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A imagem : um ponto de partida para o processo composicional

Rivera Baquero, Angel Alfonso January 2014 (has links)
O presente memorial apresenta uma reflexão teórica sobre a utilização da imagem como ponto de partida da organização estrutural e formal do processo composicional. A primeira parte apresenta as referências musicais e as motivações estéticas com as quais dialogo e que impactaram minha composição. A segunda parte consiste em um referente teórico, o qual se centra na análise da importância da imagem nos processos criativos, citando autores como Salles (2011) e Ostrower (2013); por outra parte, sintetiza casos de compositores cujos processos criativos foram mediados pela imagem e empregaram possibilidades de utilização da imagem como orientadora ao longo do percurso criativo. Finalmente, apresento as composições: Fantasia Bolerosa (2012), Quya-Killa (2012), Um Olhar no passado (2013), objeto principal de reflexão e análise, sob os conceitos de repetição e reiteração, Ferraz (1998). O resultado deste trabalho demonstra que a utilização da imagem é uma ferramenta que pode complementar a metodologia composicional na criação de peças como as que integram este memorial de composição. / The memorial gift provides a theoretical reflection on the use of the image as a starting point in the structural organization and the formal compositional process. The first part presents the musical references and aesthetic motivations with which dialogue and that somehow influenced my composition. The second part consists of a theoretical framework which focuses on analyzing the importance of image in creative processes, citing authors such as Salles (2011) and Ostrower (2013), for other instances synthesizes part of composers, whose processes were mediated by creative image and who employed possibilities of using image as a guideline along the creative path. Finally I present the compositions: Fantasia Bolerosa (2012), Quya- Killa (2012), Um Olhar no passado (2013), the main object of reflection and analysis. The result of this study shows that the use of the image is a tool that can complement the compositional methodology in creating pieces as that integrate this memorial composition.
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Caminhos para dançar-se : Elementos da psicanálise no processo criativo de Pina Bausch

Travi, Maria Tereza Furtado January 2014 (has links)
Esta pesquisa é um desdobramento de um estudo iniciado em 2009, no qual a autora investigou a relação do processo criativo de Pina Bausch com a psicanálise freudiana, no que se refere ao acesso ao inconsciente através da associação livre. A partir da aproximação dessas duas áreas, o atual trabalho tem como objetivo aprofundar essa comparação, ampliando a análise bibliográfica, bem como investigar se o processo coreográfico de Pina Bausch assemelha-se ao processo psicanalítico também quanto às concepções de setting e transferência/repetição. A partir daí, a autora propõe a psicanálise freudiana como uma possível potencializadora do dançar-se, considerando a subjetividade clivada como fonte de criação de movimentos. Para essa investigação, a autora partiu de sua vivência pessoal, enquanto analisanda e bailarina, fundamentando sua pesquisa em autores como Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima e Galhós, no campo da dançateatro de Pina Bausch; e Freud, rodeado de alguns de seus pesquisadores, como Laplanche e Pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco e Zimerman. / This research is the outspreading of a study started in 2009, in which the author investigated the relation between Pina Bausch’s creative process and Freud’s psychoanalysis, regarding the access of the unconscious through free association. From the approximation of these two areas, the present study has as its objective to deepen this comparison, broadening the literature review, as well as investigating if Pina Bausch’s choreographic process is similar to the psychoanalytical when it comes to the conception of setting and transference/repetition. From that point, the author proposes Freud’s psychoanalysis as a possible catalyst of the dancing, considering the cleaved subjectivity as a source of creation of movements. For this investigation the author started from her personal life, as ballerina, substantiating her research with authors such as Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima and Galhós, in the area of dance-theater of Pina Bausch; and Freud, surrounded by some of his researchers, such as Laplanche and {pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco and Zimerman.
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Perfil e processo criativo de autores de joias em Porto Alegre

