Esta pesquisa é um desdobramento de um estudo iniciado em 2009, no qual a autora investigou a relação do processo criativo de Pina Bausch com a psicanálise freudiana, no que se refere ao acesso ao inconsciente através da associação livre. A partir da aproximação dessas duas áreas, o atual trabalho tem como objetivo aprofundar essa comparação, ampliando a análise bibliográfica, bem como investigar se o processo coreográfico de Pina Bausch assemelha-se ao processo psicanalítico também quanto às concepções de setting e transferência/repetição. A partir daí, a autora propõe a psicanálise freudiana como uma possível potencializadora do dançar-se, considerando a subjetividade clivada como fonte de criação de movimentos. Para essa investigação, a autora partiu de sua vivência pessoal, enquanto analisanda e bailarina, fundamentando sua pesquisa em autores como Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima e Galhós, no campo da dançateatro de Pina Bausch; e Freud, rodeado de alguns de seus pesquisadores, como Laplanche e Pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco e Zimerman. / This research is the outspreading of a study started in 2009, in which the author investigated the relation between Pina Bausch’s creative process and Freud’s psychoanalysis, regarding the access of the unconscious through free association. From the approximation of these two areas, the present study has as its objective to deepen this comparison, broadening the literature review, as well as investigating if Pina Bausch’s choreographic process is similar to the psychoanalytical when it comes to the conception of setting and transference/repetition. From that point, the author proposes Freud’s psychoanalysis as a possible catalyst of the dancing, considering the cleaved subjectivity as a source of creation of movements. For this investigation the author started from her personal life, as ballerina, substantiating her research with authors such as Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima and Galhós, in the area of dance-theater of Pina Bausch; and Freud, surrounded by some of his researchers, such as Laplanche and {pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco and Zimerman.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:14:30Z No. of bitstreams: 1 Tese_Rose_2014_3.pdf: 7854337 bytes, checksum: 5b3f31a1b76131d96ee050e448ab546f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:48:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Rose_2014_3.pdf: 7854337 bytes, checksum: 5b3f31a1b76131d96ee050e448ab546f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:48:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Rose_2014_3.pdf: 7854337 bytes, checksum: 5b3f31a1b76131d96ee050e448ab546f (MD5) / Esta pesquisa trata inicialmente do conceito de corpo propositor e reflete sobre questões relacionadas ao corpo e ao processo criativo na dança contemporânea. O objeto de estudo são os processos investigativos da obra UNO, do UM – Núcleo de Pesquisa Artística em Dança da Faculdade de Artes do Paraná (FAP), de Curitiba/PR. O objetivo principal é apresentar um mapa conceitual com abordagens sobre corpo e proposição, na criação em dança, com o intuito de ampliar, reformular e nominar os conceitos de procedimentos em processos criativos do núcleo de pesquisa da FAP. Assim, a pesquisa utiliza-se de obras dos teóricos da Educação Somática, das Ciências Cognitivas, da Dança, da Crítica Genética e das Artes performativas. Com esse conjunto de referências é possível criar diálogos e interconexões com os principais temas sobre corpo, percepção e o processo criativo. O estudo utiliza a noção de biotipo como organização; o BMC como ferramenta para investigar essa organização; os estudos da percepção para compreender como o corpo opera, a partir do conceito da Enação – a cognição corporalizada; discute também o conceito de performatividade e os estudos sobre Crítica Genética/Processo para revisitar os processos da obra; apresenta a proposta de um mapa de criação, uma estratégia que indica procedimentos de criação que direcionam a composição, a dramaturgia e o discurso do corpo propositor. As principais fontes teóricas são Francisco Varela e Humberto Maturana, Stanley Keleman, Bonnie Bainbridge Cohen, Evan Thompson, Eleanor Rosch, Alain Berthoz, John Langshaw Austin Cecília Almeida Salles Jussara Setenta, Antônio Damásio, Rosa Hercoles e Ana Pais. / This research deals initially with the concept of proposer body and reflects on issues related to the body and the creative process in contemporary dance. The object of study is the investigative processes of the piece UNO, of the “UM” - Nucleus of artistic dance research in in Dance of the College of Arts of Paraná (FAP), The main objective is to present a conceptual map with approaches on body and proposition, in dance creation, to expand, reformulate and nominate the concepts of procedures in creative processes of the research nucleus/group of FAP. So, the research uses the works of Somatics theorists, Cognitive Science, Dance, Performing Arts and Genetic Criticism. With this set of references it is possible to create dialogues and interconnections with major themes on body, perception and the creative process. The study will use the notion of biotype as the organization; the BMC as a tool for investigating this organization; studies of perception to understand how the body operates, from the concept of “Enation”- embodied cognition; discuss the concept of performativity and the studies on Genetic Criticism/Process to revisit the work processes; presents a map o creation, a strategy which indicates creation procedures which direct the composition, dramaturgy and the discourse of the proposer body. The main theoretical sources are Francisco Varela and Humberto Maturana, Stanley Keleman, Bonnie Bainbridge Cohen, Evan Thompson, Eleanor Rosch, Alain Berthoz, John Langshaw Austin Cecília Almeida Salles Jussara Setenta, Antônio Damásio, Rosa Hercoles and Ana Pais.

