Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Cette recherche dÃcrit le processus sociohistorique de formation du groupe Tremembà de Queimadas, dÃdià à guÃrir des personnes, à partir du dialogue constant avec les auteurs du domaine de lâAnthropologie Historique, comme de la Sociologie. Ainsi, on dÃcrit la formation dâun groupe social de guÃrisseurs auto-identifiÃs comme TremembÃ, à Queimadas, dans la commune dâAcaraÃ. La reconnaissance Ãthnique, assurÃe par la Constituition brÃsilienne, de ce groupe indigÃne est liÃe à sa demande par le territoire traditionnel. Devant cela, lâorganisation politique et sociale, dans la circonstance de lutte par la terre, des Tremembà de Queimadas a gÃrà un mouvement dâactualisation culturelle. Dans ce mouvement-lÃ, il est nà le groupe social des Tremembà de Queimadas qui se dÃdie à guÃrir des personnes au milieu du processus de la rÃorganisation sociale et politique de ce groupe Ãthnique. Cette pratique culturelle exprime la continuità Ãthnique de ce groupe au long de 88 ans, à Queimadas. / Esta dissertaÃÃo descreve o processo sociohistÃrico de formaÃÃo do grupo Tremembà de Queimadas, dedicado a curar pessoas, a partir do diÃlogo constante com autores do campo da Antropologia HistÃrica, como tambÃm da Sociologia. Assim, à descrita a moldagem de um grupo social de curadores autoidentificados como TremembÃ, em Queimadas, no municÃpio de AcaraÃ. O reconhecimento Ãtnico, garantido pela ConstituiÃÃo brasileira, desse grupo indÃgena se deu atrelado à demanda dele pelo territÃrio tradicional. Diante disso, a organizaÃÃo polÃtica e social, na circunstÃncia de luta por terra, dos Tremembà de Queimadas gerou um movimento de atualizaÃÃo cultural. Foi nesse movimento que se originou o grupo social dos Tremembà de Queimadas que se dedicam a curar pessoas, em meio ao processo de reorganizaÃÃo social e polÃtica desse grupo Ãtnico. Essa prÃtica cultural expressa a continuidade Ãtnica do referido grupo ao longo de 88 anos, em Queimadas.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa tem como objetivo caracterizar os fatores que contribuÃram para as transformaÃÃes dos aspectos multimodais utilizados em anÃncios brasileiros de carros, veiculados nas pÃginas dos sites YAHOO e MSN, na transiÃÃo da Web 1.0 para a Web 2.0. Nossa hipÃtese nos permite pensar que, com a mudanÃa da web 1.0 para a web 2.0, foram agregados novos recursos tecnolÃgicos que permitiram, com o passar do tempo, uma reconfiguraÃÃo multimodal dos anÃncios publicitÃrios de carros publicados em sites, como o YAHOO e o MSN. Diante disso, para alcanÃarmos nosso objetivo, desenvolvemos, inicialmente, uma discussÃo alicerÃada na teoria da multimodalidade, desenvolvida por Kress e Van Leeuwen (1996). Em seguida, para melhor compreendermos as mudanÃas ocorridas ao longo da histÃria do gÃnero anÃncio, tomaremos como base a noÃÃo de reelaboraÃÃo proposta por Bakhtin ([1929] 1997), estudada por AraÃjo (2004; 2006; 2011) em suas pesquisas sobre gÃneros digitais e ampliada em outras categorias por Zavam (2009), e estudada tambÃm por Costa (2010) em seu estudo sobre os gÃneros audiovisuais na era da transmÃdia. Quanto à elaboraÃÃo do corpus, partimos para a seleÃÃo de 20 anÃncios de carros da segunda metade da dÃcada de 1990 e 40 anÃncios da dÃcada de 2000 das empresas Ford, Chevrolet, por terem sido as primeiras empresas de carro do Brasil. / This research aims to characterize the factors that contributed to the transformation of multimodal aspects used in Brazilian cars advertisements, published in the pages of YAHOO and MSN sites, the transition from Web 1.0 to Web 2.0. Our hypothesis allows us to think that, with the change of web 1.0 to web 2.0, were added new technological resources that led, over time, a multimodal reconfiguration of advertising car advertisements posted on sites such as YAHOO and MSN. Therefore, to achieve our goal, we will develop initially a discussion grounded in the theory of multimodality developed by Kress and Van Leeuwen (1996). Then, to better understand the changes that have occurred throughout the history of that genre, we will construct on the concept of transmutation proposed by Bakhtin ([1929] 1997), studied by AraÃjo (2004; 2006) in his research on the chats and expanded in other categories by Zavam (2009); and the notion of rewriting, approached by Costa (2010) in his study on the re-elaboration of audiovisual genres in the era of transmedia. As regards the preparation of the corpus, we leave for the selection of 20 car advertisements in the second half of the 1990s and 40 advertisements of the 2000s from Ford and Chevrolet companies, because they were the first Brazilian car companies.