Ferreira, Marcia Oliveira January 2015 (has links)
A partir do século passado a joalheria sofreu uma grande transformação nos valores construídos em torno da joia comumente entendida como ornamento confeccionado em material precioso. O objetivo desta pesquisa foi descrever o perfil de autores de joias de Porto Alegre e seus processos criativos, posicionando seus campos de atuação dentro de categorias da joalheria (Alta Joalheria, Joalheria de Autor, Joalheria de Arte). Na revisão de literatura são descritas as dinâmicas da joalheria a partir do século XX e uma abordagem sobre processos criativos referindo-se a requisitos e fenômenos necessários para a ocorrência da criatividade. Foram entrevistados dez autores reconhecidos na área da joia, sobre suas trajetórias profissionais, seus processos de trabalho e sua visão sobre os seus campos de atuação. Observou-se que os processos criativos entre os autores entrevistados se assemelham na prática entre o campo do design e o das artes. Por outro lado, o uso da nomenclatura “design” foi considerado pelos entrevistados com certa ressalva pelo fato de não possuírem graduação nesse campo. Ficou a percepção de que o produto joia ainda não recebe um claro entendimento como sendo um produto de design. Os campos de atuação que os entrevistados foram classificados neste trabalho diferiram dos campos expressados pelos mesmos. Entretanto, é indiscutível a expressão pessoal observada em seus produtos, característica do campo das artes, mesmo naqueles não inseridos nesse campo. Neste aspecto fica também fortemente identificada a aproximação dos campos da arte e do design na criação da joia. / From the last century jewelry has undergone a major transformation in the values built around the jewel commonly perceived as ornaments made of precious material. The aim of this study was describe the profile of authors of jewels of Porto Alegre and their creative processes analyzing their expertise fields within categories of jewelry (High Jewelry, Author Jewelry, Art Jewelry). On literature review are described the dynamics of jewelry from the twentieth century and an approach to creative process in relation to the requirements and necessary phenomena to the creativity occurrence. Ten recognized authors in jewels were interviewed, about their careers, their work processes and its self-definition of their expertise field. It was observed that the creative processes among the interviewed authors were similar between the field of design and of arts. On the other hand, the use of the nomenclature "design" was regarded by interviewed with certain safeguard because they have no degree in this field. Remains the perception that product jewel does not receive a clear understanding as being a product of design. The fields of action that the interviewed were classified in this study differed from the fields expressed by them. However, it is certain the personal expression observed in its products, a characteristic of the field of the arts, even in those not entered into this field. This aspect is also strongly identified the approximation of the fields of art and design in the creation of the jewel.
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Genética teatral na escola : o livro de encenação como elemento formativo

