Este texto toma a materialidade de dois arquivos existentes, quais sejam: o arquivo do Escrileituras (AE), gerado durante a vigência do Projeto de Ensino, Pesquisa e Extensão Escrileituras: um modo de ler-escrever em meio à vida (2011-2014), e o arquivo das Licenciaturas (AL), proveniente da disciplina Educação contemporânea: currículo, didática e planejamento, Turma A, entre os semestres letivos 2016/1 e 2016/2, que está vinculada ao Departamento de Ensino e Currículo (DEC) da Faculdade de Educação (FACED) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A partir desses dois arquivos, o texto: a) extrai e agencia as suas matérias; b) opera mediante procedimentos de leitura e escritura; c) cria possibilidades tradutórias vivificadoras dos textos que desembocam na criação de um jogo didático tradutório. Os arquivos são movimentados, desse modo, como suportes gerativos de novos textos, já que sua procedência é sempre da ordem da invenção. Tal condição fornece possibilidades de jogar com as matérias que integram os arquivos para fazer aparecer estratégias de um pensamento tradutório. Jogo é entendido como a vicissitude desse pensamento afetado por forças ativas e, em ato, afirma a necessidade de experimentação, capaz de dar outra vida aos próprios arquivos. Por essa razão, o jogo responde à didática como um plano prático que traduz e transforma textos de partida em textos de chegada, positivando a vontade de educar comprometida com a invenção e a revitalização de arquivos. / This text has taken the materiality of two existing files: the Reading-Writing file (RWF), generated along the Project of Teaching, Research and Extension called Reading-Writing: a way of reading-writing in life (2011-2014), and the Teaching Course file (TCF), which stemmed from the discipline of Contemporary Education: curriculum, didactics and planning, Group A, taught during the first and second terms in 2016, which is linked to the Department of Teaching and Curriculum (DTC) of the Education College (FACED) of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). From these files, this text: a) has extracted and connected their matters; b) has acted by means of reading and writing procedures; c) has designed vivifying possibilities of translating the texts that lead to the creation of a didactic translating game. The files have been moved, thus, as supports that generate new texts, since their provenience is always at the invention level. Such condition has provided possibilities of playing with the matters that integrate the files in order to bring up strategies of a translating thought. Game has been understood as a vicissitude of this thought affected by active forces and, in the act, it affirms the need for experimentation, which is able to give a new life to the files themselves. Hence, the game responds to the didactics as a practical plan that translates and transforms source texts into target texts, by affirming the will to educate committed to the invention and revitalization of files.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T12:41:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçao Patricia Eduardo.pdf: 6130714 bytes, checksum: ad272e8fd7d4071777a5f57a1438792b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:48:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertaçao Patricia Eduardo.pdf: 6130714 bytes, checksum: ad272e8fd7d4071777a5f57a1438792b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:48:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertaçao Patricia Eduardo.pdf: 6130714 bytes, checksum: ad272e8fd7d4071777a5f57a1438792b (MD5) / CAPES / Discutir e problematizar modos de organização da memória no corpo, são ações teórico-argumentativas desta dissertação. Ao direcionar-se ao aprendizado e à manutenção dessas informações para a dança, pesquisa o papel desse acontecer, bem como, investiga seus meios de provisão e suas interferências nos processos de criação. Uma proposição é que as informações mnemônicas operam como potenciais latentes para a criação em dança, a partir das experiências do mundo vivido, onde propicia a construção de novos lugares e possibilidades de pesquisa em dança. A percepção da importância da experiência construída pela ação, remete à busca de um entendimento sobre a memória e dos processos que recebem essa denominação, junto à compreensão de como ela ocorre no corpo quando se dança, na forma de dança improvisada ou em repertório fixo. A pesquisa foi realizada numa abordagem metodológica qualitativa descritiva exploratória, em que modos de dança foram investigados com a temática da memória, com pesquisas fundamentadas em referencial seminal das Ciências Cognitivas. A pesquisa de campo foi realizada por meio da observação participante junto aos alunos do Curso Técnico em Dança, em Feira de Santana - BA. Buscou-se demonstrar a importância das experiências vividas que são codificadas, selecionadas e armazenadas pelos processamentos oriundos da memória, como construtora de vocabulário de movimento, reportado à dança e enfatizado nos processos mnemônicos e sua utilização como uma potência poética na criação em dança. A escrita se desenvolve a partir da apresentação dos aspectos neuroanátomofisiológicos da memória, concernentes à sua formação, especificação e aos seus níveis de funcionamento no corpo, foi seguida por um entrelaçamento entre os processos mnemônicos e tipos de memória, com as ocorrências em dança, provocando uma visibilidade de seus acontecimentos, com o desenvolvimento de proposituras de vivências, elaboradas segundo os pressupostos desta pesquisa, em que buscou-se evidenciar a viabilidade da hipótese, a partir da argumentação que, ao se tratar da criação artística, é necessário ampliar o campo perceptivo para que se possa transitar na abertura de novos caminhos e ressignificar hábitos de proceder. Ao termos a dança e o corpo como modos de armazenamento do conhecimento do movimento é possível estabelecer diferentes conexões nos jeitos de dançar em consonância com as emergências possíveis.

