Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Del Tregio Esteves.pdf: 2245922 bytes, checksum: f6e1a3064155b2a38ac7d78e9467a54a (MD5) Previous issue date: 2015-09-24 / L’objectif de ce travail de recherche est d’analyser l’auto-théorisation, ou la poétique, dans la production la plus récente du conteur Dalton Trevisan. On part de la compréhension de l’auto-théorisation comme autoréflexion littéraire, c’est-à-dire, la littérature qui se penche vers elle-même, qui cherche une réflexion théorique fusionnée à la fiction. Il s’agit du faire littéraire exposé au lecteur. On commence par une contextualisation sur le conte, en tant que genre écrit, ses auteurs paradigmatiques, les caractéristiques et modèles qui définissent le genre; pour arriver, ensuite, à établir la position où se trouve Trevisan dans cet univers. Ce mémoire établit comme seuil du corpus de recherche la publication du conte Quem tem medo de vampiro? (1992), parce que nous considérons qu’à partir de ce point la procédure de l’auto-théorisation devient plus explicite et systématique dans l’oeuvre de l’auteur. L’analyse des contes prend appui sur la critique littéraire, les intertextualités et sur l’oeuvre elle-même, toujours en comprenant ces aspects comme des procédures qui révèlent les valeurs littéraires de l’auteur. Le développement du travail est fondé, principalement, sur les contes suivants, ainsi que du conte antérieurement mentionné: Ecos, Capitu sem enigma et Um conto de Borges, de l’oeuvre Dinorá (1994); 54, de Ah, é? (1994); 2, 3, 82, 182, 192 et 204, de Pico na veia (2002); Adeus, Vampiro, de Rita Ritinha Ritona (2005); Ei, vampiro, qual é a tua?, de Macho não ganha flor (2006); O Pai, O Bom et quelques lettres de Desgracida (2010); Retrato 3x4 et O agradecimento, de Até você, Capitu? (2013) et Nicanor, de O beijo na nuca (2014) – en ayant l’autothéorisation et l’exemplification des procédures de Trevisan comme des critères de choix. Certains préceptes d’une théorie du conte basée sur la fiction de Trevisan deviennent évidents, comme l’exigence de vraisemblance, la brièveté, la concision, la pleine autonomie de l’oeuvre par rapport à l’auteur, ainsi que la dilution de la notion rigide de genre qui pointe vers l’extrapolation de ses frontières, et vers la juxtaposition et la mise en tension des modèles de référence. / O objetivo deste trabalho é analisar a autoteorização, ou poética, nos títulos mais recentes do contista Dalton Trevisan. Parte do entendimento de autoteorização como autorreflexão literária, ou seja, a literatura que se volta para si mesma, que busca uma reflexão teórica amalgamada à ficção. Trata-se do fazer literário exposto ao leitor. Inicia-se com uma contextualização sobre o conto, seus autores paradigmáticos, características definidoras e modelos;seguindo para o estabelecimento da posição em que se encontra Trevisan neste universo. O trabalho estabelece como ponto de corte a publicação do conto Quem tem medo de vampiro? (1992), pois pondera que a partir dali o procedimento de autoteorização se torna mais explícito e sistemático na obra do autor. Analisam-se, a partir dos contos, crítica literária, intertextualidade, e reflexões sobre a própria obra, sempre compreendendo estes aspectos como procedimentos que deixam à mostra os valores literários do autor. O desenvolvimento do trabalho se fundamenta, principalmente, nos seguintes contos, além do já mencionado: Ecos, Capitu sem enigma e Um conto de Borges, da obra Dinorá (1994); 54, de Ah, é? (1994); 2, 3, 82, 182, 192 e 204, de Pico na veia (2002); Adeus, Vampiro, de Rita Ritinha Ritona (2005); Ei, vampiro, qual é a tua?, de Macho não ganha flor (2006); O Pai, O Bom e algumas cartas de Desgracida (2010); Retrato 3x4 e O agradecimento, de Até você, Capitu? (2013) e Nicanor, de O beijo na nuca (2014) - sendo a aparição da autoteorização e a exemplificação dos procedimentos realizados por Trevisan os critérios de escolha dos contos. Ficam evidentes como preceitos de uma teoria do conto baseada na ficção de Trevisan elementos como exigência de verossimilhança, brevidade e concisão, autonomia total da obra em relação ao autor; além da diluição mesma da noção rígida do gênero, apontando para a extrapolação de suas fronteiras, e para a justaposição e o tensionamento de modelos de referência.

