Com a leitura da obra de Mia Couto – exceção feita à dramaturgia e aos roteiros cinematográficos – estabelecemos múltiplos olhares sobre o seu fazer literário, considerando perspectivas temáticas, intertextualidades, enfrentamentos de problemáticas atuais. Também observamos os recursos vinculados ao imaginário, aos diálogos entre a História e a Ficção, acompanhando a criativa constituição dos seres que povoam seus textos de prosa e poesia. Evidenciamos a presença da água como fio condutor de narrativas, como símbolo e/ou metáfora de múltiplos sentidos e, igualmente, como complemento de outras temáticas. Assim, mostramos como a água constitui uma das matrizes da escrita miacoutiana e o fazemos identificando os elementos que estabelecem uma interconexão dessa matriz na poesia, no conto e no romance do autor. Essa interconexão aproxima-se de dois movimentos reiterados nos textos de Mia Couto: o mosaico e a travessia. Com a água, adentramos aos símbolos, aos mitos e aos questionamentos dos espaços e errâncias, e identificamos as estratégias do autor na representação literária desse universo temático. A fim de executarmos nossa proposta, recorremos ao suporte teórico de autores como Gaston Bachelard, Homi Bhabha, Mikhail Bakhtin, Gilles Deleuze, Mircea Eliade, Félix Guattari, Octavio Paz e outros, além de estudiosos da literatura africana. / With the reading of the work of Mia Couto – except the dramaturgy and the screenplays – we stablished multiple looks on his writings, considering thematic perspectives, intertextualities, confrontation of current problems. We also observed the resources connected to the imaginary, to dialogues between the History and the Fiction, following the creative constitution of the beings that inhabit his poetic and prose texts. We faced the presence of water as a thread of narratives, as a symbol and/or metaphor of multiple meanings, and also, and as the complement of other themes. This way, we show how the water constitutes one of the matrixes of Mia Couto’s writing and we do it identifying the elements that stablish an interconnection of this matrix in the poetry, in the short story and in the novels of the author. This interconnection approaches to two repeated movements in the texts of Mia Couto: the mosaic and the crossing. With the water, we entered in the symbols, in the myths and in the questionings of spaces and wanderings, and we identified the author’s strategies in the literary representation of this thematic universe. In order to implement our proposal, we used the theoretical support from the following authors: Gaston Bachelard, Homi Bhabha, Mikhail Bakhtin, Gilles Deleuze, Mircea Eliade, Félix Guattari, Octavio Paz, and others, besides scholars from the African literature.

Resumo não disponível.

Este trabalho procura dissertar a respeito da maneira como o processo criativo de Lygia Bojunga, autora gaúcha de livros infanto-juvenis reconhecida e premiada internacionalmente, é exposto ao leitor, peça-chave em sua obra. A partir da abertura desse processo ao público ocorre uma interação efetiva com o leitor, ampliando as relações deste com a autora. Transformar o leitor em alguém que acompanha de perto a autoria, de modo a tornar-se quase que co-autor, é um dos pressupostos da trilogia do livro da autora - composta por Livro - um encontro, Fazendo Ana Paz e Paisagem. Isso também pode ser constatado nas obras publicadas por sua editora, Casa Lygia Bojunga, mais especificamente nos prefácios/posfácios “Pra você que me lê” das obras Tchau, O Meu Amigo Pintor e Feito à Mão, assim como na obra Retratos de Carolina. Tais textos são representativos do que pretendemos demonstrar: a relação íntima entre autora e leitor e a tentativa bem sucedida de desmistificar o papel do autor como alguém genial e inatingível. Lygia Bojunga descompõe essa imagem e constrói um novo modelo de relacionamento com o público leitor. A conquista desse público foi desenvolvida em aproximadamente 35 anos de história como escritora, trajetória iniciada em 1972 com Os colegas. Desde então, Lygia Bojunga tem se destacado na literatura infanto-juvenil, construindo uma obra tão plurissignificativa que ultrapassa as fronteiras do infanto-juvenil e atinge públicos diversos. Inclassificável, não sujeita a rótulos, a autora constrói uma literatura cativante, elo de comunicação com o leitor, única em seu modo de lidar com