Orientadora: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Carlos Elias Kater / Banca: Enny José Pereira Parejo / Acompanha CD das composições feitas em sala de aula / Resumo: Trata-se de pesquisa cuja temática relaciona-se à relevância das práticas criativas em música como proposta de ação docente do educador musical e base para o desenvolvimento da linguagem da música em salas de aula de escolas de Educação Básica. Justifica-se pela presença tímida da temática em trabalhos acadêmicos da área de Educação Musical, como constatado em recente estudo desenvolvido pelo grupo de pesquisa do qual o pesquisador participa. Teve como hipótese inicial a concepção de que a compreensão das bases pedagógicas dos educadores musicais de meados do século XX permitiria percorrer caminhos sólidos na inserção de práticas criativas em música em sala de aula. Como fundamentação teórica foram utilizadas concepções de ensino musical baseadas nas ideias de John Paynter, apoiadas no pensamento rizomático, cunhado por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Lançou mão, ainda, de outros autores, para justificar as concepções de linguagem da música, criatividade e Oficinas de Música. O objetivo principal foi compreender como o educador musical poderia estruturar sua ação docente, baseada em práticas criativas, em aulas de Música na Educação Básica, de modo a possibilitar aos estudantes a ampliação do conceito de música, sua utilização como linguagem, bem como o aperfeiçoamento da escuta. A metodologia escolhida foi o Estudo de Caso e a pesquisa foi aplicada em uma escola do município de Osasco. As práticas criativas em música foram consideradas base estruturadora da ação docente, o que exigiu a aproximação do educador, em sua formação, de tais práticas, entendendo, metodologicamente, como planejar atividades de composição, interpretação e apreciação musicais, de modo a conectar teoria e prática. / Abstract: The aim of the present research is to report the relevance of creative practices in music as a pedagogical foundation for the music educator, and a way to improve and stimulate the development of the language of music in classrooms of Primary Schools. The lack of academic publications on this theme related to Music Education justifies this study. The initial hypothesis was that the understanding of the pedagogical bases of music educators of the second half of the 20th Century would allow planning solid activities involving creative practices in schools. The chief conception of music used in this work are based on the ideas of John Paynter and supported by the concepts of rhizomatic thinking, coined by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, other authors were mentioned in order to justify the conceptions of music as language, creativity and musical workshops. The main objective of the research was to understand how the music educator could structure his praxis based on creative practices in music in order to expand the concept of music, use it like a language and improve the hear. The adopted methodology for this research was the Study of Case and it was applied in a school of the city of Osasco, São Paulo, Brazil. The creative practices in music were considered an important way to improve the pedagogical praxis of the music educator, which demanded not only commitment, regarding his educational formation, but also the understanding of how to plan activities in composing, performing and appreciating music. These procedures created a narrow and strong connection between theory and practice. / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:45Z No. of bitstreams: 1 CamilaLarissaFirminoDeLuna_DISSERT.pdf: 2257293 bytes, checksum: 447ec1fffb9bc2d92b17118181f2a3cd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T20:54:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CamilaLarissaFirminoDeLuna_DISSERT.pdf: 2257293 bytes, checksum: 447ec1fffb9bc2d92b17118181f2a3cd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T20:54:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CamilaLarissaFirminoDeLuna_DISSERT.pdf: 2257293 bytes, checksum: 447ec1fffb9bc2d92b17118181f2a3cd (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / A presente pesquisa teve como objetivo compreender as concep??es e pr?ticas que caracterizam a a??o pedag?gica de professores que tem a criatividade como processo e objetivo de sua proposta de educa??o musical dentro do contexto escolar da cidade do Natal/RN. As reflex?es que nortearam a investiga??o est?o fundamentadas em autores que abordam os aspectos referentes ? criatividade em geral, o indiv?duo criativo, o processo de cria??o (NACHMANOVICTH, 1993; GARDNER, 1996) ? incluindo o processo criativo musical ?, as motiva??es envolvidas nesse processo (REEVE, 2006), e a forma??o e atua??o pedag?gica do professor