Esta pesquisa busca compreender as rupturas de sentidos sobre os corpos expressados nas fotografias de moda contemporâneas. Nosso olhar está lançado para a contemporaneidade, em imagens as quais acreditamos estar sob a conjuntura No Limits, momento da fotografia de moda que floresce a partir dos anos 90 e que coloca em voga a multiplicação de estilos e linguagens exercidos nessas imagens. Teoricamente, adotamos a perspectiva da Semiótica da Cultura (SC) para com a moda, propondo um olhar que vê esta moda enquanto sistema modelizante que opera códigos e dinâmicas próprios sobre a cultura. Ademais, desenvolvemos conceitos relativos à linguagem fotográfica e, por sua vez, da fotografia de moda, expondo suas estruturalidades e técnicas que engendram os textos por nós analisados. Ainda sob a perspectiva teórica, nos debruçamos sobre o corpo em um viés sociológico e também cultural, para adentrar nas especificidades das corporalidades empenhadas na moda e, consecutivamente, na fotografia de moda, delineando, então, regularidades e padronizações que nos ajudam a pensar o rumo das rupturas de sentidos. Enquanto percurso metodológico no exame e apreensão dos sentidos, operacionalizamos esses processos propondo uma trajetória de examinação e interpretação do objeto empírico, considerando a identificação de imprevisibilidades, irregularidades e descontinuidades nas construções textuais de fotografias de moda contemporâneas O processo de observação parte de acionamentos teóricos de elementos da SC, assim como da linguagem fotográfica, da moda e do corpo. Complementarmente, acionamos um esquema interpretativo dessas observações, inspirado em diferentes níveis de sentidos que se sobrepõem às imagens. As imagens de moda de No Limits e os corpos nelas expressos configuram textos e narrativas permeados por rupturas, fissuras, deslocamentos em relação à própria fotografia de moda que está sempre em movimento. Observamos, portanto, essas corporalidades da moda, no sentido de posicioná-las além dos limites, de carregar em si o excesso, de ultrapassagem dos parâmetros dos incursos que a moda instaura. / This research aims to understand the ruptures of meanings on the bodies expressed in contemporary fashion photographs. Our look is set for contemporaneity, in images that we believe to be under the No Limits juncture, a moment of fashion photography that has flourished since the 90s and which puts in vogue the multiplication of styles and languages exercised in these images. Theoretically we adopt the perspective of the Semiotics of Culture (SC) towards fashion, proposing a look that sees this fashion as a modeling system that operates codes and dynamics of culture. In addition, we develop concepts related to the photographic language and, in turn, of fashion photography, exposing its peculiarities and techniques that engender the texts analyzed by us. Still from a theoretical perspective, we focus on the body in a sociological and cultural way to enter into the specificities of the bodies engaged in fashion and consecutively in fashion photography, delineating then, regularities and standardizations that help us to think the direction of the ruptures of senses. As a methodological course in the examination and apprehension of the senses, we operate these processes by proposing a trajectory of examination and interpretation of the empirical object, considering the identification of unpredictability, irregularities and discontinuities in textual constructions of contemporary fashion photographs The process of observation starts from theoretical drives of SC elements, as well as from photographic language, fashion and the body. Complementarily we trigger an interpretative scheme of these observations inspired by different levels of meanings that overlap the images. The fashion images of No Limits and the bodies expressed in them configure texts and narratives permeated by ruptures, fissures, displacements in relation to the fashion photography itself that is always in movement. We observe, therefore, these corporalities of the fashion, in the sense of positioning them beyond the limits, of carrying in itself the excess, of overcoming the parameters of the incursion that fashion establishes.

