Made available in DSpace on 2014-06-12T15:49:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1631_1.pdf: 3617281 bytes, checksum: 4ff5134735d5774071f75f5969669966 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Por que as regras fiscais não impedem o oportunismo fiscal dos governantes na proximidade das eleições? O presente trabalho analisa o desempenho fiscal dos estados brasileiros nos anos de eleição para o cargo de governador posteriormente à adoção da Lei de Responsabilidade Fiscal. A hipótese é que a disputa eleitoral continua a afetar negativamente o comportamento fiscal dos estados. Os teste econométricos indicaram que a oscilação do resultado primário agregado foi mais evidente em 2006 do que em 2002, embora tenha havido forte influência de variáveis políticas em todo o período, particularmente nos indicadores fiscais alternativos. Além disso, informações relacionadas à gestão fiscal de uma amostra representativa de estados revelaram instâncias reiteradas de falta de transparência e a conseqüente manipulação de dados fiscais no intuito de escapar às restrições previstas na LRF, principalmente no último ano de governo. Em geral, este recurso à contabilidade criativa favoreceu, por um lado, o aparente cumprimento das regras de equilíbrio fiscal e, por outro, a majoração e eventual transferência de déficits financeiros para os governos sucessores. Com base nesses elementos, o trabalho conclui que: 1) Não há evidências estatísticas de ciclos político-orçamentários no comportamento fiscal agregado dos estados brasileiros no período inicial de vigência da LRF; e 2) O oportunismo fiscal dos estados assumiu a forma de contabilidade criativa nas eleições de 2002 e 2006. As conclusões confirmam as proposições teóricas de que os determinantes políticos do gasto público e a ausência de transparência fiscal e mecanismos efetivos de enforcement das regras favorecem a prática de manipulação fiscal oportunista no período eleitoral

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:13:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6161_Dissertação Marina Cândido Dias.pdf: 2859582 bytes, checksum: d8b9770fbba4975e1ce76fb74cd179eb (MD5) Previous issue date: 2014-07-04 / FAPES / Esta dissertação tem como foco o tema Economia Criativa, com ênfase em seus três principais pilares: inovação, sustentabilidade e cultura em sua inter-relação com a promoção do desenvolvimento econômico. Entendendo a economia criativa como uma área de convergência entre a economia do conhecimento, o principal objetivo do trabalho é identificar e discutir seu conceito e suas manifestações, sua evolução histórica e o debate atual sobre seu potencial como instrumento para a promoção do desenvolvimento econômico. A metodologia utilizada para o desenvolvimento deste trabalho foi a análise teórica, através de pesquisa bibliográfica, abordando os principais conceitos e a evolução história do tema, com o objetivo de identificar o panorama da economia criativa em nível mundial e suas principais aplicações no Brasil. Além disso, buscou-se analisar a contribuição dos três pilares da promoção da economia criativa: a cultura, a inovação e a sustentabilidade a partir das iniciativas do Governo Federal Brasileiro. O Ministério da Cultura do Governo Federal Brasileiro lançou, em 2011, o Plano da Secretaria da Economia Criativa, utilizado como uma base de análise para a presente pesquisa, constituindo-se em importante diretriz de aplicação da economia criativa no Brasil. Na conclusão, aponta-se para a necessidade de desenvolvimentos teórico-conceituais sobre economia criativa de modo a funcionar como ferramenta eficaz para a promoção do desenvolvimento econômico. / This dissertation focuses on Creative Economics, with emphasis on its three main pillars: innovation, sustainability and culture in its interrelation with the promotion of economic development. The main objective of this work is to identify and discuss its concept and its manifestations, its historical development and the current debate about its potential as a tool for promoting economic development. The methodology used for the development of this work was the theoretical analysis through a literature review, approaching the main concepts and the evolution history of the topic, with the aim of identifying the panorama of the creative economy worldwide and its main applications in Brazil. Furthermore, it sought to examine the contribution of the three pillars of promotion of creative economy: culture, innovation and sustainability from initiatives of the Brazilian Federal Government. The Ministry of Culture of the Brazilian Federal Government launched, in 2011, the Plan of the Department of Creative Economy, used as an analytical basis for this research, becoming an important guideline for the application of the creative economy in Brazil. In conclusion, it points to the need for theoretical and conceptual developments in the creative economy in order to function as an effective tool for promoting economic development.