nÃo hà / Esta dissertaÃÃo tem como objetivo elucidar algumas noÃÃes concernentes à crÃtica de PlatÃo a poesia. Para isso, buscou-se trazer a lume as caracterÃsticas tradicionais do discurso poÃtico, expondo-as como ferramentas fundamentais no desenvolvimento da anÃlise. Estas caracterÃsticas nÃs podemos encontrar na relaÃÃo do poeta com o divino, na sua comparaÃÃo com o adivinho e, atà mesmo, em um dado momento, na atribuiÃÃo do poeta como um guia. Empreender esse movimento consciente aos aspectos tradicionais, sem prescindir de uma reflexÃo, à de grande importÃncia para se resgatar a figura do poeta aos olhos helÃnicos de PlatÃo. Relacionar à esfera tradicional Ãquela presente na RepÃblica (de ordem mais prÃtica) à a tarefa a ser buscada. / This dissertation has as objective to clarify some notions concerning the criticism of Plato poetry. For this, we sought to bring to light the traditional features of poetic discourse, exposing them as key in the development of his analysis. These features we can find in the poetâs relationship to the divine, in comparison with the diviner, and even at one point in the allocation of the poet as a guide. Undertake this conscious movement to traditional ways, without giving a thought; it is of great importance to redeem this figure to Hellenic eyes of Plato. Relate to the traditional sphere to that present in the Republic (even more practical) is the task to be sought.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / O presente estudo trata da prÃtica artesanal das louceiras do CÃrrego de Areia, comunidade distante sete quilÃmetros do municÃpio de Limoeiro do Norte-CE. O artesanato feito por tais mulheres tem como matÃria-prima o barro, que à transformado tanto em louÃa utilitÃria, vendida nas feiras da regiÃo jaguaribana, como figurativa, vendida na Central de Artesanato (Ceart), instituiÃÃo mantida pelo governo do estado do CearÃ, com sede em Fortaleza. Tais objetos apresentam algumas especificidades, se comparados a outros centros artesanais do Estado. Dentre elas, pode ser destacada a nÃo utilizaÃÃo de tornos, nem outro instrumento que possibilite um aumento da produÃÃo, alÃm da louÃa possuir uma cor mais forte, mais avermelhada e nÃo ser pintada. Embora tenha origem numa matriz utilitarista, atualmente os objetos que tÃm mais aceitaÃÃo no mercado sÃo aqueles usados como adornos. Entretanto, apesar do novo contexto, os princÃpios do trabalho continuam os mesmos, ou seja, as tÃcnicas de produÃÃo, os processos de queima da louÃa e as ferramentas utilizadas sÃo a expressÃo maior da manutenÃÃo de uma tradiÃÃo cuja origem jà se perdeu com o tempo. A problemÃtica central do trabalho refere-se à intervenÃÃo da referida instituiÃÃo na comunidade, principalmente a partir do inÃcio dos anos 90, quando comeÃou a encomendar peÃas, atravÃs de desenhos e do seu setor de design, Ãs louceiras. Nesse sentido, o processo de criaÃÃo da artesà deixa de ser respeitado, passando a serem privilegiados apenas os interesses comerciais e do mercado consumidor. Em contrapartida, fazer louÃa de barro nÃo à uma atividade que possa ser entendida apenas do ponto de vista comercial. Quem realiza trabalhos desse tipo cria conceitos sobre si mesmo, adquire status de artista, por estar inserido num contexto cultural e simbÃlico prÃprios. Portanto, a produÃÃo da louÃa envolve saberes e fazeres, significados e visÃes de mundo que sÃo passados de geraÃÃo a geraÃÃo, pelas famÃlias artesÃs. Desse modo, os sentidos criados por elas, a partir da prÃtica artesanal, nos dÃo acesso ao seu cotidiano, ao seu imaginÃrio, à sua arte. Enquanto modelam seus objetos, as louceiras moldam as prÃprias vidas, num processo constante de criaÃÃo e reformulaÃÃo de seu universo cultural. / ABSTRACT This work investigates the handicraft practice of earthenwareâs artisans at Corrego de Areia, a community located seven kilometers from the county of Limoeiro do Norte in the State of Ceara. The women engaged in this activity use clay as raw material which is changed into not only earthenware and sold at the regionâs markets by the edges of Jaguaribe River but also decorative pieces which are sold at the Handicraft Center (Ceart) an institution kept by the State government and which has its headquarters in Fortaleza. Those objects present some characteristics that are similar to those found at other artisan centers