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Analiza un modelo empresarial de industria cultural en el Perú, un territorio de variada producción cultural y de muy difícil articulación con el mercado interno; además, describe los aspectos relacionados con la elaboración de una serie de productos intelectuales como resultado de la acción conjunta de un puñado de socios, en alianza con un grupo de intelectuales, que apostó por esta iniciativa en un contexto de gran transformación política, social y cultural durante la década de 1970. En primera instancia, la tesis se enfoca en los aspectos que definen la naturaleza institucional de esta editorial, identificando los elementos que hicieron posible su aparición y la recepción que tuvieron algunos de los títulos de su catálogo en la escena cultural. Entre esos elementos, se observa que el grupo fundador se caracterizó por ser intergeneracional e interdisciplinario; cultivaron una extensa óptica de rango temático y una apertura a la llegada de manuscritos de visiones políticas distintas a las suyas; del mismo modo, promovieron un énfasis en las ideas críticas y un enfoque en sintonía con la creación artística, literaria y gráfica del Perú contemporáneo. Este enfoque conservaba y desarrollaba el legado de las vanguardias de las décadas anteriores del siglo XX, como el indigenismo y el boom de la novela latinoamericana, así como las investigaciones y las reflexiones intelectuales en busca de identidad nacional y la naturaleza de la nación peruana. / Tesis

Dintre del corpus de la narrativa oral dels ndowe (zona costanera del sud del Camerun, de la Guinea Equatorial continental i del nord del Gabon) existeix un grup de rondalles que presenten un tret distintiu original: el fet de compartir un cert nombre de personatges, que hi són perfectament tipificats: i que figuren una família, el cap de la qual s'anomena "Ndjambu" (nom de l'avantpassat mític).L'estudi d'aquestes rondalles pretén copsar-ne el funcionament i el significat. El punt de partida per a això són els estudis de Vladimir Propp i d'altres investigadors: i, a més a més d'aplicar-hi el mètode formalista del teòric rus, vol ampliar la recerca envers determinats punts en què Propp va incidir poc:* el concepte teòric de rondalla, en oposició al concepte de llegenda.* el criteri de classificació.* la importància estructural dels personatges.Dintre del cicle, els començaments de les rondalles esdevenen determinants: la dissort que un personatge concret introdueix en una situació inicial sostinguda per personatges concrets, dóna lloc a una trama narrativa que es desenvolupa a partir d'oposicions simples; i permet la seva adscripció a un sistema de grups i subgrups, dintre del qual es poden arribar a precisar:- Rondalles que funcionen com a nucli del cicle i rondalles que en són complementàries.- Rondalles on personatges determinats assumeixen una funció estructural i rondalles on els mateixos personatges acompleixen una funció biogràfica.Enfront de la divisió clàssica dels gèneres narratius orals (rondalla = inversemblant; llegenda = vertadera), es consideren els gèneres a partir de l'oposició dels tipus d'heroi que es poden trobar en el conjunt de la literatura oral ndowe: i la introducció del concepte normatiu de versemblança fa descubrir la lògica interna del cicle: la defensa de l'ordre tradicional, basat en la familia i el culte als avantpassats.Finalment, els paral·lelismes que hom pot establir entre aquestes rondalles i algunes societats iniciàtiques, sobretot femenines, assenyalen l'origen probable del cicle i el situen en el context de tota una colla de manifestacions socials, religioses i culturals, que tenen l'objectiu comú de defensar la societat tradicional enfront del nou ordre occidental. / In the corpus of the oral narrative art of the Ndowe (coastal zone of Southern Cameroons, of continental Equatorial Guinea and of Northern Gabon) there is a group of folk-tales which have an original distinctive feature: the fact of sharing a certain quantity of characters, who are there perfectly typified: and who represent a family, whose head is called "Ndjambu" (name of the mythical ancestor).The study of these tales seeks to capture their operation and meaning. Starting point for this are Vladimir Propp's and other researchers' studies; and, besides applying the formalistic method of the Russian theoretician, it wishes to enlarge the research towards specific items which Propp fall into scarcely:* the theoretical concept of folk-tale, in opposition to the concept of legend.* classification criterion.* characters' structural importance.Inside the cycle, beginnings of the tales become determining: the disgrace that a specific character brings in an initial situation kept by specific characters, causes a narrative plot which develops from simple oppositions: and it allows their attachment to a system of groups and subgroups, inside which can be determined:- tales which work as nucleus of the cycle and tales which are their complementary ones.- tales where specific characters assume a structural function and tales where the same characters assumes a biographic function.Facing the classical division of the oral narrative genres (folk-tale = unlikely: legend = true), genres are considered from the opposition of the hero patterns which can be found in the whole of the Ndowe oral literature: and the introduction of the normative concept of verisimilitude gets to discover the cycle inside logic: the defence of the traditional order, based on family and homage to ancestors.Finally, the parallelisms which can be established between these folk-tales and some initiation societies, especially feminine ones, indicate the likely origin of the cycle; and it places it in the context of a whole group of social, religious and cultural manifestations, which have the common aim of defending traditional society facing the new occidental order.

