Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T11:59:49Z No. of bitstreams: 1 NÁDIA CASTRO SANTOS.pdf: 825295 bytes, checksum: 83cca4bfe7c411a74f8e5d6d84d40bc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T11:59:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NÁDIA CASTRO SANTOS.pdf: 825295 bytes, checksum: 83cca4bfe7c411a74f8e5d6d84d40bc2 (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / This work intends to make a critical analysis of the works of literary art, Hotel Atlantico and Lorde, by João Gilberto Noll. The aspects related to deterritorialization and depersonalization of the central character of the novels will be addressed. Our objective is to propose a study, based on the works cited, taking contemporary critical theories as a critical analysis approach, considering the changes in aesthetic practice and the consequent rupture with the notion of art as a representation of reality. It is proposed as a methodological foundation, the bibliographical research with a view to approaching the cartographic tracings that contemplate the procedural events during the research. Thus, we will use the ideas of Deleuze and Guattari and Michel Maffesoli, with reference in deterritorialization and nomadism. Still from this perspective, other contributions like those of Walter Bejamin on the "loss of the aura"; Jean Baudrillard, in Simulacros and Simulation; Guy Debord, Scocius of the Spectacle; Jean-François Lyotard, The Postmodern Condition; Zigmund Bauman, the notion of Net Modernity, among others. / Este trabalho pretende fazer uma análise crítica das obras de arte literária, Hotel Atlântico e Lorde, de João Gilberto Noll. Serão abordados os aspectos relativos à desterritorialização e à despersonalização da personagem central dos romances. Nosso objetivo é propor um estudo, a partir das obras citadas, tomando as teorias críticas contemporâneas como abordagem de análise crítica, considerando as mudanças no fazer estético e a consequente ruptura com a noção de arte como representação da realidade. Propõe-se como fundamentação metodológica, a pesquisa bibliográfica com vistas numa abordagem dos traçados cartográficos que contemplam os acontecimentos processuais no decorrer da pesquisa. Assim, lançaremos mão das ideias de Deleuze e Guattari e Michel Maffesoli, com referência na desterritorialização e no nomadismo. Ainda nesta perspectiva, outras contribuições como as de Walter Bejamin sobre a “perda da aura”; Jean Baudrillard, em Simulacros e Simulação; Guy Debord, Scociedade do Espetáculo; Jean-François Lyotard, A Condição Pós-Moderna; Zigmund Bauman, a noção de Modernidade Líquida, entre outras.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-30T19:10:44Z No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T19:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Objects are studied in aspects of artistic language. Guimarães Rosa and José J. Veiga were chosen to be analyzed for their relationship with painting. The literary works are “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” and “A máquina extraviada” in A estranha máquina extraviada (2002), by José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” and "Desenredo", in Primeiras estórias (1988), by Guimarães Rosa. In the painting: O jogo lúgubre (1929) and O homem invisível (1933), by Salvador Dali; Vida com flores (1912), by Juan Gris (1912); Daniel-Henry Kahnweiler (1910) and Guernica (1937), by Pablo Picasso. The approximations between literature and painting are made possible by the disintegrating force of the contemporary arts. With its deviations from the conventional artistic way, the fascination, the asymmetry of works, the simultaneities of subjects, spaces and times in the same field of language are chosen, in the multiformity of the expression of each work of art. The plastic arts of Pablo Picasso, Juan Gris and Salvador Dali express magic and fascination of fetish. With the inductive method, the perception of the forms of contemporary art reveals its functioning, giving its aesthetic pleasure. The general objective is to analyze the compositions of the contemporary arts with their relationships. The specific objectives are to sketch the theoretical presuppositions that attend the study of the compositions of the contemporary arts and show artistic productions in its multiplicity of events and senses explored by the language. Theorists oriented the research as Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cassia