Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico. Programa de Pós-Graduação em Administração / Made available in DSpace on 2012-10-23T14:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 245743.pdf: 29174382 bytes, checksum: 841c86327b9d25e527c3f92743eae258 (MD5) / Esta pesquisa teve por objetivo analisar as repercussões da utilização de manifestações da cultura popular como atrativo turístico nas práticas organizativas de quatro grupos folclóricos da região de Florianópolis. Foram identificados em um levantamento realizado em 2006 trinta e dois grupos folclóricos na região, dos quais quatro foram selecionados para este estudo: Grupo Arcos - Pró-resgate da Memória Histórica, Artística e Cultural de Biguaçu, Associação Cultural Arréda Boi, Grupo de Dança Folclórica da Terceira Idade da UFSC e Grupo Folclórico Alevanta Meu Boi. Primeiramente se identificou as práticas organizativas destes grupos através da caracterização das atividades desenvolvidas, da sua razão de existência, de como fazem o que se propõem e com a ajuda de que pessoas ou instituições. Por fim, buscou-se refletir a respeito das repercussões da utilização destas manifestações da cultura popular como atrativo turístico nas práticas organizativas identificadas. O estudo caracterizou-se como descritivo-interpretativo, abordagem predominantemente qualitativa, os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, análise documental e observação direta. Os resultados apontam que o grupo que demonstra maior interferência em suas práticas é o Alevanta Meu Boi, seguido pelo Arcos, e, em menor grau pelo Arréda Boi. Dentre os casos analisados, o Grupo Folclórico da Terceira Idade da UFSC é o que parece estar mais protegido das interferências do turismo.

Hoy en día existe un interés manifiesto por producir diseños conidentidad, diseños que no sólo sean funcionales y estéticamente agradables, sino que además plasmen y sean transmisores de códigos de nuestra cultura. Un diseño con identidad no implica necesariamente hacer una réplica del carácter gráfico de la producción visual de nuestro pasado, sino mas bien detenernos y reconocer las manifestaciones gráficas producidas a lo largo de nuestra historia y actualidad como fuente de inspiración. Para hablar de identidad,en un país multicultural como el nuestro, debemos comenzar primero por entender los fenómenos sociales y culturales que contribuyeron a generar los signos y símbolos que hoy compartimos,cómo estos se han ido fusionando, desapareciendo, surgiendo o evolucionando a través del tiempo. Mirar nuestra ciudad y reconocer este repertorio de signos y símbolos gráficos que constituyen la manifestación de la identidad del nuevo limeño, nos permite a los diseñadores estudiarlos y revalorarlos, para integrarlos a nuestro lenguaje visual. Dando lugar a nueva imágenes que sean transmisoras de nuestra identidad grafica local que nos distinga de otras sociedades. Desde la creación grafica se generan una serie de signos identitarios que forman parte de un registro de la evolución de nuestra identidad cultural local y nacional. A lo largo de nuestra historia nacional y local estos signos se fusionaron, se transformaron y evolucionaron convirtiéndose en portadores de nuevos significados. Este proceso de sincretismo no se detiene hoy en día y vemos como nuestras manifestaciones graficas continúan transformándose. En la ciudad de Lima se integran las diferentes identidades que forman parte del Perú, lo andino-migrante y lo citadino. Con las migraciones a Lima, las persona trajeron sus signos y símbolos que se fusionaron con lo citadino para crear un nuevo lenguaje integrador. La gráfica popular limeña es una manifestación cultural de la identidad local del nuevo limeño, abarca aquella producción realizada de manera informal para satisfacer necesidades de comunicación asociadas al pequeño comercio, a la venta de un negocio o servicio y la promoción de eventos musicales. Es reconocida por la publicidad formal como una comunicación efectiva, integrando sus códigos visuales y estrategias de comunicación en las diferentes campañas para producir una publicidad inclusiva, continuando de este modo en proceso de sincretismo de los códigos y signos que van de lo popular a lo oficial y de lo local a lo global. / Tesis

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos. / Es en este sentido que nos hemos propuesto —gracias a la amplísima permisividad que nos otorgan los Estudios Culturales— estudiar este fenómeno sociocultural del sector marginal del Barrio Puerto por medio de los elementos clave que lo componen: la fiesta, la abundancia en la comida y la bebida, y el amor.

