Made available in DSpace on 2014-12-17T14:53:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JulianaDA_DISSERT_1-116.pdf: 4179527 bytes, checksum: b02a2115ac236e23eca19272c935ac84 (MD5) Previous issue date: 2010-12-13 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / The bobbin lace, a secular art in the process of extinction in the Village Ponta Negra in Natal, Brazil, was one of the main means of income generation for some families in town, but over time, there was growing disaffection of the younger generation to learn and practice this art, due to the high demand of time for production and insufficient and not guaranteed financial return . This project aims to promote the recovery of control over the product in the production of bobbin lace in the village of Ponta Negra, by design and implementation of a workshop for the transfer of drawing techniques in the Production Center of Craft in Village of Ponta Negra. This design was based on the methodology of Ergonomic Work Analysis and in the concepts of anthropotechnology and technology social. The ergonomic analysis, by advocating and enforcing the social and technical building, was essential for the modeling of this workshop, as allowed the construction of a social participative device , with the participation of the community groups and the external group of researchers, in a process of social construction technique. As a result, it was observed that the transfer of technical design of bobbin lace molds came to complement the learning of art office, providing solutions to promote the sustainable development of the group of tenants, in an attempt to reduce the risk of extinction eminent, and also contributed to reactivate a network of economic activities interconnected to the craft, such as the production of cushions, lace and easels / A renda de bilros, uma arte secular em processo de extin??o na Vila de Ponta Negra, em Natal-RN, foi um dos principais meios de gera??o de renda para algumas fam?lias da localidade. Por?m, ao longo do tempo, houve um crescente desinteresse das novas gera??es em aprender e praticar esta arte, em fun??o da elevada demanda de tempo para produ??o, retorno financeiro insuficiente e n?o garantido. O presente projeto objetiva promover o resgate do dom?nio sobre o produto na produ??o da renda de bilros na Vila de Ponta Negra, atrav?s da concep??o e implementa??o de uma oficina para repasse das t?cnicas do desenho da renda no N?cleo de Produ??o Artesanal Rendeiras da Vila de Ponta Negra. Esta concep??o foi fundamentada na metodologia da An?lise Ergon?mica do Trabalho- AET e nos conceitos da antropotecnologia e da tecnologia social. A an?lise ergon?mica, por preconizar e efetivar a constru??o social e t?cnica, mostrou-se fundamental para a modelagem situada da Oficina de Desenho, enquanto permitiu a constru??o de um dispositivo social participativo, envolvendo os grupos da comunidade receptora e o grupo externo de pesquisadores, num processo de constru??o s?ciot?cnica. Como resultado, observou-se que o repasse das t?cnicas do desenho dos moldes da renda de bilros veio a complementar o aprendizado da arte-oficio, gerando solu??es para promover o desenvolvimento sustent?vel do grupo de rendeiras, numa tentativa de diminuir os riscos de extin??o eminente desse trabalho, e tamb?m contribuiu para reativar uma rede de atividades econ?micas artesanais interligadas, tais como a produ??o de almofadas, bilros e cavaletes

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:53:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarijaraLL_DISSERT_1-54.pdf: 5560592 bytes, checksum: 658871c1e33b7fe4bf38954440ecfb98 (MD5) Previous issue date: 2011-06-20 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This work presents an analysis of the method of intervention used in the craft of design by SEBRAE in Rio Grande do Norte under the viewpoint of the actors involved, especially the craftsmen and design consultants. The research methodology used was based on the ergonomic work analysis - AET, applying observational techniques and interactive. Data tabulated from the matrix to include comments were analyzed in order to allow the generation of qualitative and quantitative information. The results of this research allow us to affirm that for the process of innovation through the design of intervention are satisfactory for all involved, it is necessary that the bonds of interaction are established and the joint actions in the innovation process to bear fruit