criativo (ABRAH?O, 2015; SCHAFER, 1991). As concep??es constru?das a partir da fundamenta??o te?rica baseiam-se na ideia de que, para criar, o indiv?duo necessita ter o dom?nio sobre os elementos a serem usados na cria??o, assim como a viv?ncia de experi?ncias que lhe subsidiam na a??o de gerar novos produtos, e o conhecimento sobre o processo criativo, que lhe permite persistir na trajet?ria at? que chegue ao produto final. Sobre a quest?o pedag?gico-musical especificamente, as ideias que fundamentam a investiga??o s?o aquelas que tratam a criatividade como um elemento fundamental para o exerc?cio da profiss?o. O m?todo de pesquisa escolhido foi o estudo de caso, utilizando como ferramentas de coleta de dados o question?rio, a observa??o direta e a entrevista semiestruturada. A an?lise dos dados se deu, primeiramente, de forma quantitativa e qualitativa, quando analisadas as respostas colhidas a partir do question?rio. Posteriormente, a abordagem qualitativa se sobrep?s na an?lise das etapas seguintes, quando os dados foram organizados em tr?s categorias: 1. As concep??es dos professores; 2. As caracter?sticas dos professores; e 3. As pr?ticas criativas realizadas. Os resultados apresentam alguns fatores relevantes sobre o processo criativo do professor, a fim de possibilitar a reflex?o de que todos possuem a condi??o e a possibilidade de criar, desde que se permita e possua o conhecimento sobre o processo criativo (NACHMANOVICTH, 1993). Al?m disso, as reflex?es realizadas a partir da rela??o entre a abordagem dos autores te?ricos e os dados emp?ricos coletados, visam promover uma inquieta??o no que tange a forma??o inicial dos educadores musicais, e a sua posterior atua??o pedag?gica. / The present work had the purpose of understanding the conceptions and practices that characterizes the pedagogical action of teachers that has the creativity as a process and aim of their musical education proposal in Natal/RN school context. The reflections that guided us are based on authors who deal with aspects related to creativity in general, the creative individual, the creative process (NACHMANOVICTH, 1993; GARDNER, 1996) - including the creative musical process - the motivations involved in this process (REEVE, 2006), and the training and pedagogical performance of the creative teacher (ABRAH?O, 2015; SCHAFER, 1991). Our concepts, built from the theoretical background, are based on the idea that, to create properly, the individual needs to have control over the elements to be used in creation, as well as the grasp of experiences that support him in the action of generating new products, and knowledge about the creative process, which allows it to persist in the path until it reaches the final product. On the pedagogical-musical question specifically, the ideas the investigation are based upon are those that treat the creativity as a basilar element for the exercise of the profession. The research method chosen was the case study, using as a data collection tool the questionnaire, direct observation and semi-structured interview. Data were analyzed first, in a quantitative and qualitative way, when the answers collected from the questionnaire were analyzed. Afterwards, the qualitative approach was set before in the analysis of the following stages, when the data were organized into three categories: 1. The conceptions of teachers; 2. The characteristics of teachers; and 3. The creative practices. The results present some relevant factors on the creative process of the teacher that allow us to reflect that all have the condition and the possibility of creating, if the knowledge about the creative process is endowed and permitted (NACHMANOVICTH, 1993). Furthermore, the reflections based on the relationship between the theoretical authors' approach and the empirical data collected, drive us to prosecute a concern about the initial formation of musical educators and their subsequent pedagogical performance.

Fundação Centro de Ciências e Educação Superior a Distância do Estado do Rio de Janeiro / Esta tese de doutoramento tem como objeto as experiências de atores e atrizes na criação e apresentação de monólogos no Rio de Janeiro, a partir de 2006. Esta experiência artística é refletida aqui a partir de questões clássicas das Ciências Sociais sobre o indivíduo moderno, tais como as da singularidade, autenticidade e originalidade. A questão da autoria de tais monólogos é relacionada a perspectivas ligadas à ideologia individualista ocidental, tais como as da autonomia artística e construção de si, nas complexas imbricações entre o artista (ator/indivíduo criador) e sua obra (monólogo/performance/encenação/texto). O monólogo visto como um amplo projeto artístico, que abrange a experiência de sua elaboração, produção, apresentação e repercussão torna-se um