This paper will provide a far-ranging analysis of the relevant aspects of the filmmaking process as it pertains to the development and production of the thesis project, The Good Killing. This analysis will include both a detailed, biographic overview of the making of the film, as well as an in-depth critique of the creative decision-making and practical methodology that guided the production. In this regard, special attention will be first be given to how the project was initially conceived, and, broadly speaking, what was originally intended. Secondly, proceeding sections will examine key elements of the filmmaker’s technical planning, performance, and working philosophy, specifically citing directing style, cinematography, sound and editing. Through this evaluative process, the film will be judged from the standpoint of both concept and execution in order to determine overall success.

« Il n'y a pas d'image au théâtre. Il est l'invisible qui vient dans l'image et l'indicible qui vient dans la parole » Voilà comment Olivier Py, définit le théâtre, texte et représentation. L'étude de l'image dans le théâtre d'Olivier Py est une réflexion sur l'évolution du texte dramatique contemporain et sur le processus d'exercice du regard d'un spectateur qui se trouve au carrefour des différentes esthétiques traditionnelles et modernes. L'émigration de l'image du texte à la scène demeure la question qui bouleverse tout le processus de la création théâtrale, aussi bien sur le plan théorique que pratique.Le poème écrit n'est plus seulement une organisation cohérente d'actions accomplies mais, aussi, l'espace où l'écriture permet le transport du logos à l'opsis.La scène devient, ainsi, l'espace dialectique du partage du sensible entre acteur et spectateur, scène et salle, réel et virtuel, visible et invisible…Bref, le théâtre d'Olivier Py est l'univers des images qui se manifestent en présence réelle, « comme en état de grâce », mais qui, rapidement, deviennent fugaces, figures, simulacres, comme des spectres qui se dérobent. / "There is no image to the theater. it is the invisible which comes in the image and the unspeakable which comes in the world". Her is how Olivier Py, defines the theater, the text and the representation. The study of the image in the theater of Olivier Py is the reflection on the evolution of the contemporary dramatic text and on the process of exercise of the look of a spectator who is in the crossroads of the various traditional and modern esthetics. The migration of the image of the text in the podium raises the question which upsets all the process of the theatrical creation, as well on the theoretical plan that has a practice.The written poem is not any more only a coherent organization of accomplished actions but, also, the space where the writing allows the transport of the logos to the opsis. The scene becomes, hence, the dialectical space of the sharing of the sensitive between actor and spectator, stage and room, real and virtual, visible and invisible...Concisely, the theater of Olivier Py is the universe of the effigies which show themselves in real presence, "as in a state of grace", but which, speedly, become fleeting, figures, enactments, as spectres which get away.