os temas escolhidos (também diversos) e com seu fiel público. Participar do processo criativo da autora é uma experiência gratificante, e tal participação é realizada da maneira mais simples e completa: através da leitura. / This essay is aimed at discussing the means by which the creative process of Lygia Bojunga, who is internationally renowned for her books for children and young readers, is exposed to the reader, who is a key element in her work. The unveiling of the process to her readership leads to an effective interaction with readers, intensifying their relations with the author. Turning the reader into a close follower of her authorial process, almost becoming a co-author, is one of the prerequisites for her book trilogy - made up of Livro - um encontro (Book – an encounter), Fazendo Ana Paz (The Making of Ana Paz) and Paisagem (Landscape). It is also observable in the books published by her own publishing house, named Casa Lygia Bojunga, more specifically in the foreword/afterword Pra você que me lê (For you, my reader) to the works Tchau (Ciao), O Meu Amigo Pintor (My Friend The Painter) and Feito à Mão (Handmade), as well as Retratos de Carolina (Portraits of Carolina). These books are representative of what is being argued for in this essay: the close relationship between author and reader and the successful attempt at demystifying the role of the writer as a sacred genius. Lygia Bojunga undermines this image and presents a new model of interaction with her readership. Ever since the beginning of Lygia Bojunga’s career as a writer 35 years ago, with the book Os colegas (The companions) published in 1972, she has been captivating readers and standing out in children’s and youth literature, developing a rich work which crosses limits and reaches other readerships. With a work that lies beyond labels, she writes a fascinating literature, establishing a communication link with the reader and adopting a unique approach to the (diverse) themes and to her faithful readership. Participating in her creative process is a gratifying experience that one enjoys in its simplest, most complete form through reading.

Sob os olhos do pernambucano Sílvio Júlio, esta dissertação mostra o caminho por ele traçado quando o tema era o pampa ou a própria comarca pampeana, através das obras Pampa (1919), Estudos Gauchescos de Literatura e Folclore (1953), Literatura, Folclore e Lingüística da área gauchesca no Brasil (1962) e Folclore e Dialectologia do Brasil e Hispanoamérica (1974). Nosso trabalho (re)conta a história do homem pampeano sul-rio-grandense, através do olhar estrangeiro de Sílvio Júlio, seja essa história a partir da contribuição platina, seja ela a partir da contribuição lusófona, já que estas influenciam até hoje os costumes, os hábitos, a cultura gaúcha como um todo. As análises realizadas sobre as obras permitiram uma reflexão a respeito do processo de formação social e histórica do gaúcho e do próprio estado do Rio Grande do Sul, uma vez que, remetendo-se ao ambiente de fronteira, Sílvio Júlio pôde enxergar em sua totalidade as benesses e mazelas que o homem interiorano sofreu, principalmente nas primeiras décadas do século XX. Poderemos observar ainda sob esse olhar o efeito devastador que alguns intelectuais xenófobos gaúchos produziram ao longo dos anos a respeito da história e do étimo sul-rio-grandense. A produção intelectual silviojuliana apresenta uma crítica embasada plena e unicamente a partir do argumento, subsidiada, em todos os casos, por exemplos, causando muitas vezes em seu leitor a necessidade de reavaliação de conceitos e preceitos formados a partir do olhar contemporâneo. Assim, com este trabalho, pretendemos mostrar que o comparatista Sílvio Júlio de Albuquerque Lima necessita ser resgatado, ou ao menos ser lembrado pelos meios acadêmicos, uma vez que a sua obra, no mínimo, contribui para ampliar a discussão sobre a história e literatura sul-rio-grandense e a sua permanente relação com a cultura do Prata. / This thesis shows the basis of the information the pernambucano Sílvio Júlio chose to deal with the language of the Pampa or the Comarca Pampeana, found in the literary works Pampa (1919), Estudos Gauchescos de Literatura e Folclore (1953), Literatura, Folclore e Lingüística da área gauchesca no Brasil (1962) e Folclore e Dialectologia do Brasil e Hispanoamérica (1974). This work (re)tells