Beltrão, Milena Ferreira Mariz January 2015 (has links)
Esta dissertação trata sobre o potencial formativo dos registros durante o processo criativo da encenação em sala de aula. O trabalho parte dos estudos da crítica genética literária, por meio do pensamento de Cecília Almeida Salles, e da Genética Teatral, a partir do pensamento de Josette Féral e Almuth Grésillon sobre a problemática lançada de como fazer os registros em teatro. Esta pesquisa problematiza a efemeridade da encenação diante do processo de registro. A partir disso, é utilizado o processo de montagem do espetáculo A História Secreta da Lua, de autoria da pesquisadora, releitura do mito judaico-cristão da criação humana, com uma turma de treze alunos do ensino médio do Colégio de Aplicação da UFRGS. A pesquisa buscou alternativas para conceber o livro de encenação e refletir sobre a prática do teatro performativo como pedagogia teatral. Buscou-se estabelecer relações entre o processo de criação e o processo de aprendizagem em teatro. A pesquisa baseia-se nos Estudos da Performance para apontar indicadores de pesquisa dentro do campo da Genética Teatral que possibilitem a fabricação dos registros presentes no livro de encenação e as consequências dessa busca no caminho de aprendizagem dos alunos-atores em situação colaborativa de criação. Por intermédio de registros em grupo fechado, colhidos da rede social Facebook, bem como fotografias e registros retirados de gravações em vídeo e diário de trabalho, busca analisar os principais caminhos percorridos para os registros produzidos. Durante esse percurso, os registros colhidos foram selecionados e reunidos na materialidade do livro de encenação, que é resultado do processo, revela quando a qualidade performativa dos registros e contribuindo para o processo de aprendizagem dos alunos-atores por intermédio da indissociabilidade entre os processos criativo e pedagógico. Essa indissociabilidade demonstrou que há uma ampliação do aprendizado para outras referências artísticas além do território do teatro. Os registros quanto ao seu elemento formativo demonstraram ser hábeis em revelar qualidades como: o nível de envolvimento dos alunos no processo criativo e o fortalecimento da identidade de grupo, além de atuar como concretude de uma prática docente que pode ser consultada como referencial mnemônico do processo e mais especificamente dos elementos da encenação. Os registros mostram pela materialidade do livro igualmente, possibilidades de desdobramento na esfera artística e pedagógica o que reforça a constatação da performatividade dos mesmos. / This dissertation deals with the formative potential of the records during the creative staging process in the classroom. The work is based from the genetic literary criticism studies from the thoughts of Cecilia Almeida Salles and of the Theatrical Genetics from the thoughts of Josette Féral and Almuth Grésillon about the issue launched on how to make the records in theater. This research discusses the ephemerality of the staging facing the registration process. From this on, it is used the assembly process of the show The Secret History of the Moon, written by the researcher, reinterpretation of the Jewish-Christian myth of the human creation, with a group of thirteen high school students of the UFRGS Application High School. The research sought for alternatives to conceive the staging book and reflect about the practice of the performative theater as theatrical pedagogy. It attempted to establish relationships between the process of creation and the learning process in theater. The research is based on the Performance Studies to point indicators of the research within the Theatrical Genetics field which enable the production of the records presented in the staging book and the consequences of this quest in the path of the learning of the students- actors in the collaborative situation of the creation . Through the records in closed group picked from the Facebook social network, as well as photographs and records taken from video recordings and daily work, seeks to analyze the main paths taken for the records produced. Along the way the selected records were chosen and gathered in the materiality of the staging book, which is the result of the process, revealing the performative quality of the records and contributing to the learning process of the students-actors through the inseparability between the creative and pedagogical processes. This inseparability demonstrated that there is an extension of the learning for the other artistic references beyond the territory of the theatre. The records regarding to their formative element proved to be skillful in revealing qualities such as: the level of the involvement of the students in the creative process and the strengthening of the group identity, besides acting as a concreteness of a teaching practice that can be consulted as a mnemonic reference of the process and more specifically of the staging elements. The records show by the materiality of the book also the possibilities of the deployment in the artistic and pedagogical spheres which reinforces the finding of the performativity of thereof.
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Questões éticas na prática teatral : a experiência do Grupo Neelic em Porto Alegre

Pessoa, Desirée Gomes da Veiga January 2012 (has links)
Essa dissertação examina questões relativas à ética nas relações construídas no convívio do processo de criação da prática teatral, a partir de observações colhidas durante os ensaios do espetáculo Primeiro Amor, do Grupo Neelic, de Porto Alegre (RS). O trabalho de campo, registrado em vídeo e acompanhado de diários de ensaio, cartas de intenção e questionários respondidos pelos atores, constituiu a base da reflexão sobre o processo de criação. A problematização aqui desenvolvida a partir do trabalho de campo é nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas, encontrando então suporte teórico em Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinás, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-François Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes e Spinoza. Considerando as relações da ética com a estética e a política em diversos aspectos, a análise dos encontros do Grupo permitiu destacar as diferentes camadas de relacionamento entre criadores e as interferências de umas sobre as outras; a necessidade hoje do artista enquanto criador-produtor cênico e, finalmente, a indissociabilidade entre as esferas individual, coletiva e social. / This master thesis examines issues relating to ethics in the relationships built within the socialization during the theatrical practice creation process, from observations taken during rehearsals of the spectacle Primeiro Amor, by Grupo Neelic , Porto Alegre (RS). The field work, recorded on video and accompanied by rehearsal journals, letters of intent and questionnaires answered by the actors, formed the basis of reflection about the creation process. The problematization here developed from field work is nourished by the thought of different disciplines, then finding theoretical support in Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinas, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-Francois Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes and Spinoza. Considering ethics in relation to aesthetics and politics in many ways, the analysis of Group meetings allowed to highlight the different layers of the relationship between creators and the interference of some over others; the need today of the artist as a scenic creator-producer and, finally, the inseparability between the individual, collective and social spheres.
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Cartografias do inconsciente em quadrinhos: ayahuasca, respiração holotrópica e sonhos lúcidos como processos criativos / Cartographies of the unconscious in comics: ayahuasca, holotropic breathing and lucid dreams as creative processes