Submitted by Ribeiro Valécia (valeciaribeiro@gmail.com) on 2014-12-12T14:48:12Z No. of bitstreams: 1 Tese_ Imagens de Si_Valecia Ribeiro_Versão Digital.pdf: 253888939 bytes, checksum: f066a98db7470851e6b28d415c1ea282 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-15T11:51:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_ Imagens de Si_Valecia Ribeiro_Versão Digital.pdf: 253888939 bytes, checksum: f066a98db7470851e6b28d415c1ea282 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-15T11:51:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_ Imagens de Si_Valecia Ribeiro_Versão Digital.pdf: 253888939 bytes, checksum: f066a98db7470851e6b28d415c1ea282 (MD5) / Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As imagens de si refletem a percepção do corpo do artista – revelando o eu autobiográfico –, ao tempo que o corpo se reconfigura na transformação constante da imagem do corpo nas relações entre a arte e a tecnologia, possibilitando uma recriação de si. Em uma articulação entre a teoria e a prática, esta pesquisa pretende entender como o corpo do artista, mediado pela sua própria imagem, reconfigura-se na mediação tecnológica no processo de criação artística. A pesquisa acontece no processo colaborativo de criação da autora com o artista Cyrille Brissot, intitulado Em/Entre um ser há/e um outro. Esse processo explora diferentes meios de expressão no ambiente digital (performance, pintura, fotografia, vídeo, instalação interativa), investigando a imagem de si na sua relação com o outro. A reconfiguração da imagem de si é compreendida a partir da proposição de que a relação corpo-imagem se estabelece em diferentes camadas na criação: a imagem como representação, apresentação e mediação digital, que se sobrepõem na concepção das imagens de si, deslocando os limites entre o corpo e a imagem e modificando a própria criação. Esse entendimento se realiza no domínio das ciências da cognição, em correlações que aproximam a perspectiva da experiência do self na sua corporalidade das teorias da imagem e da semiótica, inserindo-se no campo de estudos da performance, da cultura visual, da cultura digital, nas suas ressonâncias na arte digital, e da crítica de processos, na abordagem do processo de criação. A compreensão das imagens de si nos processos poéticos que se instauram na mediação tecnológica traz a possibilidade de um corpo poético que guarde em si novas formas de pensar o corpo contemporâneo, encontrando, assim, outras possibilidades de expressão com as novas mídias e interação com o mundo, em uma imagem de si que se constrói junto com o outro. / Résumé: Les images de soi reflètent la perception du corps de l'artiste – en révélant le moi autobiographique – en même temps que le corps se reconfigure dans la transformation constante de l'image du corps dans les relations entre l'art et la technologie, ce qui permet une recréation du soi. Dans une articulation entre la théorie et la pratique, cette recherche vise à comprendre comment le corps de l'artiste, médiatisé par sa propre image, se reconfigure dans la médiation technologique dans le processus de création artistique. La recherche se déroule dans le processus collaborative de création de l’auteur avec l'artiste Cyrille Brissot, intitulé Dans/Entre un être il y a/et un autre. Ce processus explore différents moyens d'expression dans l'environnement numérique (performance, peinture, photographie, vidéo, installation interactive), en investiguant l'image de soi dans sa relation à l ́autre. La reconfiguration de l'image de soi est entendu à partir de la proposition que la relation corps-image est établi dans différentes couches de la création: l'image comme représentation, présentation et médiation numérique, qui se chevauchent dans la conception des images de soi, en déplaçant les limites entre le corps et l'image et en modifiant la création elle-même. Cette compréhension a lieu dans le domaine des sciences cognitives, dans les corrélations qui rapprochent la perspective de l'expérience du self dans sa corporalité et les théories de l ́image et de la sémiotique, s'insérant dans le champ des études de la performance, de la culture visuelle, de la culture numérique, dans ses résonances dans l'art numérique, et de la critique des processus, dans l'approche du processus de création. La compréhension des images de soi dans les processus poétiques qui sont établis dans la médiation technologique apporte la possibilité d'un corps poétique qui contient en lui-même des nouvelles formes de penser le corps contemporain, en trouvent ainsi, des nouvelles possibilités d'expression avec les nouveaux médias et d'interaction avec le monde dans une image de soi qui se construit avec l'autre. / Abstract: The images