Esta pesquisa busca compreender as rupturas de sentidos sobre os corpos expressados nas fotografias de moda contemporâneas. Nosso olhar está lançado para a contemporaneidade, em imagens as quais acreditamos estar sob a conjuntura No Limits, momento da fotografia de moda que floresce a partir dos anos 90 e que coloca em voga a multiplicação de estilos e linguagens exercidos nessas imagens. Teoricamente, adotamos a perspectiva da Semiótica da Cultura (SC) para com a moda, propondo um olhar que vê esta moda enquanto sistema modelizante que opera códigos e dinâmicas próprios sobre a cultura. Ademais, desenvolvemos conceitos relativos à linguagem fotográfica e, por sua vez, da fotografia de moda, expondo suas estruturalidades e técnicas que engendram os textos por nós analisados. Ainda sob a perspectiva teórica, nos debruçamos sobre o corpo em um viés sociológico e também cultural, para adentrar nas especificidades das corporalidades empenhadas na moda e, consecutivamente, na fotografia de moda, delineando, então, regularidades e padronizações que nos ajudam a pensar o rumo das rupturas de sentidos. Enquanto percurso metodológico no exame e apreensão dos sentidos, operacionalizamos esses processos propondo uma trajetória de examinação e interpretação do objeto empírico, considerando a identificação de imprevisibilidades, irregularidades e descontinuidades nas construções textuais de fotografias de moda contemporâneas O processo de observação parte de acionamentos teóricos de elementos da SC, assim como da linguagem fotográfica, da moda e do corpo. Complementarmente, acionamos um esquema interpretativo dessas observações, inspirado em diferentes níveis de sentidos que se sobrepõem às imagens. As imagens de moda de No Limits e os corpos nelas expressos configuram textos e narrativas permeados por rupturas, fissuras, deslocamentos em relação à própria fotografia de moda que está sempre em movimento. Observamos, portanto, essas corporalidades da moda, no sentido de posicioná-las além dos limites, de carregar em si o excesso, de ultrapassagem dos parâmetros dos incursos que a moda instaura. / This research aims to understand the ruptures of meanings on the bodies expressed in contemporary fashion photographs. Our look is set for contemporaneity, in images that we believe to be under the No Limits juncture, a moment of fashion photography that has flourished since the 90s and which puts in vogue the multiplication of styles and languages exercised in these images. Theoretically we adopt the perspective of the Semiotics of Culture (SC) towards fashion, proposing a look that sees this fashion as a modeling system that operates codes and dynamics of culture. In addition, we develop concepts related to the photographic language and, in turn, of fashion photography, exposing its peculiarities and techniques that engender the texts analyzed by us. Still from a theoretical perspective, we focus on the body in a sociological and cultural way to enter into the specificities of the bodies engaged in fashion and consecutively in fashion photography, delineating then, regularities and standardizations that help us to think the direction of the ruptures of senses. As a methodological course in the examination and apprehension of the senses, we operate these processes by proposing a trajectory of examination and interpretation of the empirical object, considering the identification of unpredictability, irregularities and discontinuities in textual constructions of contemporary fashion photographs The process of observation starts from theoretical drives of SC elements, as well as from photographic language, fashion and the body. Complementarily we trigger an interpretative scheme of these observations inspired by different levels of meanings that overlap the images. The fashion images of No Limits and the bodies expressed in them configure texts and narratives permeated by ruptures, fissures, displacements in relation to the fashion photography itself that is always in movement. We observe, therefore, these corporalities of the fashion, in the sense of positioning them beyond the limits, of carrying in itself the excess, of overcoming the parameters of the incursion that fashion establishes.