Em nosso estudo, a economia criativa se revela como um processo de crise, então fundamentado pela relação negativa entre trabalho e capital, negatividade preservada pelo fetiche do dinheiro. A abordagem parte dos processos de modernização urbana, estes engendrados a partir do emprego de estratégias próprias ao planejamento urbano estratégico (PUE), que após a crise urbana surgida no início dos anos 1970, realiza-se por meio de diferentes paradigmas urbanos. Neste decênio, observa-se a ascensão do discurso ideológico sobre a cidade criativa no planejamento urbano (PU) brasileiro (SELDIN, 2015), sustentado pelo aclamado paradigma do planejamento criativo estratégico, a partir do qual se pretende promover a ascensão de uma nova classe social: as classes criativas (FLÓRIDA, 2011). Procuramos demonstrar, que a ênfase social sobre processos criativos e inovadores decorre de uma condição inerente a sociedade capitalista, que apresenta como pressuposto a incessante inovação de suas bases constitutivas, processos de destruição criativa (HARVEY, [1989] 2008). O capital, esta forma histórica, é determinado logicamente pelo imperativo da criação e a inovação permanente, relação entre o lógico e histórico que na sociedade capitalista resulta em recorrentes crises de desvalorização e superacumulação (HARVEY, [1989] 2008). As intervenções urbanas ou a expansão da fronteira urbana (COUTO, 2011; SANTOS, 2010) consistem em um dos principais recursos à superação destas crises, que, portanto, procura se resolver a partir da produção do espaço urbano (SANTOS, 2010). Nos anos 2000, a cultura (a cidade cultural) se torna um álibi (SANTOS, 2010) perfeito às intervenções urbanas em grandes metrópoles como São Paulo, promovendo a produção do espaço urbano e a consequente (re)produção ampliada do capital. Contudo, a mudança de paradigma urbano impulsionada pela ideologia da cidade criativa, ao incorporar o antigo modelo de cidade cultural e a ele incluir setores voltados à tecnologia, à informação e ao capital financeiro (produção de bens e serviços criativos e financeiros), não revela uma superação das crises do capital, mas um processo estrutural de crise simulado no movimento de mudança de paradigmas urbanos. A crise do trabalho se apresenta de modo revelador neste processo, diante da falência do Estado enquanto condição da reprodução. Na medida em que esta se amplia e se complexifica, nem mesmo o Estado-nação pode arcar com os custos (com a racionalização do trabalho e dos processos produtivos) exigidos por uma reprodução sem trabalho (KURZ, 2005). / In our study, the creative economy reveals itself as a crisis process, then based on the negative relation between labor and capital, negativity preserved by the fetish of money. The approach is based on the processes of urban modernization, which are generated by the use of strategic strategies for strategic urban planning (PUE), which, after the urban crisis that emerged in the early 1970s, takes place through different urban paradigms. In this decade, the rise of the ideological discourse on the creative city in Brazilian urban planning (SELDIN, 2015) is underpinned by the acclaimed paradigm of strategic creative planning, from which one intends to promote the rise of a new class social: the creative classes (FLÓRIDA, 2011). We seek to demonstrate that the social emphasis on creative and innovative processes stems from an inherent condition of capitalist society, which presupposes the incessant innovation of its constitutive foundations, processes of creative destruction (HARVEY, [1989] 2008). Capital, this historical form, is logically determined by the imperative of creation and permanent innovation, the relation between the logical and historical that in capitalist society results in recurrent crises of devaluation and overaccumulation (HARVEY, [1989] 2008). The urban interventions or the expansion of the urban frontier (COUTO, 2011; SANTOS, 2010) are one of the main resources to overcome these crises, which, therefore, seeks to solve the urban space production (SANTOS, 2010). In the 2000s, culture (the cultural city) became an alibi (SANTOS, 2010) perfect for urban interventions in large metropolises such as São Paulo, promoting the production of urban space and the consequent (re) expanded production of capital. However, the urban paradigm shift driven by the ideology of the creative city, incorporating the old model of cultural city and including sectors geared to technology, information and financial capital (production of creative and financial goods and services), does not reveal an overcoming of crises of capital, but a structural process of simulated crisis in the movement of urban paradigms. The crisis of the work is presented in a revealing way in this process, before the bankruptcy of the State as a condition of reproduction. As it widens and becomes more complex, even the nation-state can not afford the costs (with the rationalization of labor and production processes) demanded by a reproduction without work (KURZ, 2005).