Maia and Silva Costa (2003), Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011), among others. Thus, the ruptures with the rectilinear are revealed, in which each art establishes its floating deformation. From the images, emanate the imaginary of the recipient who feels the delineation of the meanings of the literary and pictorial arts. / Os objetos são estudados nos aspectos da linguagem artística. Foram escolhidos contos de Guimarães Rosa e de José J. Veiga, para serem analisados pelas suas relações com a pintura. As obras literárias são “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” e “A máquina extraviada” em A estranha máquina extraviada (2002), de José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” e "Desenredo", em Primeiras estórias (1988), de Guimarães Rosa. Na pintura: O jogo lúgubre (1929) e O homem invisível (1933), de Salvador Dali; Vida com flores (1912), de Juan Gris; Daniel-Henry Kahnweiler (1910) e Guernica (1937), de Pablo Picasso. As aproximações entre literatura e pintura são possíveis pela força desagregadora das artes contemporâneas. Com seus desvios do modo artístico convencional, elegem-se a fascinação, a assimetria das obras, as simultaneidades de assuntos, espaços e tempos num mesmo campo da linguagem, na multiformidade da expressão de cada obra de arte. As artes plásticas de Pablo Picasso, Juan Gris e Salvador Dali expressam magia e fascinação de fetiche. Com o método indutivo, a percepção das formas da arte contemporânea revela seu funcionamento, dando seu prazer estético. O objetivo geral consiste em analisar as composições das artes contemporâneas com suas relações. Os objetivos específicos são esboçar os pressupostos teóricos que atendem o estudo das composições das artes contemporâneas e mostrar as produções artísticas na sua multiplicidade de acontecimentos e sentidos explorados pela linguagem. Teóricos nortearam a pesquisa como Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cássia Maia e Silva Costa (2003), Gilles Deleuze e Félix Guattari (2011), entre outros. Assim, as rupturas com o retilíneo são reveladas, nas quais cada arte estabelece sua deformação flutuante. Das imagens, emanam o imaginário do receptor que sente o delinear das significações das artes literárias e pictóricas.

O presente trabalho propõe a reflexão sobre as práticas socioespaciais enquanto manifestações espaciais e sociais de praticantes, considerando a interação entre os mesmos e entre eles e o espaço urbano. Por meio da observação de dois objetos empíricos distintos o Baixo Augusta - São Paulo/Brasil e a Alameda de Hércules Sevilha/Espanha, enquanto espaços urbanos em transformação e manchas de ócio e lazer , são feitas, inicialmente, reflexões cruzadas teóricas e análises da conformação urbana e histórica de cada um. Em seguida, analisam-se suas atuais configurações a partir das práticas socioespaciais observadas. Para tanto, emprega-se uma abordagem entre escalas e um método experimental, a fim de construir um olhar que busque tornar visíveis aspectos e processos que não se refiram somente a contextos urbanos particulares, mas que também permitam a abordagem de aspectos da cidade contemporânea de modo amplo. Como resultado destas análises, foram elaboradas cartografias socioespaciais capazes de revelar as urbanidades de cada um deles, permitindo-se leituras individuais e conjuntas. / The present work proposes the reflection on socio-spatial practices as spatial and social manifestations of practitioners, considering the interaction between them and between them and the urban space. By observing two distinct empirical objects - the Baixo Augusta - São Paulo / Brazil and the Alameda de Hércules - Seville / Spain, as urban spaces in transformation and spots of leisure and leisure - are initially made , theoretical cross-reflections and analysis of the urban and historical conformation of each one. Then, their current configurations are analyzed based on the observed socio-spatial practices. In order to do so, an approach between scales and an experimental method is employed in order to construct a look that seeks to make visible aspects and processes that do not refer only to particular urban contexts, but that also allow the approach of aspects of the contemporary city of mode. As a result of these analyzes, socio-spatial cartographies capable of revealing the urbanities of each of them were developed, allowing individual and joint readings.