Fundação Centro de Ciências e Educação Superior a Distância do Estado do Rio de Janeiro / Esta tese de doutoramento tem como objeto as experiências de atores e atrizes na criação e apresentação de monólogos no Rio de Janeiro, a partir de 2006. Esta experiência artística é refletida aqui a partir de questões clássicas das Ciências Sociais sobre o indivíduo moderno, tais como as da singularidade, autenticidade e originalidade. A questão da autoria de tais monólogos é relacionada a perspectivas ligadas à ideologia individualista ocidental, tais como as da autonomia artística e construção de si, nas complexas imbricações entre o artista (ator/indivíduo criador) e sua obra (monólogo/performance/encenação/texto). O monólogo visto como um amplo projeto artístico, que abrange a experiência de sua elaboração, produção, apresentação e repercussão torna-se um objeto processual de autorreflexão do artista sobre si mesmo e sobre o mundo. O monólogo pode ser visto como uma experiência artística pessoal, onde a perspectiva autoral é posta em primeiro plano, dinamizando e realimentando aspectos associados à crença em um modelo de indivíduo que se expressa por um sujeito capaz de se autodefinir, mas que, neste contexto, encontra expressões particulares. Para esta abordagem, analiso três experiências monológicas: O Animal do Tempo, protagonizada pela atriz Ana Kfouri; A Alma Imoral, adaptada e protagonizada por Clarice Niskier; e Anticlássico: uma desconferência ou o enigma vazio, concebida e encenada pela atriz Alessandra Colasanti. / This Doctorate thesis has as object the experiences of actors and actresses in the creation and presentation of monologues in Rio de Janeiro, from 2006 to 2010. The analysis of this artistic experience is based on classic topics of Social Sciences concerning the modern individual, such as singularity, authenticity and originality. The matter of authorship concerning such monologues is related to perspectives on the western individualistic ideology such as the artistic autonomy and the construction of self, in the complex interweavement of the artist (actor/creative individual) and his/her artwork (monologue/performance/mise-en-scène/text). The monologue seen as an ample artistic project, including the experience of its elaboration, production, presentation, critics and commentaries is an object in progress from which the artist reflects upon him/herself and the world. The monologue can be seen as a personal artistic experience, where the authorial perspective is privileged, stressing and reinforcing aspects regarding the belief in an individual model that express itself as a person capable of self definition. For this research, I analyze three monological experiences: O Animal do Tempo, starred by Ana Kfouri; A Alma Imoral, adapted and starred by Clarice Niskier; and Anticlássico: uma desconferência ou o enigma vazio, created and staged by Alessandra Colasanti.