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2017-04-18T18:22:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Luciana Correia Final.pdf: 2350041 bytes, checksum: 01d8771623dd07d963686cf6165fb941 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T18:22:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Luciana Correia Final.pdf: 2350041 bytes, checksum: 01d8771623dd07d963686cf6165fb941 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Este estudo tem como objetivo compreender como acontece o processo social de aprendizagem organizacional nas empresas da economia criativa, a partir da atuação dos gestores. Para tanto, possui como objetivos específicos a identificação dos elementos que influenciam o processo social de aprendizagem organizacional no contexto criativo, a análise da gestão criativa a partir do processo social de aprendizagem organizacional, e a análise de como os gestores das empresas da economia criativa influenciam o processo social de aprendizagem organizacional. Para atender aos objetivos propostos, o estudo se caracteriza como descritivo e exploratório, utilizando como estratégia de pesquisa o estudo de caso múltiplo e como inspiração para a realização da pesquisa o modelo de aprendizagem dinâmico proposto por Crossan; Lane; White (1999), que também serviu de referência para a construção do questionário para as entrevistas semiestruturadas, que foram realizadas com dez gestores de empresas do segmento da moda da economia criativa, atendidos pelo Sebrae em 2014, enquanto que a apreciação dos dados ocorreu à luz da análise de conteúdo, conforme apresentada por Bardin (1977). A partir desta análise, surgiram quatro categorias analíticas que configuram os achados de pesquisa, sendo elas: a economia criativa como fonte de criatividade e ideais inovadoras, a gestão criativa como uma gestão flexível entre o criativo e o tradicional, a aprendizagem organizacional como prática social e dinâmica e o Sebrae como fomentador da aprendizagem tradicional nas organizações. Além disso, os dados revelaram também os elementos que estimulam e/ou inibem a criatividade nas empresas da economia criativa, os elementos que influenciam o processo de aprendizagem organizacional nestas empresas e como os gestores influenciam o processo de aprendizagem organizacional. / This study aims to understand how the social process of organizational learning does in the companies of the creative economy, from the performance of the managers. To this end, has the specific purpose identifying the elements that influence the social process of organizational learning in the creative context, the analysis of creative management from the social process of organizational learning, and the analysis of how managers of companies in the creative economy influence the social process of organizational learning. To meet the proposed objectives, the study is characterized as descriptive and exploratory, using as research strategy the study of multiple case and as inspiration for the research realization the dynamic learning model proposed by Crossan; Lane; White (1999), which also served as a reference for the questionnaire construction for semi-structured interviews, which were conducted with ten managers of companies in the fashion segment of the creative economy, attended by Sebrae in 2014, while the assessment of the data took place at light of the content analysis, as presented by Bardin (1977). From this analysis, there were four analytical categories that make up the research findings, which are: the creative economy as a source of creativity and innovative ideas, creative management as flexible management between the creative and the traditional, organizational learning as a social and dynamic practice and Sebrae as developers of traditional learning in organizations. In addition, the data also revealed the elements that stimulate and/or inhibit creativity in the creative economy companies, the elements that influence the organizational learning process in these companies and how managers influence the organizational learning process.