in favor sustainability of artisan groups / Apresenta-se neste trabalho uma an?lise do m?todo de interven??o de design no artesanato utilizado pelo SEBRAE no Rio Grande do Norte sob o ponto de vista dos atores envolvidos no processo, em especial os artes?os e os consultores de design. A metodologia de pesquisa utilizada tomou como base a An?lise Ergon?mica do Trabalho AET, aplicando-se t?cnicas observacionais e interacionais. Os dados tabulados a partir da matriz de inclus?o de coment?rios foram analisados de maneira a permitir a gera??o de informa??es qualitativas e quantitativas. Os resultados obtidos com esta pesquisa permitem afirmar que, para que o processo de inova??o via interven??o de design sejam satisfat?rios para todos os envolvidos, ? necess?rio que os la?os de intera??o estejam consolidados e que as a??es cooperativas no processo de inova??o d?em frutos em prol da sustentabilidade dos grupos artesanais

From contemporary social characterizations made by Umberto Eco and ZygmuntBauman, the categories of handicraftsman-artist and of passions against passions are developed to explain the characteristics of the present world, where technology, emotionality, reflexive homesickness, and revaluing cultured production among themselves are central themes from a socio-cultural perspective of communication. / A partir de caracterizaciones sociales contemporáneas efectuadas por Umberto Eco y Zygmunt Bauman, se desarrollarán las categorías de artesano artista y pasiones contra pasiones para explicar las características del mundo actual, un lugar donde la tecnología, la emocionalidad, la nostalgia reflexiva y la producción cultural revalorizadora dialogan entre sí como temas centrales, y desde una perspectiva socio cultural de la comunicación.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / A pesquisa intitulada - Artesania da cena Teatral ContemporÃnea: Trabalho Imaginativo e AutoformaÃÃo resulta de uma anÃlise reflexiva sobre o conceito de artesania da cena teatral com vistas a sua resignificaÃÃo O trabalho imaginativo a dimensÃo autoformativa a autonomia e a partilha de saberes em processos teatrais colaborativos emergiram como elementos centrais do estudo com base em uma compreensÃo profunda do ator/artista sobre as diversas fases de composiÃÃo da cena criada no contexto do grupo de pertenÃa O aporte metodolÃgico da etnopesquisa crÃtica norteou a descriÃÃo densa do processo criativo realizado por mim e por dois outros artistas da Companhia Pà de Teatro (sujeitos da pesquisa) durante a escrita dramatÃrgica do texto Iracema via Iracema, sua adaptaÃÃo encenaÃÃo e representaÃÃo mediante o formato da intervenÃÃo cÃnica intitulada Noiada em Fortaleza entre 2009 e 2010 A articulaÃÃo entre os conceitos de artesania da cena imaginaÃÃo e memÃria como categorias centrais para a anÃlise desse modo artesÃo de conceber a cena teatral como campo empÃrico dependeu das aÃÃes e reflexÃes realizadas pelos artistas participantes do cotidiano desta composiÃÃo cÃnica como processo fundante de um fazer artÃstico considerado em toda a sua dinamicidade Esta pesquisa se situa no Ãmbito dos estudos em educaÃÃo fronteiriÃos com os estudos da Ãrea teatral e em diÃlogo com Ãreas complementares como a Fenomenologia e a Antropologia entre outras no que tange à natureza artesà e formativa preponderante em tais Ãreas A ideia de artesania da cena objeto de estudo desenvolvido inicialmente nos estudos de Mestrado tendo como foco a apropriaÃÃo tÃcnica e sensÃvel das diferentes fases e elementos da criaÃÃo teatral segundo uma concepÃÃo artesà de criaÃÃo foi redimensionada numa perspectiva complementar a este conceito com base em minha participaÃÃo direta na feitura e representaÃÃo de Noiada Considerei tal percurso como exercÃcio de autonomia e de autoformaÃÃo enquanto atriz professora de teatro e pesquisadora em formaÃÃo Por outro lado as relaÃÃes de trocas de saberes entre eu a dramaturga e o diretor alÃm dos demais parceiros da Pà foram demarcadas por aÃÃes e reflexÃes assumidas por cada um neste contexto entendido como processo colaborativo e portanto diferenciando-se de uma concepÃÃo de que o diretor à o âmestreâ (aquele que pensa e cria a encenaÃÃo) e os atores/artistas sÃo âdiscÃpulosâ (aqueles que obedecem e executam as ordens do diretor) Ao invÃs disso tais sujeitos consideraram-se âmestres de siâ assumindo o hibridismo e a interdisciplinaridade das funÃÃes e saberes necessÃrios à composiÃÃo da cena. O trabalho imaginativo se configurou neste