Este projeto tem como objetivo investigar duas obras teatrais que poderiam ser pensadas como uma expressão do trágico no mundo contemporâneo. Tal investigação parte da tentativa de compreender o que seria essa tragicidade pesquisando o que haveria de intrínseco à tragédia na Grécia a partir de diferentes olhares filosóficos, e de que modo esse trágico poderia ainda existir hoje. Para delinear os parâmetros do que será chamado de trágico se partirá da conceituação do que é a tragédia feita pelos helenistas Vernant e Vidal-Naquet, para posteriormente entender como pensadores modernos olharam de modo particular para esta questão. Então se tomará como base a ideia de trágico definida por Steiner e os estudos filosóficos de Nietzsche e Agamben sobre tragédia e contemporaneidade. Paralelamente se investigará a teoria antropológica de René Girard sobre como a possibilidade da tragédia pode estar associada ao mecanismo da vítima expiatória. Em seguida será feita a análise das obras teatrais escolhidas justamente porque foram elaboradas a partir de uma pesquisa artística sobre o trágico e se terá como objetivo investigar como os seus criadores compreendem essa retomada da tragicidade e de que modo eles dialogam com os pensadores estudados. Os espetáculos contemporâneos escolhidos para análise são: Tragedia Endogonidia, uma série de episódios teatrais realizados pelo grupo Socìetas Rafaello Sanzio (2002-2004), e a peça Mantenha Fora do Alcance de Crianças, escrita em processo colaborativo com o coletivo [PH²] - estado de teatro (2009). / This project has as an objective investigates two theater works that might be thought like an expression of tragic in the contemporary world. That investigation begins with the tentative of understand what could be that tragic researching what have intrinsic in tragedy from Greece starting with different philosophical views, and how that tragic could still exist today. For outline the parameters that we will call tragic, we begins with the conceptualization of what is the tragedy made by Hellenists Vernant and Vidal-Naquet, for after understand how the modern theorists have a particular look for that question. So, we will build on the idea about tragic defended by Steiner and the philosophical studies from Nietzsche and Agamben about tragedy and contemporaneity. At the same time we will investigate the anthropological theory from René Girard of how the possibility of the tragedy could be associated with expiatory victim mechanism. After that, we will analyst the theatre plays chosen right because were created from an artistic research about tragic and we will have with objective investigate how yours creators understand that resumption of the tragic and how they talk with the theorists studied. The contemporary plays chosen for the analyze are: Tragedia Endogonidia, one series of theater episodes realized by the group Socìetas Rafaello Sanzio (2002-2004), and the play Mantenha Fora do Alcance de Crianças, written in collaborative process with the collective [PH²] - estado de teatro (2009).