objeto processual de autorreflexão do artista sobre si mesmo e sobre o mundo. O monólogo pode ser visto como uma experiência artística pessoal, onde a perspectiva autoral é posta em primeiro plano, dinamizando e realimentando aspectos associados à crença em um modelo de indivíduo que se expressa por um sujeito capaz de se autodefinir, mas que, neste contexto, encontra expressões particulares. Para esta abordagem, analiso três experiências monológicas: O Animal do Tempo, protagonizada pela atriz Ana Kfouri; A Alma Imoral, adaptada e protagonizada por Clarice Niskier; e Anticlássico: uma desconferência ou o enigma vazio, concebida e encenada pela atriz Alessandra Colasanti. / This Doctorate thesis has as object the experiences of actors and actresses in the creation and presentation of monologues in Rio de Janeiro, from 2006 to 2010. The analysis of this artistic experience is based on classic topics of Social Sciences concerning the modern individual, such as singularity, authenticity and originality. The matter of authorship concerning such monologues is related to perspectives on the western individualistic ideology such as the artistic autonomy and the construction of self, in the complex interweavement of the artist (actor/creative individual) and his/her artwork (monologue/performance/mise-en-scène/text). The monologue seen as an ample artistic project, including the experience of its elaboration, production, presentation, critics and commentaries is an object in progress from which the artist reflects upon him/herself and the world. The monologue can be seen as a personal artistic experience, where the authorial perspective is privileged, stressing and reinforcing aspects regarding the belief in an individual model that express itself as a person capable of self definition. For this research, I analyze three monological experiences: O Animal do Tempo, starred by Ana Kfouri; A Alma Imoral, adapted and starred by Clarice Niskier; and Anticlássico: uma desconferência ou o enigma vazio, created and staged by Alessandra Colasanti.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-13T12:34:53Z No. of bitstreams: 1 AldairRodriguesDaSilva_DISSERT.pdf: 2809477 bytes, checksum: 5aece13ad808441722e7307459d5f1a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-23T13:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AldairRodriguesDaSilva_DISSERT.pdf: 2809477 bytes, checksum: 5aece13ad808441722e7307459d5f1a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-23T13:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AldairRodriguesDaSilva_DISSERT.pdf: 2809477 bytes, checksum: 5aece13ad808441722e7307459d5f1a0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Este trabalho tem por objetivo dialogar com alguns conceitos da psican?lise e a rela??o com o ?objeto faltoso?, sobretudo, em Jacques Lacan (1995), bem como refletir sobre o discurso amoroso de Roland Barthes (2003) na pe?a Senhora dos Afogados (2004) de Nelson Rodrigues. Para tanto, privilegia-se a personagem Moema e suas a??es como elo de nossa proposta te?ricopr?tica. Pretende-se, atrav?s da pesquisa, explorar a ideia brookiana de ?espa?o vazio? (BROOK, 2011) para a cria??o c?nica e contemplar o conceito de ?falta? lacaniana com a teatralidade rodriguiana. Entendemos as a??es da protagonista da pe?a sob duas vertentes, a saber; a do sujeito amoroso enquanto preenchimento das ang?stias do objeto faltoso; e, a do processo criativo enquanto proposta c?nica. A investiga??o leva em considera??o, tamb?m, o estudo das puls?es, segundo Freud (1972), em rela??o ? linha de atua??o da personagem, bem como conceitos de apropria??o (BEIGUI, 2006), alteridade (BEZERRA, 2007), mem?ria (BEZERRA, 2007; IZQUIERDO, 2010) e autobiografia (BEZERRA, 2007; MONTEIRO, 2011). / This work aims to discuss some psychoanalyze concepts and their relationship with ?absent object?, mainly Jacques Lacan (1995), as well as, reflect about Roland Barthes (2003) romance discuss related to the piece Senhora dos Afogados written by Nelson Rodrigues (2004). In this sense, it focus on the character Moema and her actions as a link to the theoreticalpractical propose. This research intends to explore the Brook (2011) idea of ?empty space? to the scenic creation and concerns about the Lacan (1995) conception of ?lack? related to the Nelson Rodrigues theatrical writings. It comprehend the actions of this main character in two stands: the loving subject while anguish filling of the absent object; and, the creative process while a scenic propose. This investigation consider the drive study, according to Freud (1972), related to the actuation way of the character, as well as concepts of appropriation (BEIGUI, 2006), alterity (BEZERRA, 2007), memory (BEZERRA, 2007; IZQUIERDO, 2010) and autobiography (BEZERRA, 2007; MONTEIRO, 2011).