of oneself reflect the perception of the artist's body – revealing the self autobiographic – at the same time that the body reconfigures itself in the constant transformation of the image of the body in the relationships between art and technology, enabling a recreation of oneself. In a connection between theory and practice, this research aims to understand how the artist’s body, mediated by his own image, is reconfigured in technological mediation in the process of artistic creation. The research is carried in the collaborative process of creation of the author with the artist Cyrille Brissot, entitled In/ Between a be there/and another. This process explores different means of expression in the digital environment (performance, painting, photography, video, interactive installation), investigating the images of oneself in her relationship with the other. The reconfiguration of the image of oneself is understood from the proposition that the relationship body-image is established at different layers in the creation: the image as representation, presentation and digital mediation, which overlap in the conception of the images of oneself, displacing the limits between the body and the image and modifying the creation itself. This understanding takes place in the domain of cognitive sciences, in the correlations that bring together the perspective of the self-experience in its corporeality and the theories of image and semiotics, inserting in the field of performance studies, visual culture, digital culture in its resonances in digital art, and critic of processes in the approach of the creative process. The understanding of the images of oneself in the poetic processes that are established in the technological mediation offers the possibility of a poetic body that contains in itself new ways of thinking the contemporary body, also finding new possibilities of expression with new media and interaction with the world in an image of oneself that is built with the other.

Submitted by Laura Castro (lauracastro.ar@gmail.com) on 2015-04-10T09:50:13Z No. of bitstreams: 1 Laura Castro de Araujo - Experiências de Performance em Literatura.doc: 15953408 bytes, checksum: 8f7ed0dbc6cd533a4a517aeb62706c0d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-04-13T13:18:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Laura Castro de Araujo - Experiências de Performance em Literatura.doc: 15953408 bytes, checksum: 8f7ed0dbc6cd533a4a517aeb62706c0d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T13:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura Castro de Araujo - Experiências de Performance em Literatura.doc: 15953408 bytes, checksum: 8f7ed0dbc6cd533a4a517aeb62706c0d (MD5) / FAPESB / Esta pesquisa volta-se para pensar a criação literária a partir da noção de performance. O trabalho debruça-se sobre experiências artísticas que se deslocam dos espaços habituais da literatura, como a do livro-objeto, a do blog, entre outros experimentos, realizados por esta autora, em um trânsito entre teoria e criação. Assim, tomando o ato de escrever como ação de performance, este estudo crítico interpela, sobretudo, as noções de narração e experiência, obra e acontecimento, gesto e materialidade. Para tanto, desenha uma genealogia de processos criativos, sobretudo a partir da década de 1960, principalmente nos Babilaques de Waly Salomão, obra nomeada por ele como uma “performance poético-visual”. A leitura desse autor se faz sob o signo do tabaréu – sujeito em movimento, à mercê do devir –, e de uma poética igualmente errante, na qual o que vale é a experimentação, enquanto experiência de criação transformadora. / This research is focused on thinking the literary creation from the notion of performance. The work is about artistic experiments that move away from the usual spaces of literature - as book-objects, a blog, among other experiments made by this author -, and moves between theory and creation. Therefore, having the act of writting as an act of performing, this critical study questions, primarily, the notion of narrative and experience, artwork and event**, gesture and materiality. With this purpose in mind, a genealogy of creative processes is followed, mainly from the 60´s, especially with Babilaques, by Waly Salomão, artwork defined by him as a "visual-poetic performance". The reading of this author´s artworks is made under the figure of tabaréu (how it is called, in Bahia, a person who comes from the rural area) – person in movement, at the mercy of change –, and under an equally wandering poetry, in which the experiment as a transforming creation is what it is important. / La presente recherche s´attache à penser la création littéraire à partir de la notion de