Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-08-29T13:57:19Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Juliana Milman Cervo.pdf: 3257340 bytes, checksum: a945df0b76a7e11ebeee0203ca00215b (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-08-29T18:41:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Juliana Milman Cervo.pdf: 3257340 bytes, checksum: a945df0b76a7e11ebeee0203ca00215b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T18:48:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Juliana Milman Cervo.pdf: 3257340 bytes, checksum: a945df0b76a7e11ebeee0203ca00215b (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The present thesis consists of two volumes: the novel The house of the handbags, and the critical theory essay on artistic creation named (In)jured covers. The research was inspired by the necessity of given voice to ancestors which live inside my body ? especially my maternal grandmother, whose past had been marked by the overwhelming trauma of World War II. Considering the emptiness of a missing past, I formulate the following question: How is it possible to take on pre-birth memories? To do so, I deal with multiple verbal tenses and narrative voices in the fictional part in order to demonstrate gaps or to heal the wounds by filling in them imaginative spaces. Due to its synaesthetic feature, the critical essay gathers historical documents, photographs, films, diaries? fragments, family texts, as well as conversations with patients which inspired the development of the novel. Furthermore, I carried out a thorough affective study on the vacuum that may last between generations with the purpose of stablishing not only a bond, but also a contact. / Esta disserta??o ? constru?da em dois volumes: o romance A casa das bolsas e o ensaio cr?ticote?rico sobre a cria??o art?stica, Forros (In)Feridos. O trabalho foi disparado pela necessidade de fazer falar os ancestrais sucumbidos dentro do meu corpo ? especialmente a minha av? materna, cuja hist?ria fora avassalada pelo trauma da Segunda Guerra Mundial. Diante do vazio de um passado esburacado, formulo a pergunta ? como ? poss?vel efetuar uma apropria??o de mem?rias que s?o anteriores ao nosso nascimento? Lan?o m?o de m?ltiplos tempos verbais e vozes narrativas na parte ficcional para escancarar as fendas ou para suturar as feridas com brecha imaginativa. O ensaio cr?tico ? sinest?sico por reunir documentos hist?ricos, fotografias, filmes, trechos de di?rios, textos de familiares e conversas com pacientes que impulsionaram a cria??o do romance. Realizei um mergulho afetivo no v?cuo que pode subsistir entre as gera??es, almejando efetuar la?o e promover um contato.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-11-06T13:08:53Z No. of bitstreams: 1 TESE - Patricia Gon?alves Ten?rio.pdf: 3032507 bytes, checksum: c511c0c604a9fadd02ea3e24bd91899a (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2018-11-06T17:25:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - Patricia Gon?alves Ten?rio.pdf: 3032507 bytes, checksum: c511c0c604a9fadd02ea3e24bd91899a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-06T17:34:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - Patricia Gon?alves Ten?rio.pdf: 3032507 bytes, checksum: c511c0c604a9fadd02ea3e24bd91899a (MD5) Previous issue date: 2018-10-08 / Twelve hours is an essayist novel in three layers. Narrated in the third person singular, tells the story of Arabella Fantini, forty-five years old, single and childless, born in Recife, resident in Porto Alegre, Brazil, and museologist at the Art Museum of Rio Grande do Sul ? MARGS. She brings up unknown artists and, one fine afternoon, receives the letter with photographs of the work of Fernandes Vieira, Portuguese artist that the sender claims to have met her father, who has disappeared since the museologist?s thirteenth birthday. All the narration is done during the twelve hours flight to Lisbon, rescuing the past, describing the present, anticipating the future, creating imaginary dialogues with ?the man next door?. This is the first layer. The second layer is narrated in the first person singular, by