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This report aims to present the action-research results, took place at the CEJBN/SE, enclosing the usage of the cellphone application designed to instantaneous messages exchange – WhatsApp – as a strategy to the students of the 9º grade of the elementary school to develop competences in order to the opinion genre article text producing practise. The research is based on Koch, Boff and Marinello (2009/2014) studies concerning the work with the textual genres, beginning from systematic daily actions sequence: Soares (2002) about literacies on Cyberculture and Rojo (2015) about multiliteracy. The methodology employed is proposed by Dolz and Schneuwly, recognized as Didactic Sequence. The justification for the fulfiment of this research is reasoned by the range of teaching actions amlplification needs which absorbs the disposable digital technologies, both as alongside the student literacy on the cyberculture scope and, mainly, as their competence on the written modality upgrading. The final product resulting the action-research is registred in a Pedagogical Notebook that aims to socialize the didactic actions experiences with other elementar school portuguese language teachers. / Este relatório tem por objetivo apresentar os resultados da pesquisa-ação realizada no CEJBN/SE, envolvendo o uso do aplicativo de celular para troca de mensagens instantâneas – WhatsApp – como estratégia para alunos do 9ª ano do ensino fundamental desenvolverem competências para a prática da produção de texto do gênero artigo de opinião. A pesquisa baseia-se nos estudos de Köch, Boff e Marinello (2009/2014) sobre o gênero textual artigo de opinião; Dolz e Schneuwly (2004), sobre o trabalho com os gêneros textuais a partir de uma sequência sistemática de ações didáticas; Soares (2002) sobre letramentos na Cibercultura e Rojo (2015), sobre multiletramentos. A metodologia empregada é a proposta por Dolz e Schneuwly, reconhecida como Sequência Didática. A justificativa para a realização da pesquisa se dá pela necessidade de se ampliar o rol de alternativas de ações de ensino que absorva as tecnologias digitais disponíveis, tanto a favor do letramento do aluno no âmbito da cibercultura quanto e, sobretudo, do aprimoramento de sua competência na modalidade escrita. O produto final da pesquisa-ação realizada está registrado em um Caderno Pedagógico que visa socializar a experiência das ações didáticas com outros docentes de língua portuguesa do ensino fundamental.

Nos tempos atuais, cada vez mais tem se discutido sobre a importância da Economia Criativa para países e regiões. De fato, praticamente toda atividade humana utiliza-se em alguma medida da criatividade, por isso, existe um movimento nos últimos anos para reconhecer em determinadas atividades conteúdo intelectual, cultural e artístico que agregam valor a bens e serviços. A partir dos anos 2000 surgiram diversas metodologias cujo objetivo era mensurar a Economia Criativa, isso despertou grande interesse dos governos locais e nacionais, pois isso poderia ser usado para direcionar esforços e investimentos públicos com a finalidade de alavancar o desenvolvimento econômico local. Dentre as metodologias lançadas, uma das primeiras, o Índice das Cidades Criativas desenvolvido por Richard Florida gerou grande repercussão na comunidade acadêmica e civil com a utilização de diversos indicadores divididos em três dimensões, Talento, Tecnologia e Tolerância (os 3 Ts). Diversas outras metodologias desenvolvidas posteriormente com o objetivo de mensurar a Economia Criativa foram fortemente influenciadas pela estrutura dos 3 Ts. Contudo, existe uma grande dificuldade para replicar qualquer uma dessas metodologias para as cidades brasileiras, em razão de diversos motivos, dentre eles a inexistência de dados públicos referentes aos indicadores utilizados. Com o objetivo de equacionar essa dificuldade, esse trabalho se propôs a identificar, a partir de quarto indicadores internacionais pré-selecionados, quais os dados que serão utilizados e compará-los aos existentes no Brasil, através da proposta de um índice chamado de Índice da Economia Criativa Brasileiro (IECBr). Após essa análise, foram escolhidas sete cidades (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília, Salvador, Fortaleza e Belém) para medir a Economia Criativa dessas regiões. Após o cálculo do IECBr foram utilizadas duas ferramentas estatísticas, o Coeficiente de Correlação de Pearson e a Análise de Clusters. A primeira ferramenta mostrou que existiam alguns indicadores contrários aos demais indicadores