Esta pesquisa busca compreender as rupturas de sentidos sobre os corpos expressados nas fotografias de moda contemporâneas. Nosso olhar está lançado para a contemporaneidade, em imagens as quais acreditamos estar sob a conjuntura No Limits, momento da fotografia de moda que floresce a partir dos anos 90 e que coloca em voga a multiplicação de estilos e linguagens exercidos nessas imagens. Teoricamente, adotamos a perspectiva da Semiótica da Cultura (SC) para com a moda, propondo um olhar que vê esta moda enquanto sistema modelizante que opera códigos e dinâmicas próprios sobre a cultura. Ademais, desenvolvemos conceitos relativos à linguagem fotográfica e, por sua vez, da fotografia de moda, expondo suas estruturalidades e técnicas que engendram os textos por nós analisados. Ainda sob a perspectiva teórica, nos debruçamos sobre o corpo em um viés sociológico e também cultural, para adentrar nas especificidades das corporalidades empenhadas na moda e, consecutivamente, na fotografia de moda, delineando, então, regularidades e padronizações que nos ajudam a pensar o rumo das rupturas de sentidos. Enquanto percurso metodológico no exame e apreensão dos sentidos, operacionalizamos esses processos propondo uma trajetória de examinação e interpretação do objeto empírico, considerando a identificação de imprevisibilidades, irregularidades e descontinuidades nas construções textuais de fotografias de moda contemporâneas O processo de observação parte de acionamentos teóricos de elementos da SC, assim como da linguagem fotográfica, da moda e do corpo. Complementarmente, acionamos um esquema interpretativo dessas observações, inspirado em diferentes níveis de sentidos que se sobrepõem às imagens. As imagens de moda de No Limits e os corpos nelas expressos configuram textos e narrativas permeados por rupturas, fissuras, deslocamentos em relação à própria fotografia de moda que está sempre em movimento. Observamos, portanto, essas corporalidades da moda, no sentido de posicioná-las além dos limites, de carregar em si o excesso, de ultrapassagem dos parâmetros dos incursos que a moda instaura. / This research aims to understand the ruptures of meanings on the bodies expressed in contemporary fashion photographs. Our look is set for contemporaneity, in images that we believe to be under the No Limits juncture, a moment of fashion photography that has flourished since the 90s and which puts in vogue the multiplication of styles and languages exercised in these images. Theoretically we adopt the perspective of the Semiotics of Culture (SC) towards fashion, proposing a look that sees this fashion as a modeling system that operates codes and dynamics of culture. In addition, we develop concepts related to the photographic language and, in turn, of fashion photography, exposing its peculiarities and techniques that engender the texts analyzed by us. Still from a theoretical perspective, we focus on the body in a sociological and cultural way to enter into the specificities of the bodies engaged in fashion and consecutively in fashion photography, delineating then, regularities and standardizations that help us to think the direction of the ruptures of senses. As a methodological course in the examination and apprehension of the senses, we operate these processes by proposing a trajectory of examination and interpretation of the empirical object, considering the identification of unpredictability, irregularities and discontinuities in textual constructions of contemporary fashion photographs The process of observation starts from theoretical drives of SC elements, as well as from photographic language, fashion and the body. Complementarily we trigger an interpretative scheme of these observations inspired by different levels of meanings that overlap the images. The fashion images of No Limits and the bodies expressed in them configure texts and narratives permeated by ruptures, fissures, displacements in relation to the fashion photography itself that is always in movement. We observe, therefore, these corporalities of the fashion, in the sense of positioning them beyond the limits, of carrying in itself the excess, of overcoming the parameters of the incursion that fashion establishes.

Esta dissertação é fruto de um estudo etnográfico de aproximadamente três anos e meio de pesquisa com lideranças indígenas kanhgág no Rio Grande do Sul, estado mais ao sul do Brasil. Baseado em análise de rede de relações sociais, nós estudamos as relações diádicas entre humanos e não humanos e clusters de rede que compõem a cosmopolítica kanhgág. Com o intuito de compreender estas relações nos apoiamos em teorias antropológicas consistentes com o estudo de corporalidades Ameríndias. Estas referências nos permitem analisar as relações políticas, alianças, guerra, parentesco, saúde e infortúnios, tomando o corpo não como uma experiência infra-sociológica. O corpo, nesta etnografia, se apresenta como um microcosmo social no qual a agência do conhecimento e das práticas xamânicas são experienciadas, sendo estas referenciadas nas noções de tempo e espaço kanhgág. No conjunto destas relações, encontramos os principais mediadores entre o cosmos, humanos e não humanos caracterizados a partir das corporalidades dos pã’i (lideranças), kujá (xamãs curadores) e pëj (guardadores dos mortos). / This dissertation is the result of a three and a half year long ethnographic study about indigenous kanhgág leaders, in Rio Grande do Sul, the southernmost state of Brazil. Based on social network analysis we looked into the dyadic relations between humans and non humans and network clusters that make up the kanhgág cosmopolitics. In order to understand these relations we rely on anthropological theories consistent with studies of Amerindian corporalities. These references allow us to analyze political relations, alliances, war, kinship, health and misfortune taking the body not as an infra-sociologic experience. The body, in this ethnography, presents itself as a social microcosm where the agency of shamanic knowledge and practices are experienced, and refer to specific notions of kanhgág time and space. Among these relations, we find leading mediators, intermediaries between the cosmos, humans and non humans, embodied in the pã’i (leaders) the shamans (spiritual healers) and the pëj (dead keepers).