caso como elemento integrante da ideia de dar forma à cena de acordo com os substratos da escrita dramatÃrgica da encenaÃÃo e dos movimentos de criaÃÃo e representaÃÃo de Noiada e portanto, para alÃm da produÃÃo de imagens imaginadas transubstanciando imaginaÃÃo experiÃncias e memÃrias do vivido em objeto artÃstico Outra maneira de relatar a realidade vivida e suas relaÃÃes com o fazer teatral como percurso autoformativo O conceito de autoformaÃÃo foi norteado pelas reflexÃes sobre alguns recortes de nossas histÃrias de vida e de modo especÃfico sobre a minha trajetÃria de formaÃÃo e prÃtica como atriz e professora de teatro mediada pelas interaÃÃes com o coletivo Pà minhas experimentaÃÃes corpÃreas expressivas e atos imaginativos durante o processo criativo da personagem Noiada (heteroformaÃÃo) e pela compreensÃo crÃtica sobre esse processo (ecoformaÃÃo) que me tornou provisoriamente aquilo que sou em movimentos de aprendizagem artesà partilhados com os parceiros de criaÃÃo

nÃo hà / A pesquisa buscou compreender as novas formas de produÃÃo do artesanato a partir das intervenÃÃes de polÃticas pÃblicas voltadas para o desenvolvimento dessa atividade no CearÃ, tomando como parÃmetro as trocas de saberes e fazeres entre artesÃos e designers de moda no Ãmbito das aÃÃes da CEART, uma vez que estes sÃo enviados ao interior do estado a fim de ensinar uma nova metodologia de trabalho Ãqueles. O objetivo geral do estudo foi compreender as interfaces criadas entre o trabalho do designer de moda e do artesÃo, enfocando nas interferÃncias pedagÃgicas e metodologias adotadas no processo de criaÃÃo e produÃÃo do artesanato. Buscou-se erigir uma reflexÃo baseada na dialÃtica, uma vez que ela permite considerar a aÃÃo recÃproca entre os elementos observados e a constÃncia do movimento que os envolve. Com isso, a metodologia partiu de uma abordagem qualitativa e tambÃm da utilizaÃÃo de ferramentas etnogrÃficas para a coleta e anÃlise dos dados. O referencial teÃrico pautou-se nas teorias sobre o trabalho e o capitalismo na sociedade contemporÃnea; no estudo sobre as metodologias do design adotadas na atualidade a fim de compreender sua aplicabilidade na produÃÃo artesanal; nos Estudos Culturais, e; na discussÃo sobre a educaÃÃo emancipatÃria. A exposiÃÃo das ideias seguiu o encadeamento dos objetivos especÃficos e a apresentaÃÃo dos resultados encontrados a partir deles. Dessa forma, alguns resultados importantes destacaram-se, tais como: a contribuiÃÃo do artesanato para o mercado atual pela a agregaÃÃo de valor cultural aos bens industriais, fazendo com ele seja compreendido como bem simbÃlico/cultural e ao mesmo tempo econÃmico; a priorizaÃÃo do produto e nÃo as necessidades do artesÃo durante as intervenÃÃes, e; a incipiÃncia da formaÃÃo dos designers que atuam nessa Ãrea. / The research sought to understand the new forms of craft production from policy interventions aimed at the development of this activity in CearÃ, taking as parameter the exchange of knowledge and practices between artisans and fashion designers under the shares of CEART a as these are sent to the countryside to teach those new work methodology. The overall objective of the study was to understand the interfaces created between the work of fashion designer and craftsman, focusing on the pedagogical interference and methodologies used in the creation and production of the craft process. We tried to erect a reflection based on dialectic, since it allows us to consider the interplay between the observed elements and the constancy of the movement that surrounds them. Thus, the methodology started from a qualitative approach and also the use of ethnographic tools for collecting and analyzing data. The theoretical reference was based on the theories on labor and capitalism in contemporary society; in the study on the design methodologies used today in order to understand their applicability in craft production; Cultural Studies, and; in the discussion of emancipatory education. Exposure of ideas followed the thread of the specific objectives and the presentation of results from them. Thus, some important results were highlighted, such as the contribution of crafts to the current market for the aggregation of cultural value to industrial goods, causing it to be understood as well symbolic / cultural and economic at the same time; the prioritization of the product and not the craftsman needs during interventions, and; the incipient formation of designers working in this area.