in the State. It should be pointed that the artisans do not use lathes or other devices that they could resort to in order to increase production. Besides, the earthenware is not painted but naturally rendered in a strong red hue. Although marked by a utilitarian origin, this craftsmanship is produced today mostly for decorative purpose. In spite of this new approach, the principles that rule the art have not changed, that is, the manufacturing techniques, the earthenware baking and the tools used give expression to a creative tradition whose origin is far behind in time. The problems that are seen today are related to the intervention by the afore-mentioned institution, Ceart, which in the beginning of the 1990s started ordering pieces that should be fashioned according to designs presented to the artisans. The artisansâ creative work has thus been impaired because only trading interests are considered. Production of pieces is not, on the other hand, an activity to be regarded by its commercial value only. People involved in art develop concepts about the self and are lifted to artistic status due to their insertion into a unique cultural and symbolic context. Earthenware production includes wisdom, craftsmanship and investigation of world meaning, a knowledge that is passed along from one generation to another. The ideas developed in this fashion by those families give way to their daily lives, their common set of images and their art. While modeling their objects, the earthenwareâs artisans model their own lives in an unending process that recreates and reshapes their cultural world.

A presente dissertaÃÃo tem como objetivo discutir de que forma a leitura da obra do poeta e dramaturgo inglÃs, William Shakespeare (1564 â 1616), influenciou o projeto literÃrio desenvolvido pela escritora Virginia Woolf (1882 â 1941), buscando, principalmente, estabelecer um diÃlogo comparativo entre o romance Mrs. Dalloway, publicado em 1925, e a tragÃdia Rei Lear, escrita por Shakespeare em 1605. Acreditamos que atravÃs de um processo crÃtico expresso por meio da leitura que Virginia Woolf faz do texto shakespeariano, a voz do bardo inglÃs vai se dissolvendo dentro da escritura da autora e por ela vai sendo assimilada e transformada, ao ponto de se tornar uma voz Ãnica e distinta, a saber, a voz woolfiana. Para tanto, nos pautamos em algumas categorias fundamentais para o processo de anÃlise, como o conceito de tradiÃÃo, cunhado pelo crÃtico e tambÃm poeta T. S. Eliot, em seu texto âTradiÃÃo e talento individualâ (1968); o de intertextualidade, apresentado pela professora Julia Kristeva (1974), com base nas teorias da polifonia e do dialogismo desenvolvidas por Mikhail Bakhtin (2002), alÃm dos conceitos de influÃncia, (des)leitura e de humano, discutidos pelo crÃtico norte-americano Harold Bloom, em seus livros A angÃstia de influÃncia: uma teoria da poesia (1991) e Shakespeare: a invenÃÃo do humano (2000). Com isso em mente, traÃamos nosso percurso comparativo a partir da anÃlise dos dois personagens centrais do romance de Virginia Woolf, Clarissa Dalloway e Septimus Warren Smith, dialogando-os diretamente com as figuras de Lear e de seu bobo da corte. Assim, mostramos de que forma a voz shakespeariana desses personagens vÃo sendo evocadas e transformadas pelos dois protagonistas do romance, constituindo, desse modo, um processo de (des)leitura da peÃa em questÃo. à nesse sentido, portanto, que concluÃmos que a voz shakespeariana de Virginia Woolf à uma voz que, ao mesmo tempo, possui uma consciÃncia das novas necessidades exigidas por seu tempo presente, mas que tambÃm traz consigo o peso de sÃculos de tradiÃÃo, expressos principalmente pelo legado deixado por Shakespeare para a literatura inglesa e universal. / The present dissertation aims at discussing how the reading of the work of the poet and also dramatist William Shakespeare (1564 â 1616) had influenced the literary project developed by the writer Virginia Woolf (1882 â 1941), in order to establish a comparative dialogue between the novel Mrs. Dalloway, published in 1925, and the tragedy King Lear, written by Shakespeare in 1605. We believe that by means of a critical process expressed in the reading Virginia Woolf did about the shakespearean text, the voice of the English bard dissolves into the poetic writing of the author and is assimilated