performance. L´étude se penche sur des expériences artistiques déplacées des espaces habituels de la littérature à l´exemple du livre objet et du blog, parmi d´autres expériences réalisées par l´auteure où se joue un passage entre théorie et création. Ainsi, en appréhendant l´acte d´écriiture en tant qu´action de performance, cette étude critique interpelle plus particulièrement les notions de narration et expérience, oeuvre et évènement, geste et matérialité. Il s´agit dans cet objectif de dessiner une généalogie des processus créatifs, en portant une attention spéciale aux productions réalisées à partir des années 1960, et particulièrement aux Babilaques de Waly Salomão, une oeuvre qu´il dénomma « performance poético-visuelle ». La lecture réalisée par cet auteur se donne à voir sous le signe du péquenaud (tabaréu) – un sujet en mouvement, à la merci du devenir – et d´une poétique egalement en errance, où prime l´expérimentation, en tant qu´expérience de création transformatrice.

Submitted by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2015-05-11T16:35:19Z No. of bitstreams: 1 Rocha, Anderson Fabiano Rocha.pdf: 6146282 bytes, checksum: 3371cf5333dac88e51e1ce766b5d0857 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2015-05-11T16:35:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rocha, Anderson Fabiano Rocha.pdf: 6146282 bytes, checksum: 3371cf5333dac88e51e1ce766b5d0857 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-11T16:35:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha, Anderson Fabiano Rocha.pdf: 6146282 bytes, checksum: 3371cf5333dac88e51e1ce766b5d0857 (MD5) / O objetivo deste estudo é relatar e analisar a experiência do processo de implantação do Programa Manter Petrobras na UO-SEAL, sendo uma das ações de Gestão do Conhecimento definidas pelo RH/GC da Companhia. O fator motivador constitui uma ação estratégica de ampliação da capacidade competitiva e de sustentabilidade do negócio, tendo em vista um mercado extremamente dinâmico, inovador e de grande competitividade. Outros fatores também motivaram o desenvolvimento deste trabalho, o elevado número de empregados com tempo de aposentadoria, os desligamentos de empregados, o retrabalho e a busca pela rápida tomada de decisão contribuindo para o aprendizado organizacional, garantindo a continuidade e geração de novos negócios. O compartilhamento do conhecimento em suas diversas áreas, principalmente naquelas reconhecidas como estratégicas e de diferencial competitivo, são carentes de ações sistematizadas que garantam a qualidade do conhecimento transmitido e a sua utilização dentro dos sistemas organizacionais. A aprendizagem organizacional tomada como base foi na Teoria da criação do conhecimento, onde se trabalhou a dimensão epistemológica (conhecimento explícito e tácito) e ontológica (criação individual do conhecimento), peças chave para o modelo SECI. Através do Programa Mentor, buscou-se o alcance dos objetivos. A abordagem utilizada foi a qualitativa, baseando-se no método de pesquisa-ação, tendo por conta o modo cooperativo e participativo, a visão de transformar o social, gerando um resultado, também pela interação e capacitação dos participantes (treinamentos e reuniões). O público alvo foram empregados de cargos júniors com até 3 anos de empresa, aqueles aposentáveis (para os próximos 3 anos) e aqueles aposentados mas ainda na ativa, reconhecidos pelo seu saber técnico. O período compreendeu os anos de 2011 a 2013. Buscaram-se com base no Programa Piloto implantado na UO-RNCE, as melhores práticas e lições aprendidas, minimizando assim as dificuldades e maximizando os ganhos. Este estudo demonstrou resultados positivos, tanto em termos de produto final como pelos próprios integrantes e, suas respectivas gerências, culminando na realização do 1º Encontro de Mentores da UO-SEAL, onde foram apresentados os produtos finais de cada plano de mentoria. / The objective of this study is to describe and analyze the experiment of the process of implantation of of the Mentor Program Petrobras UO-SEAL, The motivating factor is a strategic move to expand the capacity - competitive and sustainable business, with a view dynamic, innovative and highly competitive extremely a market. Other factors also motivated the development of this work, the high number of employees with time to apo - rement, the employee terminations, rework and the quest for rapid decision-making contributes to organizational learning, ensuring continuity and generating new business. The sharing of knowledge in diverse areas - will, especially those recognized as strategic and competi -tive advantage, are lacking of systematic actions that ensure the quality of knowledge imparted and its use within the