Para a estruturação e qualificação do pensamento criativo alguns educadores sugerem a utilização de modelos de aprendizagem baseados na ampliação das capacidades associativas dos alunos. Neste cenário emerge a Teoria das Affordances como ferramenta, tanto para compreender como o indivíduo interage com os objetos, quanto para ampliar essa interatividade. Focando um design orientado para a ampliação da utilidade dos produtos, o presente estudo explora a aplicação da Teoria das Affordances como estratégia para identificar novas possibilidades de uso dos objetos e analisa como esta aplicação interfere no processo criativo de alunos de Design. O delineamento experimental baseou-se no Plano de Quatro Grupos, de Richard Solomon, e os participantes do estudo exploratório foram alunos de cursos de graduação em Design de quatro instituições privadas de ensino brasileiras. A análise qualitativa e quantitativa dos dados sugere que a exploração de affordances em sala de aula, ao induzir a abstração, potencializa a emergência de alternativas de uso que, incorporadas ao processo de design, podem conferir versatilidade e aumentar as possibilidades de inovação na concepção de produtos. Os resultados da pesquisa deverão ser ainda ulteriormente confrontados com resultados de novos testes para que seja possível confirmar as hipóteses sobre a importância do uso de associações estruturadas (affordances) no ensino e no processo de design de produtos. / To qualify creative thinking, some educators suggest the use of learning models based on expansion of associative capacities of the students. In this scenario, the Theory of Affordances emerges as a tool to understand how the individual interacts with objects and to increase this interactivity. Focusing utility-oriented design, this study explores the application of the Theory of Affordances as a strategy to identify new possibilities for use of objects and analyzes how this application interferes within the creative process of Design students. The experiment was based on Solomon’s Four-Group Design and the participants of the exploratory study were students of undergraduate courses in Design of four Brazilian private colleges. The qualitative and quantitative data analysis suggests that the exploitation of affordances in the classroom, to induce abstraction, enhances the emergence of use alternatives, and incorporated into the design process may provide versatility and increase opportunities for innovation in product design. The research results must still be faced with further results of new experiments to confirm the hypothesis about the importance of structured associations use (affordances) in education and product design process.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master degree dissertation was developed in the researches of Art and Visuality of the Master in Visual Art Course at the Universidade Federal de Santa Maria. This research included the creative process of eleven paintings, which are part of the group Corpos-Beijos e Olhares. With this group, I try to show descriptive images from photos of models who gets in a pose for this purpose and, appropriated images from pieces of by great artists sought in Art History and also expressions of italian language. The text is divided into three chapters, attending respectively: presentation of the paintings, the creative process and its development and finally, the pictorial possibilities of this study with the pieces of other artists. / A presente dissertação foi desenvolvida na linha de pesquisa Arte e Visualidade do Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria. A pesquisa contou com o processo criativo de onze pinturas, que compõem a série Corpos-Beijos e Olhares. Com essa série, busca-se mostrar imagens descritivas a partir da fotografia de modelos que posam para este fim, bem como de apropriações de imagens de obras de arte de grandes artistas buscados na História da Arte e de expressões da língua italiana. O trabalho está divido em três capítulos tratando respectivamente: em um primeiro momento da apresentação das pinturas, em sequência o processo criativo e seus desdobramentos, por último das possibilidades pictóricas e as relações das pinturas deste estudo com as obras de outros artistas.

This paper presents a research on visual arts, specifically in the field of art and culture. It is based on an investigation that focuses the creative processes of visual artists and artists of the scene (dancers and actors) in the art of performance and its developments and reflections in the contemporary world. To do so, the research focuses on the understanding of the concept of performance art as a language in order to cast a look at the treatments given to the body by the performers and their creative processes. Thus, it begins with a historical survey about the beginning of performance, which appeared as an artistic genre in late '60s, emerging as a form of provocation and challenge. In this context, it is referred to the body-art as constituent parts of the work as well as it saw the passage of these bodies, before understood as tools, currently seen as subject-art. The Body as a reference point, with its images and expressions, is treated here as a reference in the language of the performances of the artists investigated. We chose to define the research on artists who develop performance art in Rio Grande do Sul state. These artists were nominated by their peers, artists and academics, which are connected directly to the study and research focused on the Art of Performance. Then, it is drawn a relationship between these artists and a parallel of the issues presented is carried out. In this dissertation, it is observed that the traffic of knowledge preserves its singularity, marking out territories with diluted borders in accordance with the creative and formative processes of artists. So, the performers have expressed their knowledge in understanding the art of performance, significantly diversifying their creative processes in this new world. / Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da arte e cultura, baseado em uma investigação que enfoca os processos criadores dos artistas visuais e dos artistas da cena (bailarinos e atores) na Arte da Performance e seus desdobramentos e reflexões na contemporaneidade. Para tal, a pesquisa se debruça sobre os entendimentos do conceito de performance arte enquanto linguagem, com o objetivo de lançar um olhar para os tratamentos dados ao corpo pelos performers e seus processos criadores. Para isso, inicia-se com um levantamento histórico sobre o surgimento da performance, que apareceu como gênero artístico no final dos anos 60, surgindo como uma forma de provocação e desafio. Neste contexto, remeteu-se aos corpos-arte, como partes constitutivas da obra, e vislumbrou-se a passagem destes corpos, antes compreendidos como instrumento e, atualmente, como sujeito-arte. O Corpo como ponto de referência, com suas imagens e expressões, é tratado aqui como um referencial na linguagem das performances dos artistas investigados. Desta forma, a opção foi delimitar a pesquisa aos artistas que desenvolvem performance arte no Rio Grande do Sul. Estes artistas foram indicados por seus pares, artistas e professores universitários, que estão ligados diretamente ao estudo e à pesquisa voltada para a Arte da Performance. Então, foi traçada uma relação desses artistas, estabelecendo-se um paralelo entre as questões apresentadas. Nesta dissertação, observa-se, em meio ao trânsito de saberes, a preservação da singularidade, demarcando territórios com suas fronteiras diluídas, de acordo com os processos criadores e formativos dos artistas. Assim, os performers têm expressado seus saberes no entendimento da Arte da Performance, diversificando significativamente seus processos criadores.