and transformed by it, till the moment it becomes a single and distinct voice, namely, the woolfian voice. To support our analysis, we are based on some fundamental categories such as the concept of tradition discussed by the critic and also poet T. S. Eliot in his essay âTradition and individual talentâ (1968); of intertextuality presented by the professor Julia Kristeva (1974) based on the notions of polyphony and dialogism developed by Mikhail Bakhtin (2002); and the concepts of influence, (mis)reading and of human discussed by the American critic Harold Bloom in his books The anxiety of influence: a theory of poetry (1991) and Shakespeare: the invention of human (2000). With this in mind, we did our comparative analysis focusing on the two protagonists of Virginia Woolfâs novel, Clarissa Dalloway and Septimus Warren Smith, and their dialogue with the characters king Lear and his clown. This way, we intend to show how the shakespearean voice of these two characters are evoked and then transformed by the protagonists of the novel, constituting, therefore, a process of (mis)reading of the play studied. In this sense, we conclude that the shakespearean voice of Virginia Woolf is a voice that, at the same time, is conscious of the new necessities required by her present time and also of the importance of centuries of tradition expressed, mainly, by the legacy left by Shakespeare to English and universal literature.

nÃo hà / Discutir a memÃria, a cultura e a tradiÃÃo da comunidade cigana na cidade de Sobral à uma maneira de colocÃ-la em evidÃncia nos debates acadÃmicos sobre identidade. A escolha dessa temÃtica surgiu a partir de uma experiÃncia de pesquisa na Ãrea da interdisciplinaridade na cidade de Sobral â CE, onde desenvolveu-se um estudo com a Comunidade Cigana do Bairro SumarÃ. Dessa maneira, a presente pesquisa tem como objetivo central, investigar a Comunidade Cigana do Bairro SumarÃ, Sobral â CE, a fim de traÃar um perfil da identidade sociocultural dos membros da comunidade investigada. A partir daÃ, analisou-se a memÃria, a cultura e a tradiÃÃo cigana, em comparaÃÃo a cultura nÃo cigana. O ponto de partida para esse propÃsito de pesquisa foi a problemÃtica de compreender, a partir da memÃria, como ocorreu o processo de fixaÃÃo dos ciganos assentados na cidade de Sobral, assim como, tambÃm, compreender os estereÃtipos instituÃdos no momento da sua chegada à cidade e como esses estigmas continuam presentes na atualidade. Essa pesquisa se caracteriza, ainda, como de cunho qualitativo, visto que, a partir dos relatos de vida dos ciganos do Bairro SumarÃ, constrÃi-se o perfil da comunidade investigada, considerando cada informaÃÃo encontrada como uma peÃa indispensÃvel para a compreensÃo desses ciganos como membros de uma comunidade. A metodologia utilizada no desenvolvimento desse trabalho foi baseada na HistÃria oral e na observaÃÃo dos participantes, sendo as fontes utilizadas as entrevistas com os ciganos do Bairro SumarÃ, o diÃrio de campo e a mÃdia eletrÃnica, os quais foram analisados e contextualizados com a historiografia dos ciganos. Para a sua elaboraÃÃo, esse estudo apoiou-se no arcabouÃo teÃrico de autores como Chartier (2002), Pesavento (2005), Paul Ricoeur (2007), Paul Thompson (1992), Verena Alberti (2005), Bosi (1994) dentre outros. A partir da realizaÃÃo da pesquisa, compreendeu-se que os ciganos do Bairro SumarÃ, embora historicamente tenham sido esquecidos pela historiografia local, sÃo sujeitos participantes e produtores da histÃria local, ou seja, da HistÃria de Sobral, pois, a partir da sua fixaÃÃo na cidade, passaram a intervir no modo de vida, no comportamento, na cultura e na economia local. / The present work aims to discuss the history, tradition and the culture of the Roma community in Sobral city, from the perspective of the comparative history. It is a way to put it in evidence in academic debates about identity. The choice of this theme came from my experience as a researcher in the field of interdisciplinarity in the city of Sobral-CE, where we developed a research with the Roma community in the neighborhood of SumarÃ. Thereby, the present research has the core objective, to investigate the Roma community in the neighborhood of SumarÃ, in Sobral city in order to trace a sociocultural profile of the members of the community investigated. Based on this