A cidade contemporânea é demarcada por uma época de transição correspondente à globalização, em que relações de pertença entre sujeitos e seus contextos parecem cada vez mais apartadas, dissociadas. O conjunto de condições tecnológicas, políticas e econômicas globais produzem paisagens cada vez mais homogêneas, de modo que local e global já não são tão facilmente distinguíveis quando conteúdos, imagens, sentidos daqui(s) e lá(s) se chocam, atravessam e sobrepõem a todo momento. Em tal contexto, o espaço público vem sendo sintetizado como superfície de formas programadas de consumo e uso parcial, o que impõe dificuldades a sua realização como forma social, simbólica e política que transmite uma identidade específica a cada contexto. Este trabalho investiga então que espaço público pode ainda ser (re)produzido/reconhecido em circunstâncias de formas e identidades urbanas cada vez mais pasteurizadas. A hipótese é que, embora as singularidades de cada local sejam constantemente atravessadas por sentidos vindos de todo lugar, por outro lado esses mesmos fluxos podem pelo transbordamento, fricções, contatos que aí acontecem despertar de modo inesperado momentos criativos, ocorrências que aqui conceituamos como Zonas de entremeio. Tais zonas são expressivas de um estado liminar que oferece um momento aberto para a produção de novos sentidos e coalisões, convertendo o habitual em estranho e o conhecido em desconhecido. A abordagem desses campos liminares convoca a retomada de um olhar crítico ao cotidiano, que acompanhe a movimentação de lugares e poderes; que, se desprendendo dos mapas tradicionais, assuma o desafio de uma cartografia sem borda de espaço e de tempo; capaz de perseguir mais os fluxos do que as posições fixas e, assim, admitir rompimentos; que considere a realidade como algo em formação que tem seus desdobramentos pelo(s) tempo(s) e espaço(s). Nos entremeios, nos encontramos então em campos do indeterminado, da suspensão, da dúvida que também é sinônimo de possibilidades outras. Nossa proposta é a de perseguir/apresentar as zonas de entremeios como horizonte (embora não único) do reconhecimento da realização do espaço público, a qual parece encontrar alternativas justamente em condições da cidade contemporânea que pressupõem (ou sugerem) sua impossibilidade. / The contemporary city is undergoing a period of transition related to globalisation, in which relationships of attachment between individuals and their contexts seem increasingly divided and disconnected. A set of technological, political and economic conditions is producing landscapes that are increasingly homogenous, in which local and global are no longer so easily distinguishable, when content, image and meanings from here(s) and there(s) clash together, intersect and overlap all the time. In this context the public space has become synthesised as a surface of programmed forms of consumption and partial usage, which impede its establishment as a social, symbolic and political form that conveys a specific identity to each context. This study investigates how the public space can still be (re)produced/recognised in conditions of urban identities and forms that have become increasingly sterile, postulating that despite the individual features of each locale being constantly permeated by meanings coming from everywhere, these same influxes can on the other hand by causing overflow, friction and contact unexpectedly trigger creative moments and occurrences that we term here In-between zones. These zones relate to a liminal state that provides opportunities for the production of new meanings and coalitions, converting customary into unfamiliar and known into unknown. Consideration of these liminal fields requires taking a critical look at everyday life, together with shifts in places and powers, detached from traditional maps and accepting the challenge of a cartography unrestrained by space and time, concentrating more on flows than fixed positions and thus accepting disruptions; considering reality as something in formation, unfolding through space and time. These in-between zones reveal fields of indefinition, suspension and doubt, which also offer other possibilities. We aim to seek out/present in-between zones as a possible (but not unique) approach to recognition of the establishment of the public space, which seems to find alternatives precisely in features of the contemporary city that seem to presuppose (or suggest) their impossibility.

O objeto desta tese são os trabalhos de arte da autora. Eles são agrupados segundo critérios provisórios de identidade, que se constituem e explicitam nas próprias formas dos textos e imagens que os acompanham. Buscam-se elementos comuns, simétricos ou proporcionais nos trabalhos, procedimentos comuns, confluentes ou paralelos, correspondências formais. A abordagem é descritiva. A passagem entre os trabalhos se dá diretamente, sem conexões explicativas, por acareação. Pretende-se construir, na dimensão da linguagem, lugares de coexistência, chãos comuns onde os trabalhos se possam dispor, espaços transitórios que permitam arranjá-los. / The object of this thesis is the author\'s works of art. They are grouped according to contingent criteria of identity, which constitute and explicit themselves in the very forms of texts and adjoining images. The author searches among the works for common, symmetrical or proportional elements, common, confluent or parallel procedures, formal correspondences. The approach is descriptive. The transition between the works is deprived of explanatory connections; they face each other directly, in line-up confrontation. The intention is to build, in the dimension of language, sites of coexistence, common grounds where the works can lay, transitory spaces that allow to arrange them