Nas obras iniciais (A Luta Corporal, 1953 e O Vil Metal, 1960) de Ferreira Gullar, o tema da morte na poesia de Ferreira Gullar conflui para uma reflexão sobre a transitoriedade dos seres e objetos perante a inexorabilidade do tempo. Nos Poemas de Cordel (1962-1967) e Dentro da Noite Veloz (1975), o poeta, com vestígios de sua poesia engajada, dá voz, identidade e nome ao homem comum que vive na sociedade e conseqüentemente à morte deste homem considerado trivial pelo meio em que está inserido, remetendo-nos à maneira como o início do século XX é diagnosticado por Ariès (1977): o período em que a morte se esconde, e que ele denomina como sendo a morte invertida. Desde então a sociedade expulsa a morte dos cidadãos comuns, sobrando apenas reverências aos homens de Estado. Gullar também denuncia a falta de atenção e desvelo da sociedade para com o homem sem status social. Em sua contestação, o poeta imortaliza, nomeia e dá identidade ao cidadão anônimo, que passa a ter voz no poema. Para preservar-se de uma ameaça de aniquilação pessoal, Gullar concebe o Poema Sujo (1975), composto de memória, perda, elaboração do mundo perdido e amor à vida. A partir de então, o tema da morte passa a ser cada vez mais constante na poética de Gullar. Não somente com a ameaça da própria morte, mas com a perda concreta de amigos e familiares, essa passa a ser concebida em sua poesia, com maior intensidade e sensibilidade. Em um crescente, a morte toma forma Na Vertigem do Dia (1980) e Barulhos (1987), adquirindo maior vigor em Muitas Vozes (1999). Em Rainer Maria Rilke e a morte (2004), há um diálogo iminente entre a poética de Gullar e Rilke. Neste, a morte aparece como uma figura alegórica que está em toda a parte, seja no interior, seja no exterior do indivíduo, sempre conspirando para que o momento fatal se realize. Ela é um germe que nasce no coração do homem e que se desenvolverá no decorrer de sua existência, tomando-lhe o corpo. No tom apropriado e na medida correta, Gullar homenageia e dá voz aos conceitos rilkeanos, sem com isso ferir-se enquanto poeta. Sob o prisma conceitual do lírico alemão, concede vida singular e respeitável à suposta circunstância da morte concreta de Rilke. / In Ferreira Gullars first books (A Luta Corporal, 1953 and O Vil Metal, 1960), the issue of death converges in his poetry towards a reflection about the transitoriness of all beings and objects in view of time inexorability. In Poemas de Cordel (popular poems that first emerged in the Northeast region) (1962-1967) and Dentro da Noite Veloz (1975), the poet gives voice, identity and name to the ordinary man living in society, and consequently to this mans death, considered trivial by the environment where he is inserted. It brings the reader to the way which the beginning of the 20th. century is diagnosed by Ariès (1977): the period when death is hidden, that he calls the inverted death. Since then society evicts death images from ordinary citizens, and what is left are reverences to statesmen. Gullar also denounces societys lack of attention and zeal with regards to man with no social status. In his challenge, the poet confers immortal identity to the anonymous citizen, who takes an active voice in the poem. In order to get preserved from the threat of his personal annihilation, Gullar conceives Poema Sujo (Dirty Poem) (1975) consisting of memory, elaboration of the lost world and love for life. From then on, the subject matter of death has increasingly become more constant in Gullars poetics. Not only under the threat of his own death, but after the concrete loss of friends and family members, death started to be conceived more intensely and with more sensitivity in his poetry. Death increasingly takes shape in Na Vertigem do Dia (1980) and Barulhos (1987), and thus achieves more strength in Muitas Vozes (1999). In Rainer Maria Rilke e a morte (2004), an imminent dialogue between Gullars and Rilkes poetics is established. Death appears in this latters works as an allegoric figure which is everywhere, either inside or outside the individual, always conspiring for the fatal time to be accomplished. It is a germ which sprouts in mans heart and will grow throughout his existence, taking over his body. With an appropriate note and the right measure, Gullar pays homage and gives voice to the Rilkean concepts, without erasing his own style as a poet. Under the conceptual prism of the German lyricist, he gives singular and respectable life to Rilkes supposed death circumstance.

O objetivo deste trabalho é verificar como a arte e a moda, representam o cotidiano no contemporâneo, principalmente no que diz respeito à crítica ao sistema vigente, a representação do instante formador do cotidiano e da apropriação da arte pelo consumo. Por necessidade de um recorte metodológico as Artes de Muro também conhecidas como Grafites foram escolhidas como fenômeno de observação por ser uma arte pública e de fácil acesso a maioria dos indivíduos que interagem com o espaço urbano. Observa-se que embora a Arte de Muro seja em sua maioria uma crítica aos moldes impostos pelo sistema, ela acaba por ser aglutinada por ele e transformada em bens de consumo de alto valor. / The objective of this work is to see how art and fashion, represent the everyday in contemporary, especially with regard to the criticism of the current system, the representation of time trainer every day and appropriation of art by consumption. On the need for a methodological approach for the Arts also known as Wall Graffiti were chosen as a phenomenon of observation to be a public and easily accessible to most individuals who interact with the urban space art. It is observed that although the Art Wall is mostly a critique of the molds imposed by the system, it turns out to be bonded by it and transformed into consume high value goods.