Resumo não disponível

Esta pesquisa situa-se no campo das criações artísticas interdisciplinares, envolvendo as relações entre teatro e cinema. Seu objetivo é explorar as possibilidades de contribuição entre essas duas artes a fim de destacar possíveis intercâmbios de procedimentos criativos entre as diferenças de suas especificidades de linguagem. De um lado, há a colaboração da improvisação teatral como um dispositivo de composição de um roteiro de cinema. Do outro, há as metodologias do set de filmagem como um gatilho de criação cênica. Assim, intenciona-se a construção de uma escritura cênica a partir de improvisações. Esta propõe-se a não ser exclusivamente teatral e a ter um potencial cinematográfico. O corpus de análise desta investigação é a elaboração de um experimento cênico e de um curta-metragem híbridos, ambos gerados em um processo colaborativo. A metodologia de pesquisa dá-se em três etapas. Primeiramente o desenvolvimento será calcado no estudo das especificidades de ambas linguagens, nutrido por ideias de teóricos do campo das artes cênicas como Walter Benjamin, Patrice Pavis e Roland Barthes, assim como por teóricos do campo do cinema, tais como André Bazin, Cristian Metz e Susan Sontag. A segunda etapa, de caráter empírico, dará origem ao corpus de análise da pesquisa e será realizada no período de seis meses. Chamada de Experimento Interdisciplinar, a prática contou com o elenco de cinco atores e uma equipe de diretores convidados e contemplou a produção de um experimento cênico e de um curta-metragem. A terceira etapa apoia-se na análise do experimento interdisciplinar e de seus resultados. / This research is situated on the field of interdisciplinary artistical creations involving the relationship between theater and cinema. Its goal is to explore the possibilities of contribution between these two arts in order to highlight possible interchanges of creative procedures between the differences in their language specificities. On one side, there is the collaboration of theatrical improvisation as a composition device for a movie script. On the other side, there are the filming set methodologies as a scenic creation trigger. Therefore, a scenic scripture is intended to be built from improvisations. This is proposed not to be exclusively theatrical and to have a cinematographic potential. The body of analysis of this investigation is the elaboration of a hybrid scenic experiment and a short movie, both generated in a collaborative process. The research methodology is given in three stages. First the development will be centered in the study of both languages’ specificities, nurtured by ideas from theorists of the scenic arts field, such as Walter Benjamin, Patrice Pavis and Roland Barthes, as well as by theorists from the cinema field, such as André Bazin, Cristian Metz and Susan Sontag. The second stage, of empirical character, will give birth to the body of analysis of the research and will be performed in the period of six months. Named “Interdisciplinary Experiment”, the practice is supported by a casting of five actors and a team of guest directors and has contemplated the production of a scenic experiment and a short movie. The third stage leans on the analysis of the interdisciplinary experiment and its results.

Lo-Fi vem de Low Fidelity, que em inglês significa baixa fidelidade. Na música, se transformou em linguagem sonora a partir da década de 1970, quando alguns artistas, buscando soluções econômicas para a autoprodução e independência em relação às gravadoras, passaram a utilizar gravadores caseiros para fazer seus próprios registros. A partir desse ato de libertação e experimentação, se obteve, por transbordamento, uma sonoridade ruidosa, crua, de baixa fidelidade de gravação. Mas, ao mesmo tempo, o ruído produzido por essa produção marginal engendrou cruzamentos autênticos e espontâneos que logo formaram uma paisagem sonora de grande vitalidade. De forma contrária, o Hi-fi, ou High-Fidelity, busca na alta-fidelidade a idealização e a perfeição do seu produto final que, uma vez ligado à indústria fonográfica e à alta tecnologia, tende a ser direcionado pelas lógicas do mercado. Pensado e produzido como objeto-fim, o fazer arquitetural contemporâneo vem se aproximando da gravação hi-fi: delimitado, ordenado por estratos, classificações e tipos que a definem como objeto-produto. Nessa lógica, a arquitetura torna-se imagem, espetáculo pronto para o consumo e descarte. Propõe-se, neste trabalho, uma inflexão, um deslocamento do pensar arquitetural a partir da aproximação metafórica acionada pelo modo lo-fi . / Lo-Fi is the acronym that stands for Low Fidelity. In the music industry, during the70’s it became a trendy language when artists, searching economical solutions for self-production and independence from record companies, using homemade devices for sound recording. Following this first experiment of liberation, was obtained a noisy overflowing sonority, raw, or as it became known, low fidelity of the recording. However, at the same time the noise produced by this marginal production created an authentic and spontaneous blend that soon formed a vivid sound scene. Contrariwise the Hi-fi, or High Fidelity, seeks the idealization of perfection as its final product which, once merged to the phonographic industry and the high technology, tends to be driven by the logic of the market. Thought and produced as a final product, contemporary architecture follows the steps of the hi-fi recording: delimited, ordered in layers, classifications and by stereotypes that define it as an object-product. In this logic, architecture becomes an image, a spectacle ready for consumption and disposal. This work proposes an inflexion, a displacement on the architectural thinking from the metaphorical approach triggered by the lo-fi mode. Flaws by noise, by experimentation, by the potency of invention leads to a turning point in the making process, broader, returning to the idea of the unfinished, unexpectedly, guiding into a process that its meaning is not in the final product, but rather in the path itself, in the desire for transformation, in the unknown. Reflecting about the process as lo-fi music evokes is returning to the initial sketch, it is decomposing and questioning its nature, it is exposing the traces. It is bringing back the architecture in the sense of discovery, as a body in experimentation, as the surprise that reveals the unforeseen crossing of distinct times. The intention here is, based from speculative narratives, to try the deconstruct of some consolidated practices on the design process catalyzed by the music action. Pointing analogous approximations and representations of other architectural assemblies that are not represented by the narratives determined and exhausted by the logic of the market.