O presente trabalho, a partir da perspectiva comparatista, desenvolve uma análise crítica de algumas narrativas de Estórias Abensonhadas de Mia Couto e de Rio dos bons sinais de Nelson Saúte à luz da importância do gênero conto, em que também significativamente se revelam as dimensões das literaturas africanas de língua portuguesa, além das possibilidades de investigação em torno de algumas das lógicas culturais que envolvem a história dos diferentes grupos etnolinguísticos que fazem parte do contexto geográfico moçambicano. Evidentemente que preservadas as especificidades históricas de cada grupo nacional local, a dissertação também se volta para a análise das tensões históricas resultantes do processo de intervenção metropolitana e manifestas na ficção moçambicana, sobretudo em textos escritos por uma intelectualidade urbana local mobilizada para a resistência. Inevitavelmente, as questões que foram se intensificando em torno da identidade moçambicana entendida a partir dessa perspectiva endógena serão examinadas. / The present study, from the comparative perspective, develops a critical analysis of some narratives from Estórias Abensonhadas by Mia Couto and from Rio dos bons sinais by Nelson Saúte in the light of the importance of the short story genre, that also reveals the significant dimensions of African literature in Portuguese language, beyond the possibilities of research around some of the cultural logics that involve the history of different ethnolinguistic groups that are part of the geographical context of Mozambique. Of course that preserved the historical location of each national group, the dissertation also turns to the analysis of historical tensions resulting from the intervention process and metropolitan Mozambican manifest in fiction, especially in texts written by a local urban intelligentsia mobilized for resistance. Inevitably, the questions which were intensified around Mozambican identity understood from this perspective endogenous will be examined.

Situações de mascaramento são frequentes na ficção de Clarice Lispector, se fazendo notar em muitos de seus contos, crônicas e romances. Este estudo analisa os modos como tais momentos, de revelação e disfarce, são configurados pela escritora em textos de sua produção contística, efetuando análise temático-estilística de algumas de suas narrativas. Na obra de Clarice, a presença das máscaras adquire diferentes significações, mesmo o vocábulo máscara figura com diferentes sentidos. Tomando por base os próprios escritos claricianos, foram selecionadas quatro noções de máscara que serviram de esteio para esta pesquisa: a máscara objeto, acessório parte de figurinos; a maquiagem-máscara, pintura do rosto que assume a função de disfarçar e proteger as personagens; a máscara psicossocial, os diversos papéis, modos de ser e funções que o sujeito assume ao longo da vida; e a linguagem-máscara, a própria substância do texto compreendida enquanto disfarce. O estudo do corpus selecionado indica que, para Clarice, as máscaras são imbuídas de caráter paradoxal, podendo esconder ou revelar algo sobre aquele que a veste. Em algumas situações, elas são sentidas como essenciais para o contato com o Outro, e, em outras, como impedimento para a vida livre da personagem. O processo de (des)mascaramento é retratado enquanto contínuo e constante ao longo da existência, sendo composto por dois movimentos: o vestir a máscara, que ganha ênfase nos textos referentes a personagens mais jovens (crianças e adolescentes); e o momento em que se percebe que a versão de si assumida não representa mais quem se é, instante de queda da máscara, destacado nos contos que abordam protagonistas adultas. Deve-se ressaltar, contudo, que não é possível afirmar que as personagens claricianas fiquem sem a máscara o desejo de uma vida, e de uma escrita, sem máscaras permanecendo como busca utópica. / The use of the mask is frequent in Clarice Lispector\'s fiction, being notable in many of her short stories, chronicles and novels. In this work, we shall present a study of how the moments of revelation and disguise are structured by the author in some of her short stories, through the analysis of it\'s thematic and stylistc aspects. In Lispector\'s production, the presence of the masks acquires different meanings, the very word appearing with different senses. Four notions of mask were selected from her own writings as a cornerstone for this research: the mask as an object, part of a costume, an accessory; the makeup working as a mask; the psychosocial mask; and the language understood as a disguise itself. The study of the selected corpus will indicate that the masks are constructed as a paradox in Lispector\'s works since it hides or reveals the one who wears it. In some situations they are understood as essential for living in society, and, in others, as impediments for a free, spontaneous life. The process of wearing (multiple) masks is continuous and constant during lifetime, and composed by two steps. On one hand, there is the movement of wearing the mask, step that has great emphasis in the short stories about children and teenagers. On the other hand, we can see the mask dropping as it is highlighted in the narratives about adults. However, it should be noted that it is impossible to say that Lispector\'s characters can stay without the mask the desire for a type of life and writing without any remaining mask as an utopian search.