A presente pesquisa trata de uma frente, que parece surgir na moda e que une moda, arte e tecnologia. Sao expressoes poeticas que revelam aspectos culturais da epoca atual por meio da roupa. O principal proposito da pesquisa e identificar o discurso inserido nessas expressoes vanguardistas e, a partir desse ponto, tracar relacoes com teorias do contemporaneo; tambem, reconhecer se ha um discurso da moda, ja que a forma de expressao tem como suporte a roupa; ainda, ressaltar o papel da tecnologia ao ampliar as possibilidades criativas na performance das roupas e observar a representacao do corpo humano nesse contexto. Ao avaliar quatro trabalhos selecionados sob essas perspectivas, pode-se observar a influencia da tecnologia e da virtualidade em mudancas de visao de mundo do homem contemporaneo aberto as novas possibilidades que transformarao sua relacao com o meio ambiente, seus habitos, suas crencas, sua aparencia, sua propria nocao de identidade e de realidade. Nesse contexto, a moda assume importante papel por ser um veiculo suscetivel as mudancas e que contribui ao permitir que o homem contemporaneo apresente-se para o mundo da forma como este gostaria de ser visto. Nas obras artisticas que tem a roupa como suporte fica claro, sobretudo, o poder da moda em representar um corpo imaginado / This piece of research analyzes a new field that seems to emerge from fashion that joins fashion, art and technology. This new area involves poetic expressions that reveal current cultural aspects by means of clothing. The main purpose of this investigation is to identify the discourse in these avant- garde expressions and, from this point, to trace relations with the contemporary theory; recognize whether there is a discourse of fashion, since the form of expression has garments as support; highlight the role of technology in expanding creative possibilities on the performance of garments and observe the representation of the human body in this context. When evaluating the four works selected, under these perspectives, it can be observed the influence of technology and virtuality on changes of the contemporary mans worldview, who is open to new possibilities that will change his relation to the environment, to his habits, to his beliefs, to his looks, to his own notion of identity and reality. In this context, fashion takes an important role for being a vehicle susceptible to changes and for contributing to enable the contemporary man to show himself to the world in the way he wanted to be seen. In the works of art that take garments as support, it is clear, above all, the power of fashion in representing an imagined body

Este trabalho estuda três obras de arte contemporânea que têm como proposta intervenções espaciais sutis e a consequente ressignificação dos espaços em que estão inseridas. Partimos de uma revisão histórica da apropriação do espaço na obra de arte, desde a expansão da escultura moderna para o espaço até o formato instalação, no qual a obra trabalha o espaço de forma específica. Em seguida, discutimos a relação entre os conceitos de tempo e duração, bem como sua relação com o espaço, como embasamento para análise das obras escolhidas. A partir daí, nos dedicamos ao estudo de três obras contemporâneas: a instalação Alter Bahnhof Video Walk (2012) [Vídeo-caminhada Alter Bahnhof (2012)] de Janet Cardiff & George Bures Miller, realizada na estação central de trens de Kassel, Alemanha; a instalação I Need Some Meaning I Can Memorise (The Invisible Pull) [Eu preciso de algum significado que eu possa memorizar (A piscina invisível)] (2012) de Ryan Gander realizada no museu Friedericianum, Kassel, Alemanha - ambas apresentadas durante a 13ª Documenta de Kassel (2012); e a instalação Sem título de Fernanda Gomes, apresentada na 30ª Bienal de São Paulo (2012). O interesse deste trabalho é apontar como tais obras interferem no espaço existente, sem necessariamente alterá-lo fisicamente, desde a ideia de vazio, analisandoos criticamente em relação aos seus precedentes. / This dissertation studies three works of contemporary art that have as their purpose subtle space interventions and the consequent redetermination of the spaces in which they are inserted. We start with a historical revision of the appropriation of space regarding the work of art, from the expansion of modern sculpture into space to the installation format, in which the work uses the space in a particular way. Next, we discuss the relationship between the concepts of time and duration, as well as their relationship with space, as a basis for analyzing the works selected. Hence, we study and analyze three contemporary works: Alter Bahnhof Video Walk (2012) by Janet Cardiff & George Bures Miller, designed for the central train station in Kassel, Germany; I Need Some Meaning I Can Memorize (The Invisible Pull) (2012) by Ryan Gander, at the Friedericianum Museum, Kassel, Germany - both presented during the 13th Documenta, Kassel (2012); and Untitled by Fernanda Gomes, presented at the 30th São Paulo Biennial (2012). This paper aims to point out how such works interfere in the existing space - the idea of emptiness, analyzing them critically in relation to its precedents - without necessarily changing it physically.

Esta tese tem como objetivo delimitar e analisar uma estratégia artística recorrente a partir do final da década de 1960, que consiste exclusivamente, ou incorpora como seu elemento fundamental, o ato de andar, na maioria dos casos por parte dos próprios artistas. Para definir essa prática, utiliza-se aqui o termo deriva, cuja matriz situacionista introduz o olhar social e politicamente engajado a partir do qual a maioria das obras analisadas foram criadas, e com base no qual elas são lidas neste contexto. Na primeira parte da tese, são desenvolvidas algumas considerações teóricas, com o fim de evidenciar algumas características recorrentes na produção das derivas, ao passo que elas são contextualizadas em preocupações e tendências mais gerais, como a que visa a desmaterialização da arte, ou a chamada estética relacional, entre outras. Na segunda parte, apresenta-se um compêndio bastante amplo, e apesar disso ainda longe de poder ser considerado completo, de obras pertinentes nesta discussão, produzidas ao longo das últimas quatro décadas. / This thesis seeks to delimitate and analyze an artistic strategy that can be considered recurrent since the end of the 1960s, and which consists basically, or at least includes as its core element, the act of walking, mostly undertaken by the artist him/herself. In order to define this practice, the word employed is the Situationist term \"deriva\" (drift), which situates the reader in the socially and politically engaged context in which most of the works here analyzed were created, and based upon which they are therefore read. In the first part of the thesis, a series of theoretical considerations is made, aiming at identifying a few recurrent characteristics of the \"drifts\", while at the same time placing them in the context of more general trends and concerns, as the so-called Demateriali- zation of art, or Relational Aesthetics, among others. The second part consists basically of a large, although certainly not complete, summary of works that are relevant for this research, produced during the last five decades.