A presente pesquisa tem como ponto de partida minha produção em desenho desenvolvida a partir de 2009. Observando minhas estratégias de ação busco estabelecer relações entre desenho, documentos de trabalho e processo criativo, fundamentando-as sob as diretrizes de referenciais teóricos. Assim sendo, o objeto desta pesquisa está centrado no desenho e seu processo de criação. O estudo investigou desdobramentos como o conceito do gênero paisagem aqui definido como intervenção poética para uma crônica gráfica. / This present research has as starting point my production in drawing developed from 2009. Observing my action strategies I seek to establish relationships between drawing, working documents and creative process supporting them under guidelines of theoretical referential. Therefore, the object of this research is focused on the drawing and on its creation process. The study investigated unfoldings, like concept of the landscape genre, defined here as poetic intervention for a graphical chronic.

Este estudo questiona os modos pelos quais a autora experienciou possibilidades de presença, através da ausência na sua atuação, no espetáculo Cinco Tempos para a Morte, do grupo teatral porto-­‐alegrense Usina do Trabalho do Ator (2010). Articula‐se a noção de ausência com reflexões acerca da produção de presença, desenvolvidas pelo pesquisador alemão Hans Ulrich Gumbrect (2010) e com o pensamento de Walter Benjamin (1993) sobre a experiência. Toma‐se a ideia de experiência como algo que pode ser narrado. Problematiza‐se a ausência relacionando‐a com o jogo cênico de reações sutis, silêncios, pequenos movimentos, imobilidades sustentadas, gestos de proporções reduzidas, ausência de iniciativas, estabelecimento de um vazio interior e retenção de informações que possibilitem leituras interpretativas do espectador. Descreve‐se o processo criativo de cinco figuras criadas pela autora nesse espetáculo e compartilham‐se elementos do processo de criação correspondente a cada uma delas. Relaciona‐se a ausência à imobilidade, à presença, à omissão, ao real e à experiência. A pesquisa se aproxima do pensamento de Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, entre outros. Esta investigação observa modos por intermédio dos quais os efeitos de presença, no jogo próximo da ausência, podem ser percebidos com maior ou menor intensidade em relação aos efeitos de sentido impostos pelas interpretações. / This study questions the ways through which its author experienced possibilities of presence, through the absence in her acting, at the play “Cinco Tempos para a Morte ” (Five rounds to death), by the theater company Usina do Trabalho do Ator, 2010, Porto Alegre. The notion of absence is articulated through reflections upon the production of presence, developed by German researcher Hans Ulrich Gumbrecht (2010) as well as the thought of Walter Benjamim (1993) on the experience. The idea of experience is taken as something that can be told. Absence is brought up as it is related to the scene of subtle reactions, silence, small movement, sustained immobility, gestures of minimized proportions, absence of initiative, the setting of an empty inner space and the holding of information that might enable the spectator to build interpretative readings. The creative process of five dramatic figures created by the author is described in this performance and elements belonging to the creation process of each one of them will be shared. Absence is related to mobility, to presence, to omission, to what is real and to the experience. This study comes close to the thoughts of Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, among others. Such survey looks into ways through which the effects of presence, in a game close to absence, may be perceived with more or less intensity concerning the meaning effects imposed by interpretation.

Este memorial trata da investigação do processo criativo de Doppelgänger, para dois pianos. Com suporte nos pressupostos metodológicos da crítica genética expandidos para o campo da música, o olhar investigativo procurou elos entre as operações que, nos níveis de decisão, colocaram o processo criativo em movimento. A expansão da crítica genética para a música fez com que se tornasse imprescindível restituir aos documentos de processo a sua realidade sonora e temporal, considerando-a como parte do estatuto genético da obra em investigação. A pesquisa sobre a gênese do processo criativo de Doppelgänger revelou uma série de decisões tomadas e operações empreendidas, permitindo reconstruir o caminho da ideia à obra. / The creative process in Doppelgänger for two pianos is investigated in this paper. With genetic criticism as its methodology, it attempts to recreate the compositional process that has transformed an idea into a finished work through a web of creative operations. In music, genetic criticism has to take into account the sonic and temporal reality of the avant-textes, as they are integral to the construction of the genetic dossier of a particular work. The genetic investigation on Doppelgänger has brought to light a series of decisions and operations, which, in their written and sonic representations, chart the creative trail that led to the finished piece.