da mesma dimensão, por isso, optou-se por calcular novamente o índice sem esses indicadores. Por fim, foi utilizada a segunda ferramenta estatística para mostrar que as cidades escolhidas formariam dois grupos distintos, um grupo contendo as cidades do Sul e Sudeste do país e outro contendo as cidades das outras regiões. / In current times, the discussion around the importance of the creative economy for countries and regions has become notarial high. In fact, virtually all human activity has been used the creativity in some way, so there has been a movement in recent years to recognize certain activities in intellectual, cultural and artistic content that can add value to goods and services. Beginning in the 2000s, several methodologies emerged with the objective of measuring the Creative Economy, bolstered by high levels of interest on the part of local and national governments that are saw an opportunity to use direct efforts and public investments in order to boost local economic development. One of the first methods launched, the Index of Creative Cities, developed by Richard Florida, has generated significant repercussions in both the of academic community and civil society with the use of different indicators divided into three dimensions: Talent, Technology and Tolerance (the 3 T\'s). Several subsequent methodologies, with a similar goal of measuring the Creative Economy, were strongly influenced by the structure of the 3 T\'s. However, great difficulties are encountered when attempting to apply any of these methodologies to Brazilian cities, due to several reasons, most notably the lack of public data relevant to the indicators used. To mitigate this issue, this project aimed to identify, based on four international indexes previously selected, which data could be used to compare against the ones existing in Brazil, by proposing an index called the Brazilian Creative Economy Index (IECBr). After this analysis, we selected seven cities (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasilia, Salvador, Fortaleza and Belem) to measure the Creative Economy. Two statistical tools were used, the Pearson correlation coefficient and Cluster Analysis. The first tool revealed that there were some indicators contradicted other indicators of the same dimension, so it was decided to recalculate the index without these indicators. Lastly, the second statistical tool showed that the chosen cities formed two distinct groups, one group consisting of Southern and Southeastern cities and the other consisting of all other regions.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 453294.pdf: 1237096 bytes, checksum: b8c29c577f0aaa1f10bc8e6707ac0de8 (MD5) Previous issue date: 2013-02-28 / This research is linked to the rearchline Person and Education from the Program of Graduate Studies, Faculty of Education, at the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul. Inside this rearch line operates my former advisor, Prof. Dr. Maria Helena Menna Barreto Abrah?o researcher among other topics on Life Stories and (Auto) Biographies of Vocational Training Teacher. The clipping focused in this investigation is INITIAL TEACHER TRAINING AND THE THEATRE OF SHADOWS AND LIGHT - ME.: REFLECTION OF LIFE AND TEACHER S TRAINING SINCE ITSELF WRITING. The issue that brings me to this study is: how the presentation of the Theatre of Shadows and Light: ME can contribute to the self-reflective writing, through teachers memorials of teachers who are attending the Middle Postgraduate Course of the Magisterium at State College Eng. Ildo Meneghetti, Porto Alegre/RS. The methodology adopted was the Research Training (JOSSO, 2004), while the analysis of the data produced was made by Comprehensive Analysis (Bertaux, 2010) and Heterobiography (Delory-Momberger, 2008). The people source of this study are students of the Postgraduate Course of the Magisterium at State College Eng. Ildo Meneghetti, Porto Alegre/RS, and the overall goal was to verify the possibilities of intervention of THEATRE OF SHADOWS AND LIGHT - ME (TSLEU), to provide reflection in initial teacher training, through the writings about itself. The results met the expectations of this study, but also showed new directions for the field of Teacher Education, which can serve up the Theatre of Shadows and Light: ME as a means of articulating