Lo que buscamos con este trabajo, es poder observar en perspectiva histórica cómo se han gestado y desarrollado en el tiempo las experiencias organizativas que caminan hacia la construcción del llamado Movimiento Hip-Hop en Chile, en consecuencia, es un acercamiento histórico a un sector de la juventud en el Chile Neoliberal. Lo que nos importa aquí, es poder entrar por las prácticas asociativas, las lógicas de auto-educación, experiencias de autogestión, y las proyecciones a futuro, es decir, cómo se han planteado los jóvenes hiphoperos frente al contexto histórico en el que les ha tocado vivir. No podemos olvidar, eso sí, que a la Historia la mueven seres vivos, que desarrollan sentimientos, afectos, fugas, que construyen proyectos y que toman posición sobre su tiempo, es decir que configuran proyectos históricos, es por ello que esta introducción se compone de tres actos y una invitación: para empezar a mostrarnos, a reconocernos, ya que como dice Sergio Grez, “en historiografía, como en muchas cosas de la vida, hay que involucrarse, comprometerse y definirse” . Pues bien, comenzamos a hacerlo parafraseando a John Holloway “si nosotros estamos aquí como punto de partida es porque no podemos comenzar con honestidad desde ningún otro lugar. No podemos comenzar desde ningún otro lugar que no sea el de nuestros propios pensamientos y nuestras propias reacciones” . Lo nuestro, es una apuesta por una historiografía propia, popular y activa, parte sistematizadora de nuestra memoria popular y constante danza entre los recuerdos, las experiencias y los saberes populares, es una práctica historiográfica que se piensa, pero que también se vive.

Submitted by Jos? Henrique Henrique (jose.neves@ufvjm.edu.br) on 2018-05-08T19:27:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) cibele_lima_santos.pdf: 1218952 bytes, checksum: 03cd087ac0502ce45a8d70ed5ee937a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Martins Cruz (rodrigo.cruz@ufvjm.edu.br) on 2018-05-14T14:55:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) cibele_lima_santos.pdf: 1218952 bytes, checksum: 03cd087ac0502ce45a8d70ed5ee937a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T14:55:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) cibele_lima_santos.pdf: 1218952 bytes, checksum: 03cd087ac0502ce45a8d70ed5ee937a2 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta pesquisa surge do interesse de investigar as formas de tratamentos alternativos e complementares conhecidos como Pr?ticas Integrativas de Sa?de incentivadas pela Organiza??o Mundial da Sa?de (OMS), bem como, aproximar de culturas e pr?ticas pouco valorizadas socialmente, frente ao mundo globalizado que se sobrep?e aos modos de vida, costumes e que, imprudentemente, se sobrep?e ?s pessoas. Assim, buscar saber quais foram as contribui??es das benzedeiras para o Programa Farm?cia Viva, desenvolvido no Distrito de S?o Sebasti?o das ?guas Claras ? Nova Lima/MG, e se seus saberes e pr?ticas tradicionais e populares acerca da medicina desenvolvida atrav?s das plantas medicinais formaram os objetivos dessa pesquisa. Trata-se de uma pesquisa qualitativa e explorat?ria, que se ancorou na hist?ria oral como forma de traduzir o sentimento singular guardado na mem?ria dos participantes, em especial das benzedeiras. Os dados foram coletados a partir de um question?rio com quest?es semiestruturadas, cujas entrevistas foram gravadas e transcritas em igual teor. Os dados analisados, portanto, partiram da sensibilidade de cada entrevistado. Assim, foi poss?vel transformar os retalhos em ricos relatos que nortearam as reflex?es na tentativa de alcan?ar os objetivos da pesquisa. Como em toda pesquisa, os resultados alcan?ados nem sempre respondem prontamente ?s expectativas. Todavia, mesmo tendo alcan?ado resultados animadores e satisfat?rios, algumas frestas ainda permeiam o universo velado da ci?ncia e da cultura. / Disserta??o (Mestrado) ? Programa de P?s-gradua??o em Ensino em Sa?de, Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri, 2017. / This study originates from the intend to investigate the alternative therapeutic options known as Integrative Health Practices encouraged by the World Health Organization (WHO), as well as to come closer to cultures and practices underappreciated by the society in the globalized world that prevails over lifestyle, traditions and recklessly over people. Thus, the main purpose of this research was try to find out what the contributions of the faith healers were to the program Farmacia Viva, carried out in the district of Sao Sebasti?o das ?guas Claras ? Nova Lima/MG, if their knowledge and traditional folk practices regarding the medical science developed through medicinal plants were respected. This is a qualitative and exploratory research anchored in oral history as a means to express the singular feeling kept in the contributors memory, particularly the faith healers. The data were collected through a survey with semi-structured questions and had the interviews recorded and reproduced in equal content. Therefore, the analysed data stemmed from the sensitivity of each interviewed, making it possible to transform the fragments into a full reports that guided the reflections in the attempt to achieve the research goals. However, as in any research, the results achieved not necessarily respond to the question promptly. Given that, although encouraging and satisfactory results have been reached, some gaps still permeate the veiled universe of science and culture.