organizational systems. Organizational learning was taken as a basis in the theory of knowledge creation, where it worked the epistemological dimension (explicit and tacit knowledge) and ontological (individual knowledge creation), key pieces to the SECI model. Through the Mentor Program, we sought to achieve the goals. The used approach was qualitative, based on the method of action research, by taking account of the mo - co-operative and participatory vision of transforming the social, generating a result, also by the interaction of the participants and training (training and meetings). The target pub- PUBLIC employees were junior positions with up to 3 years from now, those retired (for the next 3 years) and those retired but still active, recog-lished by his technical knowledge. The period comprised the years 2011-2013. Searching themselves to be based on the Pilot Program implemented in UO- RNCE, best practices and lessons learned, thus minimizing the difficulties and maximizing gains. This study showed positive results, both in terms of final product as members and their respective managements for themselves, culminating in the holding of the 1st Meeting UO-SEAL Mentors, where the final products of each mentoring plan were presented.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:46:22Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T17:38:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T17:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5) / Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança contemporânea da Cia dos Pés, grupo de dança radicado em Maceió/Alagoas que, a cada criação investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da experiência de cada dançarino. No presente estudo, busca-se identificar os princípios organizativos no processo de composição do referido espetáculo (ENCONTROS) evidenciando a experiência, a alteridade e o compartilhamento como modos de operar sua poética na potencialização do seu processo criativo. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-05T12:23:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Flávio Ferrari.pdf: 4205318 bytes, checksum: 8a1482659a945ab2af0663b30c0f3086 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-05T20:52:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Flávio Ferrari.pdf: 4205318 bytes, checksum: 8a1482659a945ab2af0663b30c0f3086 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T20:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Flávio Ferrari.pdf: 4205318 bytes, checksum: 8a1482659a945ab2af0663b30c0f3086 (MD5) / presente estudo analisou o processo de criação de um audiolivro baseado no romance A Guerra dos Mundos (1898), de H.G Wells, que foi traduzido para a língua portuguesa e adaptado para uma peça radiofônica. Nessa recriação da obra de Wells, uma das mais icônicas histórias da literatura de ficção-científica, a trama foi atualizada para os dias de hoje e assumiu características da estética radiofônica, em que a voz desempenha o papel do protagonista de um teatro da mente. Com ênfase em estudos sobre Crítica Genética, Adaptação e Peça Radiofônica, buscou-se propor possíveis interpretações acerca desse processo criativo transartístico e de autoria colaborativa. Para a análise do processo em questão, constituiu-se dossiê genético contendo documentos de processo digitais, impressos e autógrafos. Posteriormente, foi feita uma edição genética vertical seletiva, que se concentrou no estudo de documentos que registraram as principais estratégias de adaptação utilizadas pelos autores para transpor a história de Wells para outra mídia e outro gênero artístico. A narrativa foi condensada para a duração de uma peça radiofônica; novos personagens foram criados, outros fundidos ou suprimidos; e houve priorização dos conflitos dramáticos do texto de partida. / This study analyses the creative process of an audiobook based on H.G Wells’ novel The War of The Worlds (1898), which was translated into Portuguese and adapted to a radio play. In this recreation of Wells’ work, one of the most iconic stories in science fiction literature was adapted for today and acquired aesthetic features characteristic of radio drama where voice plays the part of the protagonist in such theater of the mind. Emphasizing Genetic Criticism, Adaptation and Radio Drama studies, this research focused on possible interpretations of the transartistic creative process under consideration and its collaborative authorship project. In order to make an analysis of the referred process, a genetic dossier was organized with digital, printed and autographed files. Then, a selective, vertical, genetic edition was made with the aim of analyzing the main adaptation strategies used by the authors in the process of translating Wells’ novel into another artistic genre and medium. The narrative was condensed to fit the length of a radio play; characters were fused with each other, eliminated or added; and dramatic conflicts of the source text were given priority in such adaptation.