reflection, (self) training and written about oneself through memorial formation. / Esta pesquisa est? vinculada ? linha de pesquisa Pessoa e Educa??o do Programa de P?s-Gradua??o, da Faculdade de Educa??o da Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, linha na qual atua minha ex-orientadora, Prof? Maria Helena Menna Barreto Abrah?o, pesquisadora dentre outros temas, das Hist?rias de Vida e (Auto)Biografias da Forma??o Profissional Docente. O foco desta investiga??o est? no recorte A FORMA??O DOCENTE INICIAL E O TEATRO DE SOMBRAS E LUZ EU: REFLEX?O DA VIDA E FORMA??O A PARTIR DAS ESCRITAS DE SI. A problem?tica que me remete a este estudo ?: de que maneira a apresenta??o do Teatro de Sombras e Luz: EU pode contribuir para a escrita reflexiva de si, por meio do memorial, na forma??o inicial de professores, no Curso P?s-M?dio do Magist?rio, do Col?gio Estadual Eng? Ildo Meneghetti, de Porto Alegre/RS? A metodologia adotada foi da Pesquisa-Forma??o (JOSSO, 2004), enquanto a an?lise dos dados produzidos foi realizada a partir da tessitura da An?lise Compreensiva (BERTAUX, 2010) e a Heterobiografia (DELORY-MOMBERGER, 2008). As pessoas-fonte deste estudo s?o alunas do Curso P?s-M?dio do Magist?rio, do Col?gio Estadual Eng? Ildo Meneghetti, de Porto Alegre/RS e, o objetivo geral ? verificar as possibilidades de interven??o do TEATRO DE SOMBRAS E LUZ EU (TSLEU) para proporcionar a reflex?o, na forma??o inicial de professores, por meio das Escritas de Si. Os resultados obtidos atenderam as expectativas desta pesquisa, mas, tamb?m mostraram novos caminhos para o campo da Forma??o Docente, a qual pode servir-se do TSLEU como instrumento articulador da reflex?o, (auto)forma??o e das escritas de si, por meio do memorial de forma??o.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-04-17T15:09:07Z No. of bitstreams: 1 DIS_DANIELA_LANGER_FERREIRA_PARCIAL.pdf: 1052249 bytes, checksum: fe2e24d46cbb80ecb8301c9b902cf994 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T15:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_DANIELA_LANGER_FERREIRA_PARCIAL.pdf: 1052249 bytes, checksum: fe2e24d46cbb80ecb8301c9b902cf994 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This dissertation falls within the area of concentration in Creative Writing and is divided into two parts: the first, a work of fiction and the second, a reflective essay. Narrated in first person, the novel Antonia in the City accompanies the journey of Antonia, the protagonist, after her life changed as result of her oldest sister's su-icide. The character sees herself helpless in a large urban center, in need of solv-ing the bureaucratic issues related to her death and, at the same time, she tries to unravel the reasons that led to the tragic death of her sister. The essay follows issues related to the creative process, and proposes a reflection on the metaphor of water, a recurring element in Antonia in the City. To do so, the theories of Gaston Bachelard on the imaginary of water are used. / Esta disserta??o se inscreve na ?rea de concentra??o em Escrita Criativa e ? dividida em duas partes: na primeira, uma obra de fic??o e na segunda, um ensaio reflexivo. Narrada em primeira pessoa, a novela Antonia na cidade acompanha a jornada de Antonia, protagonista, ap?s ter a sua vida alterada em consequ?ncia do suic?dio de sua irm? mais velha. A personagem se v? desamparada em um grande centro urbano, precisando resolver as quest?es burocr?ticas relacionadas ? morte e, ao mesmo tempo, tentando desvendar os motivos que ocasionaram a morte tr?gica da irm?. O ensaio acompanha as quest?es relativas ao processo criativo, al?m de propor a reflex?o sobre a met?fora da ?gua, elemento recorrente em Antonia na cidade. Para tanto, utiliza das teorias de Gaston Bachelard sobre o imagin?rio da ?gua.