information, it was analyzed the tradition, culture and education, to the detriment of non-Roma culture. This research is inserted in the line of history of comparative education and is characterized as qualitative approach. The research methodology used in the development of this work was the research with the oral history and the observation of participants, being the data sources obtained from the interviews with the Roma community members in the neighborhood of SumarÃ, the field diary and electronic media, which were analyzed and contextualized with the historiography of the Roma community. This study is based on the theoretical framework of authors like Chartier (2002) Pesavento (2005), Paul Ricoeur (2007), Paul Thompson (1992), Verena Alberti (2005), Bosi (1994) among others. From this research, it was realized that the Roma community members in the neighborhood of SumarÃ, although historically have been forgotten from the local historiography, are participants and producers of the local history, which was, the History of Sobral, because from their settlement in the city, they started to intervene in lifestyles, behavior, culture and local economy.

nÃo hà / O objetivo geral desta pesquisa foi o de descrever e caracterizar a carta-crÃnica como um gÃnero discursivo, numa perspectiva sincrÃnica, e como uma tradiÃÃo discursiva (TD), numa perspectiva diacrÃnica. O referencial teÃrico no qual nos apoiamos para descrever esse gÃnero foi a teoria enunciativa de Bakhtin (2010, 2003, 1988, 1976), especialmente os conceitos de transmutaÃÃo e hibridismo; a teoria dos gÃneros com base em Bhatia (2009, 2004, 2001, 1990; Swales (2009, 2004, 1990); Bazerman (2005, 1994) e Maingueneau (2011, 2006). Para caracterizar a carta como uma TD tomamos como referÃncia Coseriu (1979, 1980, 2007); Schlieben-Lange(1983); Kabatek (2004a,b ) e Koch (2008). A metodologia utilizada baseou-se no modelo proposto por Zavam (2009) para a anÃlise diacrÃnica de gÃneros. A aplicaÃÃo dessa metodologia permitiu que constituÃssemos um corpus de 75 cartas-crÃnica, coletadas nos jornais do Rio Grande do Norte, A RepÃblica, Diario de Natal (Propriedade do âCentro da igreja Catholica) e Tribuna do Norte , no perÃodo de 1914 a 2010. Para conhecer a trajetÃria da carta-crÃnica e identificar as transformaÃÃes pelas quais elas foram afetadas ao longo do tempo, dividimos os corpus em trÃs fases, com uma amostra de 25 cartas em cada fase. A anÃlise dos dados nos autoriza a afirmar que a carta-crÃnica à uma tradiÃÃo discursiva no jornalismo potiguar. Os resultados mostram que a tradiÃÃo discursiva carta-crÃnica se caracteriza pela evocaÃÃo ao passado. Portanto, a narrativa de histÃrias passadas evocadas pela memÃria à o traÃo definidor dessa TD. / As main objective of this research we describe and characterize the chronicle-letter as a discursive genre, in a synchronic perspective, and as a discursive tradition (DT), from a diachronic perspective. The theoretical reference which we based on to describe this genre was the discursive theory by Bakhtin (2010, 2003, 1988, 1976), specially the concepts of transmutation and hybridism; genre theory, based on Bhatia (2009, 2004, 2001, 1990); Swales (2009, 2004, 1990); Bazerman (2005, 1994) and Maingueneau (2011, 2006). To characterize the letter as a Discourse Tradition we have taken into account Coseriu (1979, 1980, 2007); Schilieben-Lange (1983); Kabatek (2004a,b) and Koch (2008). The methodology was based on the model proposed by Zavan (2009) to analyze genre diachronically. Through this methodology we constituted a corpus composed of 75 chronicle lett ers, collected in the following newspapers from Rio Grande do Norte, Brazil: A RepÃblica, DiÃrio de Natal , (a Catholic Church Center Newspaper), and Tribuna do Norte, from Rio Grande do Norte, in the period from 1914 to 2010. In order to analize the route of the chronicle letter and to identify the transformations that affected them along time, we approached them in three phases, with a sample of 25 letters in each one. The data analysis allows us to affirm that the chronicle letter is a Discursive Tradition in Rio Grande do Norte journalism. The results show that a chronicle letter Discursive Tradition is characterized by past evocation. Thus, the narrative of evoked past histories through memories is a defining feature in this Discursive Tradition.