a PhD student in Creative Writing, Manoela. It is understood that she studies in PUCRS, and would be a mimesis of the process of construction of the present thesis. The third layer is in the theoretical essay (in the impersonality of the first person plural), with the attached Logbook (in the vicinity of the first person singular). The theoretical essay has as objectives, in the light of the concepts of autobiography, autofiction and diary found in The autobiographical pact ? by Rousseau to the internet, from the French essayist and sociologist Philippe Lejeune, and ?The individual myth of the neurotic?, from the French psychoanalyst Jacques Lacan, to investigate the interchangeable layers of the thesis, as well as to present the hybrid genre of autobiofiction. / Doze horas ? uma novela ensa?stica em tr?s camadas. Narrada em terceira pessoa do singular, conta a hist?ria de Arabella Fantini, quarenta e cinco anos, solteira e sem filhos, nascida em Recife, residente em Porto Alegre, Brasil, e muse?loga do Museu de Arte do Rio Grande do Sul ? MARGS. Ela traz ? tona artistas desconhecidos, e, uma bela tarde, recebe a carta com fotografias da obra de Fernandes Vieira, artista portugu?s que o remetente afirma ter conhecido seu pai, desaparecido desde os treze anos da muse?loga. Toda a narra??o ? feita durante o voo de doze horas para Lisboa, resgatando o passado, descrevendo o presente, antecipando o futuro, criando di?logos imagin?rios com ?o rapaz ao lado?. Esta ? a primeira camada. A segunda camada ? narrada em primeira pessoa do singular, por uma estudante de doutorado em Escrita Criativa, Manoela. Subentende-se que ela estuda na PUCRS, e seria uma mimesis do processo de constru??o da presente tese. A terceira camada encontra-se no ensaio te?rico (na impessoalidade da primeira pessoa do plural), com os Di?rios de Bordo em anexo (na proximidade da primeira pessoa do singular). O ensaio te?rico tem como objetivos, ? luz dos conceitos de autobiografia, autofic??o e di?rio encontrados em O pacto autobiogr?fico ? de Rousseau ? internet, do ensa?sta e soci?logo franc?s Philippe Lejeune, e de ?O mito individual do neur?tico?, do psicanalista franc?s Jacques Lacan, investigar as camadas intercambi?veis da tese, assim como apresentar o g?nero h?brido da autobiofic??o.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2018-10-18T18:27:57Z No. of bitstreams: 1 2017 - Flora Thamiris Rodrigues Bittencourt.pdf: 983050 bytes, checksum: 4014b8d51ca901b4898e193bcbbc7328 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-18T18:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017 - Flora Thamiris Rodrigues Bittencourt.pdf: 983050 bytes, checksum: 4014b8d51ca901b4898e193bcbbc7328 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / CAPES / The concept of creative economy refers to a set of activities that depend on symbolic content, which includes creativity as a raw material, as well as being the most expressive factor for the production of goods and services, which potentially favors Generation of wealth and economic development. Consequently, it can foster gains in income generation, job creation and export, promoting social inclusion, cultural diversity and human development. We also observe the economic, cultural and social aspects that integrate technology and intellectual property. The creative economy encompasses activities related to performing arts; music; visual arts; Literature and publishing; audio-visual; animation; Games; Software applied to the creative economy; advertising; radio; TV; architecture; Design; fashion; gastronomy; popular culture; Tangible and intangible assets; Handicrafts; Entertainment; Events and cultural tourism. This work is justified to broaden the theoretical discussion about the work in organizations of creative economy, since this subject is still little explored in the area of Organizational Studies in the country. With regard to the practical dimension, it is expected that this study will contribute to an understanding of new forms of management for creative economy organizations and, consequently, be able to make possible new work practices in the work environment