A redefinição da escultura e as pautas atuais de criação, fazendo uso da prática de projeto, provocam mudanças na formação do artista. Da aula expandida à aula Site-Specificity. A hipótese estudada: o projeto didático pautado em explorar as possibilidades das formas de experimentação e procedimentos artísticos em projeto Site-Specificity, que traz a vida para a \'sala de aula\', envolve mais o aluno, enquanto articulador de diferentes e complexas atividades no espaço público, supondo que essas características da prática de projeto Site-Specificity possam contribuir na formação do jovem artista e fornecer soluções às crescentes exigências de profissionalização que vem sofrendo a arte contemporânea em relação à sociedade. O principal objetivo: explorar as possibilidades de renovação das formas de experimentação e procedimentos em projeto Site-Specificity para descrever e explorar suas contribuições na formação do artista. Os objetivos específicos correspondem ao percurso da dissertação e ao processo das aulas \'site\', para os quais os três capítulos são como um campo das relações dialéticas, onde o Site-Specificity designa igualmente tanto o que é proposto para ser realizado quanto o que é feito para atingi-lo. Essa relação dialética leva a muitas possibilidades de operacionalizar projetos, tendo em vista as diferentes preocupações dos alunos. Concluindo, cada capítulo, respectivamente, concorre para um objetivo. O primeiro capítulo é uma reflexão sobre a expansão da escultura e as transformações do Site-Specificity; o segundo capítulo é sobre as aulas Site- Specificity e por último, no terceiro capítulo denominado \"Dupla exposição\", apresento exposições realizadas por alunos como resultados do processo de aprendizagem a partir das aulas Site-Specificity. / The redefinition of sculpture and the current guidelines for creation, through the practice of projects, provoke change in the artist\'s formation. The class expanded to learning Site-Specificity. The studied hypothesis, along with the educational project outlined to explore the possibilities of forms of experimentation as well as the artistic procedures in Site-Specificity project, bring life into the \'classroom\' and better involve the students as they perform different and complex activities in public spaces, supposing that these characteristics from the practice of Site-Specificity project can contribute to the formation of the young artist and provide some solutions to the growing demands of professionalization that has been suffering contemporary art in relation to society. The main goal was to explore the possibilities of the renewal of both, the forms of experimentation and the procedures in Site-Specificity project to depict and explain its influences and contributions to an artist\'s formation. The specific goals correspond to the course taken by the dissertation and the \'site\' classes\' process, of which the three chapters stand as fields of dialectical relationships, where Site-Specificity designates equally what is to be accomplished as well as what is done in order to achieve it. This dialectical relationship leads to many possibilities of operating projects, having in mind the different student\'s concerns. In conclusion, each chapter, respectively, collaborates to a goal. The first chapter is a reflection of the expansion of sculpture and the Site-Specificity\'s transformations; the second chapter is about the Site-Specificity classes, and lastly, the third chapter denominated \"Double exposure\", presents student\'s exhibitions as a result of the learning process from the Site-Specificity classes.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Pontes Donnamaria.pdf: 905450 bytes, checksum: 3479833c836d2726b7768f1e376f0901 (MD5) Previous issue date: 2008-12-03 / The present study has had as its goal to study couples emotional experiences who have transformed virtual bonds into marital ones. We have tried to describe the conditions of the virtual experience that are favorable to the generation of a bond, to analyze its evolution and the possibilities of convergence and divergence between expectations and realizations after the transposition to real life. This study, defined as qualitative, was conducted by the application of investigative psychoanalytical method. Three couples have participated in this study, with ages between 29 and 33 years old, all with graduation degrees. One interview was conducted with each couple, the Content Analysis proposed by Mathieu was applied to the results, which were interpreted according to psychoanalysis reference of bonding configurations and group psychoanalysis. The research led us to recognize that, despite the possibility of knowing traces of the other s personality in a virtual bond, it is the physical presence that will define its realization. We conclude that, for the realization of a romantic bond, the internet is characterized as a condition, from which the bond is constructed by stages like identification of intentions and values, mutual desire, confirmation of data as reality and the establishment of the first face to face encounter, in a process where good or bad results depend mostly of the maturity of the ones involved as well as of its physical presence contact. / A presente pesquisa tinha por objetivo estudar experi?ncias emocionais de casais que transformaram v?nculos virtuais em v?nculos conjugais. Dentre os objetivos espec?ficos, buscamos descrever as condi??es na viv?ncia virtual favor?veis ? gera??o de um v?nculo, analisar a evolu??o do mesmo, e as possibilidades de converg?ncia e de diverg?ncia entre as expectativas e as realiza??es decorrentes de sua transposi??o. De cunho qualitativo, este estudo foi conduzido com a aplica??o do m?todo psicanal?tico. Participaram da pesquisa tr?s casais, com idades de 29 a 33 anos, todos com forma??o superior. Realizamos uma entrevista ?nica com cada casal. Sobre o material, aplicamos a t?cnica de An?lise de Conte?do proposta por Mathieu, e o interpretamos de acordo com o referencial da psican?lise das configura??es vinculares e da grupan?lise, aplicada ao casal. Esta pesquisa possibilitou reconhecermos que apesar da possibilidade de conhecer tra?os da personalidade do outro numa viv?ncia virtual, a presen?a ? parte constitutiva do v?nculo. Conclu?mos que, para a realidade dos v?nculos amorosos, a Internet caracteriza-se como uma condi??o, a partir da qual o v?nculo ? constru?do por etapas que passam pela identifica??o de valores e desejos m?tuos, pela confirma??o dos dados de realidade, e pela marca que faz o primeiro encontro face a face, num processo onde o bem ou o mal suceder est?o condicionados ? maturidade das pessoas envolvidas tanto quanto est?o em suas rela??es presenciais.