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Resumo: A publicação de Poemas Reunidos (2010) de Geraldo Eduardo Carneiro veio para englobar os mais de 36 anos de uma poesia notadamente marcada pela vivacidade, bom humor e ironia. Todavia, tal postura não impediu também a reflexão do “corpo” da poesia (como “objeto em si”; estrutura); ou mesmo da “alma” da poesia (como “voz(es)”; tradição; ruptura). Poemas Reunidos corresponde, para nós, a todo um “percurso poético” que apresenta sólidas pistas para uma poética (algo que nada teria a ver, necessariamente, com um projeto consciente do poeta, mas, apenas, a evidência de que certas marcas temático-estruturais, com o passar do tempo, acabariam ficando cada vez mais evidentes e fortes). Sendo assim, poeta praticamente inexplorado na Academia, em Geraldo Carneiro notamos o entrecruzamento de diversas frentes da nossa poesia moderna-contemporânea: de 22 a 30, passando, sobretudo, por João Cabral de Melo Neto e os Concretos, além do Tropicalismo e a Poesia Marginal – essa última sendo o berço, embora, definitivamente, não a última morada do poeta. No sinuoso labirinto poético de Carneiro, a cultura de massas e a releitura dos clássicos vai ganhando forma através do incessante resgate da intertextualidade e da memória da literatura. É assim que parece surgir a necessidade de reconhecer no(s) Outro(s) a essência do próprio Eu. São os casos mais evidentes o de Orfeu, o protótipo do poeta por excelência, e de Odisseu, eterno explorador e viajante de si e do mundo; Olavo Bilac, poeta da “noss... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The publication of Geraldo Eduardo Carneiro's Poemas Reunidos (2010) came to encompass the more than 36 years of poetry notedly marked by liveliness, good humor and irony. However, this posture did not prevent the reflection of the "body" of poetry (as "object in itself", structure); or even the "soul" of poetry (as "voice (s)", tradition, rupture). Poemas Reunidos corresponds, for us, to a whole "poetic journey" that presents solid clues to a poetic (something that would have nothing to do with a conscious project of the poet, but only the evidence that certain thematic- structural, over time, would become increasingly evident and strong). As a practically unexplored poet in the Academy, in Geraldo Carneiro, we noticed the intersection of several fronts of our modern-contemporary poetry: from 22 to 30, passing, above all, by João Cabral de Melo Neto and the Concretos, besides Tropicalism and Marginal Poetry - this last one being the cradle, although, definitely, not the last address of the poet. In Carneiro's meandering poetic labyrinth, mass culture and the re-reading of the classics are gaining shape through the incessant rescue of intertextuality and the memory of literature. This is how it seems that the need arises to recognize in the Other (s) the essence of self. The most obvious cases are that of Orpheus, the prototype of the poet par excellence, and of Odysseus, eternal explorer and traveler of himself and of the world; Olavo Bilac, poet of "our" language, prince an... (Complete abstract click electronic access below) / Astratto: Editoria Riuniti Poems (2010) Geraldo Carneiro Eduardo è venuto fino a comprendere più di 36 anni di poesia in particolare caratterizzati da vivacità, umorismo e ironia. Tuttavia, questa posizione non impedisce il riflesso del "corpo" della poesia (come "oggetto in sé", struttura); o anche l'anima della poesia (come "voce (s)", tradizione, rottura). La sue poesie raccolte corrisponde, per noi, l'intero "percorso poetico" che dispone di indizi solidi ad una poetica (qualcosa che non ha nulla a che fare necessariamente con il progetto di un poeta cosciente, ma solo le prove che alcune marche temático-strutturale, nel tempo, diventerebbe sempre più evidente e forte). Così, nel poeta praticamente inutilizzato in Accademia, Geraldo Carneiro ha notato l'intersezione di diversi fronti della nostra poesia moderna-contemporanea: 22-30, passando soprattutto da João Cabral de Melo Neto e il Concretismo, al di là di Tropicalismo e la Poesia marginale - quest'ultima è la culla, anche se sicuramente non è la sua ultima dimora. In poesie avvolgimento labirintica, cultura di massa e rileggendo il classico prende forma attraverso il costante recupero dell'intertestualità e memoria letteratura. Ecco come sembra emergere la necessità di riconoscere la (s) altro (s) l'essenza del proprio sé. Sono i casi più evidenti di Orfeo, poeta del prototipo per eccellenza, e Odisseo, esploratore eterno e viaggiatore stesso e del mondo; Olavo Bilac, poeta della "nostra" lingua, principe e maledetto; Camões, / Doutor

Orientador: Márcio Scheel / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar como o escritor e poeta Rodrigo de Souza Leão, em seu primeiro romance Todos os cachorros são azuis (2008), representa a problemática da loucura e quais procedimentos literários usa para promover um mergulho na subjetividade do sujeito louco. Para isso, dividimos nosso trabalho em três partes. Na primeira, para compreendermos o conflito dramático do narrador protagonista que se encontra internado em hospital psiquiátrico, analisamos como o conceito de loucura se transformou sócio-historicamente ao longo do tempo e como a figura do louco é estigmatizada há séculos. Na segunda parte, discutimos algumas tendências da literatura brasileira contemporânea e buscamos entender em que medida a obra de Leão se encaixa nesse panorama. Por fim, propusemos uma análise literária do romance, buscando compreender quais foram os procedimentos literários usados pelo autor para sondar profundamente o sujeito louco. / Abstract: This thesis aims to analyze how the writer and poet Rodrigo de Souza Leão, in his first novel Todos os cachorros são azuis (2008), illustrates madness, and which literary devices he uses to delve into the subjectivity of the mad person. To achieve this goal, the work was divided into three parts. In the first one, in order to understand the dramatic conflict of the narrator/protagonist who is admitted to a psychiatric hospital, we analyze how the concept of madness has been transformed socioculturally over time, and how the mad person has been stigmatized for centuries. In the second part, we discuss some trends of contemporary Brazilian literature, and seek to understand to what extent Leão's works fit in this panorama. Lastly, we propose a literary analysis of the novel, aiming to comprehend which literary devices the author made use of in order to probe the mad person in depth. / Mestre

