En esta tesis se propone un modelo ampliado del Diseño Axiomático para diseño de productos con equipos multidisciplinares. El Diseño Axiomático fue escogido después de hacer un análisis comparativo entre las teorías clásicas del diseño tomando como referencia el modelo de proyecto de Gómez-Senent. El Diseño Axiomático es una teoría basada en la interacción de dominios a diferencia de otras teorías las cuales son basadas en fases. Existen cuatro dominios definidos: el del cliente, el funcional, el físico y el de proceso. Algunas de las dificultades de la teoría del Diseño Axiomático son: la orientación exclusivamente funcional y la ausencia de equipos multidisciplinares durante todo el proceso de diseño. Esta tesis propone un proceso de trabajo multidisciplinar con el Diseño Axiomático, incluyendo requerimientos subjetivos de producto como elementos de diseño intencional y utiliza una métrica del nivel de cumplimiento para el segundo axioma que está asociado con el contenido de información. La tesis plantea inicialmente un modelo de colaboración entre la Universidad, el Estado, el Usuario y la Empresa: tanto la consolidada como la pequeña de base tecnológica. El punto de convergencia, en el diseño de producto para los actores, es la Necesidad Social asociada con el usuario. Este punto de encuentro permite una amplia perspectiva de análisis diferente a la tradicional del mercado. En el modelo propuesto de diseño de producto se involucran en forma sinérgica el Diseño Axiomático, la Teoría de Soluciones Inventivas TRIZ, la lógica fuzzy y la técnica de análisis multicriterio AHP. También, se provee un análisis del desempeño de equipos multidisciplinares en la fase creativa del diseño y se sugiere algunas características de composición de este tipo de equipos de diseño. / Aguilar Zambrano, JA. (2010). Ampliación del Modelo de Diseño Axiomático para el Desarrollo de Productos con Equipos Multidisciplinares [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/6901

[EN] This thesis aims to validate a training model project, based on a constructivist, critical and educative humanistic conception of expressive art, with contributions from art therapy; to assist in the promotion and protection of human rights; training social actors in order to act in different areas of health, education and criminal justice, understanding the relationship between creativity, art and health. The model presented is an action-research project that includes ad expressive-reflective methodology of work, that could be use to act in several scenarios, providing a meaningful learning. Research objectives: Analyze conceptions of Art, Art Therapy and Education, related to documentary sources and key concepts of the hypothesis. Understand educational practice as an area where action-research methodology can be applied. Describe and analyze arguments, objectives, contents and evaluation criteria of the forming action promoted by the project. Explain the methodology of expressive-reflective workshop training model, analyze the concept of teaching sequence and promote the presentation of the same teaching programs and practices by the workshop participants. Research methods applied in the thesis: Descriptive: diagnose and identify problems related with contexts where the hypothesis is developed. Projective: propose a model for training trainers. Evaluative: appreciate the effects of the action-research project referred to this investigation. Comparison: identify differences and similarities in the practical experimentation of the project. Methodology applied in the practice experimental model to validate: Action-Research Teaching-learning model to validate: Reflective-expressive Workshop with art therapy devices Results and major contributions: In the faculties of Fine Arts of the UPV and ULL, it was the first training course that allowed students to teach art to young prison inmates (Spain 2008/09). In Argentina, the project enabled prison officers, to consider the ethical side of their work; for the first time in 2009/10, in detention centers for adolescents (Salta and Oran); they dictated expressive workshops for adolescents. In Buenos Aires province, in the Community Health Promoters (Marcos Paz) and students of the Adult-Oriented Health School (Lomas de Zamora); first they were trained to comprehend the expressive function of art as a health promoter (2011/12). The project is included in a course of Higher Technician in Social Work (Moreno); thanks to that, students incorporated useful knowledge that could be used in their practice. (2011/12). While the research presented, refers to the one developed during the period 2009/12; it is important to say that after being valued by the Ministry of Education's, an agreement letter was signed between the Ministry of Human Rights -in force since 2009- and the Inmate education Mode of the same Ministry, to dictate the project as a federal seminar; in 2015 it was presented in the following provinces: Salta, Tucumán and La Pampa. / [ES] Se quiere validar un modelo de capacitación, sustentado en una concepción humanista, crítica y constructivista de la educación y expresiva del arte, con aportes del arteterapia; para colaborar con la promoción y protección de los DDHH; capacitando actores sociales para actuar en ámbitos de salud, educación, justicia penal, comprendiendo la relación creatividad-arte-salud. El modelo es un proyecto de investigación-acción, con metodología de taller expresivo-reflexivo, para actuar en diversos escenarios, facilitando el aprendizaje significativo. Objetivos de la investigación: Analizar concepciones, del Arte, el Arteterapia y la Educación, haciendo referencia a fuentes documentales y conceptos claves de la hipótesis. Comprender la práctica educativa como ámbito donde aplicar investigación-acción. Describir/analizar, fundamentos, objetivos, contenidos y criterio evaluativo de la acción formadora promovida por el proyecto. Explicar la metodología de taller expresivo-reflexivo del modelo de capacitación, analizar el concepto de secuencia didáctica, presentar secuencias didácticas del mismo y de prácticas a cargo de participantes del taller. Métodos de investigación aplicados en la tesis: Descriptiva: diagnosticar e identificar problemáticas dentro de los contextos donde se desarrolla la hipótesis. Proyectiva : plantear un modelo de formación de formadores. Evaluativa: apreciar los efectos de la investigación-acción, referidos al proyecto que está en investigación. Comparativa: identificar diferencias y semejanzas durante la experimentación práctica del proyecto. Metodología aplicada en la experimentación práctica del modelo a validar: Investigación-acción Metodología de