Made available in DSpace on 2016-04-28T20:37:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Rolim Baggio.pdf: 563984 bytes, checksum: bacbc930b8db14015fc8617c7de43e1e (MD5) Previous issue date: 2011-08-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work observes the story of the scientist Victor Frankstein, and his creation, to propose a clinical discussion of essential contemporary experience questions. Mary Shelley s novel express, as only a few have done, the transformations of human s condition in the present day, and discuss, by exploring the intricate relationship established between the creator and his creation, about the risk of objectification of the human being as part of modernity s scientific project. Frankenstein s novel reveals an universe where human creativity has no place and the felling of being cannot be reached. The comprehension about the phenomenon presented in the novel is deepened with the theory and clinical experience of D. W. Winnicott, an english pediatrician and psychoanalyst exceptionally concerned with the fundamentals of human nature. The present study focuses in the contrast between the good enough environment, described by Winnicott, and the sterile world, presented in Shelley s book, proposing a discussion involving philosophers like Heidegger, Bachelard, Bakhtin, Pessanha e Arendt, psychoanalysts like Freud, Khan e Safra, and poets like Fernando Pessoa, Drumond e Clarisse Lispector. The themes are presented according to Franskstein s narrative, showing the most important moments of his life, from his birth to his death, what facilitates the comprehension of the human phenomenon in its totality / Esse estudo acompanha a história do cientista Victor Frankenstein e sua criatura, discutindo clinicamente questões fundamentais da experiência contemporânea. A obra de Mary Shelley expressa, como poucas, as transformações da condição humana na atualidade e discute, a partir da complicada relação que se estabelece entre criador e criatura, o risco de objetificação do humano presente no projeto científico da modernidade. No exagero de tendências atuais, o romance Frankenstein revela um universo onde a criatividade humana já não tem mais lugar e o sentimento de ser não pode ser alcançado. A compreensão sobre os fenômenos apresentados no romance é enriquecida pelas contribuições clínicas e teóricas de D. W. Winnicott, um pediatra e psicanalista inglês que se revelou extremamente preocupado com os fundamentos da natureza humana. É a partir do contraste entre o ambiente suficientemente bom, descrito por Winnicott, e o mundo estéril, apresentado na obra de Shelley, que a discussão foi realizada, num diálogo que conta com a presença de filósofos (como Heidegger, Bachelard, Bakhtin, Pessanha e Arendt), psicanalistas (como Freud, Khan e Safra) e poetas (como Fernando Pessoa, Drumond e Clarisse Lispector). Os temas são apresentados de acordo com a narrativa de Frankenstein e acompanham os momentos fundamentais de seu ciclo vital, do nascimento à morte, favorecendo uma compreensão do fenômeno humano em sua totalidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena Haenni Zimerman.pdf: 1098948 bytes, checksum: f2e00777581fe8336c36a04c2291c247 (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / This paper aims to discuss the proposed approach and treatment of psychological distress carried out by current scientific discourse. This problem is considered from two perspectives, the psychiatric and psychoanalytic. A brief history is made, since the conception of madness till the current name of mental disorder, consisting of the basis on which it built and consolidated the field of psychiatry. In turn, psychoanalysis is considered, from the discovery of the unconscious by Freud, whose paradigm was privileged manifestation of dreams. Reports of ancient of pagan and Christian ascetic practices and an approximation of the expressions of dreams, throughout history, make up a framework to illustrate the manifestation of human concerns and how to approach them in different contexts and times, some, previous psychiatry and psychoanalysis. It was concluded that man's attempt to appease what the front affects the core of his being, that is, their subjective division, which involved body and soul, is something inherent in human existence, expressing itself in the form of its eternal return and attempt to grasp. The current approach of psychological distress, often seems to fall in an attempt to deny the conflict, reducing the question to a purely biological level removing the possibility of the subject of any self reflection / Este trabalho tem por objetivo discutir a proposta de abordagem e tratamento do sofrimento psíquico efetuado pelo discurso científico atual. Tal problemática é considerada a partir de duas perspectivas, a psiquiátrica e a psicanalítica. Um breve percurso histórico é realizado, desde a concepção da loucura até a denominação atual de transtorno mental, constituindo as bases sobre as quais se edificou e consolidou o campo da psiquiatria. Por sua vez, a psicanálise é considerada, a partir da descoberta do Inconsciente por Freud, cujo paradigma privilegiado de sua manifestação foi os sonhos. Relatos antigos de práticas