As novas demandas colocadas pelo capitalismo mundial após a crise imobiliária americana de 2008 colocam novamente em contato direto a questão urbana e as crises. Um problema se coloca diante dos fatos: identificar o papel do urbano no mundo contemporâneo. Para percorrer esse caminho serviu de apoio a discussão feita pelos pesquisadores do GESP (Grupo de Geografia Urbana Crítica Radical) ligado ao LABUR (Laboratório de Geografia Urbana da Universidade de São Paulo). Aqui encontramos uma hipótese, a cidade como negócio, que de certa forma atualiza as discussões de Henri Lefebvre acerca da passagem da sociedade industrial para a sociedade urbana. Para problematizar essa hipótese recorremos às formulações de Lefebvre entre os anos 1960 e 1970, estudos recentes do economista francês François Chesnais, acerca da mundialização do capital, e de David Harvey, que procura de certo modo transitar entre a Geografia e a Economia Política, além de uma passagem sobre o capital financeiro em Marx. O método utilizado foi o regressivo-progressivo desenvolvido por Henri Lefebvre e que procura propor uma forma dialética de relacionar análise e síntese através de um movimento histórico. Os estudos nos permitiram identificar alguns elementos de ajustes na transição da hipótese lefebvriana à hipótese da cidade como negócio. Especialmente o fato de a mundialização do capital ter se completado somente no fim do século XX coloca questões novas acerca da sociedade urbana e da relação entre o desenvolvimento do capitalismo e o processo de urbanização. / The new demands placed by world capitalism after the 2008 US housing crisis put the urban issue and crises in direct contact. A problem arises in the face of the facts: to identify the role of the urban in the contemporary world. In order to follow this path, it supported the discussion by the researchers of the GESP (Radical Critical Urban Geography Group) linked to LABUR (Laboratory of Urban Geography of the University of São Paulo). Here we find a hypothesis, the city as business, which in a way updates the discussions of Henri Lefebvre about the transition from industrial society to urban society. In order to problematize this hypothesis, we have used Lefebvre\'s formulations between the 1960s and 1970s and recent studies by the French economist François Chesnais on the globalization of capital, and by David Harvey, who seeks to somehow move between Geography and Political Economy of a passage about financial capital in Marx. The method used was the regressive-progressive one developed by Henri Lefebvre and that tries to propose a dialectical form to relate analysis and synthesis through a historical movement. The studies allowed us to identify some elements of adjustments in the transition from the Lefebvrian hypothesis to the hypothesis of the city as business. Especially the fact that the globalization of capital was completed only at the end of the twentieth century poses new questions about urban society and the relationship between the development of capitalism and the process of urbanization.

A tese DA IMENSIDÃO AO POEMA apresenta obras de arte e experimentos poéticos realizados entre os anos de 2014 e 2018, os quais exprimem uma busca intrinsecamente relacionada à imensidão. Incorporada a esta busca estão as produções de livros de artista, de poemas, instaurações, registro de caminhadas e relatos poéticos. Reunidos a este volume estão outros sete volumes compostos por livros de artista. Na busca pela imensidão foram abordadas as hipóteses de percepção da imensidão como elemento constitutivo de lugares e formador de não lugares, cuja análise desenvolveu conceitos tais como: heterotopia e atopia e sua relação com o tempo que pode coexistir permanentemente e de forma efêmera (heterocronia). Foram analisadas outras obras produzidas por outros artistas cuja composição e contextos se relacionam com os experimentos produzidos neste relato poético. / The dissertation FROM IMMENSITY TO POEM presents artworks and poetic experiments carried out between the years 2014 and 2018, which express a search intrinsically related to the immensity. Incorporated in this search are the productions of artist\'s books, poems, instaurations, documentation of walks and poetic narratives. Added to this volume are seven other volumes composed of artist\'s books. In the quest for immensity, the hypotheses of perception of immensity as a constituent of places and non-places were discussed, whose analysis developed concepts such as: heterotopy and atopy and their relationship withs time that can coexist permanently and in an ephemeral way (heterochrony). Artworks produced by other artists whose composition and contexts are related to the experiments produced in this poetic research were analyzed too.