of this type of organization. The research has as general objective to analyze the configuration of the work carried out in organizations of creative economy. To fulfill this objective, a qualitative field research was carried out. As data collection instruments, this study adopted the documentary research and semi-structured interview. The method of analysis of the research was based on content analysis. The main results obtained were the predominance of operational administrative activities, from monitoring and drafting projects, to responding to emails and carrying out financial control actions linked to the routine work of employees within the sector. It was noticed that the performance of the artistic work, in fact, is in second place, since for the company to function it is necessary to take care of the operational part of management. In addition, the opportunities for creative business are increasing, but the internal market still needs to be developed and stimulated. On the other hand, entrepreneurs need to assume that their activities are small businesses, lacking structuring and, consequently, planning. In order to contribute to the institutional and organizational development of the creative sectors, it is necessary to invest in products and services with specific solutions that encompass the diversity of the creative economy. / O conceito de economia criativa refere-se a um conjunto de atividades que dependem do conte?do simb?lico, o qual nele est? inclu?do a criatividade como mat?ria-prima, al?m de ser o fator mais expressivo para a produ??o de bens e servi?os, que favorece potencialmente a gera??o de riqueza e desenvolvimento econ?mico. Consequentemente, pode favorecer ganhos de gera??o de renda, cria??o de emprego e exporta??o, promovendo a inclus?o social, a diversidade cultural e o desenvolvimento humano. Observam-se tamb?m os aspectos econ?micos, culturais e sociais que integram a tecnologia e a propriedade intelectual. A economia criativa abrange atividades relacionadas a artes c?nicas; m?sica; artes visuais; literatura e mercado editorial; audiovisual; anima??o; games; software aplicado ? economia criativa; publicidade; r?dio; TV; arquitetura; design; moda; gastronomia; cultura popular; patrim?nios material e imaterial; artesanato; entretenimento; eventos e turismo cultural. Este trabalho justifica-se para ampliar a discuss?o te?rica sobre o trabalho em organiza??es de economia criativa, posto que este tema ainda seja pouco explorado na ?rea de Estudos Organizacionais no pa?s. Com rela??o ? dimens?o pr?tica, espera-se que este estudo colabore para um entendimento de novas formas de gest?o ?s organiza??es de economia criativa e, consequentemente, seja capaz de possibilitar novas pr?ticas de trabalho no ambiente laboral desse tipo de organiza??o. A pesquisa tem como objetivo geral analisar a configura??o do trabalho realizado em organiza??es de economia criativa. Para cumprimento de tal objetivo, foi realizada uma pesquisa de campo de natureza qualitativa. Como instrumentos de coleta de dados este estudo adotou a pesquisa documental e a entrevista semiestruturada. O m?todo de an?lise da pesquisa foi baseado na an?lise de conte?do. Os principais resultados obtidos foram o predom?nio de atividades administrativas operacionais, desde o acompanhamento e elabora??o de projetos, at? mesmo responder e-mails e efetuar a??es de controle financeiro ligadas a rotina de trabalho dos funcion?rios inseridos no setor. Percebeu-se que o desempenho do trabalho art?stico, de fato, fica em segundo plano, uma vez que para a empresa funcionar ? preciso cuidar da parte operacional de gest?o. Al?m disso, as oportunidades para os neg?cios criativos s?o crescentes, mas o mercado interno ainda precisa ser desenvolvido e estimulado. Por outro lado, os empreendedores precisam assumir que suas atividades s?o pequenos neg?cios, carentes de estrutura??o e, consequente, de planejamento. Para contribuir com o desenvolvimento institucional e organizacional dos setores criativos, tona-se necess?rio investimento em produtos e servi?os, com solu??es espec?ficas, que englobem a diversidade da economia criativa.