enseñanza-aprendizaje del modelo a validar: Taller expresivo-reflexivo con dispositivos del arteterapia Resultados y aportaciones más relevantes: En las facultades de Bellas Artes de la UPV y ULL, fue la primera capacitación que permitió a estudiantes enseñar arte a jóvenes en contextos de encierro (España 2008/09). En Argentina, el proyecto facilitó a penitenciarios, a considerar el eje ético de su tarea; por primera vez en 2009/10, en centros de privación de libertad de adolescentes (Salta y Orán); éstos dictaron talleres expresivos a los adolescentes. En Provincia de Bs. As., Promotores Comunitarios de Salud (Marcos Paz) y alumnos del Bachillerato de Adultos con Orientación en Salud (Lomas de Zamora); por primera vez recibieron una capacitación para comprender la función expresiva del arte como promotora de salud (2011/12). El proyecto se incluye en una asignatura de Tecnicatura Superior en Trabajo Social (Moreno); el alumnado incorporó estos nuevos saberes, para aplicarlos en sus prácticas territoriales. (2011/12). Si bien la investigación que presentamos, abarca el desarrollo del proyecto 2009/12; es importante decir que valorado por el Ministerio de Educación de la Nación, se firmó Carta Acuerdo entre Secretaría de DDHH de la Nación, desde donde el proyecto actúa desde 2009, y la Modalidad Educación en Contextos de Encierro de ese Ministerio, para dictar el proyecto como seminario a nivel federal. En 2015 se dictó en Salta, Tucumán y La Pampa. / [CA] Es vol validar un model de capacitació, sustentat en una concepció humanista, crítica i constructivista de l'educació i expressiva de l'art, amb aportacions de l'arteterapia; per a col¿laborar amb la promoció i protecció dels DDHH; capacitant actors socials per a actuar en àmbits de salut, educació, justícia penal, comprenent la relació creativitat-art-salut. El model és un projecte d'investigació-acció, amb metodologia de taller expressiu-reflexiu, per a actuar en diversos escenaris, facilitant l'aprenentatge significatiu. Objectius de la investigació: Analitzar concepcions, de l'Art, l'Art-terapia i l'Educació, fent referència a fonts documentals i conceptes claus de la hipòtesi. Comprendre la pràctica educativa com a àmbit on aplicar investigació-acció. Descriure/analitzar, fonaments, objectius, continguts i criteri avaluatiu de l'acció formadora promoguda pel projecte. Explicar la metodologia de taller expressiu-reflexiu del model de capacitació, analitzar el concepte de seqüència didàctica, presentar seqüències didàctiques del mateix i de pràctiques a càrrec de participants del taller. Mètodes d'investigació aplicats en la tesi: Descriptiva: diagnosticar i identificar problemàtiques dins dels contextos on es desenvolupa la hipòtesi. Projectiva: plantejar un model de formació de formadors. Avaluativa: apreciar els efectes de la investigació-acció, referits al projecte que està en investigació. Comparativa: identificar diferències i semblances durant la experimentació pràctica del projecte. Metodologia aplicada en l'experimentació pràctica del model a validar: Investigació-acció Metodologia d'ensenyança-aprenentatge del model a validar: Taller expressiu-reflexiu amb dispositius de l'art-terapia Resultats i aportacions més rellevants: En les facultats de Belles Arts de la UPV i ULL, va ser la primera capacitació que va permetre a estudiants ensenyar art a joves en contextes de tancament (Espanya 2008/09). En Argentina, el projecte va facilitar a penitenciaris, a considerar l'eix ètic de la seua tasca; per primera vegada en 2009/10, en centres de privació de llibertat d'adolescents (Salta i Orán) ; aquestos van dictar tallers expressius als adolescents. En Província de Bs. As., Promotors Comunitaris de Salut (Marcos Paz) i alumnes del Batxillerat d'Adults amb Orientació en Salut (Lomas de Zamora); per primera vegada van rebre una capacitació per a comprendre la funció expressiva de l'art com a promotora de salut (2011/12). El projecte s'inclou en una assignatura de Tecnicatura Superior en Treball Social (Moreno); l'alumnat va incorporar aquestos nous coneixements, per a aplicar-los a les seues pràctiques territorials. (2011/12). Si bé la investigació que presentem, comprén el desenvolupament del projecte 2009/12; és important dir que valorat pel Ministeri d'Educació de la Nació, es va firmar Carta Acord entre Secretaria de DDHH de la Nació, des d'on el projecte actua des de 2009, i la Modalitat Educació en Contextos de Tancament d'eixe Ministeri, per a dictar el projecte com a seminari a nivell federal. En 2015 es va dictar en Salta, Tucumán i La Pampa. / Melchiore Vicente, MC. (2016). La intervención del Arte en el ámbito de la Salud Comunitaria: Derechos Humanos y desarrollo de la Creatividad. Proyecto de investigación-acción. Un modelo de capacitación para actores sociales que trabajan con grupos en situación de vulnerabilidad [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63234

[EN] This work represents an exercise of relationship between two different models of systematization related to industrial design and artistic creation. It establishes a proposal for functional optimization in the area of production in the last-mentioned field, taking advantage from the modes of operation of the first. Clearly, art and industrial design, despite being both mainly directed to the creation of new objects, do not operate in the same way and nor under the same theoretical and methodological premises. Naturally occurs so, being the case of two systems that do not share, strictly, neither influences, nor main objectives, nor type of results. However, it is not less true that, under a systemic approach, we can hypothesize that it is feasible that synergies between these two types of processes of creation may be established. So that, it seeks to evaluate the possibility that the concurrent design model (CDM) proposed by Prof. B. Hernandis can be implemented within the creative strategy of the artists, offering them an alternative practical pathway that allows the transference to the industrial system of production of some elements integrated in their creations, without any loss of control on their part at all. To do so, firstly, we have described the evolution pursued by the various psychological theories in relation to the notion of creativity, until its current status. Then we have studied the different dimensions in which creativity is displayed according to the factors involved in the mechanism of the process of artistic creation, i.e. the person, process, product and environment. Under a holistic conception, we have analyzed the two representative models of the systems under study: the applicable to design (CDM) and to the artistic event. Consideration