Focada na análise do romance de John Banville, The Sea, esta dissertação de mestrado procura analisar os elementos que julga fundamentais na obra: a memória e o processo de recordação. A parte I concentra-se na figura do narrador, o qual foi estudado sob quatro aspectos diferentes: a posição de onde narra, a relação que mantém com a memória, o viés ensaísta e o estilo, nesta parte nossos principais referenciais teóricos foram Walter Benjamin, Anatol Rosenfeld e Theodor Adorno. Na parte II, o foco foi a revisitação do passado e, dentro desse aspecto, estudou-se o cunho mítico da memória da infância, a partir das considerações de Joseph Campbell sobre esse assunto; além disso, estudou-se a relação entre tempo, espaço e memória, tendo como base Henri Bergson e George Poulet. / Focused on the analysis of John Banvilles novel, The Sea, this dissertation tries to analyze what it considers to be the most important elements in the novel: memory and the process of remembering. Part I investigates the narrator who was studied in four different aspects: position from which he narrates, his relationship with memory, his talent for the essay and his style; to that, Walter Benjamim, Theodor Adorno and Anatol Rosenfeld were of great help. Part II had as its focus the revisited past in which the mythic connotation of the narrators childhood was studied using Joseph Campbells considerations about myth; besides that, the relationship established among time, space and memory was analyzed with the help of Henri Bergson and George Poulet.

Com diversos trabalhos buscando compreender quais as mudanças ocorridas nas subjetividades ditas contemporâneas, buscamos delimitar o que diziam os autores que advogavam existir uma nova subjetividade nos tempos de hoje. Partindo de uma breve revisão bibliográfica sobre o tema selecionamos de três autores (Joel Birman, Nahman Armony e Jean- Pierre Lebrun) um livro que analisamos detidamente buscando delimitar, em seus discursos, quais os lugares eram configurados para este sujeito, a cultura, a família, o psicanalista etc. Este trabalho analítico foi realizado segundo a Análise Institucional do Discurso (AID) que nos permitiu trabalhar os textos de um ponto de vista pragmático, o que, entre outras coisas, nos possibilitou tratar os autores psicanalíticos sem assumirmos os pressupostos da psicanálise. O trabalho alcançou resultados em duas frentes: mostrou algumas das estratégias discursivas utilizadas pelos autores para legitimarem suas conclusões e concluiu que o sujeito contemporâneo nestes autores é sempre descrito de forma naturalizada, como uma versão que tem algo a mais ou a menos que o sujeito clássico atribuído à época freudiana. Nos textos Birman e Lebrun a análise mostrou que o sujeito agora, nestes discursos, não teria mais aquilo que define o sujeito de fato, enquanto no texto de Armony o sujeito é delineado como aquele que enfim pôde se desenvolver de forma plena, o borderline brando. Para além das argumentações teóricas, tais conclusões são sustentadas pela construção de um lugar privilegiado para o autor, nos discursos analisados o lugar do autor é um lugar de fala privilegiado, o lugar de quem sabe o que diz, que vê além das aparências, que é erudito, que é um clínico experiente; este lugar, mais que qualquer articulação teórica ou demonstração clínica, é o suporte das afirmações presentes dos textos analisados / With several studies trying to understand which are the changes in contemporary subjectivities, we try to define what are saying the authors that advocate a new subjectivity in today\'s times. Starting from a brief literature review on the subject, we then selected a book from each of these three authors (Joel Birman, Nahman Armony and Jean-Pierre Lebrun) and carefully analyzed them seeking to delimit, in his speeches, which places were set for this subjectivity, culture, family, psychoanalyst and so on. This analytical work was carried out according to Institutional Discourse Analysis (IDA) which allowed us to work the texts of psychoanalytic authors without having to agree with the assumptions of psychoanalysis. The analysis achieved results on two fronts: showed some of the discursive strategies used by the authors to legitimize their findings and concluded that the contemporary subject these authors is always described in a naturalized way, as a version that has something more or less than the \"classic subject\" of Freud\'s time. In the texts of Birman and Lebrun, the analysis showed that the subject now, in these speeches, no longer has what defines the \"real subject\"; while in the text Armony, the subject is outlined as the one who finally was able to develop completely, the so-called \"mild borderline\". In addition to the theoretical arguments, such conclusions are supported by the construction of a privileged place for the author: in the speeches analyzed the place of the author is a privileged speech, the place of those who know what it says, that see \"beyond appearances\", that is well read, an experienced clinician; this place more than any theoretical articulation or clinical demonstration, is the support of the statements presented in the texts