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-05T16:58:17Z No. of bitstreams: 1 DIS_GABRIEL_EDUARDO_BORTULINI_PARCIAL.pdf: 2328228 bytes, checksum: bbf260b331075fa553bfb23944b1737c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T16:58:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_GABRIEL_EDUARDO_BORTULINI_PARCIAL.pdf: 2328228 bytes, checksum: bbf260b331075fa553bfb23944b1737c (MD5) Previous issue date: 2017-01-19 / This master?s thesis is composed of two parts: a short stories collection and an essay that analyses my own creative process. The project emerges from a synesthetic perception: monotonous and wavy, the milonga rhythm seems to synthetize the South American pampas - its place of origin. But could only the milonga cause this feeling? What would be this synthesis transposed to literature? The question comes from the reading of an essay named A est?tica do frio, wrote by Vitor Ramil (2004). For the author, the cold weather is the distinct element between the ?esthetic? of tropical Brazil and the cold one from the pampas? social imaginary. But, besides cold, isn?t there any other element? Hidden in the gaucho?s imaginary, wouldn?t there be another condition? The solitude ? this ?ultimate depth of human condition?, according to Octavio Paz (1984) ? defines and unites the gaucho to the world. By this hypothesis, the project proposes a literary work influenced by the geographical space. / Esta disserta??o ? composta por duas partes: uma colet?nea de contos e uma reflex?o te?rica sobre a pr?pria cria??o art?stica. O trabalho surge de uma percep??o sinest?sica: mon?tono e ondulante, o ritmo da milonga parece sintetizar o pampa, seu lugar de origem. Mas s? a milonga despertaria esse sentimento? Qual seria essa s?ntese transposta ? literatura? A indaga??o surge da leitura do ensaio de Vitor Ramil (2004) intitulado A est?tica do frio. O autor entende o frio como o elemento diferencial entre uma ?est?tica? do Brasil tropical e uma Est?tica do frio, do imagin?rio pampeano. Mas, al?m do frio, n?o h? nada que fa?a essa distin??o? Por tr?s do imagin?rio do ga?cho ? personagem heroico e aguerrido ? n?o haveria uma condi??o velada? A solid?o ? essa ?profundeza ?ltima da condi??o humana?, segundo Octavio Paz (1984) ? define e une o ga?cho ao mundo. Por meio dessa hip?tese, prop?e-se uma obra tamb?m influenciada pelo espa?o.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-31T18:59:06Z No. of bitstreams: 1 DIS_TIAGO_DANTAS_GERMANO_PARCIAL.pdf: 3157434 bytes, checksum: e8cb6408a2ef3d19385295feb91a7fad (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T18:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_TIAGO_DANTAS_GERMANO_PARCIAL.pdf: 3157434 bytes, checksum: e8cb6408a2ef3d19385295feb91a7fad (MD5) Previous issue date: 2017-01-24 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Esta disertaci?n est? compuesta de dos partes: una novela de ficci?n titulada O que Pesa do Norte, y un ensayo preparado a lo largo de la escrita de la obra, titulado Cartograf?a Ficcional. La novela sigue la trayectoria de Ricardo, un personaje que se desplaza desde Jo?o Pessoa hacia S?o Paulo a buscar su hijo Guilherme, que ha desaparecido despu?s de trasladarse a la ciudad con el fin de perseguir el sue?o de ser actor de teatro. La relaci?n entre padre e hijo es presentada desde la revelaci?n de dos ?pocas: el pasado de los personajes, en el que conocemos la convivencia tumultuosa entre los dos, y el presente, en el que el vac?o dejado por el hijo es llenado por el enfrentamiento del padre con una realidad que hasta el momento trat? de evitar. Respecto a la concepci?n y el desarrollo de esta historia, el ensayo registra su itinerario creativo desde la g?nesis de la idea hasta la ejecuci?n, intercalando testimonios del proceso, tales como notas personales y notas de trabajo, reflexiones sobre la literatura y sobre el hacer literario. / Esta disserta??o ? composta por duas partes: um romance de fic??o, intitulado O que Pesa no Norte, e um ensaio elaborado no decorrer da escrita da obra, intitulado Cartografia Ficcional. O romance acompanha a trajet?ria de Ricardo, personagem que viaja de Jo?o Pessoa para S?o Paulo em busca do filho Guilherme, que desapareceu ap?s se mudar para a cidade com o objetivo de perseguir o sonho de ser ator de teatro. A rela??o entre pai e filho se d? a ver a partir do desvelamento de duas temporalidades: o passado dos personagens, no qual conhecemos a conviv?ncia tumultuada entre os dois, e o presente, no qual o vazio deixado pelo filho ? preenchido pelo confrontamento do pai com uma realidade que at? ent?o procurou evitar. Relativo ? concep??o e ao desenvolvimento desta hist?ria, o ensaio registra o seu percurso criativo da g?nese da ideia at? a execu??o, entremeando testemunhos do processo, como notas pessoais e notas de trabalho, a reflex?es sobre a literatura e sobre o fazer liter?rio.