of the latter has been in all its complexity, in the terms defined by the art theorist and Professor R. de la Calle, understanding it as a reality that transcends the limits of the mechanism of ideation and materialisation of an art object, which comes from a previous context and culminates with its effects on culture. Subsequently, we have tested the integration of both systems, proposing a fitting of the CDM inside the poetic-productive subprocess of the artistic fact. Thus, though operating with full autonomy, both are able to interact. In short, an alternative route is offered to the artist in order to solve those problems related to the partial or total materialisation of the artistic object, when a homologous treatment of that corresponding to an object of industrial design is possible. This situation, far from being a conceptual simplification of the complex process of artistic creation, it is nonetheless, from our point of view, an extension of the practical possibilities to which artists face during the final preparation stages of their work. The fact of refusing it would imply to miss the chance of benefiting from methodologies that are within reach and that would foster us to act more efficiently / [ES] Este trabajo representa un ejercicio de relación entre dos modelos de sistematización diferentes: los correspondientes con el diseño industrial y con la creación artística. Establece una propuesta de optimización funcional en el terreno de la producción dentro del último de los campos mencionados, aprovechando modos de funcionamiento propios del primero. Es evidente que el arte y el diseño industrial, a pesar de estar ambos principalmente encaminados a la creación de nuevos objetos, no operan del mismo modo, ni bajo los mismos presupuestos teórico-metodológicos. Es natural que así sea, tratándose de dos sistemas que no comparten, estrictamente, ni influencias, ni objetivos principales, ni tipología de resultados. Sin embargo, no es menos cierto que, bajo un enfoque sistémico, puede plantearse la hipótesis de que es viable que se establezcan sinergias entre estos dos tipos de procesos de creación. Así, se pretende evaluar la posibilidad de que pueda implementarse el modelo de diseño concurrente (MDC) planteado por el profesor B. Hernandis dentro de la estrategia creativa de los artistas, ofreciendo un modo alternativo de índole práctica que permita que algunos elementos de los que integran sus creaciones puedan ser trasladados al sistema industrial para su fabricación, sin que esto represente, en absoluto, una pérdida de control por su parte. Para ello, en primer lugar, se ha descrito la evolución que han seguido las distintas teorías psicológicas en cuanto a la noción de creatividad, hasta llegar a configurar el concepto que de ella se tiene actualmente. A continuación, se han estudiado las distintas dimensiones en las que se despliega la creatividad, según los factores que intervienen en el propio engranaje del proceso de creación artística, es decir: la persona, el proceso, el producto y el ambiente. Bajo una concepción holística, se han analizado los dos modelos representativos de los sistemas en estudio: el aplicable al diseño (MDC) y el del hecho artístico. La consideración de este último ha sido en toda su complejidad, en los términos definidos al respecto por el teórico del arte y profesor R. de la Calle, entendiéndolo como una realidad que trasciende los límites del mecanismo de ideación y materialización de un objeto artístico, que parte de un contexto previo y culmina con sus efectos en la cultura. Posteriormente, se ha ensayado la integración de ambos sistemas, proponiendo un encaje del MDC en el subproceso poético productivo del hecho artístico. De este modo, aun funcionando con plena autonomía, ambos son capaces de interrelacionarse. En definitiva, se ofrece una vía alternativa al artista para resolver aquellos problemas relacionados con la materialización, parcial o total, de su objeto artístico, en la medida en que sea posible tratarlo de forma homologable a la que se corresponde con un objeto de diseño industrial. Esta situación, sin suponer una simplificación conceptual del complejo proceso de creación artística, sí que constituye, a nuestro juicio, una ampliación de las posibilidades de índole práctica a las que se enfrenta el artista en las fases finales de elaboración de su obra. Renunciar a ella implicaría desaprovechar unas metodologías que están a nuestro alcance y que propiciarían actuar con mayor eficiencia. / [CA] Aquest treball representa un exercici de relació entre dos models de sistematització diferents: els corresponents amb el disseny industrial i amb la creació artística. Estableix una proposta d'optimització funcional en el terreny de la producció dins de l'últim dels camps esmentats, aprofitant maneres de funcionament pròpies del primer. És evident que l'art i el disseny industrial, malgrat estar ambdós principalment encaminats a la creació de nous objectes, no operen de la mateixa manera, ni baix els mateixos pressupostos teòric-metodològics. És natural que així siga, tractant-se de dos sistemes que no comparteixen, estrictament, ni influències, ni objectius principals, ni tipologia de resultats. No obstant això, no és menys cert que, baix un enfocament sistèmic, pot plantejar-se la hipòtesi que és viable que s'establisquen sinèrgies entre aquests dos tipus de processos de creació. Així, es pretén avaluar la possibilitat que puga implementar-se el model de disseny concurrent (MDC) plantejat pel professor B. Hernandis dins de l'estratègia creativa dels artistes, oferint una manera alternativa d'índole pràctica que permeta que alguns elements dels quals integren les seues creacions puguen ser traslladats al sistema industrial per a la seua fabricació, sense que això represente, en absolut, una pèrdua de control per la seua banda. Per això, en primer lloc, s'ha descrit l'evolució que han seguit les diferents teories psicològiques quant a la noció de creativitat, fins arribar a configurar el concepte que d'ella es té actualment. A continuació, s'han estudiat les diferents dimensions en les quals es desplega la creativitat, segons els factors que intervenen en el propi engranatge del procés de creació artística, és a dir: la persona, el procés, el producte i l'ambient. Baix una concepció holística, s'han analitzat els dos models representatius dels sistemes en estudi: l'aplicable al disseny (MDC) i el del fet artístic. La consideració d'aquest últim ha sigut en tota la seua complexitat, en els termes definits sobre aquest tema pel teòric de l'art i professor R. de la Calle, entenent-ho com una realitat que transcendeix els límits del mecanisme d'ideació i