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T13:21:09Z No. of bitstreams: 1 Elisabete Sampaio Alencar Lima.pdf: 7701870 bytes, checksum: 5bf1551ce9e3ebcae7399afe6b0f05c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Rosevânia Machado (rosevaniamachado.s@gmail.com) on 2018-07-11T13:49:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Elisabete Sampaio Alencar Lima.pdf: 7701870 bytes, checksum: 5bf1551ce9e3ebcae7399afe6b0f05c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T13:49:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete Sampaio Alencar Lima.pdf: 7701870 bytes, checksum: 5bf1551ce9e3ebcae7399afe6b0f05c9 (MD5) / Fapesb / O arquivo pessoal do escritor cearense José Maria Moreira Campos, oficialmente doado pela família à Universidade Federal do Ceará, em 2007, encontra-se depositado na Biblioteca do Centro de Ciências Humanas da referida Universidade e compõe o Acervo do Escritor Cearense. O conjunto desses documentos possibilita, além da consolidação da memória do escritor, a elaboração de edições e estudos no âmbito da Filologia e da Crítica Genética. A descoberta de contos inéditos do escritor despertou nosso interesse em estudá-los criticamente, a partir de uma leitura filológica, e apresentá-los através de uma edição genética. Para cumprir esse objetivo, revisamos o conceito de arquivo e memória, a fim de entender como as informações encontradas no arquivo pessoal do escritor poderão nos ajudar a compreender melhor a sua biografia, a recepção de sua obra e seu processo criativo. Assim, a biografia do escritor é vista através de entrevistas publicadas em jornais e em livro e da documentação encontrada em seu arquivo pessoal. Apresentamos a edição genética vertical de seis contos inéditos, a saber: Os caminhos, A nova empregada, O elevador de carga, A mágoa, A mecha de cabelos e O suposto filho, constituída pela descrição, transcrição linearizada dos testemunhos e considerações sobre as rasuras dos testemunhos. Nosso objetivo, com esta tese, é apresentar, através da edição e do estudo crítico-filológico das rasuras e momentos genéticos dos contos inédito do autor, o processo criativo de Moreira Campos sob o olhar da Filologia e da Crítica Genética, e mostrar como as narrativas foram construídas e quais elementos foram retirados dos contos para que se tornassem mais concisos. / The personal archive of Ceará writer José Maria Moreira Campos, officially donated by the family to the Federal University of Ceará, in 2007, is deposited in the Social Sciences Center Library of that University and composes the Acquis Writer Cearense. All these documents allows, in addition to the writer's memory consolidation, the development of studies and issues within the Philology and Genetic Criticism. The discovery of unpublished short stories of writer sparked our interest in studying them critically, from a philological reading, and present them through a genetic issue. To meet this goal, we review the concept of file and memory in order to understand how the information found in the personal file of the writer may help us better understand your biography, the reception of his work and his creative process. Thus, the biography of the writer is seen through interviews published in newspapers and books and documents found in his personal file. Here is the genetic vertical edition six unpublished short stories, namely: Os caminhos, A nova empregada, O elevador de carga, A mágoa, A mecha de cabelo and O suposto filho, constituted by the description, linearized transcript of the evidence and consideration of erasures the testimonies. Our goal with this thesis is to present, through editing and critical-philological study of erasures and genetic moments of unpublished author's short stories, the creative process Moreira Campos under the gaze of Philology and Genetic Criticism, and show how narratives were built and which elements were taken from the stories to become more concise.