[pt] O estudo das influências centro africanas no congado de Minas Gerais no século XIX possibilitou uma análise sobre a história dos africanos e seus descendentes, membros das Irmandades de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito. Essas irmandades foram consideradas como o espaço da experiência da liberdade, pois a partir das heranças culturais, religiosas e políticas da África Central foram capazes de reconstruir funções sociais que exerciam nos seus contextos originais, como resultado das relações inter-étnicas nas circunstâncias históricas que lhes couberam. A partir das memórias congadeiras foi possível rastrear uma trajetória familiar oriunda dos arraiais e vilas que se constituíram no início do século XIX, depois de um período de destruição dos quilombos da região, como também observar o horizonte de expectativas possíveis para os africanos e seus descendentes na sociedade Imperial. Nesse sentido, experimentaram na unidade do reinado do Congo uma diversidade de nações de procedência: Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés e Vilões, cuja distinção se evidenciava através da nomenclatura dos ternos e dos ornamentos corporais utilizados.e ganhava forma na organização referida aos mitos fundadores. Essas marcas de identidade são entendidas na tese como relíquias da história da diáspora africana, já que registram processos da história da África Central. / [fr] L étude des influences de l Afrique centrale dans le congado du Minas Gerais au XIXème siècle a permis une analyse de l histoire des Africains et de leurs descendants, membres des Irmandades de Nossa Senhora du Rosario et de São Benedito comme étant l espace de l expérience de la liberté, puisqu à partir des héritages culturels - religieux et politiques - de l Afrique Centrale, ils ont été capables de reconstruire les fonctions sociales qu ils exerçaient dans leurs contextes originaux, et comme étant le résultat des relations inter-ethniques dans des circonstances historiques qu ils ont pu vivre. À partir des mémoires des congados, il a été possible de suivre des trajectoires de familles, originaires des fêtes foraines et des villages qui se sont constitués au début du XIX ème siècle, après une période de destruction des quilombos de la région et d observer également l horizon des espérances possibles pour les Africains et leurs descendants dans la société Impériale, puisque, comformément à la Constitution Impériale, ils ne faisaient pas partie de la nation brésilienne. Ces hommes et ces femmes ont expérimenté, au sein de l unité du règne du Congo, une diversité de nations en provenance de Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés et Vilões qui se distinguaient entre eux par des ornements corporels et s organisèrent à travers des mythes fondateurs. Ces marques d identité sont considérées comme des reliques de l histoire de la diaspora africaine, puisqu elles s imprégnèrent d un macro processus de l histoire de l Afrique Centrale.