materialització d'un objecte artístic, que parteix d'un context previ i culmina amb els seus efectes en la cultura. Posteriorment, s'ha assajat la integració d'ambós sistemes, proposant un encaix del MDC en el subprocés poètic productiu del fet artístic. D'aquesta manera, encara que funcionant amb plena autonomia, ambdós són capaços d'interrelacionar-se. En definitiva, s'ofereix una via alternativa a l'artista per tal de resoldre aquells problemes relacionats amb la materialització, parcial o total, del seu objecte artístic, en la mesura en què siga possible tractar-lo de forma homologable a la qual es correspon amb un objecte de disseny industrial. Aquesta situació, sense suposar una simplificació conceptual del complex procés de creació artística, sí que constitueix, al nostre judici, una ampliació de les possibilitats d'índole pràctica a les quals s'enfronta l'artista en les fases finals d'elaboració de la seua obra. Renunciar a ella implicaria desaprofitar unes metodologies que estan al nostre abast i que propiciarien actuar amb major eficiència. / Sempere Ripoll, S. (2016). Análisis del proyecto artístico desde una perspectiva sistémica. Una propuesta teórico metodológica. Análisis sistémico del hecho artístico e implementación en su seno del modelo de diseño concurrente [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63468

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As relações, conexões e redes criadas a partir desses eventos foram discutidas com o objetivo de apreender o sentido dos intercâmbios, das configurações sociais e da estética de algumas comunidades nessa região. Usando a metáfora de ‘intercâmbios entre contextos’, o trabalho constrói pontes entre arte e Antropologia, tentando dar um valor heurístico às competências interdisciplinares da pesquisa. As escolas rurais agrupadas configuram uma célula básica de organização educacional que se chama Agrupamento Escolar; nesses quadros contemporâneos complexos as comunidades criam conhecimento e o espalham nos seus encontros festivos. O trabalho ligou o conceito de mudança/transformação cultural ao agir criativo e foi definido como fio condutor da análise dos assuntos abordados. O referencial teórico metodológico experimentado no DMMDC, enriquecido com as discussões e contribuições da Línea de Pesquisa 03, foram transversalizados até conseguir uma abordagem multirreferencial. Os entrecruzamentos dos métodos da Antropologia e da Arte favoreceram a observação dos eventos festivos das comunidades do meio rural onde acontecem as festas com tradições de campo. As ferramentas técnicas do método etnográfico que foram utilizadas na observação e participação das festas e nas entrevistas, se aproveitaram integralmente num diálogo intersubjetivo com os povoadores dessas áreas do campo uruguaio. A tarefa final deste trabalho foi aproximar e discutir a abordagem colaborativa, dialógica e participativa entre a academia (a pesquisadora) e o conhecimento da comunidade rural. / RESUMEN Esta investigación abrió una portera para entrar en el mundo rural e investigar los acontecimientos sociales que ocurren en las fiestas vinculadas a la Escuela Rural de Enseñanza Primaria en Uruguay. Las relaciones, conexiones y redes creadas a partir de estos eventos fueron discutidas con el objetivo de aprehender el sentido de los intercambios, las configuraciones sociales y la estética de algunas comunidades en esa región. Usando la metáfora de ‘intercambios entre contextos’, el trabajo construye puentes entre arte y antropología, intentando dar un valor heurístico a las competencias interdisciplinares de la investigación. Las escuelas rurales agrupadas configuran una célula básica de organización educativa que se llama Agrupamiento Escolar; en estos cuadros contemporáneos complejos las comunidades crean conocimiento que luego se divulga en sus encuentros festivos. El trabajo vinculó el concepto de cambio / transformación cultural al de acto creativo y fue definido como hilo conductor del análisis de los asuntos abordados. El referencial teórico metodológico experimentado en el DMMDC, enriquecido con las discusiones y contribuciones de la Línea de Investigación 03, fueron transversalizados hasta lograr un enfoque multirreferencial. Los entrecruzamientos de los métodos de la Antropología y del Arte favorecieron la observación de los eventos festivos de las comunidades del medio rural donde ocurren las fiestas con tradiciones de campo. Las herramientas técnicas del método etnográfico que fueron utilizadas en la observación, participación de las fiestas y en las entrevistas, se aprovecharon íntegramente en un diálogo intersubjetivo con los pobladores de esas áreas del campo uruguayo. La tarea final de este trabajo fue la de aproximar y discutir el enfoque colaborativo, dialógico y participativo entre la academia (la investigadora) y el conocimiento de la comunidad rural. / ABSTRACT This research opened a gate to enter into the rural world and investigate the social events that occur in the celebrations of the Rural Primary School in Uruguay. The relationships, connections and networks created from these events were discussed with the aim of finding the meaning of the exchanges, the social configurations and the aesthetic of some communities in that region. Using the metaphor of 'exchanges between contexts', the work builds bridges between art and anthropology, trying to give a heuristic value to the interdisciplinary competences of research. The rural schools grouped constitute a basic cell of educational organization that is called ‘Agrupamiento Escolar’; in these complex contemporary frames communities created knowledge and spread it in the meetings. The work linked the concept of cultural change together the creative act and was defined as the guiding thread of the analysis of the subjects studied. The theoretical methodological framework experienced in the DMMDC, improved with the discussions and contributions of by the Research Group number Three of the program ‘Culture and Knowledge: Transversality, Intersectionality and (in)Formation’, were traversed until a multi referential approach was reached. The intersections of the methods of Anthropology and Art favored the observation of the festivals of the communities at the rural environment. The technical tools of the ethnographic method that were used in the observation, participation of the parties and in the interviews were used in an inter-subjective dialogue with the inhabitants of these areas of the Uruguayan countryside. The final task of this work was to approach and discuss the collaborative, dialogical and participate approach between the academy (the researcher) and the knowledge of the rural community.