nÃo hà / O objetivo do presente trabalho consiste em explorar, a partir de Benjamin e Freud, o sentido de tradiÃÃo, experiÃncia e memÃria no seio da modernidade. Em outras palavras, a proposta aqui presente à investigar como que tais termos podem operar numa Ãpoca cujo modelo sÃcio-polÃtico-econÃmico à completamente avesso a eles. Para tanto, nosso trabalho serà dividido em duas partes. Na primeira, descrever-se-Ão os impasses entre modernidade e experiÃncia na visÃo de Benjamin. Nesse contexto, a modernidade apresenta-se como um perÃodo em cuja estrutura a noÃÃo de experiÃncia reduz-se à forma empobrecida de vivÃncia pessoal (Erlebnis), impedindo, desse modo, a construÃÃo de um sentido mais profundo de experiÃncia simbolicamente compartilhada (Erfahrung). Na segunda parte, por outro lado, mostrar-se-à como, ao radicalizar a noÃÃo de memÃria e tradiÃÃo em Freud e Benjamin, a modernidade, envolvida em seu processo de tecnificaÃÃo e mercadorizaÃÃo contÃnua, torna-se nÃo um empecilho, mas a condiÃÃo mesma de possibilidade para o advento desses termos. Ou seja, constata-se, ao fim do trabalho, que as ideias de experiÃncia, tradiÃÃo e memÃria sà serÃo plenamente efetivadas na e pela modernidade.

nÃo hà / Esta tese tem por objetivo analisar a produÃÃo poÃtica de Roberto Pontes a partir da sua relaÃÃo com a tradiÃÃo e a modernidade. à ele um dos fundadores do Grupo SIN de Literatura, que em 2017 chega ao cinquentenÃrio. Autor de grande importÃncia na literatura brasileira, sua obra poÃtica à composta pelos livros: Contracanto (1968), LiÃÃes de EspaÃo (1971), Temporal (1976), MemÃria Corporal (1982), Verbo Encarnado (1996, 2014), Breve Guitarra Galega (2002), Hierba Buena/Erva Boa (2007), 50 Poemas Escolhidos pelo Autor (2010; 2014), LiÃÃes de Tempo/ Lecciones de Tiempo (2012) e Os Movimentos de Cronos/Los Movimientos de Cronos (2012). Ao longo do nosso trabalho realizamos um estudo de poemas de Pontes, tendo como base a Teoria da Residualidade por ele sistematizada. Para consecuÃÃo da pesquisa e a elaboraÃÃo do texto, o mÃtodo utilizado foi o comparativo. Assim, buscamos subsÃdios no corpus teÃrico da Literatura Comparada, ciÃncia propiciadora da visÃo de interdisciplinaridade necessÃria à abordagem do texto literÃrio e das confluÃncias histÃricas, sociais e culturais aà implicadas. A partir do estudo da obra poÃtica do autor, foi possÃvel confirmar que Roberto Pontes reconstruiu literariamente a poÃtica caracterÃstica da Antiguidade bÃblica, do Trovadorismo e da canÃÃo Ãpica, adequando a essÃncia desses modos poÃticos ao contexto espacial e temporal de sua Ãpoca, os sÃculos XX e XXI. AlÃm disso, verificou-se que a metapoesia, a poesia social, a poesia insubmissa, a poesia experimental e a poesia filosÃfica fazem parte do escopo da produÃÃo literÃria do autor, que tem a virtude de se adequar à natureza da modernidade artÃstica. A obra de que nos ocupamos tem lugar no cenÃrio histÃrico, polÃtico e cultural no qual ocorre a GeraÃÃo 60 da literatura brasileira, configurada e periodizada por Pedro Lyra, apÃs a consolidaÃÃo do sincretismo estÃtico adotado em 1967-1968 pelo Grupo SIN de Literatura no CearÃ. Por fim, ressalte-se que a produÃÃo artÃstica do poeta, natural de Fortaleza, em muito contribui com a humanizaÃÃo da sociedade ao abordar temas universais pertinentes à essÃncia humana, os mesmos da literatura de todos os tempos e espaÃos. / This thesis aims analyze the poetic production of Roberto Pontes onwards its relation to the tradition and the modernity. He is one of the founders of Grupo SIN de Literatura, the group will complete fifty years in 2017. As an important author