Diversos estudiosos apontaram a proximidade das realizações de contistas brasileiros com a obra de Guy de Maupassant (1850-1893). Nesta tese, propomos um estudo paralelo da contística de Maupassant com a obra de oito escritores, que produziram a maior parte de seus textos entre 1880 e 1940: Lúcio de Mendonça, Medeiros e Albuquerque, Simões Lopes Neto, Monteiro Lobato, Lima Barreto, Viriato Correia, Gastão Cruls e Ribeiro Couto. Nosso objetivo é avaliar como ocorreu a recepção criativa do escritor francês nesse período, no Brasil, por meio da observação dos que o leram e o citam em suas obras. Na primeira parte, fazemos um estudo do conjunto da obra de Guy de Maupassant, de cada gênero a que o escritor se dedicou, o que nos fornece uma visão aprofundada e de conjunto de sua poética. A partir de uma tipologia de suas narrativas curtas, em que se valoriza sua riqueza e variedade de formas e temas, sugerimos uma abordagem comparativa com os escritores brasileiros, que nos ocupa na segunda parte deste trabalho. Nos capítulos dedicados a cada escritor brasileiro em questão, fazemos uma apresentação de nomes e obras, na maioria das vezes pouco conhecidos do público em geral, pois pouco referidos em manuais de literatura brasileira ou em estudos sobre o conto no Brasil. Com exceção de Simões Lopes Neto, Monteiro Lobato e Lima Barreto, os demais contistas possuem ainda raros estudos a respeito de suas obras, constatação que aqui pretendemos ajudar a corrigir. A seleção dos textos brasileiros estudados reflete o duplo movimento da argumentação da tese comparativa com o conto maupassantiano e o da valorização de narrativas exemplares de contistas brasileiros, hoje injustamente esquecidos. Se esse grupo de escritores obteve, por meio da leitura de Maupassant, uma motivação para a criação de seus contos, por outro lado, colaboraram individualmente para a escrita de obras-primas bastante originais no gênero, no Brasil de seu tempo. O momento aqui recortado revela diversos nomes importantes que, juntos ao de Machado de Assis, contribuíram para a firmação do conto brasileiro. / Several scholars have pointed out the proximity of the work of Brazilian writers with the Guy de Maupassants canon (1850-1893). In this work, we propose a parallel study of Maupassant short stories with the work of eight writers, who produced most of their writings from 1880 and 1940: Lúcio de Mendonca, Medeiros e Albuquerque, Simões Lopes Neto, Monteiro Lobato, Lima Barreto, Viriato Correia, Gastão Cruls and Ribeiro Couto. Our goal is to evaluate how the creative response of the French writer was during this period, in Brazil, through the reading of those who read and cited him in their works. In the first part, the study of Guy de Maupassants complete work and each genre that the writer devoted himself will provide an in-depth understanding of his poetry. In the second part, from a typology of his short stories, in which its richness and variety of shapes and themes are valued, we suggest a comparison with the Brazilian writers. In chapters devoted to each Brazilian writer in question, we do a presentation of names and works, mostly little known to the general public, as referenced in some manuals of Brazilian literature or studies on the short story in Brazil. With the exception of Simões Lopes Neto, Monteiro Lobato and Lima Barreto, there are few studies about the works of the other storytellers, finding that here we intend to help correct. The selection of the Brazilian texts reflects the double movement of the argument of this work comparing with the narrative of maupassantian short stories and the appreciation of outstanding Brazilian storytellers, today unjustly forgotten. If this group of writers were motivated by reading Maupassant on the one hand, on the other hand they collaborated individually for writing highly original masterpieces in the genre of their time in Brazil. The moment studied in this work reveals several important names who, along with Machado de Assis, contributed to establishing the Brazilian short story.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448698-Texto+Completo-0.pdf: 964616 bytes, checksum: e93979ab6dff1bb9bb13f562eaa8627e (MD5) Previous issue date: 2013 / This study presents a discussion about the creative process in the context of poetry, a field in which we must consider not only the poem, the act of writing, but what happens, and especially what precedes it. We believe there is an element that is essential in this process: the silence. There is silence before the poem, its primordial to the existence of the poem. And there is silence after the poem is written and after it is read. Several important theorists position themselves in relation to the creation of poetry, many of them citing just silence, and lend their theories to strengthen our arguments. Among them are Blanchot, Bachelard, Trevisan, Pavese, Orlandi, Pound, Paz, Lezama Lima, Borges, Barthes, Valéry, Zambrano, among others. Joins them no more a poet who also makes theory, but a poet, Élvio Vargas, who brings the poetry itself the possibility to identify traits that may say that there is something beyond the poem, and that this is something beyond the raw material for the poetic word. This, in turn, arises in the intervals between one and another silence. / Este estudo apresenta uma discussão acerca do processo criativo no âmbito da poesia, campo em que há que se considerar não apenas o poema, o ato da escrita, mas o que o sucede e, principalmente, o que o antecede. Acredito que existe um elemento que é essencial nesse processo: o silêncio. Existe silêncio antes do poema, primordial a sua existência. E existe silêncio após o poema, seja após sua escrita ou após sua leitura. Vários importantes teóricos posicionam-se com relação à criação da poesia, muitos deles mencionando justamente o silêncio, e emprestam suas teorias para reforçar nossos argumentos. Entre eles estão Blanchot, Bachelard, Trevisan, Pavese, Orlandi, Pound, Paz, Lezama Lima, Borges, Barthes, Valéry, Zambrano, entre outros. Une-se a eles não mais um poeta que também faz teoria, mas um poeta, Élvio Vargas, que traz na própria poesia a possibilidade para identificarmos traços que permitem dizer que existe algo além do poema, e que é esse algo além a matéria-prima para a palavra poética. Esta, por sua vez, nasce nos intervalos entre um e outro silêncio.