FARIAS, Gabriela Belmont de. Competência em Informação no Ensino de Biblioteconomia: por uma aprendizagem significativa e criativa. 2014. 190f. Tese (Doutorado) - Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, São Paulo (SP), 2014. / Submitted by Lidya Silva (nagylla.lidya@gmail.com) on 2016-06-21T12:55:24Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_gbfarias.pdf: 2000244 bytes, checksum: aa3aa3cd535a18bb4451c720626d8a11 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-06-23T16:27:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_gbfarias.pdf: 2000244 bytes, checksum: aa3aa3cd535a18bb4451c720626d8a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-23T16:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_gbfarias.pdf: 2000244 bytes, checksum: aa3aa3cd535a18bb4451c720626d8a11 (MD5) Previous issue date: 2014 / Given the changes that occurred in different areas of society, it is known that to meet the demands related to the access and use of information, it is necessary to train the most creative, innovative and competent professionals of information. The university is a propitious place to the development of these professionals. The reflection established in this research occurs around the following issues: the theoretical framework of learning by competence, meaningful learning and creativity can contribute to the development of a pedagogical model that promotes information literacy in the teaching-learning in higher education, specifically in librarianship course? To enter on the theme proposed by this research, there are three assumptions that lead to cogitate about: the interrelation of the concepts of learning ability, meaningful learning and creativity can provide the support to develop a pedagogical conceptual model that promotes competence in information at the process of teaching-learning in the librarianship courses in the nacional context. Such modeling allows better exploration and understanding of standards and indicators involved in the development of information literacy and can be considered as a subsidy to the preparation and implementation of discipline and/or cross content, aiming to improve the theoretical and experimental approaches in information literacy at the Brazilian context. Thus, it was established as a general purpose - to establish the interrelationship between the concepts of learning ability, meaningful learning and creativity in order to provide subsidies for the development of information literacy as a discipline and/or cross-content of librarianship courses. And specific purposes - a) to analyze the key concepts of learning theories for competence, meaningful learning and creativity that can be applied to information literacy; b) to describe the interrelationships of learning ability theories, meaningful learning and creativity with the standards and indicators of information literacy; c) to demonstrate competence discourse in information at the official documents produced by the Ministry of Education - (MEC), the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) and the Brazilian Association of Librarians, Information Scientist and Institutions - (FEBAB); d) to delineate a pedagogical model for the development of information literacy and enabling their integration as a discipline and/or as a cross-content disciplines established in librarianship courses. I was sought an alignment between the theoretical framework of – meaningful learning - by Philippe Perrenoud and AntoniZabala - learning by competence - and other theorists of cognitive psychology, that are directly related to theoretical models of creativity, namely: by Amabile - componential model of creativity, by Csikszentmihalyi - systemic model of creativity and by Sternberg - investment in creativity. These references provided contributions to the interrelationships made to the theoretical background of information literacy for development in higher education. The research is inside the qualitative field and social representations, having proposed to analyze documents of representative institutions in the area of Information Science and Education. It was employed as a methodological tool, a list of documents with three themes to guide the data collection and ir was used the technique of the Collective Subject Discourse (CSD) to analyze the documents. As a result of this analysis, it was showed that the essence of the philosophy of information literacy in the documents issued by the Ministry of Education (MEC), the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) and the Brazilian Federation of Library Associations, Scientists Information and Institutions (FEBAB), besides providing the creation of Pedagogical Conceptual Modeling of Development of Competency in Information - (MPDCoInfo). Considering the theoretical and conceptual framework added to the results of the methodological procedures is considered that is it is considered that further reflection is necessary on the process of teaching and learning in a construction of information competence and creativity. Moreover, it was observed that the interactivity between teacher-student learning is relevant in the university environment so there is a chain of innovative pedagogical actions. The MPDCoInfo offers subsidies, especially for teachers of librarianship courses that may use them combining the various types of educacion supports to promote the development of information literacy and the creative potential taking into account cultural factors, the experience of the student and use of devices that allow you to build a personal and contextual interpretation of the object of study. The results also suggest that the promotion of competence allied to meaningful learning, to learning by competence and to creativity involves changing aspects in philosophy in order to internalize the policies and guidelines proposed to the curriculum of undergraduate courses in universities, making a cut especially for librarianship courses and its professional formation, promoting the interrelationships necessary and desirable in contemporary interdisciplinarity. / Ante as transformações ocorridas em variados âmbitos da sociedade, sabe-se que, para atender às demandas relacionadas ao acesso e uso da informação, faz-se necessária a formação de profissionais da informação mais criativos, inovadores e competentes em informação. A universidade é um espaço propício para o desenvolvimento desses profissionais. A reflexão estabelecida nesta pesquisa ocorre em torno do seguinte problema: os aportes teóricos da aprendizagem por competência, aprendizagem significativa e da criatividade podem contribuir para a elaboração de subsídios que promovam a Competência em Informação no ensinoaprendizagem no ensino superior, especificamente nos cursos de Biblioteconomia? Ao se adentrar a temática proposta verificou-se três conjecturas que levam a cogitar sobre diferentes possibilidades em termos de hipóteses: a existência de inter-relação dos conceitos da aprendizagem por competência, aprendizagem significativa e a criatividade podem fornecer subsídios para a elaboração e aplicação de uma modelagem conceitual pedagógica que promova a Competência em Informação de ensino-aprendizagem nos cursos de Biblioteconomia do contexto nacional. Tal modelagem permite melhor exploração e o entendimento dos padrões e indicadores envolvidos no desenvolvimento da Competência em Informação e pode ser considerada subsídio à elaboração e implementação de disciplina e/ou conteúdo transversal, visando a aperfeiçoar as abordagens teóricas e experimentais da Competência em Informação no contexto brasileiro. Para tanto, em busca de resposta a essa questão central das hipóteses descritas foi expresso como objetivo geral - estabelecer a inter-relação dos conceitos da aprendizagem por competência, aprendizagem significativa e criatividade, a fim de contribuir com subsídios para o desenvolvimento da Competência em Informação como disciplina e/ou conteúdo transversal dos cursos de Biblioteconomia. São objetivos específicos – a) analisar os principais conceitos das teorias da aprendizagem por competência, aprendizagem significativa e criatividade que podem se aplicar à Competência em Informação; b) descrever as inter-relações das teorias da aprendizagem por competência, aprendizagem significativa e criatividade com os padrões e indicadores da Competência em Informação; e c) evidenciar o discurso da Competência em Informação nos documentos oficiais produzidos pelo Ministério da Educação (MEC), Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) e Federação Brasileira de Bibliotecários, Cientistas da Informação e Instituições (FEBAB); d) delinear uma modelagem pedagógica para o desenvolvimento da Competência em Informação e que permita sua inserção como uma disciplina e/ou um conteúdo transversal das disciplinas estabelecidas nos cursos de graduação em Biblioteconomia. Buscou-se um alinhamento no referencial