ascéticas pagãs e cristãs e uma aproximação das expressões oníricas, ao longo da história, compõem um quadro que visa ilustrar a manifestação das inquietações humanas e a forma de abordá-las em diferentes contextos e épocas, algumas, anteriores a psiquiatria e a psicanálise. Concluiu-se que, a tentativa do homem de apaziguamento frente aquilo que o afeta no âmago de seu ser, isto é, a sua divisão subjetiva, da qual participam corpo e alma, é algo inerente à própria existência humana, expressando-se sob a forma de seu eterno retorno e tentativa de apreensão. A abordagem atual do sofrimento psíquico, muitas vezes, parece recair numa tentativa de negação do conflito, reduzindo a questão a um nível puramente biológico, retirando do sujeito a possibilidade de qualquer reflexão sobre si mesmo

A pesquisa aborda o desenvolvimento de competências e estratégias necessárias à apreensão crítica de produções audiovisuais contemporâneas em contextos escolares. Dados divulgados por pesquisas do IBOPE e da TIC KIDS ONLINE confirmam que crianças e adolescentes com idades entre 9 e 17 anos passam muito tempo em frente à televisão e/ou navegando na internet, através de diferentes dispositivos, assistindo vídeos, programas, filmes ou séries online. Considerar e contemplar no contexto escolar, parte das produções audiovisuais que essa parcela da população consome, explorando-as através de atividades pedagogicamente elaboradas, pode contribuir com a formação visual e audiovisual deste público. Nesta perspectiva, a da leitura e interpretação dessas produções, que se ampliaram, enquanto desafios contemporâneos do ensino de artes visuais, as abordagens envolvendo não apenas as produções de arte, mas toda e qualquer produção visual e audiovisual. Desta forma, a pergunta de pesquisa que norteia este estudo visa perceber e analisar como os professores de artes visuais podem proporcionar aos seus estudantes o desenvolvimento de competências que os tornem aptos para apreender produções visuais e audiovisuais contemporâneas de uma forma crítica Para tanto, os objetivos buscaram fomentar reflexões acerca do desenvolvimento de competências e estratégias para a apreensão de produtos audiovisuais; problematizar a apreensão visual e audiovisual no ensino da arte através da abordagem teórica e metodológica da semiótica discursiva greimasiana ampliada pelos estudos sociossemióticos de Landowski. Também, analisar os efeitos de sentido decorrentes da inter-relação entre uma produção cultural, o episódio O Sinal, da animação O Incrível Mundo de Gumball, e uma produção artística contemporânea, a videoinstalação Cinema Lascado, de Giselle Beiguelman e compreender os regimes de interação envolvidos. Observamos que, no âmbito do regime do acidente, as oscilações entre apreensão e suspensão da produção de efeitos de sentido relacionam-se com os conceitos de fraturas e as escapatórias desenvolvidos por Greimas. Por fim, entende-se que transitar entre diferentes regimes contribui para tornar a apreensão de sentidos mais sofisticada. / This study deals with the development of necessary competencies and strategies to develop critical apprehension of contemporary audiovisual productions in school contexts. Data released by IBOPE and TIC KIDS ONLINE surveys confirm that children and adolescents between the ages of 9 and 17 spend a lot of time watching TV and/or surfing the net through different devices, watching videos, programs, movies or online series. Considering and contemplating school context, part of the audiovisual productions which population consumes, can be explored through pedagogically elaborated activities, and may contribute to visual and audiovisual concepts of this public. In this perspective, reading and interpreting these productions, which have expanded throughout the years, seem to be contemporary challenges of visual arts teaching. Not only involving art productions, but any visual and audiovisual production. Thus, the research question that guides this study aims to perceive and analyze how visual arts teachers can provide their students the development of competencies that enable them to apprehend contemporary visual and audiovisual productions in a critical way To this end, the objectives sought to foster reflection on the competencies and strategies development for audiovisual products understanding; to problematize visual and audiovisual apprehension in the teaching of arts through the theoretical and methodological approach discursive semiotics of A. J. Greimas, enlarged by the sociossemiotics studies of E. Landowski. Also, to analyze the sense effects arising from the interrelationship between a cultural production, the episode The Sign, from the animation The Amazing World of Gumball, and a contemporary artistic production, the video installation of Cinema Lascado, by Giselle Beiguelman and to understand the interaction regimes involved. We observe that, in the context of the accident regime, the oscillations between apprehension and suspension in sense effects production are related to the concepts of fractures and the loopholes developed by Greimas. Finally, it is understood that being able to commute between different regimes contributes to make sense apprehension more sophisticated.