As transformações advindas com a modernidade e com a pós-modernidade alteraram de forma significativa a relação entre as gerações mais novas e as mais velhas. Nas sociedades tradicionais, havia uma hierarquia entre o saber adulto, pautado no passado e na tradição, e a aceitação deste saber por parte dos mais novos. A contemporaneidade e seus discursos fornecem um cenário bastante diferente, no qual a adolescência é tida como ideal, a velocidade das transformações são espantosas e o novo, o moderno, têm seu lugar de destaque nos valores do homem contemporâneo. Neste sentido, imagens solidificadas pelo tempo e pela tradição se alteram, trazendo reflexos nas relações entre jovens e adultos. O objetivo deste trabalho foi investigar a imagem de adulto que os adolescentes de hoje carregam, a partir da avaliação que os últimos fazem dos adultos de hoje, do sentido que os jovens atribuem a este lugar e do que valorizam em um adulto. Participaram da pesquisa um total de 520 alunos do Ensino Médio de escolas públicas e particulares e o instrumento utilizado consistiu em um questionário com 24 questões, cada qual contendo quatro opções de respostas, e duas questões abertas. Os resultados demonstraram uma tendência dos jovens a avaliarem negativamente os adultos em relação a suas atuações na esfera pública (política, meio ambiente, educação e mídia) e a desconfiarem da capacidade dos adultos quanto àqueles atributos tradicionalmente referidos a este lugar (confiança, sabedoria, modelo a ser seguido, ética) e, no entanto, 63% dos sujeitos acreditaram dever obediência aos adultos de hoje. O dinheiro, o desemprego e a competição no mundo do trabalho mostraram-se como uma das preocupações mais importantes dos adultos de hoje e dos jovens em relação ao futuro. Aparentemente, a imagem do adulto, lugar de saber e de guia dos mais novos não apresenta a consistência que tinha no passado e poucos parecem ser os modelos passíveis de admiração disponíveis aos jovens hoje. O significado de ser adulto e de ocupar este lugar parece tender a um trabalho e a uma construção exclusivamente pessoal e individual. / The transformations took place during modernity and post-modernity changed in a significant way the relationship between the younger and older generations. In traditional societies, there was a hierarchy between the adult knowledge, based on past and tradition, and the acceptance of this knowledge by the younger people. The contemporary and its discourses provide a different scenario indeed, in which the adolescence is taken as an ideal, the speed of transformations is astonishing and the new, the modern has a predominant place in the values of the contemporary man. In that sense, images solidified by time and tradition change, altering relationships between young people and adults. The aim of this work was to investigate the image of adulthood that todays adolescents have, from the evaluation that they make of todays adults, from the sense that young people have of this place and from what they value in an adult. Participated in the research a total of 520 students from public and private high schools and the tool consisted of a questionnaire with 24 questions, each containing four options, and two open questions. The results reveal a tendency from young people to evaluate negatively the adults concerning their performances in the public sphere (political, environment, education and media) and question the adults capacity on those attributes traditionally attributed to that place (confidence, wisdom, model to be followed, ethical) and, nevertheless, 63% of individuals believed to owe obedience to todays adults. Money, unemployment and competition for jobs in the world were revealed as some of the greatest concerns of todays adults and of young people about their future. Apparently, the image of an adult, place of knowledge and guide for the younger ones doesnt show the consistency that it had in the past and few seem to be the possible models of admiration available for today\'s young people. The meaning of being an adult and occupying that place seems to lean toward a work and a construction exclusively personal and individual.