Esta dissertação é fruto de um estudo etnográfico de aproximadamente três anos e meio de pesquisa com lideranças indígenas kanhgág no Rio Grande do Sul, estado mais ao sul do Brasil. Baseado em análise de rede de relações sociais, nós estudamos as relações diádicas entre humanos e não humanos e clusters de rede que compõem a cosmopolítica kanhgág. Com o intuito de compreender estas relações nos apoiamos em teorias antropológicas consistentes com o estudo de corporalidades Ameríndias. Estas referências nos permitem analisar as relações políticas, alianças, guerra, parentesco, saúde e infortúnios, tomando o corpo não como uma experiência infra-sociológica. O corpo, nesta etnografia, se apresenta como um microcosmo social no qual a agência do conhecimento e das práticas xamânicas são experienciadas, sendo estas referenciadas nas noções de tempo e espaço kanhgág. No conjunto destas relações, encontramos os principais mediadores entre o cosmos, humanos e não humanos caracterizados a partir das corporalidades dos pã’i (lideranças), kujá (xamãs curadores) e pëj (guardadores dos mortos). / This dissertation is the result of a three and a half year long ethnographic study about indigenous kanhgág leaders, in Rio Grande do Sul, the southernmost state of Brazil. Based on social network analysis we looked into the dyadic relations between humans and non humans and network clusters that make up the kanhgág cosmopolitics. In order to understand these relations we rely on anthropological theories consistent with studies of Amerindian corporalities. These references allow us to analyze political relations, alliances, war, kinship, health and misfortune taking the body not as an infra-sociologic experience. The body, in this ethnography, presents itself as a social microcosm where the agency of shamanic knowledge and practices are experienced, and refer to specific notions of kanhgág time and space. Among these relations, we find leading mediators, intermediaries between the cosmos, humans and non humans, embodied in the pã’i (leaders) the shamans (spiritual healers) and the pëj (dead keepers).

Este estudo sobre as redefinições das noções de gênero entre o grupo de batukadeiras de São Martinho Grande (Ilha de Santiago, Cabo Verde) visa analisar, a partir de suas trajetórias pessoais/profissionais, as performances das corporeidades femininas e masculinas no batuko, no ku torno e nas narrativas das letras de música. A reflexão apresentada parte da observação de que nessas performances emergem formas diferenciadas de se pensar os corpos femininos e masculinos e as relações de gênero, em direção a uma possível subversão das relações de poder entre homens e mulheres. Discuto como as noções estéticas do fazer batuko e tchabeta permitem-nos pensar os sentidos múltiplos dados ao batuko na relação entre as corporeidades de gênero e a realização do projeto individual de ser batukadeira profissional. / This study on redefinitions of gender relations among the group of batukadeiras of São Martinho Grande (Santiago Island, Cape Verde) attempts to analyze, through the batukadeira's personal and professional trajectories, the performance of female and male corporalities in the performative genres called batuko and ku torno, as well as in the batuko lyrics. The reflection presented departs from the observation that different ways to conceive female and male bodies and gender relations emerge from these performances, towards a possible subversion of power relations between men and women. Thus I discuss how aesthetic notions of making batuko and tchabeta allow us to think about the multiple senses given to batuko in the relation between gender corporalities and the individual achievement to become a professional batukadeira.