Esta pesquisa investiga a ironia na obra do artista chileno Patricio Farías, a partir de sua vinda para o Brasil, na década de 1980. Constatada a reincidência desse recurso retórico na trajetória do artista, a pesquisa busca problematizar as circunstâncias em que isso se faz presente e se desenvolve. A metodologia aplicada envolve o uso de entrevistas e leitura de imagens. Ao pretender estabelecer uma certa tipologia, que aponte diferentes nuances da ocorrência da ironia e do humor, a dissertação apresenta três estudos de caso, privilegiando na análise obras bastante distintas: o primeiro capítulo aborda Desaparecidos (1999/2000), o segundo capítulo discute Entendere-new-now (2005), e o terceiro capítulo traz não apenas uma obra, mas um conjunto, em que a relação irônica se dá sob a perspectiva de um comparativo com a produção de Marcel Duchamp. A partir desses procedimentos, objetiva-se refletir e dar destaque ao tema da ironia nas artes visuais na contemporaneidade, ao mesmo tempo, observar criticamente a produção de Patricio Farías, que ainda não mereceu estudos de maior fôlego no país. / This research investigates the irony in the work of the Chilean artist Patricio Farías after his arrival in Brazil in the 1980s. After detecting the recurrence of this rhetorical device in the trajectory of the artist, the research seeks to problematize the circumstances in which irony evolves itself. The adopted methodology involves the use of interviews and image reading. In order to establish a certain typology, which points out different nuances of irony and humor, this dissertation presents three case studies, focusing the analysis on quite distinct works: the first chapter covers the work Desaparecidos (1999/2000), the second chapter discusses Entendere-new-now (2005), and the third chapter brings not only one work, but a group of them, in which the relationship with irony takes place from a comparative perspective of Marcel Duchamp’s work. Based on these procedures, the objective is to highlight and ponder the irony in the visual arts in the contemporaneity, while at the same time critically observing the production of Patricio Farías, who has not received deep studies in Brazil.

A presente tese tem como tema o processo de mercantilização da arte contemporânea nas seguintes instâncias: a obra, o artista, e a crítica. A pesquisa debruça-se a analisar e problematizar como a crítica oriunda da produção contemporânea, especificamente a partir do trabalho de Paulo Nazareth, adquire a condição de mercadoria e a de slogan de mercado em um circuito de galerias e instituições amplamente reconhecidas. Neste processo, procura-se distinguir crítica, pensamento crítico, postura crítica e atitude crítica. Através das práticas artísticas de Ricardo Basbaum, Rosângela Rennó e Paulo Nazareth, debatem-se as categorias tradicionais da economia política aplicadas ao mundo artístico, tais como mercado, mercadoria, valor, força produtiva e trabalho, assim como os discursos historicamente construídos entre as artes visuais e os sistemas produtivos. A partir deste cruzamento entre diferentes práticas artísticas, abordagens teóricas e a experiência diante da obra, constrói-se a tese de que a crítica sob determinadas circunstâncias adquire uma dimensão econômica. / The present thesis deals with the process of commodification of contemporary art in the following instances: the work, the artist, and the criticism. The research focuses on analyzing and problematizing how the criticism coming from contemporary production, specifically from the work of Paulo Nazareth, acquires the condition of merchandise and that of market slogan in a circuit of galleries and institutions widely recognized. In this process, we try to distinguish between criticism, critical thinking, critical posture and critical attitude. Through the artistic practices of Ricardo Basbaum, Rosângela Rennó and Paulo Nazareth, the traditional categories of political economy applied to the artistic world, such as the market, merchandise, value, productive force and work, as well as the discourses historically constructed between the arts visual and production systems. From this cross between different artistic practices, theoretical approaches and the experience before the work, the thesis is constructed that the critic under certain circumstances acquires an economic dimension.