Frente a uma compreensão projetual ampliada na arquitetura contemporânea devido às intersecções disciplinares experimentadas no pós-modernismo, esta pesquisa destaca os processos que anunciam o diagrama como conceito que efetiva um novo modus operandi arquitetônico. Percebendo as ramificações teóricas que são geradas sobre este tema dentro do discurso dos arquitetos, este trabalho busca na definição semiótica de diagrama em Charles S. Peirce e na sua derivação filosófica em Gilles Deleuze e Félix Guattari um suporte instrumental para a compreensão da configuração do discurso do diagrama na arquitetura. Partindo do pressuposto que a possibilidade de um conceito só é efetivada em sua interpretação, recorremos à análise de textos e obras de Peter Eisenman e do escritório UNStudio na tentativa de compreender como o conceito transita nestas arquiteturas. / Facing an amplified projectual comprehension in contemporary architecture due to the disciplinary intersections experimented in the postmodernism, this thesis emphasize the processes that announce the diagram as a concept that effects a new architectural modus operandi. Apprehending the theoretical ramifications that are generated about this theme inside the architect´s speeches, this thesis searches in the Charles S. Peirces semiotics definition of diagram and in its philosophic derivation of Gilles Deleuze and Félix Guattari an instrumental support for the comprehension of the dis- course ´s configuration of the diagram in architecture. Starting from the assumption that the possibility of a concept is only effective inner its interpretation, we had recoursed to the analysis of texts and works of Peter Eisenman and of the office UNStudio in the attempt to understand how the concept transits in these

A partir da Teoria dos Cronotopos, concebida por Mikhail Bakhtin, esta tese busca mostrar os modos pelos quais a fusão de tempo/espaço determina o enredo e as posturas das personagens em sua interação com o Outro, na obra Os Senhores, de Gonçalo M. Tavares. Vivendo como indivíduos descentrados, segundo lógicas próprias, as personagens também apresentam problemas identitários e de relacionamento com a alteridade. Além disso, por meio da análise dos elementos composicionais dos discursos e do estudo dos protogêneros pretendemos estabelecer o sentido final da obra, conectando-a à realidade do homem contemporâneo. / From the ideas conveyed by Mikhail Bakhtins Theory of Chronotopes, we seek to demonstrate the ways through which the fusion of time/space determines both the plot and the characters postures in their interactions with the alterity, in the series Os Senhores, written by Gonçalo M. Tavares. The fact of living as off-centered individuals, with their peculiar forms of logic, also causes them to present identity and relationship problems with the Other. Besides, through the analysis of the elements which constitute their discourses, parallel to the study of the prototypes, we intend to establish the ultimate meaning of the contents in the stories, connecting them to the contemporary mans reality.

Notabilizada por atuação positivadora ou negativadora, desde os primórdios do homem, a morte assumiu papel fundamental. Seus ritos notadamente refletiram a compreensão humana a seu respeito, ora intimizando, ora afastando seus expedientes das relações tecidas na sociedade. Desde a origem, a Filosofia sempre procurou descobrir as implicações da morte para a vida humana. Na literatura, o tema é uma constante, muitas vezes determinando seus caminhos, suas tragédias e as soluções narrativas encontradas. Tomando como subsídios teóricos os trabalhos de Phillippe Ariès, Édouard Glissant, Michel Foucault e sobretudo Maurice Blanchot, esta dissertação busca compreender a presença da morte, em suas diversas acepções, na narrativa do escritor baiano Adonias Filho. Para isso, focaliza sua obra Memórias de Lázaro, que compõe o perséquito dos mortos (Os servos da morte, Memórias de Lázaro e Corpo Vivo), do escritor itajuipano. A proposta é que seja feito cotejo da obra do escritor mencionado com as tendências contemporâneas de escrita narrativa e com os estudiosos citados, entendida a morte como aporte essencial para a operação narrativa. / Death, exceeding positive or negative acting, since the dawn of man, takes on a fundamental role. Its rites reflected remarkably the human understanding concerning death and its artifices, some times closer, some times further away from interlinked relations into society. Since its inception, Philosophy has always looked for discovering the implications of death towards human life. In literature, the theme is a constant, often determining its paths, its tragedies and narrative solutions found. Using as theoretical support the work of Philippe Ariès, Édouard Glissant, and above all Michel Foucault and Maurice Blanchot, this dissertation tries to understand the presence of death, in its various meanings, in the narrative of Adonias Filho. For this, his work focuses Memórias de Lázaro, which forms the trilogy of the deads (Os servos da morte, Memórias de Lázaro and Corpo Vivo), by the itajuipan writer. The proposal is to make a comparison of the mentioned writers works and his contemporary trends of the narrative writing with the mentioned scholars, being understood death as the essential input for the narrative operation.