This PhD submission constitutes a novel and accompanying critical commentary. My novel Nobody Killed Her provides an alternative history of the assassination of Pakistan's only female Prime Minister, Benazir Bhutto. The thesis questions the choices I made in order to develop the writing of this novel and the decisions I took in order for it to reach its readers. I discuss the issues of creative integrity and the role of the publisher as an enabler, and as a modern day censor. I examine the role of literary influences and publishing pressures on the multi-layered and shifting strains of the creative process and explore fiction as a powerful tool for communicating the paradoxical state of modern Pakistani women, which my novel draws upon. Accordingly, my research narrative is interspersed with personal vignettes that helped shape my writing. Reflecting upon the role of memory, history and politics, and literary influences that shape our writing, I try to interrogate the ‘flash-bulb’ moments of inspiration and argue that creative writing is actually a series of complex thought processes that shape our consciousness. I have also, during the compilation of this essay, looked critically at the role of the publisher in shaping an author’s creativity and the author’s desire for publication in influencing his or her creative choices. I have examined the role of the audience, by asking who the writer is writing for, concluding that the creative journey is more important than the destination i.e., the culmination of the writing into a published form. I conclude by contending that creative writing is above all communication, not just with the reader but also with one’s self. It is about self- expression and therefore must remain true to the self.

Este trabalho tem por objetivo analisar a importância da criatividade no desenvolvimento de produtos com características inovadoras. O trabalho utiliza como metodologia estudo multicaso com abordagem qualitativa, estruturado nas seguintes etapas: (i) levantamento bibliográfico; (ii) análise da revisão bibliográfica; (iii) seleção de seis unidades de análise, sendo elas empresas de grande porte pertencentes a diferentes setores industriais; (iv) construção do instrumento de pesquisa com roteiro semi-estruturado; (v) aplicação do instrumento de pesquisa; (vi) análise de dados; (vii) comparação teoria-prática; (viii) identificação dos problemas enfrentados pelas unidades de análise baseados no levantamento de informação do instrumento de pesquisa e (ix) propostas de melhoria. Os principais resultados mostraram a deficiência na utilização de um processo formal e estruturado de inovação como também a falta de importância atribuída à criatividade como fonte geradora de idéias com potencial inovador. Além disso, empresas com um processo de inovação formalizado e estruturado apresentam menor dificuldade na comunicação interna e no tempo de desenvolvimento. Também foi possível identificar que a etapa do PI que gera maiores dificuldades no processo de inovação é o pré-desenvolvimento, motivo pelo qual a incorporação de um processo de inovação agilizaria o desenvolvimento de inovações, reduzindo o tempo de retrabalho. Outro fator que merece destaque é que poucas das empresas analisadas pretendem investir em pesquisa e desenvolvimento (P&D) para gerar produtos inovadores, mesmo que as principais idéias para os novos produtos sejam geradas nos centros de Pesquisa e Desenvolvimento (P&D) ou nos grupos de Desenvolvimento de Novos Produtos (DNP). Quanto às semelhanças destacadas, pode-se dizer que, embora a inovação seja importante para o sucesso no mercado, essa ainda não representa uma meta estratégica de longo prazo para todas as empresas analisadas, devido ao grande investimento que representa a inovação de produtos, sendo o orçamento um dos maiores limitantes das empresas analisadas. Notou-se que, mesmo pertencendo a setores industriais diferentes, as etapas e atividades do processo de inovação são semelhantes, diferenciando-se apenas nas ferramentas de avaliação do protótipo. / This study aims to examine the importance of creativity in developing products with innovative features. The work uses as multicaso methodology study with qualitative approach, structured in the following steps: (i) bibliography, (ii) analysis of the literature review, (iii) selection of six units of analysis, which are large-sized companies belonging to different sectors industrial, (iv) construction of a research tool with semi-structured script, (v) application of the research instrument, (vi) analysis of data, (vii) comparison theory-practice, (viii) identification of problems faced by units of analysis based on survey data from a research tool and (ix) proposals for improvement. The main results showed a deficiency in the use of a formal and structured process of innovation as well as the lack of emphasis on creativity as a source for generating innovative ideas with potential. Moreover, firms with a formalized process of innovation and have less difficulty in structured internal communication and the development time. It was also possible to identify the stage of the IP that creates major difficulties in the process of innovation is the pre-development, so the incorporation of a process of innovation expedite the development of innovations, reducing the time to rework. Another factor that deserves mention is that few businesses want to invest in research analysis and development (R&D) to generate innovative products, even though the main ideas for new products are generated at the Research and Development (R&D) groups or in Development of New Products (DNP). As highlighted the similarities, we can say that while innovation is important for success in the market, that still does not represent a long-term strategic goal for all companies analyzed, due to the large investment that represents the innovation of products, and the budget one of the biggest limitations of the companies examined. It was noted that, even belonging to different industrial sectors, the steps and activities of the innovation process are similar, differing only in the tools for evaluating the prototype.