Esta dissertação pretende analisar as mudanças dos modos de representação ficcional que, entre 1973 a 2002, assumiu o projeto narrativo de Luis Gusmán, tendo como fulcro uma leitura específica de seu romance En el corazón de junio, observando \"a crise do contrato mimético\" aberta por sua primeira narrativa e depois abandonada ao longo da trajetória, aproximando-se ao referente. -Reconstruir um marco histórico da Argentina dos anos 1970 a 2002. -Pensar o lugar da revista Literal (1973-1977) no campo literário. -Desenhar as tomadas de posição de Gusmán com relação a Literal e sua proposta estética nos anos posteriores. -Construir uma tentativa de leitura do romance En el corazón de junio (1983) -Analisar a aproximação particular do autor frente ao realismo literário. / This thesis intends to analyze changes in the fictional representing modes of Luis Gusmán\'s narrative project, between 1973 and 2002, locating its core at the specific reading of his novel En el corazón de junio observing \"the mimetic contract crisis\", opened by his first narrative then abandoned alongside the trajectory, approaching the referent. -Reconstruct Argentina\'s historic marks from 1970\'s to 2002. -Think the place of Literal Review (1973-1977) in literary field. -Outline Gusmán\'s stands concerning Literal and his aesthetic propose afterwards. -Construct a reading assay of the novel En el corazón de junio (1983). -Analyze the author\'s particular approach to literary realism.

Este estudo consiste na análise do romance Lenta biografía (2007), do escritor argentino Sergio Chejfec. Nosso trabalho propõe uma leitura reflexiva acerca de como a ficção coloca em cena a possibilidade e, ao mesmo tempo, a impossibilidade do relato autobiográfico. A escrita do romance apresenta-se como evocação e deslinde ao pacto autobiográfico uma vez que o narrador escreve sua história de forma especulativa. Portanto, Lenta biografía desestabiliza a categoria de autobiografia tradicional. A evocação e as estratégias narrativas adotadas na tessitura do texto tornam difusa a enunciação do narrador e indeterminam as categorias de tempo e espaço. Estas condições de escrita da narrativa e a escassez de informações sobre o passado destacam o caráter entrópico do romance e a rarefação do relato. Além disso, a fragmentação do texto compromete a possibilidade de narrar os eventos de forma linear e rompe com um tipo de arte ilusionista. O sentido alegórico atribuído à história do fugitivo judeu, no contexto da narrativa, é o mote para expandir a história do pai e de seus convidados na relação com o passado e a memória. / This study analyzed the novel Slow biography (2007), the Argentine writer Sergio Chejfec. Our work proposes a reflective reading about how fiction puts into play the possibility and at the same time, the impossibility of autobiography. The writing of the novel presents itself as an evocation and disentangling the \"autobiographical pact\" because the narrator writes his story speculatively. So Slow biography destabilizes the category of traditional autobiography. The evocation and the narrative strategies adopted in the fabric of the text become diffuse the enunciation of the narrator and indeterminate categories of time and space. These conditions of narrative writing and the lack of information about the past highlight the entropic character of the novel and the thinning of the story. Furthermore, the fragmentation of the text undermines the possibility of narrating the events in a linear fashion and breaks with a kind of art illusionist. The allegorical meaning assigned to the story of a fugitive Jew, in the context of the narrative, is the reason to expand the story of the father and their guests in relation to the past and memory.

A partir do último livro de poemas de Antonio Cicero, A cidade e os livros, de 2002, este estudo busca compreender como sua dicção aparentemente classicista se constitui, na realidade, como uma poética contemporânea e \"agoral\". Ao mesmo tempo, o estudo estabelece a idéia de que a poesia de Antonio Cicero, em sua tentativa de aproximar-se integralmente da superfície das coisas, pessoas e lugares de que fala, faz com que o tempo relativista da contemporaneidade, em sua \"contingencialidade absoluta\", mantenha surpreendentes relações com o tempo absoluto da mitologia. / By analyzing Antonio Cicero\'s latest book, A cidade e os livros, from 2002, this study tries to understand how his apparently classical language consists, in reality, as a contemporary poetry; a poetry of the \"now\". At the same time, the study establishes the idea that Antonio Cicero\'s poetry, in its attempt to integrally approach the surface of the things, people and places of which it speaks, makes the relative time of contemporaneity, in its \"absolute contingency\", keep surprising relationships with the absolute time of mythology.