aportado entre as teorias de - aprendizagem significativa - de Philippe Perrenoud e Antoni Zabala - Aprendizagem por competência - além de outros teóricos da Psicologia Cognitiva, diretamente relacionadas aos modelos teóricos da criatividade, a saber: de Amabile - modelo componencial da criatividade; de Csikszentmihalyi – modelo sistêmico da criatividade; e de Sternberg - investimento em criatividade. Foram realizadas sistematizações e transposições teóricas que permitiram apresentar às interrelações do referencial teórico conceitual com a filosofia da Competência em Informação para o seu desenvolvimento no ensino superior. A pesquisa realizada enquadra-se no campo qualitativo e das representações sociais, tendo-se proposto inclusive analisar documentos de instituições representativas para as áreas da Ciência da Informação e Educação. Foram empregados como instrumentos metodológicos uma relação das dimensões documental e um roteiro com três temas norteadores para a coleta de dados nos documentos selecionados para pesquisa, tendo sido utilizada a técnica do Discurso do Sujeito Coletivo (DSC) para a análise dos referidos documentos. Como resultado dessa análise, evidenciou-se a essência da filosofia da Competência em Informação nos documentos emitidos pelo Ministério da Educação (MEC), Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) e Federação Brasileira de Associações de Bibliotecários, Cientistas da Informação e Instituições (FEBAB), além de proporcionar a criação de Modelagem Conceitual Pedagógica de Desenvolvimento da Competência em Informação (MPDCoInfo). Considerando-se o arcabouço teórico e conceitual somado aos resultados dos procedimentos metodológicos, considera-se que é necessária maior reflexão sobre o ensino-aprendizagem, numa ideia de estabelecimento da Competência em Informação e da criatividade. Além disso, observou-se que a interatividade de docente-aprendizagem-aluno é relevante no ambiente universitário para que haja um encadeamento de ações pedagógicas inovadoras. A MPDCoInfo oferece subsídios que, em especial, os docentes dos cursos de Biblioteconomia poderão utilizar aliando-os às diversas possibilidades de suportes educacionais a fim de promover o desenvolvimento da Competência em Informação e do potencial criativo, levando em consideração os fatores culturais, a experiência acumulada do aluno e a utilização de dispositivos que lhe permitam elaborar uma interpretação pessoal e contextualizada do objeto de estudo. Os resultados levam a crer, ainda, que a promoção da Competência em Informação, aliada à aprendizagem significativa, à aprendizagem por competência e à criatividade, envolve aspectos de mudança de filosofia, de modo a internalizar políticas e diretrizes à proposta curricular dos cursos de graduação nas universidades, efetuando-se um recorte, em especial, para os cursos de Biblioteconomia e sua área de formação profissional, promovendo as inter-relações, a inter, multi e transdisciplinaridade desejáveis aos bibliotecários na contemporaneidade. / Con los cambios que se producen en las diferentes áreas de la sociedad, se sabe que para satisfacer las demandas relacionadas con el acceso y el uso de la información, es necesaria la formación de profesionales de la información más creativos, innovadores y competentes en información. La universidad es un espacio propicio para el desarrollo de estos profesionales. La reflexión establecida en esta investigación se produce en torno a los siguientes ejes: ¿las aportaciones teóricas del aprendizaje por competencia, el aprendizaje significativo y la creatividad pueden contribuir al desarrollo de un modelo pedagógico que promueva la competencia en información en el proceso de enseñanza-aprendizaje, específicamente, en el curso de biblioteconomía? Al adentrarse en el tema propuesto en esta investigación hay tres conjeturas que llevan a meditar sobre: la interrelación de los conceptos de aprendizaje por competencia, el aprendizaje significativo y la creatividad pueden provee subsidios para el desarrollo de un modelado conceptual pedagógico que promueva la competencia en información en el proceso de enseñanza-aprendizaje en los cursos de Biblioteconomía del contexto nacional. Tal modelado permite una mejor exploración y comprensión de las normas así como de los indicadores que intervienen en el desarrollo de la competencia en información y puede ser considerado como un subsidio a la elaboración e implementación de disciplina y / o contenido transversal con el objetivo de mejorar los enfoques teóricos y experimentales de la competencia en información en contexto brasileño. Para ello, se estableció como objetivo general - establecer la interrelación entre los conceptos de aprendizaje por competencia, aprendizaje significativo y la creatividad, con el fin de contribuir con subsidios para el desarrollo de la competencia en información como una disciplina y / o contenido transversal de los cursos de Biblioteconomía. Y objetivos específicos – a) analizar los principales conceptos de las teorías del aprendizaje por competencia, del aprendizaje significativo y de la creatividad que se pueden aplicar a la competencia en información; b) describir las interrelaciones de las teorías del aprendizaje por competencia, aprendizaje significativo y creatividad con los estándares e indicadores de la competencia en información; c) evidenciar el discurso de la competencia en información en los documentos oficiales producidos por el Ministerio de Educación – (MEC), Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y la Federación Brasileña de Bibliotecarios, Científicos de la Información e Instituciones - (FEBAB); d) esbozar un modelo pedagógico para el desarrollo de la competencia en información y permitir su inserción como disciplina y/o contenido transversal de las disciplinas establecidas en los cursos de grado en Biblioteconomía. Buscó una relación entre las teorías del marco teórico – aprendizaje significativo, – de Philippe Perrenoud y Antoni Zabala – aprendizaje por competencia – además de otros teóricos de la psicología cognitiva, que se relacionan directamente con los modelos teóricos de la creatividad, a saber: Amabile – modelo componencial de la creatividad, de Csikszentmihalyi - modelo sistémico de la creatividad y de Sternberg – inversión en creatividad. Estas referencias teóricas ofrecieron aportaciones a las interrelaciones realizadas el marco teórico de la competencia en información para su desarrollo en la educación superior. La investigación se inscribe en el ámbito cualitativo de las representaciones sociales, habiendo propuesto analizar los documentos de las instituciones representativas de la zona de Ciencias de la Información y de la Educación. Fue empleado como instrumento metodológico, una lista de las dimensiones de los documentos y guión con tres temas rectores para la recopilación de datos en los documentos seleccionados para la investigación. Para el análisis de los datos, fue utilizada la técnica del Discurso del Sujeto Colectivo (DSC). Como resultado de este análisis se evidenció la esencia de la filosofía de la competencia en información en los documentos emitidos por el Ministerio de Educación (MEC), la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y la Federación Brasileña de Asociaciones de Bibliotecarios, Científicos de la Información e Instituciones (FEBAB), además de proporcionar la creación de Modelado Conceptual Pedagógico de Desarrollo de Competencias en Información - (MPDCoInfo). Teniendo en cuenta el marco teórico y conceptual añadido a los resultados de los procedimientos metodológicos, se considera necesario una mayor reflexión acerca del proceso de enseñanza y aprendizaje en un concepto de construcción de la competencia en información y de la creatividad. Además, se observó que la interactividad entre profesor-aprendizaje-alumno es relevante en el ambiente universitario para haber una cadena de acciones pedagógicas innovadoras. La MPDCoInfo ofrece subsidios que, especialmente, los profesores de los cursos de Biblioteconomía podrán usarlos combinando con las distintas posibilidades de soportes educativos para promover el desarrollo de la competencia en información y del potencial creativo, teniendo en cuenta los factores culturales, la experiencia del estudiante y el uso de dispositivos que le permitan construir una interpretación personal y contextualizada del objeto de estudio. Los resultados obtenidos también sugieren que la promoción de la competencia en información aliada a un aprendizaje significativo, un aprendizaje por competencias y la creatividad se refiere a aspectos del cambio en la filosofía de manera a internalizar las políticas y directrices a la propuesta curricular de los cursos de grado en las universidades, haciendo un corte especialmente para los Cursos de Biblioteconomía y su área de formación profesional, promoviendo las interrelaciones necesarias y la interdisciplinariedad deseable en la contemporaneidad.