Silva, Matheus Moura 28 March 2018 (has links)
Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-04-27T11:59:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT). 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The proposal, then, is to investigate the creative processes involved in doing such singular works and the relationship between visions / comics / everyday life and how Non-Ordinary States of Consciousness (NOSC) may or may not intervene with the artist's persona. I look into the works of Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo and Xalberto, as well as my own production prior to the research. Bibliographies related to creative processes, anthropology (shamanism), psychology (NOSC), are used as reference to demarcate the theoretical ground which I go through. the investigation takes place in the line of research of Visual Poetics and Creation Processes, thus, it also extends to the artistic practice, that is, to make comics. In my case, to create stories that are in the scope of visionary art, using as methods to induce NOSC the ritualistic ayahuasca tea, lucid dreams and the technique called Holotropic Breathwork - developed by the Czech psychiatrist Stanislav Grof. The methodological approach is art-based research combined with selfethnography. As a poetic result, 16 comic stories were developed, eight of them derived from ayahuasca and three from lucid dreams, one from common dream and one from hypnagogic dream, in addition to three stories derived from Holotropic Breathwork. The creative process of each of them is discussed, seeking to draw parallels between the seen, felt and portrayed, with the cognitive processes of psychological states typical of NOSC. In the end, all the stories were put together in a comic book album called Cartographies of the Unconscious. / Esta pesquisa buscou compreender a relação entre histórias em quadrinhos e arte visionária. Enquanto Arte Visionária usei o conceito criado pelo artista Laurence Caruana, no livro The First Manifesto of Visionary Art (2001), que definiu ser este todo tipo de trabalho artístico que intenciona retratar visões obtidas por estados ampliados de consciência. No Brasil, apesar de pouco conhecidos no país, há autores de quadrinhos renomados internacionalmente que são claramente visionários, como é o caso de Sergio Macedo e Alain Voss. A proposta, então, foi investigar os processos criativos envolvidos no fazer de trabalhos tão singulares, como funciona a relação entre as visões/quadrinhos/vida cotidiana e como os Estados Não Ordinários de Consciência (ENOC) podem ou não interferir na persona do artista. Foram analisados os trabalhos de Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo e Xalberto, além de minha própria produção anterior à pesquisa. Como referencial usei, principalmente, bibliografias ligadas aos processos criativos, antropologia (xamanismo), psicologia (ENOC) para demarcar o terreno teórico ao qual trafego. A investigação se deu na linha de pesquisa de Poéticas Visuais e Processos de Criação, assim, ela se estende também para a prática artística, ou seja, fazer quadrinhos. No meu caso, criei colaborativamente histórias que estão no escopo da arte visionária, tendo como método de indução de ENOC o chá ritualístico ayahuasca, sonhos lúcidos e a técnica chamada Respiração Holotrópica – desenvolvida pelo psiquiatra tcheco Stanislav Grof. A abordagem metodológica foi a pesquisa baseada em arte combinada com auto etnografia. Enquanto resultado poético, foram desenvolvidas 16 histórias em quadrinhos, oito delas derivadas de ayahuasca e três de sonhos lúcidos, uma de sonho comum e outra de sonho hipnagógico, além de três histórias derivas de Respiração Holotrópica. Os processos criativos de cada uma delas foi discutido, buscando traçar paralelos entre o visto, sentido e retratado, com os processos cognitivos e estados psicológicos típicos dos ENOC. Ao final, todas as histórias foram reunidas em um álbum de histórias em quadrinhos chamado Cartografias do Inconsciente.
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De renda e de pele: fazeres com fio - marcas do contato