Esta dissertação objetivou avaliar se o setor audiovisual, considerando apenas as atividades de produção de TV, vídeo e cinema da indústria criativa no estado do Rio Grande do Sul, constitui um sistema de inovação de acordo com a teoria da Hélice Tripla. A pesquisa envolveu a identificação dos atores do setor audiovisual e suas interações, além de verificar se estas interações resultavam em inovação. Com abordagem qualitativa, o estudo exploratório utilizou entrevistas com roteiro semiestruturado com atores representativos do setor da produção do audiovisual entre as três esferas. Como procedimento técnico foi utilizada a análise de conteúdo cujos resultados reforçaram as informações extraídas das entrevistas destacando dois pontos importantes (1) que a esfera da Indústria é mais dinâmica do setor e (2) que a esfera da Universidade está afastada das outras duas esferas. Os resultados finais indicaram que o setor audiovisual no estado do Rio Grande do Sul não pode ser considerado um sistema de inovação, mas seu modelo de setor se encontra em processo de evolução, partindo de uma mescla de modelos anteriores, parte estadista e parte laissez-faire e se encaminhando em direção ao modelo da Hélice Tripla. Além de direcionar a pesquisa em administração à indústria criativa, este estudo possui interesse e colaboração da Secretaria de Ciência, Inovação e Desenvolvimento Tecnológico através da parceria entre duas esferas – Universidade e Governo - unindo produção de conhecimento científico com o desenvolvimento econômico do estado. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-06T12:37:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eduardo Luiz Cardoso.pdf: 3426536 bytes, checksum: e9762abac5f5564f367a174189106b35 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-06T12:37:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eduardo Luiz Cardoso.pdf: 3426536 bytes, checksum: e9762abac5f5564f367a174189106b35 (MD5) / This dissertation aims to evaluate whether the audiovisual sector, only considering the production activities of TV, video and film, the creative industry in the state of Rio Grande do Sul is an innovation system according to the theory of Triple Helix. The research involved the identification of audiovisuals sectors actors and their interactions and verified whether these interactions resulted in innovation. Using a qualitative approach, the exploratory study used semi-structured interviews with stakeholders in the sector of the production of audiovisual between the three spheres. As technical procedure used was content analysis whose results reinforced the information extracted from the interviews highlight two important points (1) that the sphere of industry is the most dynamic of sector and (2) the sphere of university is away from the other two spheres. The results indicate that the audiovisual sector in the state of Rio Grande do Sul cannot be considered an innovation system, but their model in the industry is in a process of evolution, starting from a mixture of previous models, part statesman and part laissez-faire and are heading toward the Triple Helix model. In addition to direct research in management for the creative industry, this study has interest and cooperation from the Secretariat of Science, Technology Development and Innovation through partnership between two spheres - University and Government - joining production of scientific knowledge with the state's economic development.