Submitted by Fernanda Sanjuan (ffsanjuan@gmail.com) on 2018-10-09T00:32:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO FERNANDA SOUZA_IMPRESSAO FINAL.pdf: 2869668 bytes, checksum: 3750a6233e9d50047b760c37ae7c9080 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Miria Moreira (anamiriamoreira@hotmail.com) on 2018-10-09T12:14:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO FERNANDA SOUZA_IMPRESSAO FINAL.pdf: 2869668 bytes, checksum: 3750a6233e9d50047b760c37ae7c9080 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-09T12:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO FERNANDA SOUZA_IMPRESSAO FINAL.pdf: 2869668 bytes, checksum: 3750a6233e9d50047b760c37ae7c9080 (MD5) / Capes / O presente estudo surgiu do desejo de compreender propositivamente quais princípios orientaram a formação de contadora de histórias da cultura popular (também chamada de griô), de Vovó Cici, e como esses princípios poderiam contribuir para a formação docente. Sendo assim, neste trabalho, entrecruzei duas narrativas de histórias de formação em educação: a minha formação como docente e a formação griô de Vovó Cici. Partindo desse entrecruzamento, criei um panorama que destaca os princípios e os elementos constitutivos da contação de histórias de Dona Cici e que podem inspirar práxis pedagógicas fundamentadoras de planos de aulas, projetos e ações educativas diversas, em qualquer espaço educativo. A trajetória deste estudo foi balizado pela Etnometodologia Crítica Multirreferencial. O conceito de Pensamento Abissal de Boaventura Santos (2007), juntamente com as propostas da Pedagogia Decolonial de Catherine Walsh (2013), são os substratos para uma análise propositiva sobre as formações docentes e educativas narradas. / Resumen Este estudio surge del deseo de proponer la comprensión de los principios que orientaron la formación de contadora de historias de la cultura popular, de la Abuela Cici – una señora, contadora de historias (conocida también como griot) – y como estos principios podrían contribuir con la formación docente. Por tanto, en este trabajo, se entrelazan dos narrativas de historias de formación en la educación: mi formación como docente y la formación griot de la abuela Cici. Comenzando con este entrelazamiento, pretendo crear un panorama que destaque los principios y los elementos constituyentes para contar las historias de la señora Cici que puedan inspirar prácticas pedagógicas fundamentalistas de los planos de clases, proyectos y diversas acciones educativas, en cualquier espacio educacional. La trayectoria de este estudio está marcado pela Etnometodologia Crítica Multirreferencial. El concepto de Pensamiento Abisal de Boaaventura Santos (2007), en conjunto con las propuestas de la Pedagogia Decolonial de Catherine Walsh (2013), son sustratos para un análisis propositivo sobre las formaciones docentes y educativas.

A presente dissertação trata das contribuições, para a criação cênica, da vivência do artista na cultura popular e no campo da sua ancestralidade. A abordagem dessa pesquisa é interdisciplinar e ampara-se nos estudos teatrais e da dança, na antropologia e na fenomenologia. Pela importância cultural e ancestral, foi escolhido como campo de pesquisa a vivência com mulheres habitantes de uma antiga rota do tropeirismo gaúcho, no município de Bom Jesus (região dos Campos de Cima da Serra), no estado do Rio Grande do Sul. A criação cênica resultante foi intitulada “Oô de Casa!” e seu processo de criação foi dividido em três etapas: “Vivência em Campo”, “Ensaios de Criação” e “Apresentação da Criação Cênica”. Na “Pesquisa de Campo” foi dado ênfase na percepção, na alteridade e no imaginário dos intérpretes na vivência com as mulheres pesquisadas. Dessa etapa resulta a descoberta da corporeidade da mulher do tropeiro, presente nos espaços da Casa, do Baile e da Paisagem. Na etapa dos “Ensaios de Criação”, os registros sensíveis do corpo dos artistas foi o ponto de partida, propondo a investigação de sínteses do corpo físico, simbólico e imaginário da mulher que resultassem na criação da cena. A etapa da “Apresentação da Criação Cênica” ocorreu em três momentos distintos e serviu como um novo exercício de alteridade. Por fim, foram caracterizadas as contribuições encontradas para o processo de criação. / This research aims to presents the creation process of the theatrical work "Oô de Casa!”. The approach is interdisciplinary, supporting in Studies Theater and Dance, Anthropology and Phenomenology. Understand as fundamental the popular culture´s contributions to the contemporary scene. It believed research significant to the ancestry and identity of the performer. Then, the creation process starts from the artist´s experience with women of “Tropeirismo” in Bom Jesus (small city at the region know as Campos de Cima da Serra - RS). The creation process envolved three phases: “Field Research”, “Creative Rehearse” and "Oô de Casa!” as Work in Process”. In the “Field Research” was chosen by the emphasis on perception, otherness and the imagination of the performers on the experience with field´s women. That phase follows the discovery of embodiment of the cattle guide´s wife, present in the spaces of the House, the Ball and the Landscape. In the stage of “Creative Rehearse”, begins from sensitive body of the performer, investigated body´s syntheses physical, symbolic and imaginary of woman gaucho. “Oô de Casa!” as Work in Process” took place in three different moments and served as a new exercise in otherness. Finally, it intends to characterize the contributions for the process creation.