La tesis analiza el surgimiento y apogeo de un género musical autóctono: la bailanta y su vínculo con la realidad social y política de Argentina en la década del noventa. Además, profundiza en el análisis de los medios de comunicación y su rol en la definición de los consumos culturales de la música cuyo ritmo marcó los tiempos del menemismo en el poder.

La interacció entre llengua i cognició ha portat a considerar uns models transversals i holístics que permeten obtenir una perspectiva més dilatada i del tot desitjable, defugint estructures compartimentades o fraccionades com a conseqüència de les constriccions imposades per una taxonomia excessivament rígida.Es així que en tractar un àmbit complex com és la interrelació de temps i cultura, ha estat absolutament necessari recorrer a models interdisciplinaris, en tant que el propi decurs de la recerca demostrà la impossibilitat de fer-ho d´altra forma. Un primer àmbit de recerca es centra en el camp de la lingüística cognitiva i la comunicació, mentre que paral·lelament s´incideix en el de la psicologia de la percepció a objecte d´aplicar aquest marc teòric a un corpus documental pel que fa a aspectes de temporalitat. Aquest corpus consisteix en una col·lecció de textos del que s´anomena standards del rock´n´roll, entesos com a document viu d´una cultura emergida en el decurs de les dècades dels cinquanta, seixanta i primers setanta. Per tant, la present recerca té a més un caràcter de reivindicació d´un gènere musical que cal entendre com una forma d´expressió artística i comunicativa mediàtica avui dia perfectament interpretable com una memoria col·lectiva del segle XX.L´interés del present estudi no és solament establir les connexions directes i naturals entre lingüística i aspectes de cognició sinó procedir també a l´inrevés, en tant que dins l´àmbit de la psicologia la producció de referents cognitius traduïts a llenguatge té absoluta necessitat de la lingüística.Com a fenòmen globalitzador de tots els àmbits el temps és tractat i comprès de formes molt diferents per cada cultura i a cada moment històric. L´objectiu general d´aquesta recerca és, per tant, abordar el tema de la interpretació del temps en un marc teòric el suficient ampli com per permetre copsar des l´exterior el concepte de temporalitat a fi de trobar correspondències amb el temps vivencial o interior. Éssent difusa la dicotomía epistemològica entre temps físic i temps cultural, tot considerant aquesta diferenciació conceptual es tracta d´entendre si quan parlem de temps des de perspectives diferents estem fent referència a la mateixa cosa.La línia conductora del present estudi es desdobla bàsicament en dos corrents paral·lels, un centrat en la teoria del coneixement a través de la lingüística cognitiva i d´un tractament semiòtic, mentre que l´altra es sitúa en el marc de l´antropologia cultural, orientant-se vers una perspectiva psico-sociològica del fenòmen de la temporalitat.Aquest tema, s´implica, per tant, en la qüestió recursiva de l´interaccio entre llengua i pensament aportada per la hipòtesi de Sapir-Whorf, la qual és emprada com a instrument d´avaluació i contrast d´estructures temporals.Un segon bloc es focalitza en la funció i interpretació del temps dins l´àmbit temàtic concret dels esmentats standards del rock´n´roll, en el qual hem procedit a una anàlisi del discurs acotant-lo a partir de diferents criteris. Considerant aquests aspectes es fa així una teorització sobre la funció del temps dins el que es comença a anomenar "revolució musical del segle XX", entès com a fenòmen sociocultural i comunicatiu que incideix en la conseqüent creació d´imaginaris col·lectius.Conscients de que les conductes humanes referides a la temporalitat són complexes i sovint imprevisibles i, fins i tot, de que la percepció del temps queda lluny de ser verídica, com apunta Hannes Eisler, val a dir que sí ho és la noció de temps, malgrat el seu caràcter abstracte i la seva ambigüitat conceptual. / "Language and temporal perspectives. Interpertation and function of time in the years of the 20th century musical revolution". Dealing with the interaction between language and cognition, a