the history of the pampeano man from Rio Grande do Sul, through the eyes of Sílvio Júlio taking into consideration both the Platianian and the Lusitanian contributions because they have influenced until today the customs, the habits, the gaucho’s culture as a whole. The analyses made in the literary works allowed a reflection regarding the social and historical formation process of the gaucho as well the state of the Rio Grande do Sul, and going back to the frontier environment Sílvio Júlio saw, in its totally, the benefits and tribulations that the people of the frontier endured, especially in the first decades of 20TH. Through this thesis, but considering yet what Silvio Julio saw, it be able to observe the devastating effect that some xenophobes and intellectuals gauchos produced over the years in respect to the etymology and history of Rio Grande do Sul. Silvio Julio’s intellectual production allows criticism based exclusively upon the fact that his example give cause for reevaluation of the concepts and rules in the mind of a contemporary reader. Thus, this thesis intends to show that the comparatist Sílvio Júlio de Albuquerque Lima needs to be rescued, or at least be remembered by the academic circles because it contributes to extend the discussion about the history and the literature of Rio Grande do Sul as well as its permanent relationship with the culture of Prata Region.

Esta tese investiga a presença do humor e a melancolia na obra poética de Manuel Bandeira (1886-1968), especialmente no livro Libertinagem (1930), como traços formadores de uma identidade nacional. O trabalho tem como ponto de partida as discussões sobre a identidade nacional e a presença do tema na literatura brasileira, dos seus primórdios até a eclosão, no início do século XX, do projeto modernista de construir a difícil definição do que é ser brasileiro. Entre os diversos autores consultados para fundamentação dos estudos sobre identidade nacional, destaca-se Gilberto Freyre, cuja obra Casa Grande & Senzala permite estabelecer relações com a visão de Brasil que emerge da poesia de Manuel Bandeira. Sergio Buarque de Holanda, Wilson Martins, Antônio Cândido, Alfredo Bosi, Roberto DaMatta e Paulo Prado são importantes no desenvolvimento da questão. Examina-se também como a questão da identidade nacional está representada na literatura brasileira, da Carta de Pero Vaz de Caminha até o movimento modernista. Para analisar os temas do riso e da melancolia em obras literárias produzidas no Brasil, toma-se como fundamento as teorias desenvolvidas por Aristóteles, Bergson, Propp, Schlegel, Freud, Muecke, Prada e Bakhtin, entre outros. Por fim, é realizada uma análise detalhada de poemas selecionados, destacando a existência de uma “ironia melancólica” que caracteriza a obra de Bandeira e, ao mesmo tempo, confere-lhe um toque de brasilidade, buscado pelos poetas do Modernismo e inequivocamente presente na obra Libertinagem e em outras compostas antes e depois dela. / This thesis examines the presence of humour and melancholy as markers of the formation of a national identity in the poetical works of Manuel Bandeira (1886-1968), with special focus on his Libertinagem (1930). The starting point for this study is the discussion around national identity and its presence as a theme in Brazilian literature, from its very beginnings until the Modernist movement in the first quarter of the 20th century, with its difficult project of constructing a definition of what it means to be Brazilian. Among the authors consulted to form the basis of the discussion of national identity are Gilberto Freyre, whose Casa Grande & Senzala offers fundamental insights into the vision of Brazil that emerges in the poetry of Manuel Bandeira. Sergio Buarque de Holanda, Wilson Martins, Antônio Cândido, Alfredo Bosi, Roberto DaMatta and Paulo Prado are also important in the development of this aspect of the discussion. The study also examines the manner in which the question of national identity is represented in literature written in and about Brazil, from the Carta ao Rei Dom Manuel of Pero Vaz de Caminha until the Modernist movement. The analysis of the themes of laughter and melancholy in works of literature produced in Brazil is based on the theories developed by Aristotle, Bergson, Propp, Schlegel, Freud, Muecke, Prada and Bakhtin, among others. Finally, a detailed analysis is undertaken of the selected poems, highlighting the presence of a “melancholic irony” that characterises the work of Bandeira and, at the same time, provides it with a touch of the Brazilian-ness so sought by the Modernist poets and unquestionably present in Libertinagem, as well as other works composed before and after it.