting his poetics of affections, dialogical place of crossroads, of a space-temporal constellation of voices proposing an anthropogenesis to reiterate the constant kinetic of words, images and the world.

Traffic modeling in computer networks has been researched for decades. A good model should reflect the features of real-world network traffic. With a good model, synthetic traffic data can be generated for experimental studies; network performance can be analysed mathematically; service provisioning and scheduling can be designed aligning with traffic changes. An important part of traffic modeling is to capture the dependence, either the dependence among different traffic flows or the temporal dependence within the same traffic flow. Nevertheless, the power of dependence models, especially those that capture the functional dependence, has not been fully explored in the domain of computer networks. This thesis studies copula theory, a theory to describe dependence between random variables, and applies it for better performance evaluation and network resource provisioning. We apply copula to model both contemporaneous dependence between traffic flows and temporal dependence within the same flow. The dependence models are powerful and capture the functional dependence beyond the linear scope. With numerical examples, real-world experiments and simulations, we show that copula modeling can benefit many applications in computer networks, including, for example, tightening performance bounds in statistical network calculus, capturing full dependence structure in Markov Modulated Poisson Process (MMPP), MMPP parameter estimation, and predictive resource provisioning for cloud-based composite services. / Graduate / 0984 / fdong@uvic.ca

[pt] As obras dos dois artistas alemães Anselm Kiefer e Georg Baselitz e sua importância na retomada da arte germânica e européia no cenário da arte mundial são objetos de estudo deste trabalho. Ao reviverem suas próprias histórias de vida em sua prática artística, esses artistas transformam as reminiscências do passado em motivo (Leitmotiv) para a criação. Assimilando e explorando suas experiências vitais para transformá-las em matéria constituinte de suas poéticas, efetuam o resgate de um pathos tipicamente romântico. O olhar para a história comum, o nazismo, o comunismo, o período pós-guerra e a divisão da Alemanha e suas consequências pontuam suas obras. A semelhança estética entre suas poéticas faz-se presente em seu caráter monumental, no impulso pictórico, expressivo e brutal, bem como na qualidade gestual de suas obras. Também coincidem no regaste da figuração e de um simbolismo que alude a questões sociais, políticas e históricas, partindo de uma vivência pessoal. / [en] This paper studies the artistic creations of German painters Anselm Kiefer and Georg Baselitz and their importance in the retrieval of German and European art in the context of world art. Looking back at their own life stories and their artistic performance, these two painters made recollections of the past into the Leitmotif of creation. Assimilating and exploring their own vital experiences in order to turn them into the subject matter of their poetics, they effected the retrieval of a typically romantic pathos. A review of their common experiences with Nazism and Communism, the post-war period and the division of Germany and its consequences underscore their work. The aesthetical resemblance of their poetics also appear in the monumental character, the expressive and brutal painting impulse, as well as the spontaneous quality of their work. There also is a coincidence in the retrieval of figurative art and symbolism regarding social, political and historical questions, seen from a personal living perspective.

內生經濟成長認為政府支出結構與收入結構均會影響恆定狀態成長率之觀點和事實是否一致呢？許多先前相關之研究需被修正，因為這些研究在政府預算限制式的設定並不完全，導致實證之結果產生偏誤。本文除了將討論忽略這些偏誤所會導致之影響外，進一步將以One-Way與TwO-Way的固定效果與隨機效果模型來進行估計，並修正先前研究所發生之問題，然後找出強力的證據來支持Barro模型（1990）所做的預測。本文的樣本資料取自東亞經濟前瞻與亞洲開發銀行，以亞洲新、舊四小龍，加上申國，共九個國家的17年時間序列資料所形成的揉合資料（pooling data）為實證對象。分析結果發現在考慮異質性與同期相關性下，若採用似無相關迴歸技巧來對One-Way固定效果模型進行估計，則：（1）不論政府是以租稅收入或是非租稅收入作為融通財源，資本性支出的增加均會提高經濟成長率，經常性支出的增加則均會對經濟成長率造成負面影響；（2）在政府以租稅收入為融通來源下，非租稅收入增加將會降低經濟成長率；若政府以非租稅收入作為融通之財源，則此時租稅收入之增加將會降低經濟成長。 〔關鍵字〕資本支出、經常支出、同期相關性（Contemporaneous correlation）、異質性（HetereSkedaStiCity）、One-Way fixed（random）effect model、Two-way fixed（random）effect model、似無相關迴歸（Seemingly unrelated regression）

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alcina Aparecida Molina Ferreto.pdf: 423545 bytes, checksum: c1ca1b1ac49c4b9e8ca47f860f9dd8ad (MD5) Previous issue date: 2007-06-28 / The purpose of this dissertation is to analyze the parody on the novel O Evangelho Segundo Jesus Cristo by José Saramago. We pretend to establish a comparison between Jesus from the gospel s tests and Jesus made by Saramago, emphasizing the through test speech, which is used as a basis for dialog mechanisms, responsible for the critic-metalanguage-ironic of saramagy writing. The objective of this work is to make a reading of Jesus made by Saramago, trying to define the main difference between him and his gospel homonym. From all this mentioned above, we will demonstrate that the saramagy hero is a recreation of his model basis more human, which is the result from reading with criticism and irony of the biblike narrative again: the new character denies the values that characterize the Bible used to make this parody. This profaned version of Christ configurates as a twisted and uncharacterized image of this gospel character, imposing like a new model as much as from the human being as from the divine / A proposta desta dissertação é analisar o discurso paródico no romance O Evangelho Segundo Jesus Cristo, de José Saramago. O que se pretende é estabelecer uma comparação entre o Jesus dos Evangelhos canônicos e o Jesus de Saramago, pondo-se em destaque o discurso intertextual que serve de base para o mecanismo dialógico, responsável pelo movimento rítico-metalingüístico-irônico da escritura saramaguiana. O objetivo é fazer uma leitura do Jesus de Saramago, procurando-se definir as principais diferenças que existem entre ele e seu homônimo bíblico. A partir disto, tentamos demonstrar que o herói saramaguiano é uma recriação humanizada de sua matriz modelar, fruto de uma releitura crítica e irônica da narrativa bíblica: a nova personagem nega os valores que caracterizam aquela que está sendo parodiada. A versão dessacralizadora do Cristo da Bíblia configurase como uma imagem desautomatizada e descaracterizada da personagem evangélica, impondo-se como um novo modelo não só do humano, mas também do divino