Cette dissertation cherche à problématiser l’écrite d’une vie et pour cela recourt à une immersion méthodologique propre des intercurrences vécues dans le processus de la recherche. Tout en prenant comme principal versant conceptuel les notions de biographème – et cartographie, la recherche part de la rencontre et de l’amitié avec l’oeuvre de Frontino Vieira dos Santos, participant de l’Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro (Atelier de Créativité de l’Hôpital Psychiatrique São Pedro), espace-temps où il y a aussi habité, entre les années 1938 et 1993, l’an de son décès. Le texte dessine une sorte de baie délirante où on trouve des gestes méthodologiques différents et affirmatifs. La recherche cherche à composer une dimension archiviste, biographique et cartographique. Des variations qui affirment la problématique travaillée dans le sens d’effectuer un langage sensible et puissant qui compose de la création, de l’écrite et de la psychologie. On peut bien dire que la recherche se trouve parmi trois lignes intensives et de production de subjectivité: puissance d’une vie infâme pour problématiser la sanité et des notions de vérité; puissance de la littérature pour dire des indicibles et nous faire penser entre les subtilités et cruautés immanentes à la vie; et puissance de l’écrite elle-même, en tant qu’expression de ces rencontres. / A presente dissertação busca problematizar a escrita de uma vida, para tanto, se vale de uma imersão metodológica própria das intercorrências vividas no processo de pesquisa. Tomando como principal vertente conceitual as noções de biografema –e cartografia, a pesquisa parte do encontro e da amizade com a obra de Frontino Vieira dos Santos, participante da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, espaço-tempo em que ele também morou entre os anos 1938 e 1993, ano de seu falecimento. O texto desenha uma espécie de enseada delirante onde se encontram gestos metodológicos diferentes e afirmativos. A pesquisa procura compor uma dimensão arquivista, biográfica e cartográfica. Variações que afirmam a problemática trabalhada no sentido de efetuar uma linguagem sensível e potente que componha criação, escrita e psicologia. Podemos dizer que a pesquisa se encontra entre três linhas intensivas e de produção de subjetividade: potência de uma vida infame para problematizar a sanidade e noções de verdade; potência da literatura para dizer indizíveis e nos fazer pensar entre as sutilezas e crueldades imanentes à vida; e potência da própria escrita como expressão destes encontros.

Este trabalho conta como uma experiência com tecnologias videográficas produziu efeitos nos modos de coordenar ações, produzir distinções e nas emoções de um grupo de trabalhadores e usuários de um serviço de saúde mental, o CAPS II Cais Mental Centro/POA. A Oficina de Imagens é uma atividade terapêutica onde ocorre a produção de imagens que podem resultar em filmes. A ideia central do trabalho gira em torno dos efeitos surgidos a partir da problematização sobre uma série de imagens videográfica produzidas pelo coletivo da Oficina postas ao descarte, e de outras, a serem aproveitadas para construção de um filme. O grupo é tomado por um estranhamento sobre que imagens poderiam ou não compor um filme. Na Oficina de Edição, foi proposto utilizar as imagens descartadas nonsense, ou seja, aquelas desfocadas, tremidas ou fora de enquadre para a construção de um ―outro‖ vídeo – sendo possível, portanto, incluir o que, em um primeiro momento, fora excluído. A edição foi realizada pelo grupo no editor de imagens digital Windows Movie Maker. Esse processo possibilitou produzir deslocamentos e modulações nas redes de conversação entre os participantes. É a partir dessa experiência, que o convidamos a acompanhar, através do efeito patckwork (recurso narrativo), os deslocamentos operativos que se produziram nestes encontros, nestas redes de conversação. Assim, em uma perspectiva metodológica de pesquisa-intervenção, apresentamos alguns deslocamentos, produzidos no fazer com a Oficina de Edição de Imagens. Esse encontro dos integrantes da Oficina com o computador, o editor de imagens, as imagens descartadas, as redes de conversação se dá na ação, no fazer que potencializa a inserção social, autoria e a construção de outros modos de relação com a saúde/loucura, constituindo um plano de compartilhamento e também político, ao operar