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos da Silva e Silva.pdf: 710909 bytes, checksum: 92ca90ea9142bcb4e247d2806a4d2ffe (MD5) Previous issue date: 2010-05-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La dissertation a par Sujet le concept de Pathos dans la philosophie de Kierkegaard. Nous rejaillirons l'importance de la passion (pathos) par l'Absolu rapportée à la souffrance (pathos) dans les différentes manières d'existence esthétique morale et religieuses. La souffrance, vive dans profondeur est comprise par le Danois mange de la condition nécessaire pour que l'homme se devienne une Personne et puisse, ainsi, se rapporter au «Entièrement D'autre / A dissertação tem por tema o conceito de Pathos na filosofia de Kierkegaard. Ressalta a importância da paixão (pathos) pelo Absoluto relacionado ao sofrimento (pathos) nos diferentes modos de existência: estético, ético e religioso. O sofrimento, vivido em profundidade, é entendido pelo dinamarquês como condição necessária para que o homem se torne um indivíduo e possa, assim, relacionar-se ao Inteiramente Outro

Hobbes opera um arranjo argumentativo de forma a estruturar um novo esqueleto conceitual dos termos principais do seu original projeto politico-filosófico. O presente trabalho pretende dar conta de percorrer o labirinto argumentativo, que envolve a inclusao e a exclusao dos ambitos de validade entre lei natural e lei positiva. A trajetória intelectual hobbesiana é permeada por definições contrastantes entre termos e atua na direção de fazer com que uma possvel contenda sobre a extensao ou preeminencia entre os termos se dissipe, afrouxando a contraposição entre eles. Imagina-se ter um ganho de compreensao desse n6 com que amarra a lei natural e a lei civil, atendo-se a s suas articulaC6es. A exposição visa apontar alguns elementos-chaves da tessitura fina da relação entre lei natural e lei positiva, como, por exemplo, razão natural, razão soberana, ação e intenção, direito de resistência,"silencio da lei". Utiliza-se de partes da peça Antígona de Sófocles para ilustrar alguns dos seus pontos, somando a ela interpretações modernas que podem ser sugestivas do movimento teórico hobbesiano. Identifica-se, ao final, na literatura crtica, várias afirmações dos interpretes quanto a s reconciliações conceituais com que Hobbes opera e sugere-se que esse pode tambem ser o caso na relação entre lei natural e lei civil. Alem disso, propõe-se que esses elementos-chaves podem ser as pistas para percorrer esse labirinto argumentativo. / Hobbes makes a theoretical arrangement in order to structure a new skeleton of conception from main terms of his political and philosophical original project. The present text intends to search his theoretical labyrinth, which involves the spheres of inclusion and the exclusion between law of nature and civil law. The Hobbes~ way of argue is building with contrast definitions, but he pleads they are no antagonism. The author seeks understand how the links between right of nature and civil right are articulated. For this, he exposes key elements as natural right, reason of commonwealth, action and intention, right of self-defence, "silence of law". He lays hold of Antigone by Sofocles and modern interpretations hereof illustrate points of this presentation. In the end, it is showed opinions of specialists, who mention conceptual reconciliations in his system. It is suggested that conceptual reconciliation meet the case to describe the relationship between law of nature and civil law and also, the key elements are the traces to roam about his theoretical labyrinth.