Esta dissertação, de caráter ensaístico e cartográfico, acompanha dimensões da arte contemporânea africana a partir de estudo de cinco criadores do continente africano participantes do Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, realizado na cidade de São Paulo, entre 2011 e 2018. O repertório composto evidencia desafios e possibilidades para a constituição de poéticas e sensibilidades extraocidentais, reunindo criações que expressam diversas formas de deslocamento e destacam a intensa circulação entre mundos como parte importante da assinatura africana. De modo polifônico, as produções de Dan Halter, Bouchra Khalili, Bianca Baldi, Michael MacGarry e Karo Akpokiere sublinham a complexidade dos universos estéticos de criações africanas, ao mesmo tempo que questionam prescrições sobre diferenças culturais, regimes de fronteiras e narrativas hegemônicas que impulsionam a captura das imaginações. Sinalizam um campo multifacetado, em plena ebulição e construção, que se desdobra na necessidade de pluralização de referenciais, a fim de desconstruir assimetrias de poder, gerando novas experiências políticas e estéticas. / This dissertation, of an essayistic and cartographic character, describes the characteristics of contemporary African art, based on the study of five creators from the African continent who took part in the Sesc_Videobrasil Festival of Contemporary Art, in the city of São Paulo, between 2011 and 2018. The program shows the challenges and possibilities for the formation of non-Western poetics and sensibilities, bringing together creations that express diverse forms of displacement and highlight the intense circulation among worlds as an important African characteristic. The productions of Dan Halter, Bouchra Khalili, Bianca Baldi, Michael MacGarry and Karo Akpokiere polyphonically underline the complexity of Africa\'s aesthetic universes and question prescriptions on cultural differences, boundary regimes, and hegemonic narratives that drive the capture of the imagination. They signal a multifaceted field which is in full construction and unfold in the need to change references so that the asymmetries of power can be deconstructed into new political and aesthetic experiences.

O presente estudo volta-se para a trajetória artística de Willie Bester, artista sul-africano cujo trabalho se constrói com sucatas e materiais diversos que encontra em townships, mesclando-os a pintura à óleo, aquarela e fotografias de personagens habitantes desses assentamentos. Partindo de sua trajetória individual, o presente estudo percorre os temas mais marcantes em suas obras, as principais exposições das quais participou e o cenário contemporâneo nacional, tendo por metodologia um estudo de campo realizado na Cidade do Cabo em novembro de 2016 e leitura de literatura especializada. A produção de Bester tem foco em cotidianos de townships, o exercício do poder, além de situações de segregação e desqualificação social na África do Sul, sobretudo durante o apartheid e seus resquícios nos dias atuais. Cada obra cria narrativas e cenários de homens, mulheres, crianças, heróis, mártires ou de pessoas comuns, bem como de situações e dilemas históricos e socioculturais que identifica em sua sociedade. Cada uma dessas pessoas dialoga com a própria vida do artista, marcada por desafios sociais de criança pobre que cresceu durante o apartheid na condição instituída de other coloured em meio a exclusões, racismo e preconceito. Com o fim do regime de segregação institucional no início dos anos 1990, após um longo boicote das grandes exposições mundiais às artes da África do Sul pela violação aos direitos humanos empregada no país, houve a reabertura internacional para os artistas. Bester teve, então, a possibilidade de se formar e viu sua produção ser alavancada, sendo reconhecida gradativamente dentro do país e internacionalmente. Ele participou de grandes exposições como a Bienal de Veneza de 1993. Neste contexto, Bester, como diversos artistas, inscreve-se na criação artística contemporânea sul-africana e africana, cada vez mais apreciada e discutida, reivindicando seu espaço. Na África do Sul, a partir de Bester, é possível destacar preocupações políticas e sociais que ecoam nas obras de artistas de sua geração e mais jovens. / This dissertation examines the artistic trajectory of Willie Bester, a South-African artist, whose work is based on junk and miscellanea of materials found in townships, melding it with oil painting, watercolor and pictures of inhabitants of these settlements. From his individual trajectory, the study is based on a fieldwork carried out in Capetown in November 2016 and a bibliographic review and follows the most highlighted themes of his/her work, the main exhibitions he took part and the contemporary national scenery. Bester\'s work focus on townships daily life, power exercises, segregation and social stigma situations in South Africa, especially during the apartheid and its contemporary traces. Each work creates narratives and scenerys presenting men, women, children, heroes, martyrs or regular people, as well as historical and sociocultural situations and dillemas he identifies in his society. Each person dialogues with the artist\'s personal life, framed by the social challenges of a poor kid growing during the apartheid in the instituted conditions of \"other coloured\" along exclusion, racism and prejudice. As the institution segregation regimen has ended in early 1990s, after a long boycote to South African arts ate great world exhibition due to the ongoing violation of human rights in the country, there was an international reacceptance to South African artists. Bester had, then, the possibility of enskillsment and his work was enhanced, being progressively recognized both in South Africa and worldwide. He took part in great exhibitions as the Venice Biennal of 1993. In such context, Bester among other artists inscribes himself in contemporary South African and African contemporary artistic creation, increasingly appraised and debated, caliming his space. In South Africa, starting with Bester, it is possible to highlight political and social concerns echoing in artistic works from his generation on.