transversal and holistic approach is highly desirable to provide with a wider perspective than any other constricted classical model defined by a rigid taxonomy. Therefore, linguistics and communication, as well as some concomitant subjects referring to the psychology of perception are our main areas of research. Such a theoretical work on time perspectives is applied to a specific documentary corpus that consists of a collection of lyrics of the standards of rock´n´roll, being considered as a living document related to the mass media culture emerged during the fifties, sixties and early seventies, just a way of expression seen nowadays as a memory of the 20th century.According to that, the main scope of the present work is to cope with the problem of the interpretation of time in a theoretical framework, wider enough to deal with the concept of outside temporality and its correspondences with the living time. That dichotomy between physical and cultural time is obviously diffuse and marks the starting point to consider many dissociative aspects to discern if we are actually talking about the same thing when the concept of time is considered from different perspectives.The guide line of this work splits basically in two parallel trends: cognitive linguistics by means of a semiotic approach, and the interpretation of perceived and constructed time, in the field of cultural anthropology. As a result of that the recursive question of the interaction between language and mind according to the Sapir-Whorf hypotesis is used as a contrast instrument.Thus, the function and interpretation of time in the standards of rock´n´roll is a topic close analyzed in the second part of the present work and this is the reason why the so called musical revolution of the 20th century can be considered a highly interesting sociocultural phaenomenon, full of methaphoric projections and collective symbolic images.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-18Bitstream added on 2014-06-13T19:09:32Z : No. of bitstreams: 1 lima_lvf_me_mar.pdf: 1208584 bytes, checksum: e3b160cd995841cdc725134f21177cce (MD5) / Investigamos três obras cinematográficas da ficção científica produzidas nos Estados Unidos da América: Homem Bicentenário (EUA, 1999), Inteligência Artificial (EUA, 2001) e Eu, Robô (EUA, 2004), todas obras da indústria cultural cujas narrativas num contexto denominado pós-modernista tematizam a relação entre humano e pós-humano. O cinema é o núcleo central do nosso objeto; observaremos os aspectos ideológicos impressos nas diegeses e nos elementos que as compõem (imagens, planos, seqüências, diálogos, montagem), isto é, a sua construção estética e a moral dela resultante. Também observaremos os usos das novas tecnologias e como seu discurso é trabalhado nestas narrativas, com o intuito de apreender as diferenças entre os discursos científicos e aqueles transmitidos ao público espectador da cultura de massa. Tomamos esses filmes devido a sua notoriedade comercial e apelo popular o que lhes conferem maior amplitude na questão dos mecanismos de manipulação, diversão e degradação, reconhecidamente atuantes na cultura de massa e na mídia. Metodologicamente, discutimos os fundamentos sociais do discurso científico nos filmes, captar suas alegorias, a relação do homem com a tecnologia e as saídas para os conflitos no plano diegético e com isso, apontar o que se apresenta como reificação e utopia nessas obras de cultura. / We investigated three cinematograph works of scientific fiction producted in the United States of America: Bicentennial Man (USA,1999), Artificial Intelligence, (USA,2001) and I, Robot (USA, 2004), all the cultural industry works whose narratives that are in a context denominated post- modernist systematize the relationship between human and post-human. The cinema is the central nucleus of our object; we observed the ideological aspects that are present in the fictional universe of the cinema and in the elements that compose this fictional universe. (images, plans, sequences, dialogs, montages), what is its esthetic construction and the moral originated from this construction that is