Submitted by Floriano Barboza Silva (floriano.barboza@ufba.br) on 2018-08-29T14:58:58Z No. of bitstreams: 1 Tese de doutorado de Floriano Barboza Silva.pdf: 991109 bytes, checksum: 1c4452ce779afa640312f95570076458 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Miria Moreira (anamiriamoreira@hotmail.com) on 2018-08-29T17:25:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de doutorado de Floriano Barboza Silva.pdf: 991109 bytes, checksum: 1c4452ce779afa640312f95570076458 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T17:25:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de doutorado de Floriano Barboza Silva.pdf: 991109 bytes, checksum: 1c4452ce779afa640312f95570076458 (MD5) / Capes / Esta tese tem a obra de Celso Furtado ao centro, com o objetivo geral de demonstrar a aproximação da produção desse autor com a produção acadêmica, científica e política sobre Economia Criativa, no mundo e no Brasil, verificando como essas duas produções convergem e, destacando, os conceitos de criatividade, inovação e desenvolvimento. Para consecução deste objetivo, investigou-se: Qual a contribuição de Celso Furtado para a configuração do conceito de economia criativa? Esta questão de pesquisa desdobrou-se em duas outras, que ajudaram a configurar o roteiro de pesquisa: (1) Onde, através de quem e quando teve início a discussão sobre o conceito e a aplicabilidade da economia criativa no Brasil? (2) Qual a relação dos debates iniciados por Celso Furtado com o desenho de políticas públicas da área no Brasil? Para responder tais questões, realizou-se uma investigação de caráter qualitativo, com recorte temporal e epistemológico da pesquisa histórica e analise cognitiva, abordando-se o contexto histórico, por meio de análise dos documentos e fontes primárias e secundarias. Destaca-se a convergência entre os conceitos de criatividade, inovação e desenvolvimento trabalhados na obra de Celso Furtado e estes mesmo conceitos como estruturantes da Economia Criativa. / ABSTRACT This thesis has the work of Celso Furtado as its center point, with the overall objective of showing how it relates closely with the academic, scientific, and policy production carried out on Creative Economy, both in the world and in Brazil. The convergence of his work and the wider production on Creative Economy is examined, highlighting the concepts of creativity, innovation and development. To achieve this goal the following basic question was investigated: what exactly is Celso Furtado's contribution to the formation of the concept of the creative economy? This opened up two other questions that helped to configure the line of research to be undertaken: (1) when, where, and with whom did the discussion about the concept and applicability of the creative economy in Brazil begin? (2) what is the relationship between the debates initiated by Celso Furtado and the mapping of public policy in this area in Brazil? To answer these questions, research of a qualitative nature was carried out based on time frames from historical research, epistemologically supported by cognitive analysis, addressing the historical context through an analysis of documents and primary and secondary sources. It highlights the convergence between the concepts of creativity, innovation and development worked on in the work of Celso Furtado and those same concepts as structuring elements of the Creative Economy. / RESUMEN Esta tesis tiene la obra de Celso Furtado al centro, con el objetivo general de: demostrar la aproximación de la producción de ese autor con la producción académica, científica y política sobre Economía Creativa, en Brasil y en el mundo, verificando cómo estas dos producciones convergen, cuando se destaca los conceptos de creatividad, innovación y desarrollo. Para la consecución de este objetivo, se investigó: ¿Cuál es la contribución de Celso Furtado para la configuración del concepto de economía creativa? Esta pregunta de investigación se desarrolló en otras dos, que ayudó a establecer la secuencia de comandos de búsqueda: (1) donde, por quién y cuándo se inició la discusión sobre el concepto y la aplicabilidad de la economía creativa en Brasil? (2) ¿Cuál es la relación de los debates iniciados por Celso Furtado con el diseño de políticas públicas del área en Brasil? Para responder a estas cuestiones, se realizó una investigación de carácter cualitativo, con recorte temporal y epistemológico de la investigación histórica y analisis cognitiva, abordando el contexto histórico, por medio de análisis de los documentos y fuentes primarias y secundarias. Se destaca la convergencia entre los conceptos de creatividad, innovación y desarrollo trabajados en la obra de Celso Furtado y estos mismos conceptos como estructurantes de la Economía Creativa.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2912011 bytes, checksum: 6f4105c7e25f3ff57d676e42a2ffada4 (MD5) Previous issue date: 2006-01-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación está centrada en la metodología y la tecnología educacional del dibujo técnico, con el objetivo de analizar la necesidade de los estudiantes de los cursos del Área de Construcción Civil del CEFET-PB de adquirir o no, durante el curso, conocimiento de dibujos técnicos a través del método tradicional (TRAD) y del ayudado por la computadora (CAD), buscando su completa formación profesional. Formulan las siguientes hipótesis: 1) la enseñanza del dibujo técnico, que se limita exclusivamente al uso de CAD, limita el aprendizaje; 2) el uso de TRAD en la enseñanza del dibujo técnico facilita el aprendizaje independiente del uso de la computadora. En esa perspectiva, utilizando la investigación bibliográfica describimos el origen y la evolución, del fenómeno dibujo técnico, determinando las características del (TRAD) y del (CAD) utilizados en los cursos Técnico de Construcciones, en la Universidad de Tecnología en la Dirección de Trabajos de Construcciones, y en el Superior de Tecnología en el Plan de Interiores en el área de construcción civil de la institución CEFET PB, se verificase la creatividad existente en el dibujo técnico, y la construcción del dibujo en la educación, todavía se verificándo la institucionalização y estructura de la enseñanza del dibujo y del dibujo técnico en Brasil. Esta investigación permita un análisis documentario de la estructura curricular en los cursos y asignatural del CEFET - PB, centrandose en las asignaturas de contenido totalmente compuesto por el dibujo técnico, así como, limitando los