Orientador: João Francisco Duarte Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T00:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Betiol_CarmenFabiana_M.pdf: 10918905 bytes, checksum: e844b9bf7e958938c646efe0cfcfd839 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa se propõe a realizar um estudo dos ceramistas do município de Taubaté/SP, com enfoque na tradição de ensino que se estabelece entre as gerações, mantendo, assim, acesa a produção há mais de 150 anos. A cerâmica popular figurativa taubateana nasceu em meados do século XIX com a imigração européia, tendo sido a devoção católica decisiva para os artesãos da cidade se dedicarem à criação de presépios e imagens sacras. Muito contribuiu para esse trabalho com o barro o fato de Taubaté ser banhada pelo rio Itaim, originalmente fonte de sua matéria-prima. Outros fatores contribuíram e contribuem para essa arte existir há mais de um século, como o ensinamento de fazer essas figuras dentro das famílias. Além das relações de parentescos permearem a constituição do grupo, surgem também as relações de ensino entre os vizinhos. Atualmente, o aprendizado também é transmitido para as pessoas fora dessa comunidade, o que ocorre principalmente desde a abertura da Casa do Figureiro, local de produção e venda dessa cerâmica. A criação desse espaço ampliou as possibilidades de geração de renda, outro fator fundamental para tal prática. As figureiras, mulheres que fazem as figuras de barro, representam, hoje, um grupo significativo de manifestação da cultura popular, expressando-se, criando e ensinando às novas gerações o seu ofício. Nesse sentido, a pretensão deste projeto é: descrever e analisar os processos de ensino e aprendizagem presentes nessa tradição. O como são vivenciadas as formas de aprendizagem para essas pessoas a partir de processos (ou métodos) de ensino, criados pelas gerações anteriores, é o grande foco deste trabalho. Nessas ações estão as experiências de ser aprendiz e também de ser o mestre do ofício em fazer figuras. Este estudo procura compreender e registrar essas vivências, como são desenvolvidas e se transformam para constituir também uma tradição de ensinar e aprender. Procura-se, pois, pensar as relações existentes nesse processo, por isso o texto se intitula: ensino e aprendizagem na cerâmica, diferentemente de ensino e aprendizagem da cerâmica. Aqui, não se encontra um manual de como fazer figuras de barro, por isso não são amplamente evidenciadas as técnicas, que são somente citadas com o intuito de exemplificar as situações e relações de ensino e aprendizagem desses sujeitos. Neste trabalho de registro e discussão, enfoca-se como essas pessoas ensinam, aprendem e apreendem o ofício de ser figureiro. / Mestrado / Mestre em Artes

[pt] Bordado como assinatura: tradição e inovação do artesanato na comunidade de Barateiro - Itapajé/CE é uma pesquisa realizada para o mestrado do Departamento de Artes e Design, da PUC - Rio que teve como objetivo principal estudar as questões sócio-culturais da comunidade de Barateiro (Itapajé/CE), sobretudo focalizando o processo de criação dos bordados produzidos na comunidade e o propósito de reinventar as tradições artesanais, a partir do referencial imagético e cotidiano do grupo, após a intervenção promovida pelo Programa de Revitalização do Artesanato de Itapajé - PRA-ITA. / [en] Embroidery as signature: tradition and innovation of the craft in Barateiro s community - Itapaj/CE is a research accomplished for the master´s degree of the Department of Arts and Design, of PUC - Rio that had as main objective to study Barateiro s community partner-cultural subjects (Itapaj/CE), above all focusing the process of creation of the embroideries produced in the community and the purpose of reinventing the craft traditions, starting from the subjective referential and daily of the group, after the intervention promoted by the Programa de Revitalização do Artesanato de Itapaj - PRA-ITA.

Malgré un récent regain d’intérêt pour l’artisanat, la sociologie française semble déprise de cet objet polymorphe qui demeure en proie au doute concernant sa nature et sa capacité à se maintenir. Pour lever ces ambiguïtés, des statistiques portant sur l’emploi ont été produites en lien avec le réseau consulaire, des chiffres sur l’entrepreneuriat ont été traités et des données qualitatives ont été recueillies au sein de la boucherie et de la réparation automobile via des observations et des entretiens menés en France et au Maroc. L’immersion durant trois années au sein de la Chambre Régionale de Métiers et de l'Artisanat en Rhône-Alpes avec un financement CIFRE (2007-2010) a permis de mener à bien cette recherche. La thèse montre l’entreprise artisanale comme un incubateur des savoir-faire qui s’incarnent dans une division ad hoc du travail faite de routines et de créativité. Celle-ci s’actualise en s’ajustant aux situations productives et marchandes. Enracinée localement, la dimension relationnelle façonne la performance organisationnelle et marchande, amenant davantage d’efficience. Cette dimension transparaît dans l’offre marchande, les stratégies de captation des clients et les rapports concurrentiels entre pairs. Cette thèse vise aussi à étudier l'artisanat rhônalpin comme catégorie sociale. Elle montre que les ressorts de sa cohésion et de son élasticité sont au principe du marché professionnel ouvert et dynamique qu’est l’artisanat et dans lequel sont enchâssés le marché du travail artisanal et une constellation de groupes professionnels réunissant un noyau d’artisans-indépendants et une population mobile, qui gravite autour, partageant leur expérience et leurs qualifications. / French research in sociology