contained in the structure of each movie. We also observed the uses of the new technologies and how the discourse of this technologies is worked out in these narratives, aiming the apprehension of the differences between the scientific discourses and those that are transmitted to the spectator public of the mass culture. We chose these movies on account of its commercial notoriety and the popular appeal that give them more amplitude in the matters of the manipulation mechanisms, entertainment and degradation recognized as actives in the mass culture and in the media. Methodologically, we discussed the socials fundaments of the scientific discourses in the movies and we tried to identify through the cinematographic narrator his allegories, the relation of the man with the technology and the solutions to the conflicts presented in the movies. Therefore, we aimed to contribute to an sociological analyses of the presented works.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-26T23:00:35Z No. of bitstreams: 1 JorgeAndresKociubczykJablonskiJunior_DISSERT.pdf: 1987356 bytes, checksum: 4bc4c9704984509b8a4e945fbb7d7ff3 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-30T22:06:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JorgeAndresKociubczykJablonskiJunior_DISSERT.pdf: 1987356 bytes, checksum: 4bc4c9704984509b8a4e945fbb7d7ff3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-30T22:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JorgeAndresKociubczykJablonskiJunior_DISSERT.pdf: 1987356 bytes, checksum: 4bc4c9704984509b8a4e945fbb7d7ff3 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Este trabalho tem como objetivo geral analisar a presen?a dos "mitos", como marcas da "cultura popular" (e do folclore) em uma cole??o did?tica de ensino de l?ngua portuguesa bem avaliada pelo Programa Nacional do Livro Did?tico (PNLD). Para tanto, orientamo-nos a partir dos objetivos espec?ficos em destaque: a) catalogar os mitos presentes na cole??o did?tica; b) comparar as diferentes vers?es ou a recorr?ncia do mesmo mito nos LD, analisando o que nelas se preserva e o que ? obliterado, quando comparado ?s recolhas do folclorista C?mara Cascudo (2000, 2001, 2002, 2006), nome reconhecido no estudo sobre a cultura popular; c) analisar quais g?neros textuais reativam os mitos nos LD ou se o "mito", enquanto texto, constitui, por si s?, um g?nero textual, ao lado, dos ?contos etiol?gicos? ou ?lendas?; d) analisar que tipo de trabalho com a linguagem (oralidade e escrita) a cole??o did?tica privilegia ao manejar com o mito, seja como "conte?do tem?tico" ou ?g?nero textual?. Nossas an?lises iniciais demonstram que parece haver um conflito entre aquilo que ? da ordem da oralidade e o que seria da "literatura oral" nos livros did?ticos, objetos de nossa pesquisa. Do mesmo modo, o trabalho com textos cuja tem?tica ?, de modo geral, a cultura popular mant?m uma forte rela??o com a leitura e ?escuta?, estando a? o trabalho com a produ??o textual negligenciado. Embora a escrita esteja presente, ela vem apenas a servi?o de demandas sobre o texto lido, cujas respostas encontram-se no pr?prio texto, como ?descrever o personagem do texto?, por exemplo. Em nossas an?lises, observamos que a cole??o did?tica, embora contemple ?s exig?ncias do Programa Nacional do Livro Did?tico (PNDL) e dos Par?metros Curriculares Nacionais (PCN) quando orientam sobre a presen?a de conte?dos tem?ticos relacionados ? cultura de um povo, n?o toma este conte?do tem?tico para desenvolver um trabalho lingu?stico mais significativo. Comparando a presen?a de textos ligados ? cultura oral com outros de natureza diversa, na mesma cole??o did?tica, percebemos que aqueles textos n?o podem ser reescritos, criados ou reinventados pelos alunos. Estar?amos em contato com textos que apenas podem ser circulados e n?o escritos ou reescritos pelos alunos - quando muito, por escritores consagrados? - Ao considerar este impasse entre circular, repetir - para que se guarde uma mem?ria de uma cultura - e produzir, buscamos, atrav?s da an?lise tridimensional de Fairclough (1989; 1997; 2001) mostrar que incidem sobre o produto ?livro did?tico? um discurso