Este estudo sobre as redefinições das noções de gênero entre o grupo de batukadeiras de São Martinho Grande (Ilha de Santiago, Cabo Verde) visa analisar, a partir de suas trajetórias pessoais/profissionais, as performances das corporeidades femininas e masculinas no batuko, no ku torno e nas narrativas das letras de música. A reflexão apresentada parte da observação de que nessas performances emergem formas diferenciadas de se pensar os corpos femininos e masculinos e as relações de gênero, em direção a uma possível subversão das relações de poder entre homens e mulheres. Discuto como as noções estéticas do fazer batuko e tchabeta permitem-nos pensar os sentidos múltiplos dados ao batuko na relação entre as corporeidades de gênero e a realização do projeto individual de ser batukadeira profissional. / This study on redefinitions of gender relations among the group of batukadeiras of São Martinho Grande (Santiago Island, Cape Verde) attempts to analyze, through the batukadeira's personal and professional trajectories, the performance of female and male corporalities in the performative genres called batuko and ku torno, as well as in the batuko lyrics. The reflection presented departs from the observation that different ways to conceive female and male bodies and gender relations emerge from these performances, towards a possible subversion of power relations between men and women. Thus I discuss how aesthetic notions of making batuko and tchabeta allow us to think about the multiple senses given to batuko in the relation between gender corporalities and the individual achievement to become a professional batukadeira.

Esta dissertação é fruto de um estudo etnográfico de aproximadamente três anos e meio de pesquisa com lideranças indígenas kanhgág no Rio Grande do Sul, estado mais ao sul do Brasil. Baseado em análise de rede de relações sociais, nós estudamos as relações diádicas entre humanos e não humanos e clusters de rede que compõem a cosmopolítica kanhgág. Com o intuito de compreender estas relações nos apoiamos em teorias antropológicas consistentes com o estudo de corporalidades Ameríndias. Estas referências nos permitem analisar as relações políticas, alianças, guerra, parentesco, saúde e infortúnios, tomando o corpo não como uma experiência infra-sociológica. O corpo, nesta etnografia, se apresenta como um microcosmo social no qual a agência do conhecimento e das práticas xamânicas são experienciadas, sendo estas referenciadas nas noções de tempo e espaço kanhgág. No conjunto destas relações, encontramos os principais mediadores entre o cosmos, humanos e não humanos caracterizados a partir das corporalidades dos pã’i (lideranças), kujá (xamãs curadores) e pëj (guardadores dos mortos). / This dissertation is the result of a three and a half year long ethnographic study about indigenous kanhgág leaders, in Rio Grande do Sul, the southernmost state of Brazil. Based on social network analysis we looked into the dyadic relations between humans and non humans and network clusters that make up the kanhgág cosmopolitics. In order to understand these relations we rely on anthropological theories consistent with studies of Amerindian corporalities. These references allow us to analyze political relations, alliances, war, kinship, health and misfortune taking the body not as an infra-sociologic experience. The body, in this ethnography, presents itself as a social microcosm where the agency of shamanic knowledge and practices are experienced, and refer to specific notions of kanhgág time and space. Among these relations, we find leading mediators, intermediaries between the cosmos, humans and non humans, embodied in the pã’i (leaders) the shamans (spiritual healers) and the pëj (dead keepers).