experiências no plano do "comum". / The main objective of this study is to report how an experience with video technology changed the way the actions were coordinated, the distinctions and emotions are produced in the group of people who work and use the mental health service, o CAPS II Cais Mental Centro/POA. The Image Workshop is a therapeutic activity, in which there are image productions, and they can be transformed into many films. The research focuses on the effects that are trigged through the problematization, concerned to a serie of video images, produced by the group that participated of the Workshop, that were discarded, as well as on the others that were used in the construction of a film. The group was not sure which images could be used in the film. At the Editing Workshop, it was suggested that the discarded images, the nonsense ones, could be used: the ones that were blurred, blur and did not fit in the construction of a video, so we concluded that it was possible to add what was considered firstly something excluded. Editing was performed by the group in the digital image editing, through the Windows Movie Maker. The process trigged many other networks for dialogue, different from the one that was constructed at the Image Workshop inicially, but we cannot consider the former more or less important than the recently produced, they were just seen as new and an opportunity to share experiencies. So, we invit the reader to follow, through the pachwork effect (a narrative resource), the operative replacement that were produced in the Workshops, in the network dialogues. Thus, through a methodological perspective of an intervention research, we present some of the replacement, produced at Editing Image Workshop. The experience that the participants of the group had with the computer, the editing and discarted images, changed the networks for dialogue, that were performed in the action and while the images were produced, so that they develop social inclusion, authorship and the construction of many other ways to deal with health/mental illness, building a new plan of sharing and also political, when many experiences were operated in a level whose experience were shared by all the participantes.

Submitted by Daniel Lotufo Maudonnet (danielmaudonnet@gmail.com) on 2015-03-25T12:58:06Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-DLM_final.pdf: 1514872 bytes, checksum: 32ad6bd6393216a6399959d47b1b40dd (MD5) / Approved for entry into archive by PAMELA BELTRAN TONSA (pamela.tonsa@fgv.br) on 2015-03-25T13:09:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-DLM_final.pdf: 1514872 bytes, checksum: 32ad6bd6393216a6399959d47b1b40dd (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-25T13:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-DLM_final.pdf: 1514872 bytes, checksum: 32ad6bd6393216a6399959d47b1b40dd (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / O objetivo deste estudo foi identificar as estratégias de reorientação da carreira do músico brasileiro nos últimos quinze anos diante das mudanças tecnológicas e institucionais ocorridas no período. O estudo procurou responder quais foram e como ocorreram as principais mudanças nas indústrias musicais brasileiras e quais foram seus impactos na carreira de músicos profissionais. Três vetores e agentes transformadores foram pesquisados: a tecnologia, as leis de incentivo fiscal à cultura e o SESC. O estudo foi conduzido por meio de entrevistas semiestruturadas, com 24 músicos da cidade de São Paulo e com ao menos quinze anos de carreira. A teoria das carreiras sem fronteiras foi utilizada como lente teórica do estudo. O estudo identificou as mudanças e os impactos da tecnologia, das leis de incentivo, do SESC, da atuação conjunta dos três vetores e agentes, o aumento do número de vagas de professores, a criação e a reestruturação de orquestras e a queda nos valores cobrados por atividades musicais. Foram identificadas duas estratégias de reorientação da carreira musical: a primeira foi a busca de uma atividade musical complementar remunerada para viabilizar trabalhos artísticos e a segunda foi empreendedorismo artístico. A pesquisa pretende contribuir para o estudo de carreiras, especialmente das indústrias criativas, com a identificação dos impactos tecnológicos e institucionais e com a análise de fenômenos particulares das indústrias musicais brasileiras.