dissonante sobre quais textos fazem parte da literatura oral e como se deveria trabalhar a oralidade e a escrita na aula de l?ngua portuguesa. Se, por um lado, muitas pesquisas j? se concentraram na rela??o livro did?tico/produ??o textual, ainda n?o lemos, na literatura, significativos trabalhos que apresentam como problem?tica uma certa imprecis?o entre o que seria da ordem da literatura oral e do trabalho com a ?oralidade? em sala de aula. / Este trabajo tiene como objetivo general analizar la presencia de los ?mitos?, como marcas de la "cultura popular" (y del folclore) en una colecci?n did?ctica de ense?anza de lengua portuguesa bien evaluada por el Programa Nacional del Libro Did?ctico (PNLD). Para tanto, nos orientamos a partir de los objetivos espec?ficos en destaque: a) catalogar a los mitos presentes en la colecci?n did?ctica; b) comparar las diferentes versiones o la repetici?n del mismo mito en los libros did?cticos (LD), analizando lo que en ellas se preserva y lo que es obliterado, cuando comparado a lo recogido por el folclorista C?mara Cascudo (2000, 2001, 2002, 2006), nombre reconocido en el estudio sobre a cultura popular; c) analizar cuales g?neros textuales reactivan a los mitos en los LD o si el "mito", mientras texto, constituye, por si solo, un g?nero textual, al lado, de los ?cuentos etiol?gicos? o ?leyendas?; d) analizar qu? tipo de trabajo con el lenguaje (oral y escrita) la colecci?n did?ctica otorga una preeminencia al manejar con el mito, sea como "contenido tem?tico" o ?g?nero textual?. Nuestras an?lisis iniciales demuestran que parece haber un conflicto entre aquello que es del orden de la oralidad y lo que ser?a de la "literatura oral" en los libros did?cticos. Del mismo modo, el trabajo con los textos cuya tem?tica es, de modo general, la cultura popular mantiene una fuerte relaci?n con la lectura y ?escucha?, estando ah? el trabajo con la producci?n textual negligenciado. Aunque la escrita est? presente, ella viene apenas al servicio de demandas sobre el texto le?do, cuyas respuestas las encuentran en el propio texto, como ?describir el personaje del texto?, por ejemplo. En nuestros an?lisis, observamos que la colecci?n did?ctica, aunque contemple las exigencias del Programa Nacional del Libro Did?ctico (PNDL) y de los Par?metros Curriculares Nacionales (PCN) cuando orientan sobre la presencia de los contenidos tem?ticos relacionados a la cultura de un pueblo, no toma este contenido tem?tico para desarrollar un trabajo ling??stico m?s significativo. Comparando la presencia de textos ligados a la cultura oral con otros de naturaleza diversa, en la misma colecci?n did?ctica, percibimos que aquellos textos no pueden ser reescritos, creados o reinventados por los alumnos. Estar?amos en contacto con textos que apenas pueden ser circulados y no escritos o reescritos por los alumnos ? cuando mucho, ?por escritores consagrados? ? Al considerar el dilema entre circular, repetir ? para que se guarde una memoria de una cultura ? y producir, buscamos, a trav?s del an?lisis tridimensional de Fairclough (1989; 1997; 2001) mostrar que inciden sobre el producto ?libro did?ctico? un discurso disonante sobre cueles textos hacen parte de la literatura oral y como se deber?a trabajar la oralidad y la escrita en el aula de lengua portuguesa. Si, por un lado, muchas pesquisas ya se concentraran en la relaci?n libro did?ctico/producci?n textual, aun no leemos, en la literatura, significativos trabajos que presentan como problem?tica una cierta imprecisi?n entre lo que ser?a del orden de la literatura oral y del trabajo con la ?oralidad? en sala de aula.