Por meio da combinação entre abordagem teórica e prática artística, a pesquisa coloca em questão o modo como os públicos são compreendidos e geridos no âmbito institucional da arte, particularmente no contexto brasileiro. Para isso, adotamos a mediação cultural como locus de investigação e atuação propício à confrontação de enunciados oriundos dos diferentes agentes envolvidos nesse circuito, desde os gestores, curadores, artistas e educadores até os públicos, cujas discursividades e performatividades correspondem ao foco do nosso interesse. Problematizando as formas abstratas de classificação utilizadas para designar e endereçar os destinatários das ofertas institucionais e das práticas artísticas por elas difundidas, o trabalho se imbui da postulação de um estatuto alternativo para os públicos, entendidos aqui como formações emergentes de sujeitos políticos. Isso implica a articulação de referências e precedentes capazes de contribuir para o processo de constituição de outro regime de interação entre os agentes institucionais e aqueles que seriam os beneficiários de suas proposições de viés educativo. A saber, um regime favorável ao surgimento, ao debate e à repercussão das demandas sociais, políticas e culturais manifestas por esses indivíduos e coletividades. Materializada na dissertação, a face teórica da pesquisa reúne e analisa conceitos, problemáticas e exemplos caros ao exercício crítico em torno da condição de público e das iniciativas institucionais, mediativas e artísticas que se ocupam de diferentes modalidades de interação com suas audiências. Já a sua face artística lança mão de um procedimento documentário, elegendo como recorte um formato de atração, organização e condução de visitantes amplamente usado pelas instituições artísticas para intermediar o seu acesso aos bens artístico-culturais. Trata-se das visitas mediadas com grupos. O Diário do busão: visitas escolares a instituições artísticas funciona como um dispositivo de sondagem e tradução das formas de atuação dos estudantes da rede pública de ensino nos equipamentos de arte concentrados no centro expandido da cidade de São Paulo. Com isso, busca conferir linguagem, visibilidade e circulação às suas respostas a uma ação institucional representativa das políticas de democratização cultural. / Through the combination of theoretical approach and artistic practice, this research questions the way publics are understood and managed within the institutional framework of art, particularly in Brazil\'s context. To this end, we adopt cultural mediation as a locus of research and action that is conducive to the confrontation of statements from the different agents involved in this circuit, from managers, curators, artists and educators to the publics, whose discursiveness and performativity are the focus of our interest. By problematizing the abstract forms of classification used to designate and address the recipients of the institutional offers and the artistic practices they disseminate, this work is imbued with the postulation of an alternative statute for the publics, here understood as emergent formations of political subjects. This implies the articulation of references and precedents capable of contributing to the process of constitution of another regime of interaction between the institutional agents and those who would be the beneficiaries of their educationally-directed propositions. Namely, a regime favorable to the emergence, the debate and the repercussion of social, political and cultural demands that are manifested by these individuals and collectivities. Materialized in this dissertation, the theoretical face of the research brings together and analyzes concepts, problems and examples dear to the critical exercise around the condition of public and of the institutional, mediatic and artistic initiatives that deal with different modalities of interaction with their audiences. As for its artistic face, it uses a documentary procedure, choosing as approach a format of attraction, organization and conduct of visitors widely used by artistic institutions to mediate their access to artistic and cultural assets - in this case, mediated visits with groups. The Diário do busão: visitas escolares a instituições artísticas [The big bus diary: school visits to art institutions] works as a device for probing and translating the forms of acting of public school students in the art equipments in the expanded center of the city of São Paulo. With this, it seeks to confer language, visibility and circulation to their responses to an institutional action that is representative of the policies of cultural democratization.