Submitted by Gisélia Silva (giseliacastro.silva@gmail.com) on 2016-11-09T12:55:12Z No. of bitstreams: 2 TEse de Giselia - v. 1 - 11-08.pdf: 4190800 bytes, checksum: e425a1337d0ffa210dd13fdba48654f8 (MD5) Tese de Giselia - v. 2 - 11 08.pdf: 35901544 bytes, checksum: cb75d0ab9db25b321544f93226668b4b (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-03T19:36:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TEse de Giselia - v. 1 - 11-08.pdf: 4190800 bytes, checksum: e425a1337d0ffa210dd13fdba48654f8 (MD5) Tese de Giselia - v. 2 - 11 08.pdf: 35901544 bytes, checksum: cb75d0ab9db25b321544f93226668b4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T19:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TEse de Giselia - v. 1 - 11-08.pdf: 4190800 bytes, checksum: e425a1337d0ffa210dd13fdba48654f8 (MD5) Tese de Giselia - v. 2 - 11 08.pdf: 35901544 bytes, checksum: cb75d0ab9db25b321544f93226668b4b (MD5) / Capes / Esta tese analisa narrativas audiovisuais sobre cultos afro-brasileiros, especialmente, candomblé e tambor de mina, nos estados Bahia e Maranhão, da região nordeste do Brasil, que foram veiculadas em jornais televisivos de emissoras afiliadas da Rede Globo de Televisão, como parte da grade de programação local do maior conglomerado midiático do segmento privado de comunicação do Brasil contemporâneo. Observou-se, na mostra de onze (11) reportagens, incluindo uma edição de telejornal com cobertura especial, que tais narrativas, difundidas em diferentes datas entre os anos 2002 e 2013, reforçam a visão festiva e o caráter de mistura e de sincretismo cultural-religioso, base do pensamento dominante forjado em relações de classes sociais e raciais que concebe cultura como entrecruzamento e esvaziada de conflitos. Visão conservadora que emerge na produção de um jornalismo televisivo que se mantém como parte da ordem social vigente, enquanto promessa de prestação de serviço público-cultural. A relação entre jornalismo televisivo e terreiros de candomblé e de tambor de mina, mediada pelo estado, por intelectuais ou por interesses sócio-econômico-culturais, constitui-se também como estratégias de sobrevivência e de renovação poética para grupos participantes da cultura popular afro-brasileira. Buscou-se, nesse sentido, compreender e situar as estratégias de inserção do candomblé e do tambor de mina no telejornalismo e os sentidos difundidos de cultura popular por intermédio de vozes, de imagens e de sonoridades de narrativas audiovisuais sobre festas, eventos e personagens alusivos aos cultos afro-brasileiros. / ABSTRACT This thesis investigates audiovisual narratives on African-Brazilian religions, namely Candomblé and Tambor de Mina in the Brazilian northeastern states of Bahia and Maranhão, which were aired on TV news of Rede Globo de Televisão’s affiliated stations, as part of the local programming of the largest private media conglomerate of contemporary Brazil. Based on a study sample of eleven (11) news, including one special coverage, it was noticed that such narratives, stories broadcast between 2011 and 2012, reinforce the festive perception and the mixed nature of cultural-religious syncretism, foundation of the dominant ideology shaped in social classes and ethnic relations that conceives culture as intercrossing as well as conflict-free. This is a conservative view emerging in the production of a type of TV journalism that remains as part of the present social order, while promising to provide a public and cultural service. The relationship between TV journalism and Candomblé / Tambor de Mina temples, be it mediated by the State, intellectuals or social, economic and cultural interests, are also survival and poetic renewal strategies for groups pertaining to the African-Brazilian popular culture. Therefore, this study attempts to understand and place the insertion strategies of Candomblé and Tambor de Mina in TV journalism, and the meanings of popular culture brought out through voices, images and sounds of audiovisual narratives of festivals, events and characters related to the African-Brazilian religions. Keywords: Afro-Brazilian popular culture. Television. Audiovisual narratives. Candomblé. Tambor de Mina. / RÉSUMÉ Cette thèse analyse quelques récits audiovisuels sur les religions