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-09T16:24:44Z No. of bitstreams: 1 2015_AisanainPáltuKamaiwrá.pdf: 11429990 bytes, checksum: 217a647ba4f02f31f26b5b1b4a007943 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-06-09T21:09:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AisanainPáltuKamaiwrá.pdf: 11429990 bytes, checksum: 217a647ba4f02f31f26b5b1b4a007943 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T21:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AisanainPáltuKamaiwrá.pdf: 11429990 bytes, checksum: 217a647ba4f02f31f26b5b1b4a007943 (MD5) / Esta tese de doutorado é uma descrição de um ritual do Kwaryp por um indígena, que foi ele mesmo o “dono do morto”, Kanutari, homem importante, fonte de conhecimento da tradição cultural Kamaiurá. A presente tese versa sobre essa edição específica do Kwaryp e focaliza particularmente a função educativa do ritual para os Kamaiurá, descreve estratégias retóricas usadas nos disursos do Kwaryp que os tornam tão eloquentes e didáticos, e apresenta o ritual como um instrumento de renovação da tradição cultural e identidade do povo Kamaiurá, assim como de fortalecimento das alianças dos Kamaiurá com os outros povos alto xinguanos. As estratégias retóricas correspondem ao uso de expressões de modalidade, de aspecto, de interjeições, assim como do uso intenso de simbolismo sonoro característico dos seus ideofones, os quais juntos perfilam também o modo respeitoso e poético por meio do qual os Kamaiurá se comunicam uns com os outros em momentos solenes de sua história. Esta tese se beneficiou enormemente dos trabalhos sobre a cultura e a sociedade Kamaiurá, com ênfase no Kwaryp e nas funções e papéis dos líderes Kamaiurá por Junqueira (2004, 2007, 2010), por Junqueira e Vitti (2009), por Agostinho (1974) e por Galvão (1964). Sobre o conhecimento linguístico da língua Kamaiurá, a pricipal fonte foi Seki (2000). Outras referências bibliográficas fundamentais para este trabalho foram os estudos de Rodrigues (1952, 1953, [1980] 2012) sobre o Tupinambá, principalmente por terem sido inovadores no tratamento de aspecto e modalidade, assim como os estudos de Cabral (2000, 2007) sobre modalidade alética e epistêmica em línguas Tupí-Guaraní, em geral, e Kracke (1989), pioneiro no tratamento de modalidade epistêmica em uma língua Tupí-Guaraní, o Parintintín. Ainda sobre a noção de modalidade, nos orientamos pelos trabalhos de Guencheva e Landaburo (2007) e de Palmer (1986). Muito importante para esta tese foram os estudos sobre dêixis e modalidade nos discursos em sociedades indígenas brasileiras de autoria de Urban ( 1986,1989) e de Basso (2008a, 2008b). / This doctoral dissertation describes a Kwaryp ritual by an Indigenous academic who was himself the “owner of the dead”, Kanutari, an important man, source of knowledge of the Kamiurá cultural traditions. The present dissertation deals with a specific Kwaryp edition, and focus particularly on the educative function of the ritual for the Kamaiurá, as well as on the rhetoric strategies used in the Kwaryp discourses, which make them so eloquent and didactics, characterizing the ritual as a tool of renewal of Kamaiurá cultural identity, as well as a tool for the strengthening of Kamaiurá alliances with other Xingu indigenous people. The rhetoric strategies correspond to the use of modality, aspect and interjection expressions, as well as the intense use of sound symbolism characteristic of Kamaiurá idiophones, which together also characterize the respectful and politic way by means of which the Kamaiurá communicate which each other in solemn moments of their history. This doctoral dissertation had been greatly benefited from the works on the Kamaiurá culture and society, and fundamentally on the Kwaryp ritual by Junqueira (2004, 2007, 2010), by Junqueira and Vitti (2009), by Agostinho (1974), and by Galvão (1974). On the linguistic Knowledge of the Kamiurá language, the main reference had been Seki (2000). Other important linguistic references were Rodrigues (1952, 1953, [1980] 2012) on the Tupinambá language, essentially for being the pioneer studies dealing with modality and aspect in a Tupí-Guaraní language, the Tupinambá, as well as the studies by Cabral (2000, 2007) on epistemic and aletic modality in Tupí-Guaraní languages, and by Kracke (1989), pioneer on the study of aletic and epistemic modality in a Tupí-Guaraní language, the Parintintin. With respect to the notion of modality, we have had as guide Palmer (1986) and Guencheva and Landaburo (2007). Very important for this dissertation were the studies on deixis and modality in Brazilian indigenous discourses by Urban (1986,1989), and by Basso (2008a, 2008b).