Andrea Liliana Rey Sandoval 00 May 2018 (has links)
nÃo hà / De Renda e de Pele à uma pesquisa que trata de uma imersÃo em procura de expressÃes artesanais, caracterÃsticas do estado do CearÃ-Brasil, especificamente a Renda de Bilro. Relato aqui uma experiÃncia na qual fiz apropriaÃÃes de peÃas feitas por artesÃs locais, que derivaram em uma sÃrie de trabalhos artÃsticos onde explorei a correspondÃncia plÃstica do tecido com a pele humana, suas marcas e a ligaÃÃo tangÃvel e poÃtica das duas superfÃcies com o sentido do tato. Esse percurso me permitiu tambÃm refletir em torno ao meu processo criativo e aos procedimentos anteriormente utilizados, para aplicÃ-los e compartilhÃ-los nesta busca, o que foi possÃvel devido a uma metodologia que deu relevÃncia à prÃtica e à troca de conhecimentos dentro de um grupo de pesquisa. AlÃm disso, trouxe à discussÃo a voz de alguns teÃricos que incentivaram e deram consistÃncia Ãs minhas reflexÃes, e artistas que se cruzam com o meu fazer, seja pelo uso da mesma matÃria (tecido-fio), ou pelo jeito de proceder para criar. / Of lace and skin is a research about an immersion in search of characteristic artisanal expressions in the state of CearÃ, Brasil, specifically the bobbin lace. Here, I recount an experience in which I did appropiations of pieces made by local artisans that developed into a number of artistic works where I explored the plastic correlation between the cloth and the human skin, their markings and the tangible and poetic connection of both surfaces with the sense of touch. This journey also allowed me to reflect upon my creative process and the procedures I had used previously. Consequently, I was able to apply and share them in this search, something that was possible due to a method that gave importance to the practice and the sharing of knowledge within a research group. In the same way, I brought to discussion the voice of some theorists that fostered and gave consistence to my reflections, and also artists who share my work, either for using the same material (cloth â thread) or for the creation patterns they employ.
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HibridaÃÃo arte e design: experimentando o corpo a partir do vestir

Manuela FÃtima Paula de Ribeiro 00 August 2018 (has links)
nÃo hà / Precisamos repensar a forma como se entende o Design, pelo verniz formal e estÃtico, prioritariamente. As questÃes de fato e as questÃes de interesse, como descritos por Latour (2004), sÃo dispositivos conceituais utilizados para pensar o processo de criaÃÃo de vestidos, que à o objeto da pesquisa. Os vestidos â na perspectiva de hibridaÃÃo Arte e Design â, por uma compreensÃo mais complexa do design, sÃo a problemÃtica central, apoiada em VassÃo (2010) e Salles (2006). A justificativa da pesquisa se dà pela necessidade de pensar que o papel do Design se concretiza pela construÃÃo de sociabilidades. O objetivo à abordar o desenvolvimento de vestidos pelo viÃs do corpo que se tem a traduzir e construir, repensando, como observadora-participante, os prÃprios processos criativos.
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Repetir atà ficar diferente: Ãndices de uma experimentaÃÃo acrobÃtica e cÃnica com a Cia. Circo LÃdico Experimental â Ce.