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-10T20:55:45Z No. of bitstreams: 1 TESE - Maria Ana A. de Oliveira.pdf: 7371688 bytes, checksum: 0ea99058414127793135c7abeec6f1de (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:19:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - Maria Ana A. de Oliveira.pdf: 7371688 bytes, checksum: 0ea99058414127793135c7abeec6f1de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:19:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - Maria Ana A. de Oliveira.pdf: 7371688 bytes, checksum: 0ea99058414127793135c7abeec6f1de (MD5) / Esta tese tem como objeto de estudo o processo criativo de Outros Olhares, espetáculo de dança resultado da disciplina Prática de Montagem II, encenado pelos alunos (intérpretes-criadores) do último módulo do Curso Técnico em Dança, da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará, no ano de 2005. Investiga-se a transfiguração do cotidiano da feira do Ver-o-Peso - importante centro comercial e cultural da cidade de Belém do Pará - na linguagem da dança contemporânea. A pesquisa apresenta-se como uma aplicação, na dança, do conceito de conversão semiótica, no sentido elaborado por Loureiro. Ressalta-se a importância do diálogo com os estudos da cultura amazônica e com as estratégias da dança contemporânea no processo de criação. Destaca-se a colaboração como prática metodológica, em decorrência do compartilhamento de ideias entre os envolvidos na montagem cênica. Fundamenta-se nos estudos da Etnocenologia, apoiando-se nos conceitos de cotidiano e de espetacularidade, segundo Bião. Utiliza-se como suporte teórico-metodológico a crítica genética, conforme Salles, que busca entender o percurso criador da obra de arte. O estudo confirma a hipótese de que esse espetáculo, sob o ponto de vista da estética de sua criação coreográfica, foi concebido a partir do pensamento que rege o conceito da conversão semiótica. Emprega-se a etnopesquisa em uma abordagem descritiva-analítica, demonstrando o estudo pormenorizado da criação, da montagem e dos elementos espetaculares na cena da dança. Como técnica de coleta de dados utiliza-se a entrevista semiestruturada com nove intérpretes-criadores e com uma das professoras-coreógrafas, além de entrevistas de livre narrativa com dois feirantes do Ver-o-Peso. As conversas informais e as observações dos gestos cotidianos como o dos carregadores, dos vendedores de peixe e de outros feirantes, foram elementos essenciais para análise corporal reconhecida pela transfiguração do movimento na cena coreográfica. Incluíram-se os cheiros, a visualidade, a sonoridade, os sabores e as texturas da feira, observados durante a pesquisa de campo pelo grupo participante do espetáculo. Como resultado, demonstra-se o cotidiano da feira do Ver-o-Peso convertido nas cenas de Outros Olhares. / This thesis has as object of study the creative process of Outros Olhares, a dance spectacle that resulted of the discipline montage practice II, played by the students (creators-interprets) of the last module of the Technical Course in Dance, from the Theather and Dance School of Pará’s Federal University, 2005. It investigates the transfiguration of the everyday of the Ver-o-Peso’s fair – an important commercial and cultural center in Belém do Pará city – on the contemporaneous dance’s language. The research shows itself as an application, on the dance, of the semiotic conversion, elaborated by Loureiro. It emphasizes the importance of the dialog with the amazonical culture’s studies and with the strategies of the contemporaneous dance on the creative process. It emphasizes the collaboration as methodological practice, due the sharing of ideas among the engaged ones at the scenic montage. It’s based at the studies of the Ethnoscenology, supporting itself on concepts of everyday and spectacularity, according to Bião. It uses as theoric and methodologic support the genetic critics, according to Salles, who tries to explain the creative way of the artwork. The study confirmate the hypothesis that this spectacle, by the aesthetic point of view of its choreographic creation, concepted by the thoughts that explains the concepts of the semiotic conversion. The ethnoresearch is used in an analytic and descriptive comprehension, demonstrating the detailed studies of the creation, the montage and the spectacular elements at the dance’s scene. As a data collection technique, it uses the semistructured interview with nine creators-interprets and one of the choreographer-teacher, along with free-narrative interviews with two marketers of Ver-o-Peso. The informal chats and the observation of the daily movements, like the charge carriers’, the fish’s salesmen and other marketers, that were essential elements for the body analysis, recognized by its movement transfiguration at the choreografic scene. It includes the smells, the visuality, the sonority, the flavors and the textures of the fair, observed during the field research by the spectacle participating party. As a result, the everyday of the Ver-o-Peso fair is demonstrated converted in the scenes of Outros Olhares.