CAVALCANTE, Fernando Luiz Nobret. Start! Up? O arranque empreendedor do capitalismo informacional. 2015. 381f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-10-10T16:13:39Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_flncavalcante.pdf: 5148966 bytes, checksum: 57ed2d52c836576ef91e50a7ba65c587 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-10-11T14:34:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_flncavalcante.pdf: 5148966 bytes, checksum: 57ed2d52c836576ef91e50a7ba65c587 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T14:34:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_flncavalcante.pdf: 5148966 bytes, checksum: 57ed2d52c836576ef91e50a7ba65c587 (MD5) Previous issue date: 2015 / In Brazil, and more recently in the city of Fortaleza, there is a new form of entrepreneurship that is focused on the information and communication technology service sector and that draws the attention of young people, investors, governments, authors and media companies: it is known as the start-up movement. Today, it is considered to be a driving force behind the creative economy. Rooted on progressive discourse, the words enterprise and innovation seduce new economic agents motivated by success stories from Silicon Valley in America along with increasing commercial activity for digital goods and services. This master’s dissertation assesses, from a sociological point of view, the new productive wave problematized by the light of Manuel Castells’ informational capitalism. Considering the skeptical as well as the optimistic opinions about the impact of this new entrepreneurial rearrangement, the following question is asked: does the startup movement rekindle the capitalist spirit or does it present roots which divert from its speculating essence? The raised hypotheses are based on employability factors as well as cultural, economical, and political matters related to innovation and technology. This study has produced a nationwide quantitative assessment with a special focus on the reality of these Ceará firms; as well as comparative qualitative interviews on American and Brazilian experiences lived by identified agents. This dissertation outlines the public incentive policy of the federal government, the Start-up Brasil Program, from the perspective of these companies and provides details as to the discipline methods of the new enterprising way born in the United States. The startups are very young companies that are headed towards the economic sustainment of the productive sector services. These companies are dropping the seeds that will produce the re-enchantment of young people and bring them back to participation in political debate; they provide relief and reheats the job market; and they produce a democratization of the entrepreneurial “Do-It-Yourself” culture. They capitalize the pivot of the wall street wolves and of agents being charged for new masks. There are developmental logic’s prophylaxis in the face of dreadful innovation stagnation. The lack of continuity in Brazilian governmental politics and cultural nuances related to entrepreneurship are barring the desired regional success of this ecosystem. / Emerge no Brasil, e mais recentemente na cidade de Fortaleza, uma nova forma de empreendedorismo voltada ao setor de serviços de tecnologia de informação e comunicação, que desperta a atenção de jovens, investidores, governos, autores e empresas midiáticas: o movimento intitulado de startups, hoje considerado como força motriz da “economia criativa”. Usados em discursos progressistas, os verbos empreender e inovar seduzem novos agentes econômico, embasados nos casos de sucesso da região americana do Vale do Silício, que está alinhada às crescentes práticas de consumo de serviços e mercadorias digitais. Esta dissertação de mestrado esmiuça, sob ótica a sociológica, a nova onda produtiva problematizada à luz do capitalismo informacional de Manuel Castells. Bifurcada em visões céticas e otimistas quanto ao impacto deste novo rearranjo empreendedor, questiona-se: o movimento das startups rejuvenesce o espírito capitalista ou apresenta raízes divergentes à sua essência especulativa? As hipóteses levantadas estão relacionadas a fatores de empregabilidade, culturais, econômicos, políticos e questões relativas à inovação e tecnologia. Neste estudo foi feito um levantamento quantitativo no âmbito do Brasil, mas focando especialmente na realidade destas firmas cearenses. Tal foram realizadas entrevistas qualitativas, comparativas com experiências americanas e brasileiras, entre os agentes identificados. A dissertação esboça a política pública do governo federal de estímulo a estas empresas, o Programa Start-up Brasil, e detalha os métodos disciplinadores da nova forma de empreender transferida dos Estados Unidos. As startups são as firmas infantes que caminham rumo à sustentação econômica do setor produtivo de serviços. Semeiam o reencanto à participação de jovens no centro de debates políticos; proporcionam o alívio que reaquece o mercado de trabalho; acessibilizam o escudo democrático da cultura do empreendedorismo “faça-você-mesmo”. Capitalizam o pivô dos “lobos” de Wall Street e de agentes que se vestem de novas carapuças. São profilaxias da lógica desenvolvimentista perante o temido atraso inovativo. A falta de continuidade das políticas governamentais brasileiras e as nuances culturais relativas ao empreendedorismo são barreiras ao tão esperado sucesso regional deste ecossistema.