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neide Alessandra Maria Rocha Giordano.pdf: 1265653 bytes, checksum: 4821391bdb51bab73d4329e78555c205 (MD5) Previous issue date: 2012-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work aims to study the tales of oral tradition and its influence on the identity of modern storyteller in the light of the Syntagma: identity-metamorphosis-emancipation of social psychologist Agarwal Ciampa, for whom the notion of identity allows the man to know how processes influence the formation of individuals and regulate them as expressions of their life projects. A theoretical study on the voice that says the traditional tale-powerful vehicle of imagination-as a sound that embodies the word "bem-dita". The word of the traditionalist storyteller to whom the word is sacred. The studies of these tales led us to several theorists who observed the traditional tale, each of which from their point of view, investigating the origin and age of the traditional tale. The status of children's literature offers to the world of once upon a time, a ticket to the inner world of man. Is presented the course the art of telling and listening to stories in contemporary Instituto Sedes Sapientiae in Sao Paulo, "trainer" of storytellers since 2002: scenario where the subject of this search. Has the resources used by the researcher in the course of work. Accordingly, it was concluded that the tales of oral tradition, in the life of the subject involved, were the embryos of a process of emancipation and strengtheners to the construction of future projects of life, of the subject. Finally we can say that the tales of oral tradition functioned as true medicinal balms, as they say the old storytellers. The voices of the ancient bards and masters of oral narrative resonate in today's Storytellers, which follow the rhythm and rhyme of counting orally; they create images in air and materialize the verb providing a path of emancipation what in the borders / Este trabalho tem por objetivo estudar os contos de tradição oral e sua influência na identidade do contador de histórias moderno à luz do sintagma: identidade-metamorfose-emancipação do psicólogo social Antonio da Costa Ciampa, para quem a noção de identidade permite ao homem conhecer como os processos influenciam a formação dos indivíduos e como normatizam as expressões de seus projetos de vida. Realizou-se um estudo teórico sobre a voz que diz o conto tradicional poderoso veículo da imaginação como um som que materializa a palavra bem-dita . Chegou-se à palavra do contador de histórias tradicionalista para quem a palavra é sagrada. Os estudos desses contos nos levaram a diversos teóricos que observaram o conto tradicional, cada qual do seu ponto de vista, investigando origem e idade do conto tradicional. O status de literatura infanto-juvenil oferece à matéria do mundo do Era Uma Vez, um ingresso para o mundo interior do homem. É apresentado o curso A Arte de Contar e Ouvir Histórias na Contemporaneidade do Instituto Sedes Sapientiae em São Paulo, formador de contadores de histórias desde 2002: cenário de onde surgiram os sujeitos da presente pesquisa. Apresenta ainda os recursos utilizados pela pesquisadora no decorrer do trabalho. Nesse sentido, concluiu-se a tese de que os contos de tradição oral, na vida do sujeito envolvido, foram os embriões de um processo de emancipação e fortalecedores para a construção de futuros projetos de vida, do sujeito. Por fim pode-se dizer que os contos de tradição oral funcionaram como verdadeiros bálsamos medicinais, como dizem os antigos contadores de histórias. As vozes dos antigos bardos e mestres da narrativa oral encontram ressonância nos contadores de histórias atuais, que seguem o ritmo e a rima do contar oralmente; elas criam imagens no ar e materializam o verbo propiciando um caminho de emancipações daquilo que nos confina

Na prosa de Machado de Assis, a representação da moda e do vestuário exerce, em muitos casos, papel de destaque na caracterização das personagens, tornando a descrição das roupas e dos ornamentos um elemento significativo para a interpretação das narrativas. A partir dessa perspectiva, analiso nesta dissertação alguns contos publicados por Machado entre os anos de 1875 e 1885 para, então, entender como a apresentação dos trajes e acessórios utilizados pelos caracteres atua na construção das histórias. Além do recorte temporal, os textos também foram selecionados levando em consideração o suporte original de publicação, ou seja, os jornais que circularam no Brasil durante o século XIX. Sendo assim, escolhi trabalhar com os seguintes periódicos: Jornal das Familias, A Estação e Gazeta de Noticias, fazendo a leitura diretamente nas fontes primárias e buscando relacionar os contos com a linha editorial de cada veículo. / On