of Brazilian literature, his poetry is composed by the following books: Contracanto (1968), LiÃÃes de EspaÃo (1971), Temporal (1976), MemÃria Corporal (1982), Verbo Encarnado (1996; 2014), Breve Guitarra Galega (2002); Hierba Buena/Erva Boa (2007), 50 Poemas Escolhidos pelo Autor (2010; 2014), LiÃÃes de Tempo/Lecciones de Tiempo (2012) and Os Movimentos de Cronos/Los Movimientos de Cronos (2012). Throughout this work, it is conducted a study of Pontes‟ poems, based on the Residualidade Theory, developed by him. In order to guide our research and elaborate the text, it was used the comparative method. Therefore, we will search subsidies in the theoretical corpus of the Comparative Literature, science that provides the necessary interdisciplinarity vision to the approach of the literary text and the historical, social and cultural confluences involved. From the study of the poetic author‟s work, it was possible to confirm that Roberto Pontes rebuilt literarily the poetic characteristic of the Biblical antiquity, Troubadours and the epic song, adjusting the essence of these poetic modes to the spatial and temporal context of his time, the twentieth and twenty-first century. In addition, it was verified that the metapoetry, the social poetry, the unsubmissive poetry, the experimental poetry and philosophic poetry belong to the scope of the author‟s literary production, that it has the virtue of adapting to the nature of the artistic modernity. The work in study takes place in the historical, political and cultural setting, in which it occurs the 60s generation of the Brazilian literature, set and divided into periods by Pedro Lyra, after the consolidation of the esthetic syncretism adopted in 1967-1968 by Grupo SIN de Literatura in CearÃ. Lastly, it highlights that the poet‟s artistic production, born in Fortaleza, contributed significantly to the humanization of the society when it was discussed universal themes relevant to the human essence, the same ones of all times and spaces.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Esta pesquisa tem por objetivo analisar o ofÃcio e o processo criativo do artesÃo cearense Espedito Seleiro. A partir de um panorama histÃrico dos processos de ocupaÃÃo do Nordeste do Brasil (Bastide, 1964; Albuquerque Junior, 2006), desde a cana-de-aÃÃcar à criaÃÃo de gado, fez-se a contextualizaÃÃo da tradiÃÃo vaqueira no estado do Cearà e sua relaÃÃo com a cultura do artesanato em couro (Cascudo, 1971; Sylvia Porto Alegre, 1994). Foi observada a trajetÃria profissional de Espedito Seleiro na cidade de Nova Olinda, CearÃ, em comparaÃÃo com as antigas corporaÃÃes de ofÃcio da Idade MÃdia (Santoni Rugiu, 1998; Bardi, 1994). Investigou-se o processo criativo do artesÃo, tendo como referÃncia a estÃtica do cangaÃo (Pernambucano de Mello, 2010), em diÃlogo com alguns conceitos da SemiÃtica da Cultura, como memÃria, traduÃÃo da tradiÃÃo e fronteira (Lotman, 1996; Ferreira, 2003, Machado, 2003). Observou-se ainda o aspecto do design na obra do artesÃo (Cardoso, 2012) e o uso das mÃos como ferramenta essencial ao gesto de fazer que reconfigura o lugar do homem em meio à natureza (Flusser, 1994). Como metodologia, a pesquisa de campo a partir de viagens a Nova Olinda durante o ano de 2015 foi um instrumento metodolÃgico aliado Ãs leituras nos campos da Sociologia, da ComunicaÃÃo e da SemiÃtica da Cultura. Sendo uma temÃtica que nos provoca mais questionamentos do que nos fornece respostas, podemos dizer que Espedito Seleiro à um artista que se que coloca na fronteira entre a tradiÃÃo e a contemporaneidade, atualizando o ofÃcio e traduzindo o fazer criativo.