[pt] A dissertação discute a Arte Povera, tendência artística italiana do final da década de 1960 e início dos anos 1970. A partir da análise dos trabalhos de seus artistas mais significativos e dos textos críticos produzidos na época, o trabalho pretende discutir o conceito de Arte Povera, mostrando suas especificidades e os pontos de contato entre as diferentes propostas dos artistas: Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Marisa Merz e Mario Merz.Através desse recorte, aborda algumas questões da arte contemporânea, como o estatuto do objeto de arte, a inserção da dimensão temporal no espaço da obra, a problematização do lugar e dos materiais tradicionais da arte, a crítica à estrutura na qual se insere. / [en] This dissertation discusses Arte Povera, an italian artistic tendency that took place at the end of the 1960's and the beginning of 1970's. Through the analysis of the works from its most significant artists and the critical texts produced at that time, the work intends to discuss the concept of Arte Povera, showing its specific aspects and the similarities that the diferent artist's proposals have in common. The artists are Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Marisa Merz e Mario Merz. Using this point of view, the work includes some questioning about contemporary art, like the discussion about the art object status, the insertion of the temporal dimension in the work space, the questioning of place and traditional art materials, the criticism of the institutional structure in which art belongs.

Ph.D. University of the Witwatersrand, Faculty of Humanities, 2012 / Modern African poetry in English is a product of a number of literary traditions broadly categorised as either „indigenous‟ or „alien‟ to Africa. Working on the premise that these vary from one region to another, this study seeks to compare the myriad of poetic influences and traditions as manifested in contemporary East and West African poetry of English expression using a corpus of selected contemporary African poems. The contemporary era, here temporally defined as the post 1980s period, is typified by borrowing across literary genres and traditions to the point where the boundaries of what may be designated as „indigenous‟ or „alien‟ has become difficult to determine and distinguish. Core to my thesis is what Jan Ramazani (2001) designates as the hybrid muse, which ensures that contemporary poetry or poetic discourses explicitly or implicitly acknowledge that they are defined by their relationship to others, hence regarded as „epochal continuities‟ of foundational poetics. The study seeks to illustrate how creative writing, in particular poetic composition, emerging from the two regions exhibits affinities, parallels, as well as inter-connectedness despite the much emphasised disparities and peculiarities. Central to contemporary poetry examined in this study is „song‟ as a metaphor for its characteristic hybrid nature. The following chapters engage with different facets of song; from the praise song – hatched as a dirge in Chapter Two, mashairi as a Swahili sung poem tradition influencing poetry in written English in Chapter Three, what Osundare calls „songs of the season‟ in Chapter Four and how the experiment dialogues with journalistic discourses, song school and the different „Lawinos‟ singing in contemporary times in Chapter Five, through to Mugo‟s mother‟s poem and other songs in Chapter Six. Recent poetry from Africa is replete with and informed by diverse texts and intellectual discourses available to the poet in East or West Africa. Despite the much emphasized differences, I argue that there need not be explicit intertextual relations; that even when produced or consumed in tregion („solitary speaker‟), contemporary poetry still typically includes „language‟ or textual material derived not just from a „socially diverse discursive formation‟ but econo-political and intellectual environment underpinning the „other‟. The contemporary socio-political and economic conditions as well as various institutional parameters ensure that sharp differences in thematic preoccupations and aesthetic – are not as much as they may have been portrayed in “foundational poetry”. Considering the commonality in contemporary poetry issues from more or less the same pool of texts, intertextuality marking the era therefore evidences dialogues within and across the regions examined