Machado de Assis’ prose, the representation of fashion and clothing plays, in many cases, a distinct role on the character’s particularization. Therefore, the description of clothes and ornaments is a significant element on the interpretation of the narratives. From this perspective, I analyze on this study some of the author’s short stories published between the years of 1875 and 1885 to understand how the presentation of clothes and accessories worn by the characters works on the construction of the stories. As well as the time cutting, the selection also takes into account the original support where the texts were published, that is, nineteenth-century Brazilian newspapers. Thus, I have chosen to work with the following newspapers: Jornal das Familias, A Estação and Gazeta de Noticias. Reading directly from the primary sources, I was also able to relate the short stories with the editorial line of each newspaper.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-24T14:01:22Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o- O grotesco na montanha.pdf: 1188094 bytes, checksum: 20904f9e2a113564f7bfec00b8adf60b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-24T14:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o- O grotesco na montanha.pdf: 1188094 bytes, checksum: 20904f9e2a113564f7bfec00b8adf60b (MD5) Previous issue date: 2014-05-09 / The present work proposes point and discuss the expression and the sense of the grotesque country tales by Miguel Torga (1907-1995). The books analyzed were Bichos, Contos da montanha e Novos contos da montanha. The research of the theme is made on the basis of the deductive method, in the bibliographical research and literary analysis. To develop the reading of the tales under grotesque prism were used theoretical studies by Victor Hugo (2007) and Wolfgang Kayser (2009), in addition to the contributions of Anatol Rosenfeeld (1996) and Philip Thomson (1972). The analysis of short narratives by Miguel Torga evidences the complex social relations, revealing the grotesque universe that emerges from them. / O presente trabalho se prop?e apontar e discutir a express?o e o sentido do grotesco nos contos campesinos de Miguel Torga (1907-1995), tendo como corpus os livros Bichos, Contos da montanha e Novos contos da montanha. A investiga??o do tema ? feita com base no m?todo dedutivo, na pesquisa bibliogr?fica e na an?lise liter?ria. Para desenvolver a leitura dos contos sob o prisma do grotesco foram utilizados os estudos te?ricos de Victor Hugo (2007) e Wolfgang Kayser (2009), al?m das contribui??es de Anatol Rosenfeeld (1996) e Philip Thomson (1972). A an?lise das curtas narrativas desse autor evidencia o complexo das rela??es sociais, revelando o universo grotesco que delas emerge.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 423352.pdf: 92597 bytes, checksum: 97a0c76be32b358890777f2309e745a8 (MD5) Previous issue date: 2010-01-07 / Este trabalho consiste em um ensaio seguido de um conjunto de narrativas breves criadas pelo autor. Prop?e uma reflex?o sobre a cria??o de um eixo motor para contos relativamente aut?nomos, quando agrupados em um livro. A essa conex?o decidiu-se chamar de converg?ncia.

A presente dissertação apresenta uma investigação sobre as representações de professoras sobre a Hora do Conto em Língua Brasileira de Sinais – Libras, tendo a seguinte pergunta de pesquisa: De que forma se constituem as representações dos professores sobre a Hora do Conto em Libras? O estudo analisa as narrativas de docentes que atuam em escolas de surdos em Porto Alegre e Região Metropolitana e investiga quais são as representações relativas à Hora do Conto em Libras. Os objetivos específicos foram: identificar as representações das professoras sobre a Hora do Conto e estabelecer relações entre o referencial teórico existente sobre a contação de histórias, na modalidade oral, com as práticas de contação de histórias infantis sinalizadas, realizadas em escolas de surdos. Inserida na linha de pesquisa dos Estudos Culturais em Educação e dos Estudos Surdos, fundamenta-se esta pesquisa principalmente nas contribuições de Hall (2016), Costa, Silveira e Sommer (2003), Karnopp (2005), Hunt (2010), Colomer (2007) e Sisto (2001). O estudo apresenta sua relevância pela inexistência de pesquisas que se proponham a investigar as práticas de contação de histórias em escolas de surdos realizada em Libras. Foram realizadas entrevistas com professoras que atuam em escolas de surdos de Porto Alegre e Região Metropolitana, por meio da coleta de experiências de contação de histórias. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa envolvendo o uso e análise de entrevistas com oito docentes que atuam nas séries iniciais em escolas de surdos localizadas em Porto Alegre/RS e Região Metropolitana. A partir da análise das entrevistas realizadas em dois momentos distintos, ao longo de um ano, foi possível encontrar cinco agrupamentos analíticos, que classificam a Hora do Conto como um tempo/espaço de Cultura Surda, interdisciplinaridade, protagonismo, formação e mal-estar. A investigação ressalta a importância do trabalho com a literatura como artefato cultural e estético e destaca as contribuições da contação de histórias em Libras para os alunos surdos. / The present dissertation presents an investigation about the teachers representations with the “Hora do Conto” (Storytelling Hour) activity using Libras (brazilian signs language). As research question we ask how their representations with “Hora do Conto” in Libras are formed? The study analyses narratives from deaf schools teachers working in Porto Alegre and metropolitan region and investigates what are the representations surrounding the “Hora do Conto” in Libras. The study has also interviewed teachers working in Porto Alegre and metropolitan region and it has collected their experiences with storytelling; identify the teachers representations about the “Hora do Conto”; and stablished a paralel between the existing oral storytelling theory and the signs-based storytelling practice developed in deaf schools. This study fits in the Cultural Studies in Education and in the Deaf Studies and it’s based mainly in the contributions of the following authors: Hall (1997), Costa, Silveira and Sommer (2003), Karnopp (2005), Hunt (2010), Colomer (2007) and Sisto (2001). The study is relevant once there aren’t researches investigating the Libras based storytelling practices in deaf schools. It’s a qualitative approach research using and analyzing interviews with eight teachers working in Porto Alegre and metropolitan region. From the interviews (happened in two different moments along one year) analysis it was possible to emerge with five analytic groups, where the “Hora do Conto” became a time/space of: deaf culture, interdisciplinarity, protagonism, formation and welfare. The investigation underlines the importance of working with literature as a cultural and aesthetic artifact and stands out the contributions of an effective Libras-based storytelling work to deaf students.

Este trabalho analisa quatro contos de Machado de Assis com o objetivo de mostrar o sujeito desarvorado, que parte de uma situação inicial em que se concebia ora como indivíduo auto-suficiente, ora capaz de grandes atitudes, mas que ao fim se mostra incapaz de sustentá-la / This work analyses four short stories of Machado de Assis aiming at showing the dismantled character, taking into consideration that, at first, they either conceived themselves as self-sufficient ones or intended a generous gesture towards someone else. However, he shows himself to be incapable of keeping that situation up in the end.

Este estudo trata da presença da paródia nos contos reunidos em Papéis avulsos (1882), de Machado de Assis. Por paródia entende-se, segundo M. Bakhtin, a representação da linguagem de outrem com orientação divergente; e, segundo L. Hutcheon, a repetição de um texto ou discurso com diferença irônica. O objetivo geral da pesquisa é compreender como a paródia pode ser um elemento fundamental na estruturação de quatro contos de Papéis avulsos. Os objetivos específicos são: verificar como Machado de Assis emprega as formas e os gêneros no âmbito dos quais se desenvolve a enunciação dos contos; averiguar como o uso de referências, citações, obras, idéias, discursos etc., servem ambígua e dialogicamente aos narradores e personagens dos contos; compreender como essa mobilização constante de diversas referências, discursos e linguagens colabora com a construção dos contos tanto no nível formal quanto no temático; verificar de que modo o uso da paródia pode ter outro significado para o autor, que, através de diversas estratégias de distanciamento, exercita sua ironia sobre questões de seu tempo e de seu espaço. Pretende-se mostrar que, em todos os contos analisados, os procedimentos paródicos utilizados estão a serviço da produção de um distanciamento crítico e irônico do autor e do leitor em relação a sua realidade. / This study addresses the presence of parody in the short-stories gathered in Papéis avulsos (1882), of Machado de Assis. Parody is understood, according to M. Bakhtin, to be the representation of the language of others with a divergent orientation, and according L. Hutcheon, repetition of a text or speech with ironic difference. The general objective of the research is to understand how parody can be a key element in the structure of four short-stories of Papéis avulsos. The specific objectives are: to verify how Machado de Assis uses the forms and genres within which the narration of the short-stories develops; examine how the use of references, quotations, works, ideas, speeches etc., serve the narrators and characters of the stories with ambiguity; understand how this constant mobilization of different references, speech and language works on the construction of short-stories in terms both of form and theme; check how the use of parody may have another meaning for the author who, through various strategies of distancing, applies his irony to questions of his time and place. It is intended to show that in all of the stories examined, the use of parody serves to distance the author and the reader critically and ironically in relation to their reality.