Esta dissertação consiste em: a) um conjunto de reflexões teóricas sobre as relações entre os conceitos de literatura e história e sobre como é possível articulá-los na escrita e na leitura de romances contemporâneos; b) uma mediação que propõe a crítica como espaço para a emergência de uma literatura do presente; c) uma leitura de intervenção de três romances brasileiros contemporâneos. A dissertação investiga elementos para a discussão do valor literário como um jogo entre invenção, no plano da linguagem, e intervenção, no plano do imaginário. / This thesis consists of: a) a set of theoretical reflections on the relations between Literature and History concepts. It proposes an approach to articulate them in the writing and reading of contemporary novels; b) a mediation that proposes criticism as a space for the emergence of present day Literature; c) an interventional reading of three contemporary Brazilian novels. The thesis explores elements for discussing literary value as an interplay between invention, in language level, and intervention, in the imaginary level.

A cidade como conhecemos, desde seus primórdios na modernidade, caracterizada pela ocupação maciça de seu espaço por milhares de pessoas, nos propiciou novos tipos de interação social e o desenvolvimento de novas subjetividades e sensibilidades que permeiam o imaginário coletivo. É a partir do sentimento ambíguo causado pelo desenvolvimento desenfreado, das grandes descobertas nas áreas da ciência e da tecnologia, explosão demográfica e problemas sociais causados pelo processo de modernização que se dá o tom do imaginário da nova ambiência urbana, em particular da metrópole. A literatura brasileira, predominantemente urbana desde seus primórdios, é marcada por representar as características das cidades, sejam elas por meio da descrição dos espaços urbanos (ou em transição para o urbano), quanto por meio das relações sociais que emergem deste meio. Atualmente, o espaço urbano funciona na narrativa urbana contemporânea, para além de cenário, como um catalisador de eventos ao longo da narrativa. Diante deste contexto geral, o presente trabalho busca, por meio da coparticipação dos estudos urbanísticos e literários, verificar como se apresenta na literatura o imaginário urbano, ou seja, por meio da análise de obras literárias brasileiras contemporâneas, procura-se levantar a influência do discurso urbano no imaginário literário. Especificamente, o trabalho busca a imagem da cidade de São Paulo apresentada e representada nas obras O matador, de Patrícia Melo, O Invasor, de Marçal Aquino, o conto Angu de Sangue, de Marcelino Freire e O sol se põe em São Paulo, de Bernardo Carvalho. Desta maneira, a pesquisa procura encontrar nos textos selecionados traços que apontem características urbanas contemporâneas que se relacionem diretamente com a subjetividade dos indivíduos que praticam a cidade, para além de um mero pano de fundo para a narrativa. / The city as we know it, since its beginning in modern times, was characterized by its large-scale occupation by thousands of people, providing us with new kinds of social interactions and the development of knew subjectivities and sensibilities that permeate the collective social imaginary. It is by the ambiguous feelings caused by the uncontrolled development of the great discoveries in science and technology, population explosion and social problems caused by the process of modernization that give the shade of the new urban ambiance, particularly of the metropolis. The Brazilian literature, mainly urban since its beginning, is known by the representation of the city, by the description of the urban space (or in transition to the urban modernity) as well as the social interactions that emerge from this environment. It is, however, in contemporaneity that the city goes from scenario to a sort of catalyst for events in throughout the narrative. Before such context, the present work aims, with co-participation of the urban studies and literary studies, to verify how the urban imaginary is presented in literature. In other words, through the analysis of Brazilian contemporary books it will be checked the influence of urban discourse in literary imaginary. The work will, specifically, look for the image of São Paulo presented and represented in the following literary work: The Hitman, by Patrícia Melo; The Intruder, by Marçal Aquino, the short story Blood Cornmeal, by Marcelino Freire and The sun goes down in São Paulo, by Bernardo Carvalho. This way, the research tries to find textual evidences that point out urban characteristics in the city of São Paulo, and relate directly with the subjectivity of the individuals who experience the city more than merely a background.