seems to have detached itself from artisanship as a field of study in spite of a recent regain of interest in it. As a polymorphous object, artisanship still remains subject to doubt as far as its definition and sustainability are concerned. To characterise it, we based our work on employment statistics produced within the consular network in Rhône-Alpes and entrepreneurship data that we processed. Together with qualitative material collected in butcheries and mechanic businesses through observations and interviews conducted in France and Morocco. We spent three years of full-time work within the Regional Chamber of Trades and Crafts with a research funding (CIFRE 2007-2010) to carry out this study. This thesis reveals the craft business as an incubator of skills which are embedded in an ad hoc work division based on routines and creativity which are an updated response to production and market situations. Adding up to this efficiency, the locally rooted relational dimension leads to organizational and market performance. This dimension appears in the artisans offers, their customers capture strategies and the competitive relationships between peers. This thesis also aims at studying the Rhône-Alpes artisanship as a social category. The main finding here is that artisanship cohesion and its elasticity reveal an open and dynamic occupational market built on the labor market and on a constellation of occupational groups that gather independent-craftsmen as their core and a mobile population that revolves around sharing the same qualifications and experience

Le développement d'une nouvelle voie de synthèse de poly(éther cétone cétone),polymères thermostables, a été étudiée pour des matériaux composites à matrice thermoplastique obtenus par le procédé de moulage par injection de résine RTM. Pour cela,nous nous sommes orientés vers une polymérisation par couplage réactif entre des monomères difonctionnels et des agents de couplage. Neuf monomères X-EKKE-X avec différentes extrémités réactives ont été synthétisés par acylation de Friedel-Crafts ou substitution nucléophile aromatique puis caractérisés structurellement et thermiquement.Des essais de couplage à partir de monomères à extrémités COOH sur des bisoxazoline sont permis la synthèse en masse de quatre polymères, semi-cristallins ou amorphes, de faibles masses molaires. A travers l'étude du comportement thermique de molécules modèles, une fragilité thermique à partir de 250°C a été mise en évidence pour ces polymères et attribuée au pont ester-amide entre deux unités EKKE. / A new synthetic route to poly(ether ketone ketone), thermostable and semi-crystalline polymers, has been studied towards composite materials with a thermoplastic matrix obtained by a resin transfer molding process (RTM). This original synthesis was conducted by coupling reactions between difunctionals monomers and coupling agents. Nine X-EKKE-X monomers with different reactive extremities have been synthesized by Friedel-Crafts acylation or nucleophilic aromatic substitution. Thermal and structural properties were thoroughly investigated. Four polymers with semi-crystalline or amorphous morphologies and low molecular weights were obtained by coupling reactions between monomers with COOH functional extremities and bisoxazolines. Through the study of the thermal behavior of models molecules, a thermal fragility was highlighted for these polymers from 250°C and assigned to the amide-ester bridge between two EKKE units.

Les réactions permettant la création de liaisons carbone-carbone sont des outils essentiels dans le domaine de la synthèse organique. Elles permettent d'accéder à des structures de plus en plus complexes. Cependant le contrôle de ces réactions en utilisant des partenaires hautement fonctionnalisés reste un enjeu majeur.Le développement de nouvelles méthodologies de synthèse basées sur la réactivité des acrylamides chiraux dérivés d'acides aminés est étudié dans ces travaux. Une nouvelle version de la réaction d'alkylation de pyrroles de type Friedel-Crafts a été développée en utilisant le caractère électrophile d'acrylamides chiraux hautement fonctionnalisés. Le pyrrole peut être monoalkylé ou dialkylé de façon sélective conduisant à de nouvelles structures hétérocycliques portant des enchaînements peptidiques pouvant contenir jusqu'à quatre résidus d'acides aminés. Les acrylamides chiraux portant un motif allyltriméthylsilane conjugué ont été utilisés comme nouveaux réactifs permettant des réactions d'allylation hautement diastéréosélectives et chimiospécifiques vis-à-vis d'aldéhydes. L'extension de cette méthodologie aux aldéhydes α- aminés a été réalisée et permet un accès aisé à des structures analogues des acides γ-aminés. / Reactions allowing carbon-carbon bond creation are essential tools in the field of organic synthesis. These reactions are used to access to more and more complex structures. However their control in the case of highly functionnalized partners is still a serious concern.Development of new methodologies based on the reactivity of aminoacid derivating chiral acrylamides is reported. A new version of pyrrole alkylation reaction was developed using the electrophilic behaviour of highly functionnalized chiral acrylamides. Pyrrole can be selectivly monoalkylated or dialkylated leading to new heterocyclic structures bearing peptidic sequences containing up to four aminoacids residues. Chiral acrylamides bearing a conjuguated allyltrimethylsilane moiety have been used as new reagent in highly diastereoselective and chemospecific towards aldehydes allylation reactions. This methodology was extended to α-aminoaldehydes allowing easy access to γ-aminoacidsanalogues.