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Milton Sogabe / Banca: Omar Khouri / Banca: João Eduardo Hidalgo / Banca: Paulo Roberto Monteiro de Araújo / Resumo: A análise do figurino no cinema brasileiro parte da construção do personagem no imaginário da figura do sertanejo na visualidade discursiva da obra cinematográfica a qual foi derivada da matriz literária. Tal análise tem a intenção de investigar até que ponto o figurino reconstrói o personagem no cinema, uma vez que o traje que veste (ou desnuda) o personagem literário e o cinematográfico faz parte dos signos simbólicos no sistema de comunicação. O figurino no cinema é entendido como um dos elementos primordiais para se construir a identidade dos personagens no que diz respeito à expressão da sexualidade, a identificação com uma classe social ou mesmo com o poder. Este enfoque pressupõe também refletir a visão da função da vestimenta face ao figurino do personagem do cinema e em relação à conjuntura da época em que os filmes foram exibidos. Pretende-se, então, analisar as seguintes transposições para a linguagem do cinema: o filme de Nelson Pereira dos Santos (1963), a partir do livro homônimo Vidas Secas, de Graciliano Ramos (1938), o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha, inspirado nas obras Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa e Os Sertões (1902), de Euclides da Cunha, e por último, a análise dos figurinos do filme Guerra de Canudos (1997), de Sérgio Rezende baseado na obra literária de Os Sertões, que inspirou o roteiro do filme. Os recortes foram feitos de maneira a possibilitar a análise da concepção estética dos três cineastas dos filmes el... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The analysis of costumes in Brazilian cinema comes from the construction of the character in the imaginary "country person" figure in the discursive visuality of cinema which was derived from the literary origin. This analysis is intended to investigate to what extent the costumes reconstruct the character in the movies, since the costume that wears (or bares) the literary and cinematographic character is part of the symbolic's signs in the communication system. The movie's costumes are understood as one of the key elements to build the identity of the characters concerning the expression of sexuality, identification with a social class or even with power. This approach also assumes to reflect the function of the garment over the movie character's costumes and in relation to the circumstances of the time period the movies were shown. It is intended, then, to analyze the following transpositions to the language of cinema: film by Nelson Pereira dos Santos (1963), from the eponymous book Vidas Secas, by Graciliano Ramos (1938), the film Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), by Glauber Rocha, inspired from the books Grande Sertão: Veredas, by Guimarães Rosa, and Os Sertões (1902), by Euclides da Cunha, and finally, the analysis of the film's costumes from Guerra de Canudos (1997), by Sérgio Rezende in relation to the literary work Os Sertões, which the movie was based off. The cutouts were made in order to enable the analysis of the aesthetic design of the three directors of t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O presente estudo consiste numa análise etnográfica e comparativa entre os sistemas de crenças e práticas da bruxaria tradicional e moderna existentes em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, a primeira sendo restrita aos habitantes da Ilha da Pintada e a segunda transitando, sobretudo entre jovens das camadas médias da cidade. Aparentemente, a bruxaria tradicional vinculada às práticas do catolicismo popular tradicional é o oposto da bruxaria moderna ou neopagã. Ao invés de um Deus transcendente, a última cultua uma Deusa imanente, que está presente em todos os seres da natureza. Além disso, as bruxas modernas de Porto Alegre dizem trabalhar somente “para o bem”, enquanto as bruxas tradicionais da Ilha da Pintada estariam ligadas a práticas de malefícios e mesmo ao embruxamento de crianças. Porém, as correspondências começam a existir quando observamos uma outra personagem das narrativas de bruxas e bruxarias na Ilha, ou seja, as benzedeiras. Elas são as praticantes da “boa magia”, agindo no combate às ações de bruxaria, na comunidade. Benzedeiras e bruxas modernas valem-se de um mesmo símbolo de proteção, o pentagrama ou Símbolo de Salomão. A partir desta primeira analogia, outras serão observadas ao contrastarmos esses dois universos simbólicos. / The present study consists of an ethnographic and comparative analysis between the systems of faiths and practices of the traditional and modern witchcraft in Porto Alegre (Rio Grande do Sul); the first one concerning exclusively the inhabitants of the Island of Pintada and the second one, mainly young people of the middle class of the city. Apparently, traditional witchcraft related to the practices of popular traditional Catholicism is the opposite of the modern witchcraft or neo-pagan. Instead of a transcendent God, modern witchcraft worships an immanent Goddess, who is present in all beings of the nature. Besides, modern witches from Porto Alegre state they “work only for the good”, while the traditional witches of the Island of Pintada would be linked to practices of harms and even to children's bewitchment. However, similarities begin to exist when we observe another character of the witches' narratives and witchcrafts in the Island, in other words, the benzedeiras (faith healers). They practice “good magic”, acting against the witchcraft actions in the community. Benzedeiras and modern witches use the same protection symbol, the pentagram or Solomon Seal. Starting from this first analogy, we will observe many others as we contrast these two symbolic universes.