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T14:45:04Z No. of bitstreams: 1 PPGlitcult - dissertação - Saryne Cruz.pdf: 4047949 bytes, checksum: 5bb4a6862ecf44016323f7e57daddb16 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:49:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PPGlitcult - dissertação - Saryne Cruz.pdf: 4047949 bytes, checksum: 5bb4a6862ecf44016323f7e57daddb16 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:49:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PPGlitcult - dissertação - Saryne Cruz.pdf: 4047949 bytes, checksum: 5bb4a6862ecf44016323f7e57daddb16 (MD5) / O presente estudo analisou o processo de criação da protagonista de A Máquina do Tempo (2015), peça radiofônica adaptada do romance do escritor inglês Herbert George Wells, considerado um dos pais da ficção científica. A peça radiofônica em questão foi produzida pelo grupo PRO.SOM e faz uma releitura do texto de Wells, publicado em 1898, ao ser trazido para uma mídia sonora, assim como, ao se apresentar uma mulher no papel de uma cientista que protagoniza a narrativa. Buscou-se entender como se desenvolveu o processo de adaptação da referida protagonista. Os estudos da Crítica Genética foram importantes como embasamento teórico-metodológico da análise do referido processo. Partimos de reflexões propostas, principalmente por Almuth Grésillon (1994) e Pierre-Marc de Biasi (2000), para embasar o trabalho. / This study has analyzed the creative process of the radio play A máquina do tempo´s main character (2017), an adaptation based on the novel The time machine, written by the English author Herbert George Wells, considered one of those who fostered science fiction books. The script of the referred radio play has been written by PRO.SOM team and it is a recreation of Well's novel, published in 1898. Then, the literary text has been translated into a sound media and, in such recreation, a woman plays the role of the scientist responsible for the creation of the time machine. Genetic criticism has been the theoretical and methodological background of this dissertation; Almuth Grésillon´s (1994) and Pierre-Marc de Biasi´s (2000) texts have been very important for this research.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T16:12:40Z No. of bitstreams: 1 Antrifo Ribeiro Sanches Neto.pdf: 3234460 bytes, checksum: f22df2ea83a56fbc7b4bf56f73339717 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-21T20:14:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Antrifo Ribeiro Sanches Neto.pdf: 3234460 bytes, checksum: f22df2ea83a56fbc7b4bf56f73339717 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T20:14:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antrifo Ribeiro Sanches Neto.pdf: 3234460 bytes, checksum: f22df2ea83a56fbc7b4bf56f73339717 (MD5) / Este estudo analisa três processos de criação coreográfica a partir da perspectiva do dançarino-criador. A pesquisa, caracterizada como qualitativa, foi desenvolvida com base na abordagem compreensiva dos fenômenos estudados, que admite o pesquisador como principal ferramenta metodológica do estudo. Os processos das três cenas que compõem o espetáculo Ideias do Olho, intituladas O Corpo Íntimo do Olhar, O Olhar Contaminado e Uma Experiência na Retina, são analisados sob a luz da Crítica Genética e dos Estudos da Performance (Performance Studies). O estudo intenciona borrar as fronteiras entre prática e teoria artísticas ao realizar uma pesquisa em dança a partir da vivência do próprio pesquisador, que assume o papel de dançarino-criador nos processos criativos analisados. O objetivo é refletir o fazer cênico da dança numa perspectiva contemporânea na intenção de contribuir com o pensamento que produz novas teorias da arte e discute novas abordagens metodológicas em processos criativos. A pesquisa proporciona uma reflexão mais aprofundada acerca do corpo que cria e interpreta a cena da dança ao analisar suas ações como sujeito nos processos de criação artística. / ABSTRACT This study analyzes three creative processes in choreography from the perspective of the dancer/co-creator or performer/co-choreographer. Qualitative research was conducted and based upon a comprehensive approach of the phenomena under scrutiny, which ultimately values the researcher as the main methodological tool. The creative processes of the three scenes that compose the dance piece Ideas of the Eye (The Intimate Body of the Gaze, The Contaminated Gaze, A Retina Experiment) were analyzed in the light of the Genetic Critical Theory and Performance Studies. It intends to blur the boundaries between artistic theory and practice and to carry out dance research from the point of view of the lived experiences of the researcher who places himself in the role of dancer/co-creator in the creative processes that he then analyzes for this writing. It ultimately offers a meditation on the performative making of dances in a contemporary framing in order to contribute to the formation of new theories about art and the new methods involved in dance composition. It also aims at a profound meditation about the body that creates and performs dance by analyzing the body’s actions and agency in the creative processes in choreography.