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivani Lucia Oliveira de Santana.pdf: 2443961 bytes, checksum: f17d36c37983e774b197876ea8114232 (MD5) Previous issue date: 2000-11-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Corpo Aberto: mídia de carbono, mídia de silício, aborda uma das vertentes da dança contemporânea: a relação do corpo com as máquinas da nova era e, consequentemente, a dança em interação com as novas tecnologias. O pensamento e a obra do coreógrafo americano Merce Cunningham são escolhidos como fio condutor desta dissertação. À luz deste artista torna-se possível identificar alguns dos fatores que propiciaram a emergência deste diálogo entre a dança e as tecnologias. Suas obras propõem sofisticadas interações e as expõem como um trânsito que ocorre no corpo. Cunningham é fundamental para uma nova visão de dança, de arte e, principalmente, de corpo. E é também um pioneiro no uso das novas tecnologias neste campo. Através dele, serão discutidos artistas e obras contemporâneas onde o limite entre corpo de carbono e de silício está borrado. Carbono e silício estão implicados. Corpo Aberto: mídia de carbono, mídia de silício representa um primeiro passo no entendimento desta nova manifestação da dança, dando margem à sua continuidade, que se realizará na pesquisa de doutorado que segue essa, aqui apresentada. Corpo Aberto pertence a um mundo constituído por sistemas abertos, e por signos no sentido empregado por Charles Sanders Peirce. Por esta via percebe-se que todas as coisas no mundo, sendo signos, sistemas abertos, estão em constante troca e transformação na cadeia evolutiva. Portanto, o corpo, ambiente onde ocorre a dança, pode ser entendido como um sistema em interação eco-evolução com o mundo. É impregnado por ele ao mesmo tempo que passa a impregná-lo. Um está implicado no outro. A dança em interação com as tecnologias dos tempos de agora é aqui analisada não como um estilo ou gênero a mais em dança, mas como um reflexo, uma resposta estética da própria evolução do universo. Trata-se de um Corpo Evolutivo

Alain Grandbois est considéré comme l’un des écrivains les plus importants du Québec qui, avec d’autres poètes contemporains de celui, contribue à inaugurer la modernité dans la poésie canadienne-française. Le présent mémoire porte sur Les Îles de la nuit, deuxième recueil de poèmes du poète, publié au Québec en 1944. Composé de vingthuit poèmes, ce livre présente des images authentiques pour l’époque. Je commence mon étude par quelques commentaires sur l’histoire de la poésie du Québec, surtout sur les débuts de la modernité dans cette province. Ensuite, je propose un bref panorama de la vie et de la production littéraire de Grandbois pour après passer à la genèse et à l’organisation de cette oeuvre. Puis, j’ai choisi treize poèmes que je trouve significatifs pour comprendre le parcours du moi poétique. Je les ai partagés en trois groupes (« La nuit », « Les îles » et « La mort ») selon la position qu’ils occupent et leur sujet. Pour conclure mes analyses, j’étudie trois lectures faites de cette oeuvre par trois critiques québécois (Jacques Brault, Jacques Blais et André Brochu) et je fais une synthèse issue de mes recherches. Il me semble que le motif central des Îles de la nuit est la quête du moi poétique vers une conciliation entre son rêve de vivre dans un monde absolu, libre des contraintes du temps, et la dure réalité de la condition humaine. / Alain Grandbois é considerado um dos escritores mais importantes do Québec que, juntamente com outros poetas contemporâneos a ele, contribui para inaugurar a modernidade na poesia canadense-francesa. A presente dissertação porta sobre Les Îles de la nuit, segunda coletânea de poemas do poeta, publicada no Québec em 1944. Composto de vinte e oito poemas, este livro apresenta imagens autênticas para a época. Começo meu estudo com alguns comentários sobre a história da poesia no Québec, sobretudo sobre o início da modernidade nessa província. Em seguida, proponho um breve panorama da vida e da produção literária de Grandbois para, depois, passar à gênese e à organização dessa obra. Logo após, escolhi treze poemas que acredito serem significativos para compreender o percurso do eu poético. Dividi-os em três grupos (“La nuit”, “Les îles” e “La mort”) de acordo com a posição que eles ocupam e seus assuntos. Para concluir minhas análises, estudo três leituras desta obra feitas por três críticos quebequenses (Jacques Blais, Jacques Brault e André Brochu) e faço uma síntese resultante de minhas pesquisas. Parece-me que o motivo central de Les Îles de la nuit é a busca do eu poético por uma conciliação entre seu sonho de viver em um mundo absoluto, livre das exigências do tempo, e a dura realidade da condição humana.

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