Samara do Nascimento Garcia 23 February 2017 (has links)
nÃo hà / This research aims to reflect on the creative process of Cia. Experimental Circus - CLE in the composition of the show Quintal, starting in search of a contextualization of the work that we developed to think where it is inserted. To do so, he uses a genealogical perspective, also aesthetic and political, of circus language. The dramaturgical construction based on the investigation of an acrobatics for the scene and in a poetic outline given by the work of Manoel de Barros. Aiming to perceive the acrobatic technique in constant movement of construction and reconstruction in search of giving other senses to the risk and the virtuoso, founding elements of the circus aesthetics. Departing for reflections on the poetic tessituras that cross the creation, as well as on how we were raising during this process our methods, tools and resources. Based on the Critique of Processes, the study focuses on the observation, description and analysis of the scenic composition by proposing a reflection on the ways in which the creation and research in performing arts can be shared from a dynamic perspective of process documents. / Esta pesquisa deseja refletir sobre o processo criativo da Cia. Circo LÃdico Experimental â CLE na composiÃÃo do espetÃculo Quintal, partindo em busca de uma contextualizaÃÃo do trabalho que desenvolvemos para pensar onde este està inserido. Para isso, lanÃa mÃo de uma perspectiva genealÃgica, logo tambÃm estÃtica e polÃtica, da linguagem circense. A construÃÃo dramatÃrgica pautada na investigaÃÃo de uma acrobacia para a cena e em um contorno poÃtico dado pela obra de Manoel de Barros., propÃe perceber a tÃcnica acrobÃtica em constante movimento de construÃÃo e reconstruÃÃo em busca de dar outros sentidos para o risco e a virtuose, elementos fundantes da estÃtica circense, partindo para reflexÃes acerca das tessituras poÃticas que atravessam a criaÃÃo, assim como sobre como fomos levantando durante esse processo nossos mÃtodos, ferramentas e recursos. Apoiando-se na CrÃtica de Processos, o estudo recai sobre a observaÃÃo, descriÃÃo e anÃlise da composiÃÃo cÃnica ao propor uma reflexÃo sobre os modos de como tornar partilhÃvel a criaÃÃo e a pesquisa em artes cÃnicas a partir de uma perspectiva dinÃmica dos documentos de processo.
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ESPEDITO SELEIRO: TRADIÃÃO E OFÃCIO DE UM ARTESÃO CEARENSE. / ESPEDITO SELEIRO: TRADITION AND CRAFT OF AN ARTISAN CEARENSE.

Liana Cristina Vilar Dodt 30 June 2016 (has links)
FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Esta pesquisa tem por objetivo analisar o ofÃcio e o processo criativo do artesÃo cearense Espedito Seleiro. A partir de um panorama histÃrico dos processos de ocupaÃÃo do Nordeste do Brasil (Bastide, 1964; Albuquerque Junior, 2006), desde a cana-de-aÃÃcar à criaÃÃo de gado, fez-se a contextualizaÃÃo da tradiÃÃo vaqueira no estado do Cearà e sua relaÃÃo com a cultura do artesanato em couro (Cascudo, 1971; Sylvia Porto Alegre, 1994). Foi observada a trajetÃria profissional de Espedito Seleiro na cidade de Nova Olinda, CearÃ, em comparaÃÃo com as antigas corporaÃÃes de ofÃcio da Idade MÃdia (Santoni Rugiu, 1998; Bardi, 1994). Investigou-se o processo criativo do artesÃo, tendo como referÃncia a estÃtica do cangaÃo (Pernambucano de Mello, 2010), em diÃlogo com alguns conceitos da SemiÃtica da Cultura, como memÃria, traduÃÃo da tradiÃÃo e fronteira (Lotman, 1996; Ferreira, 2003, Machado, 2003). Observou-se ainda o aspecto do design na obra do artesÃo (Cardoso, 2012) e o uso das mÃos como ferramenta essencial ao gesto de fazer que reconfigura o lugar do homem em meio à natureza (Flusser, 1994). Como metodologia, a pesquisa de campo a partir de viagens a Nova Olinda durante o ano de 2015 foi um instrumento metodolÃgico aliado Ãs leituras nos campos da Sociologia, da ComunicaÃÃo e da SemiÃtica da Cultura. Sendo uma temÃtica que nos provoca mais questionamentos do que nos fornece respostas, podemos dizer que Espedito Seleiro à um artista que se que coloca na fronteira entre a tradiÃÃo e a contemporaneidade, atualizando o ofÃcio e traduzindo o fazer criativo.

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