Para a estruturação e qualificação do pensamento criativo alguns educadores sugerem a utilização de modelos de aprendizagem baseados na ampliação das capacidades associativas dos alunos. Neste cenário emerge a Teoria das Affordances como ferramenta, tanto para compreender como o indivíduo interage com os objetos, quanto para ampliar essa interatividade. Focando um design orientado para a ampliação da utilidade dos produtos, o presente estudo explora a aplicação da Teoria das Affordances como estratégia para identificar novas possibilidades de uso dos objetos e analisa como esta aplicação interfere no processo criativo de alunos de Design. O delineamento experimental baseou-se no Plano de Quatro Grupos, de Richard Solomon, e os participantes do estudo exploratório foram alunos de cursos de graduação em Design de quatro instituições privadas de ensino brasileiras. A análise qualitativa e quantitativa dos dados sugere que a exploração de affordances em sala de aula, ao induzir a abstração, potencializa a emergência de alternativas de uso que, incorporadas ao processo de design, podem conferir versatilidade e aumentar as possibilidades de inovação na concepção de produtos. Os resultados da pesquisa deverão ser ainda ulteriormente confrontados com resultados de novos testes para que seja possível confirmar as hipóteses sobre a importância do uso de associações estruturadas (affordances) no ensino e no processo de design de produtos. / To qualify creative thinking, some educators suggest the use of learning models based on expansion of associative capacities of the students. In this scenario, the Theory of Affordances emerges as a tool to understand how the individual interacts with objects and to increase this interactivity. Focusing utility-oriented design, this study explores the application of the Theory of Affordances as a strategy to identify new possibilities for use of objects and analyzes how this application interferes within the creative process of Design students. The experiment was based on Solomon’s Four-Group Design and the participants of the exploratory study were students of undergraduate courses in Design of four Brazilian private colleges. The qualitative and quantitative data analysis suggests that the exploitation of affordances in the classroom, to induce abstraction, enhances the emergence of use alternatives, and incorporated into the design process may provide versatility and increase opportunities for innovation in product design. The research results must still be faced with further results of new experiments to confirm the hypothesis about the importance of structured associations use (affordances) in education and product design process.

A presente dissertação desenvolvida na área de poéticas visuais, linha de pesquisa em “contextos e processos de criação, inserção e documentação”, centra-se sobre o processo criativo de ações artísticas realizadas em âmbito urbano e inseridas no contexto cotidiano. Visando a prática de trabalhos próprios, este estudo se desenvolve a partir de ações realizadas no período de 2009-2011, nas cidades de Porto Alegre/ Brasil e Valência/Espanha. Esta produção é aqui analisada recorrendo a referenciais teóricos e práticos do campo da arte, problematizando cada proposição por variados conceitos. / The current dissertation developed in the area of visual poetics, line of research on “contexts and processes of creation, insertion and documentation”, focuses on the creative process of artistic actions undertaken in the urban context and inserted into everyday life. Aiming on practice of own works, this study develops from actions taken during the period of 2009-2011, at the cities of Porto Alegre/Brazil and Valencia/ Spain. This production is also analyzed using theoretical and practical references of the field of art, questioning each proposition on several concepts.