discursos de los discentes del curso de Plan, professores que ministram el dibujo técnico en los cursos del área de construcción civil, y los profesionales que hacen los dibujos técnicos a través de TRAD y CAD, además del análisis de los dibujos desarrollados en las clases de TRAD y en los laboratorios ejecutados en el CAD por los estudiantes y los profesionales expertos. Se concluye la investigación observando el aprendizaje del dibujo técnico está limitado cuando la ensenãnza se limita exclusivamente al CAD. Como también se nota que la enseñanza del dibujo técnico que usa TRAD facilita el aprendizaje independiente del uso del CAD. / Esta pesquisa versa sobre a metodologia e a tecnologia educacional do desenho técnico, objetivando-se analisar a necessidade de os alunos dos cursos da Área de Construção Civil do CEFET-PB adquirirem ou não, no decorrer do curso, conhecimentos de desenhos técnicos através do método tradicional (TRAD) e do auxiliado por computador (CAD), visando a sua completa formação profissional. Formulam-se as seguintes hipóteses: 1) o ensino do desenho técnico, que se restringe exclusivamente ao uso do CAD, limita a aprendizagem; 2) o uso do TRAD no ensino do desenho técnico facilita a aprendizagem independente do uso do computador. Nessa perspectiva, utilizando-se pesquisa bibliográfica descreve-se a origem e a evolução, do fenômeno desenho técnico, determinando as características do (TRAD) e do (CAD) utilizados nos cursos Técnico de Edificações, curso Superior de Tecnologia em Gerência de Obras de Edificações, e Superior de Tecnologia em Design de Interiores na área de construção civil da instituição CEFET-PB. Confere-se a criatividade existente no desenho técnico, e constata-se a construção do desenho na educação, verificando-se ainda a institucionalização e estrutura do ensino do desenho e do desenho técnico no Brasil. Consta nesta pesquisa uma análise documental da estrutura curricular dos cursos e disciplinas do CEFET-PB, atendo-se às disciplinas de conteúdos totalmente compostos por desenho técnico, bem como restringindo-se as falas aos discentes do curso de Design, docentes que ministram desenho técnico nos cursos da área de construção civil, e aos profissionais que efetuam desenhos técnicos através do TRAD e do CAD, além da análise dos desenhos desenvolvidos em salas de aula de TRAD e nos laboratórios executados no CAD por alunos e profissionais experientes. Ao se concluir a pesquisa percebe-se que a aprendizagem do desenho técnico fica limitada quando o ensino se restringe exclusivamente ao CAD. Também se percebe que o ensino do desenho técnico utilizando o TRAD facilita a aprendizagem independente do uso do CAD.

El presente artículo pretende mostrar parte de la realidad de la configuración, a nivel de género, de los equipos del departamento de creatividad en la industria publicitaria limeña. Se presenta, en un primer momento, una investigación teórica que recorre la historia de la mujer en el ámbito laboral y luego, de manera específica en la publicidad. Esto se respalda con indagación cualitativa realizada a través del método de entrevistas, a los principales directores de esta industria. Así, se responde, de manera no concluyente, cuáles son los principales factores que limitan la presencia femenina en los departamentos creativos de las agencias de publicidad. / This article intends to show part of the reality of the configuration, at gender level, of the teams of the creativity departments in Lima advertising industry. It presents, at first, a theoretical research that covers the history of women in the working environment and specifically in advertising. This is supported by qualitative research carried out through the method of interviews with the heads of the industry. Thus, it is answered, inconclusively, which are the main factors that limit the female share in the creative departments of advertising agencies. / Tesis

La presente investigación, en el contexto de la práctica pre profesional en la modalidad de distancia, estudia la relación entre el desarrollo de la creatividad y la metodología de enseñanza utilizada por la docente de un aula de 5 años en una I:E pública del distrito de San Miguel. El desarrollo de este tema se basa en su importancia por estimular y desarrollar las capacidades creativas de los infantes, con el objetivo de que desde temprana edad despierten y generen cambios desde sus entornos. Como parte del estudio, el objetivo general es determinar la relación que existe entre el desarrollo de la creatividad y la metodología de enseñanza que utiliza la docente de un aula de 5 años de una institución educativa pública del distrito de San Miguel. El enfoque de la tesis es cualitativo y de tipo descriptivo. Por otro lado, las técnicas que se han empleado para la recolección de información son la observación participante y la entrevista semiestructurada. Los resultados del estudio muestran la relación entre la metodología de enseñanza que utiliza la docente y el desarrollo de las capacidades creativas de estos. Además, hace hincapié en la recomendación para que la docente fomente y aplique otras estrategias pedagógicas para estimular las hipótesis y resoluciones de problemas en los niños. / The present research, in the context of distance pre-professional practice, studies the relationship between the development of creativity and the teaching methodology used by the teacher of a 5-year-old classroom in a public I: E of the district of San Miguel. The development of this topic is based on its importance to stimulate and develop the creative capacities of infants, with the aim that from an early age they awaken and generate changes from their environments. As part of the study, the general objective is to determine the relationship between the development of creativity and the teaching methodology used by the teacher of a 5-year-old classroom of a public educational institution in the district of San Miguel. The thesis approach is qualitative and descriptive. On the other hand, the techniques that have been used to collect information are participant observation and the semi-structured interview. The results of the study show the relationship between the teaching methodology used by the teacher and the development of their creative abilities. In addition, it emphasizes the recommendation for the teacher to promote and apply other pedagogical strategies to stimulate hypotheses and problem solving in children.

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