Este estudo sobre as redefinições das noções de gênero entre o grupo de batukadeiras de São Martinho Grande (Ilha de Santiago, Cabo Verde) visa analisar, a partir de suas trajetórias pessoais/profissionais, as performances das corporeidades femininas e masculinas no batuko, no ku torno e nas narrativas das letras de música. A reflexão apresentada parte da observação de que nessas performances emergem formas diferenciadas de se pensar os corpos femininos e masculinos e as relações de gênero, em direção a uma possível subversão das relações de poder entre homens e mulheres. Discuto como as noções estéticas do fazer batuko e tchabeta permitem-nos pensar os sentidos múltiplos dados ao batuko na relação entre as corporeidades de gênero e a realização do projeto individual de ser batukadeira profissional. / This study on redefinitions of gender relations among the group of batukadeiras of São Martinho Grande (Santiago Island, Cape Verde) attempts to analyze, through the batukadeira's personal and professional trajectories, the performance of female and male corporalities in the performative genres called batuko and ku torno, as well as in the batuko lyrics. The reflection presented departs from the observation that different ways to conceive female and male bodies and gender relations emerge from these performances, towards a possible subversion of power relations between men and women. Thus I discuss how aesthetic notions of making batuko and tchabeta allow us to think about the multiple senses given to batuko in the relation between gender corporalities and the individual achievement to become a professional batukadeira.

Ce travail de thèse propose d’étudier les œuvres de Supervielle, Saint-John Perse et Char au prisme de la dynamique animale. Il confronte ces textes du XXe siècle à des problématiques plus récentes qui, dans le courant de la « zoopoétique » développée par Anne Simon, considèrent les bêtes littéraires dans leur aspect corporel, organique, mouvant, autant que symbolique. Au-delà de leur dimension métaphorique, les animaux innervent en effet les textes d’une force de création issue de leur qualité d’êtres vivants. Des insectes aux grands mammifères, l’éventail de la relation des bêtes au monde et à l’humain ouvre dans les textes de multiples problématiques sémantiques et stylistiques, appréhendées dans la première partie de ce travail, qui analyse l’influence des existences animales au cœur de l’écriture poétique et de ses rythmes particuliers. La faune apparaît, ainsi que l’approfondit la deuxième partie, comme vectrice d’une pensée élargie de l’environnement. S’appuyant sur des approches anthropologiques, ces analyses font ressortir un traitement particulier des notions de nature ou de paysage, montrant les animaux comme outils de modélisation de l’espace, mais aussi de la pensée. Par le surgissement constant de leur altérité, désirée ou perturbatrice, ils confrontent les poètes aux frontières floues de leur propre individualité. Dans une dernière partie, l’animalité concrète est étudiée en parallèle des facultés qu’a la poésie d’interroger son siècle et une langue élargie au contact des modalités de communication animale. Nous observons que le pistage d’une bête et l’appréhension d’une pensée poétique ressortissent à des herméneutiques proches, entre veille, émerveillement et distance, quittant parfois la rationalité du langage pour explorer les marges de la folie, dans une dynamique de l’oblicité. Est révélée dans ce rapprochement de la bête et du poème une constance de la faille, et une jouissance de l’échappée. / This thesis analyses the works of Supervielle, Saint-John Perse and Char through the prism of animal dynamics. It reads these twentieth-century texts in light of recent criticism, which, in the vein of "zoopoetics" developed by Anne Simon, considers the physical, organic, moving dimensions of literary animals as well as their symbolic significance. Beyond their metaphorical meanings, animals energize the texts with a creative force that stems from their quality as living beings. From insects to large mammals, the range of relationships that animals have to the world and to humans opens up multiple semantic and stylistic problems examined in the first part of this thesis, which analyses the influence of animal existence on poetic writing and poetic rhythm. Based on anthropological approaches, the second part argues that fauna serve as a vehicle for a broader thinking about the environment. This reading illuminates a particular treatment of nature and landscape that uses animals as tools for modelling space as well as thought : through the constant emergence of their desired or disruptive otherness, literary animals confront poets with the blurred boundaries of their own individuality. In the last part, concrete animality is studied alongside poetry’s power to question its own era and its language, which extends to the animalistic modes of communication. The tracking of a beast and the apprehension of a poetic thought emerge from similar hermeneutics, encompassing watchfulness, wonder, and distance, and sometimes leaving the rationality of language to explore the margins of madness in a dynamic of obliquity This kinship between poetry and animality is revealed in the persistence of gaps, and of the pleasures of escape.