afro-brésiliennes, à savoir le Candomblé et le Tambor de Mina dans les États de Bahia et de Maranhão, situés au nord-est du Brésil, qui ont été diffusés dans les télé-journaux des chaînes affiliées du Réseau de Télévision Globo, dans le cadre de programmation locale du plus grand conglomérat médiatique privé du Brésil contemporain. Basé sur un échantillon de onze (11) reportages diffusés entre 2011 et 2012, y compris une émission spéciale, il a été possible de remarquer que ces récits renforcent la perception festive et l’aspect de mélange et de syncrétisme culturel et religieux, qui est la base de l'idéologie dominante façonnée dans les relations de classes sociales et ethniques concevant la culture comme un croisement dépourvu de conflits. C’est-à-dire une vision conservatrice émergeant de la production d'un modèle de journalisme télévisuel qui se maintient en accord avec l'ordre social actuel, en tant que promesse de service public et culturel. La relation entre le téléjournalisme et les lieux de culte de Candomblé et de Tambor de Mina, que ce soit l'État, des intellectuels ou des intérêts socio-économique-culturels faisant le médiateur, s’établit également comme stratégie de survie et de renouvellement poétique pour les groupes qui font partie de la culture populaire afro-brésilienne. Par conséquent, cette étude essaie de comprendre et de déterminer les stratégies d'insertion du Candomblé et du Tambor de Mina dans le téléjournalisme, aussi bien que les significations de la culture populaire diffusées par les voix, les images et les sonorités des récits audiovisuels sur des festivals, des événements et des personnages liés aux religions afro-brésiliennes. Mots-clés: Culture populaire afro-brésilienne. Télévision. Récits audiovisuels. Candomblé. Tambor de Mina.

81f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:36:51Z No. of bitstreams: 2 Dissert_Corey__ABNT.pdf: 1150069 bytes, checksum: 413ad95cb161118608b68815c85a3025 (MD5) Pre%20textuais.pdf: 114736 bytes, checksum: 42f656ea084bb9abaa695b70ec720d19 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:38:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissert_Corey__ABNT.pdf: 1150069 bytes, checksum: 413ad95cb161118608b68815c85a3025 (MD5) Pre%20textuais.pdf: 114736 bytes, checksum: 42f656ea084bb9abaa695b70ec720d19 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:38:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissert_Corey__ABNT.pdf: 1150069 bytes, checksum: 413ad95cb161118608b68815c85a3025 (MD5) Pre%20textuais.pdf: 114736 bytes, checksum: 42f656ea084bb9abaa695b70ec720d19 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação tem o objetivo de demonstrar o processo da criação coreográfica inspirada em danças urbanas da diáspora africana. Na pesquisa coreográfica, foram trabalhadas as seguintes modalidades de dança: samba-reggae, capoeira e hip hop. Um dos principais objetivos foi o trabalho integrado com os artistas-participantes. O projeto realizou a apresentação de um trabalho de criação coletiva, que foi gravado na forma digital e editado em DVD, no qual revela toda a pesquisa e o seu processo criativo, contendo depoimentos dos participantes, clips dos ensaios e a performance final. Os resultados do projeto foram obtidos através da pesquisa bibliográfica e da pesquisa de campo. A pesquisa bibliográfica focalizou nas danças urbanas acima mencionadas, as teorias de cultura, etnicidade, cultura popular afro-brasileira e afro-americana, e a globalização. A pesquisa de campo tomou forma a partir de colaborações com a Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia e da Escola de Capoeira Ginga e Malícia, e com a minha participação como artista e espectadora em alguns eventos de samba-reggae, capoeira, hip hop e reggae, em Salvador, durante o período de 2005 a 2007. Na Escola de Dança (FUNCEB), Escola de Capoeira Ginga e Malícia e na Faculdade de Educação na UFBA foram realizados ensaios durante três meses, que produziram o produto criativo alvo desta pesquisa. A apresentação final foi realizada e gravada na Praça Dois de Julho, no Campo Grande, em Salvador - BA, em dezembro de 2006. Este trabalho também foi apresentado na 32a Conferência da Associação de Estudos Caribenhos em Salvador, em maio de 2007. / Salvador